LAS OBRAS SON UNA BÚSQUEDA DONDE ESTABLEZCO
PROFUNDAMENTE LA CONECCIÓN MÍSTICA DE LA MAGIA
Y ALQUIMIA DONDE LAS ENERGÍAS QUE FLUYEN EN MI PERSONA
SE ENCADENAN CON LA DE LOS ESPECTADORES.
ESTO ME LLEVO A LA OBSCURIDAD DE LOS BOSQUES
Y DE PASO CONVERTIRSE EN UNA RICA FUENTE DE CONTEMPLACIÓN
EL OJO EXPUESTO A UN DÉFICIT DE LUZ REACCIONA DILATANDO LAS PUPILAS
PARA OPTIMIZAR EL FLUJO DE LUZ Y CAPTAR LA IMAGEN .
EN MEDIO DE ESTE PROCESO EMPECÉ A CAPTAR TONOS
DESAPERCIBIDOS Y PASARON A FORMAR PARTE DE LO BUSCADO.
LO QUE NO ENCONTRÉ EN LA LUZ LO ENCONTRÉ EN LA OBSCURIDAD.
LA ASTROLOGIA Y CIENCIAS OCULTAS LE DAN FORMA A MIS OBRAS DESTACANDO
EL USO DE SÍMBOLOS ASTROLÓGICOS, ALQUÍMICOS EN COMÚN CON ANTIGUOS
CONOCIMIENTOS PAGANOS ,DONDE INFLUYEN LAS ENERGÍAS POSITIVAS-
NEGATIVAS DE LA NATURALEZA Y TODOS LOS EFLUVIOS
CÓSMICOS DEL QUE SOMOS PARTE.
Carlos Albeto Astudillo Araya
Entrada Liberada
viernes 20:00 a 23:00 hrs
sabados 11:00 a 14:00 // 18:00 a 23:00
domingos 11:00 hrs a 14:00 hrs
Almirante Montt esquina Galos
Cerro Alegre
(CASA CON LA BICICLETA EN LA VENTANA)
Valparaiso
www.cult-art.cl facebook GALERIA CULT-ART
Visitas fuera de este horario comunicarse al mail
galeria@cult-art.cl cel.93581596
abre tu mente... al nuevo tiempo
terricola..
Con la intención de obtener información certera de la situación actual de los agentes culturales de la comuna, tanto como artistas y gestores, el Departamento de Cultura de la I. Municipalidad de Quilpué inició un proceso de actualización del registro de estos agentes para establecer las políticas de capacitación, inclusión y difusión en la actividad cultural local.
Los formularios se recibirán vía correo electrónico a csoto@quilpue.cl o personalmente en la Dirección de Cultura y Comunicaciones de la I. Municipalidad de Quilpué, Serrano 965, hasta el viernes 13 de agosto. Posteriormente se clasificará e interpretarán los datos para finalmente elaborar un informe que contemple elementos cuantitativos y cualitativos de la actividad cultural en la comuna.
La diversidad de manifestaciones artísticas que en los últimos años se ha desarrollado en la comuna no es casualidad. El talento, unido a la convicción de establecimientos educacionales, escuelas artísticas, talleres e instituciones, ha posibilitado que en la actualidad la actividad cultural en Quilpué sea constante.
Este registro se inserta como una plataforma desde la cual, el municipio trabajará para proyectar las políticas necesarias tendientes a lograr los objetivos antes mencionados. Es por eso que a partir de un formulario de 3 páginas se solicitará la información necesaria para este registro, el cual estará disponible para su descarga en línea en el sitio web www.quilpue.cl . Adicionalmente se distribuirá el formulario en papel para la base de datos de Juntas de Vecinos, Centro Culturales y Amigos de la Cultura.
La información recavada, se complementará con una selección, que comprenderá distintos parámetros de evaluación, en orden a concretar un primer catastro de artistas y gestores culturales de la comuna, editado en papel y descargable en formato PDF en nuestros soportes web.
FORMULARIO EN LINK DIRECTO: http://www.quilpue.cl/cultura_
Cristián Soto Silva
Asesor Cultural - i. Municipalidad de Quilpué
Dirección Cultura y Comunicaciones - Área Cultura
(032) 2926378
Fue invitado por Comisión Chile Bicentenario a participar en muestra. Hoy busca apoyo económico.  |
| Dos millones de pesos es lo que necesita el artista viñamarino Christian Carrillo para tomar parte en una muestra de arte y cultura chilena contemporánea a realizarse en Barcelona, entre el 8 y 20 de septiembre. Los recursos los requiere para viajar y pagar su estadía mientras se desarrolle la muestra "Chile Bicentenario BCN 2010... Un joven de 200 años", que se llevará a cabo en el centro cívico "Convent de Sant Agustí", que dirige Jordi Fabregas. Carrillo, quien es también curador de la sala Carlos Hermosilla y profesor ayudante de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, presentará su instalación "What is Chile", retrato y autorretrato de nuestro país, y cuyas piezas ha instalado en diversas partes de Viña del Mar, Valparaíso y Santiago. ayuda municipal A fin de iniciar la recolección de recursos, es que el jueves solicitó aportes al Concejo Municipal viñamarino, a través de una petición realizada por el edil Rodrigo Kopaitic. Por el momento, Carrillo cuenta con el patrocinio de la Agregaduría Cultural de la Embajada de Chile en España y del Consulado General de Chile en Barcelona. Acerca de cómo se gestó la invitación a Barcelona, el funcionario municipal explicó que "esto surge el año pasado a raíz de unas publicaciones que tengo en mi página web, whatischile.blogspot.com, y mis antecedentes en la página artechilenoindependiente.cl, que es una plataforma para artistas independientes". Producto de sus obras, fue contactado por la Comisión Bicentenario en Barcelona, para que enviara una propuesta para una muestra colectiva. "Me dijeron que mi trabajo les interesaba y que enviara una propuesta". La respuesta de Carrillo fue el envío de un DVD con entrevistas a gente común respondiendo la pregunta What is Chile? (¿Qué es Chile?), así como fotografías de esta intervención urbana. "Ellos lo revisaron y me respondieron que fue aceptada la propuesta", dijo y explicó que su trabajo ya se encuentra en España, por lo que solamente resta que viaje. Acerca del sentido del montaje, explicó que "frente al arte clásico y conservador de Viña y Valparaíso, y de Chile en general, donde el paisaje de Chile siempre es pintura, como la cordillera y el mar, mi intención es hacer un retrato de Chile con un medio más actual como es el video y la fotografía digital. Entonces, cada toma de la ciudad y la gente, es parte del retrato de Chile". A modo de retribución a quienes puedan apoyarlo, el curador de la sala Carlos Hermosilla los incluirá en postales que repartirá en España. Posterior a su paso por España, sus obras serán expuestas en una muestra internacional de grabado a desarrollarse en Francia. Para quienes estén interesados en conocer la obra de Christian Carrillo, éstas pueden verse en whatischile.blogspot.com. Pablo Ramos FUENTE: EL MERCURIO DE VALPARAÍSO |
Gisela Verdessi Roco de sólo 23 años presenta con el patrocinio del Congreso Nacional una exposición de cuadros cuya temática son los sueños con la depurada técnica denominada “óleo a la veladura”.
LA ARTISTA
Su capacidad para desenvolverse en las artes fue natural desde la
infancia.Sus primeros pasos en la pintura comenzaron alentada por su abuela
Elena Belemmi que, manejando el óleo en forma autodidacta, se dedicó a la
pintura durante toda su vida. A la temprana edad de 14 años e
ininterrumpidamente hasta los 19, aprendió directamente de Alejandra
Valdovinos, artista plástica hija del renombrado (ver) pintor Hernán
Valdovinos, y sin perjuicio de las técnicas contemporáneas básicas,
aprendió la más antigua del óleo a la veladura, que data de la época
del Renacimiento. Poco después comenzó a preparar una serie de cuadros
para su primera exposición. Su temática sugiere lo 'esotérico', lo
oculto sobre la mente y la irrealidad, con imágenes que remuevan el
inconsciente, sobre lo antiguo y olvidado, sobre cosas que la mayor parte
de la gente no conoce por tener creencias cristianas muy arraigadas. Una
manera de expresar su interés intelectual en el tema propuesto es haciendo
un profundo estudio acerca de las imágenes o símbolos que deben contener
los cuadros.
Como primera puesta en escena, muestra algunos de sus sueños resumidos
en imágenes. Así es como nace “Recuento onírico”, un claroscuro
propio de aquello en que consisten los sueños y las pesadillas.
LA EXPOSICIÓN
En el salón “La Mezzanina” del Congreso Nacional se inaugura esta
exposición, desde el día Martes 6 al 21 de Julio, con una serie de trece
cuadros, que representan años de trabajo intenso. Cada uno de ellos es un
sueño que se plasma en una imagen onírica que representa un aspecto de lo
humano y lo mágico y lo esotérico .
Fuente: Escaner Cultural
Gentileza: Isis Coba Wistuba.
Proyecto-laboratorio orientado a la investigación en Arte y Tecnología.
Para este mes de julio LA PIEDRA FELIZ y EDITORIAL PUERTO ALEGRE les invita al ciclo “poemas para pasar el invierno, lecturas de poesía femenina”. Esta actividad se realizará todos los jueves del mes a las 21.30 hrs en el Salón Rojo, Blanco 1067, Valparaíso.
Gladys González, Priscilla Cajales, Karen Hermosilla, Catherine Alanis, América Merino, Valentina Osses, Natalia Rojas, Karen Devia,destacadas voces femeninas del joven escenario poético de Valparaíso presentarán sus trabajos en este ya reconocido espacio.
Cabe destacar que como una forma de difundir los trabajos de las poetas de que se presentarán es que en esta actividad se entregarán cuadernillos con sus textos al público asistente.
...en resumen...
POESÍA EN LA PIEDRA
poemas para pasar el invierno
jueves de 1 de julio
21.00 hrs
Gladys González
Priscilla Cajales
Luego de la poesía
JAZZ en LA PIEDRA
SALÓN ROJO de LA PIEDRA FELIZ
Blanco 1067, Valparaíso
ENTRADA LIBERADA
*Se regalarán cuadernillos con textos de las poetas al público asistente.
Gentileza de : Mateo Saavedra
Last Call - Fecha límite 10 de julio
Con motivo del Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social y coincidiendo con la II Bienal Iberoamericana de Diseño, el Ministerio de Cultura presenta la iniciativa "Diseño contra la pobreza". Este proyecto se articula en dos fases sucesivas: la Convocatoria de Ideas y la Exposición que mostrará los diseños seleccionados, y que tendrá lugar en el Museo Nacional de Artes Decorativas.
El objeto de la convocatoria es poner el diseño al servicio de la pobreza, mediante la selección de propuestas para los espacios y equipamientos de los hogares transitorios destinados a las personas en proceso de inclusión social, con el fin de mejorar las condiciones de las actuales viviendas comunitarias temporales.
Las propuestas se referirán a tres ámbitos o categorías: fomento de la socialización (cuartos de estar, comedores...), preservación de la privacidad (dormitorios, espacios de trabajo...) y espacios y equipamientos privados socializados (higiene personal, cocinas...); pudiendo, a su vez, optar por dos modalidades dentro de cada ámbito:
- Organización, distribución, decoración y ambientación de esos espacios.
- Desarrollo de algún objeto o equipamiento de los mismos.
Los proyectos podrán ser de nueva creación o bien mejoras de otros existentes, ya sean reales o planteados en la literatura de referencia.
Podrán participar arquitectos y diseñadores latinoamericanos, españoles o portugueses, individualmente o asociados, independientemente de su país de residencia. El número de proyectos a presentar por candidato y por ámbito es ilimitado.
La presentación de las propuestas se realizará hasta el 10 de julio, a través de la página web www.
Dada la finalidad social y humanitaria de la convocatoria, los mejores proyectos entre los seleccionados podrán, en su caso, ser entregados a las ONGs colaboradoras de esta edición para su producción y ejecución, en su totalidad o en parte, con una retribución por derechos de autor de 10.000€, según se detalla en las bases de la convocatoria.
Info e inscripción: www.
La Asociación de Pintores y Escultores de Chile APECH, expresa a los familiares, amigos y a todos los artistas sus más sinceras condolencias por el sensible fallecimientos de Alberto Ludwig, Hardy Wistuba y María Martner, tres grandes de nuestra Historia del Arte, en especial Alberto socio de APECH quien trabajo tantos años por el bienestar de nuestros asociados y logrando gracias a él y a otros socios la compra de nuestra sede. Para los artistas nacionales estas partidas son una enorme pérdida y desde hoy le rendimos nuestro homenaje.
Alberto Ludwig
Una de las figuras clave del arte porteño, Alberto Ludwig, murió la noche del lunes a los 84 años de edad en el Hospital Gustavo Fricke, donde permaneció internado durante un mes afectado de un enfisema pulmonar, a pesar que había dejado de fumar hace 30 años.
Ludwig fue varias veces candidato al Premio Nacional de Arte, galardón que no le fue concedido como reconocimiento a una destacada trayectoria que realizó tanto en Chile como el extranjero, además de estar preocupado siempre de incentivar el acercamiento de los jóvenes al arte a través de la educación, por lo cual se involucró en varios proyectos que estuvieron enfocados en ese afán.
VIDA Y OBRA DE LUDWIG
Alberto Ludwig nació el 23 de marzo de 1926 en Valparaíso y pasó su infancia en Taltal (su padres trabajaban en una salitrera), estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1948-1954) y tuvo como maestro al destacado pintor Benito Rebolledo Correa.
En la década del setenta emigró al extranjero y pasó por varios países, entre ellos Venezuela, para después regresar a Chile y asentarse en lo artístico y familiar, ya que tuvo cuatro hijos y se casó tres veces, la última vez con Gioconda, quien lo acompañó en sus últimos 40 años.
La obra de Alberto Ludwig está plagada de paisajes, pero vistos desde su prisma, con marcadas líneas, colores definidos e imágenes que transitan entre lo real y lo onírico. También tuvo una faceta como escritor y publicó varios libros, lo cual dejó expresado en títulos donde se mezclaban pintura y poesía.
Su preocupación por la educación artística de los jóvenes lo llevó a entregar libros a colegios municipalizados y editar títulos especialmente dedicados a ellos.
El crítico de arte Carlos Lastarria recuerda que fue “un pintor muy solidario, especialmente con la gente joven, apoyó muchas propuestas de artistas emergentes, al mismo tiempo que colaboró con varias causas sociales donando sus obras”.
Sobre su trabajo, Lastarria acota que “como estudió construcción civil tenía incorporado conceptos de la arquitectura. Su obra es un recorrido por lugares del país, algo que él llamaba ‘Poesía pictórica de Chile’, también se inspiró en textos de Isabel Allende y Pablo Neruda. En sus cuadros siempre había paisajes solitarios, arquitectura, mares, montañas, lunas o soles de color rojo, pero sin personajes y con un técnica muy depurada, impecable”.
Ludwig realizó más de 100 exposiciones, sus obras están en importantes museos del país y el extranjero, ganó numerosos premios y fue fundador de la Apech (Asociación de pintores y escultores de Chile), en APECH fue siempre un artista muy solidario y cuando era miembro del directorio gracias a su gran gestión logramos adquirir la vivienda de Salvador Donoso 21.
Hardy Wistuba
Producto de una afección cardíaca murió el acuarelista que mostró los escondrijos del sur. Hardy Wistuba falleció el día de ayer siendo confirmado su deceso durante la tarde.
Su iniciación artística fue en el Colegio Alemán de Puerto Montt mientras cursaba estudios primarios y más tarde, en el Instituto Secundario de la Universidad de Chile en Santiago. En 1940 se familiarizó con la técnica de la acuarela al conocer al pintor catalán Ignacio Baixas, quién pasó una temporada retratando los paisajes del Sur de Chile. En 1942 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile donde destacó en los cursos de pintura y ganó consecutivos premios en los salones de alumnos. Fue discípulo de Jorge Caballero, Laureano Guevara y Gustavo Carrasco.
Hardy Wistuba se desempeñó como profesor de Acuarela en el Instituto Cultural de Las Condes desde 1982 y fue profesor en el Departamento de Artes Plásticas de la Academia Superior de Ciencias Pedagógicas de Santiago.
Fuente: Artistas Plásticos Chilenos
MARIA MARTNER
La premiada muralista y vitralista nacional María Martner falleció ayer, a los 89 años, dejando como legado una importante obra que es reconocida en Chile y el extranjero. La artista tuvo una estrecha amistad con Pablo Neruda, quien organizó su primera muestra y le dedicó un poema.
"Yo estaba trabajando en murales grandes cuando conocí a Pablo y le gustó mucho lo que hacía. Así que me entusiasmó para hacer mi primera exposición en el Ministerio de Educación, hace ya muchos años, y en el catálogo escribió el poema ‘Piedras para María’. El movió todo, yo nunca hubiera hecho sola esa exposición, pues es tan difícil presentar mi trabajo, ya que algunos son muy pesados y otros muy frágiles. Pablo siempre me impulsó, como lo ha hizo con tanta gente joven”, recordaba la artista en una entrevista publicada en “El Mercurio de Valparaíso”.
Nacida en Santiago, María Martner ingresó en 1940 a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde tuvo maestros como Julio Vásquez y Lily Garafulic en escultura y Gregorio de la Fuente en dibujo. Desde un principio su obra se orientó al trabajo en piedra y minerales, inspirándose primero en las técnicas de los mosaicos venecianos. Luego derivó a un estilo particular que no pule las piedras.
Entre sus murales en piedra destacan: "Los peces del frío", que está en la casa-museo La Chascona; "Mural en Balneario Tupahue" diseño del artista mexicano Juan O'Gorman; y "Monumento Plaza Tomic”, ubicado en la avenida Argentina.
También creó el monumento a Bernardo O’Higgins en Chillán y los murales frente al estadio de Playa Ancha.
En 1977 María Martner viajó a California, Estados Unidos, para estudiar la técnica del vitral y comenzó a experimentar con el diseño de estructuras en las que utiliza piedras semipreciosas laminadas y cobres. Como vitralista, la artista se caracterizó por realizar diseños modernos y audaces.
Su trabajo le valió la admiración de artistas como Osvaldo Guayasamín y el mismo Neruda, quien en todas sus casas tenía obras de esta artista.
Ultimo pensamiento de Alberto Ludwig
Vigía del desierto" A.L.
La aurora se precipita y resbala en los muros de mi cuarto oscuro. Fuera de él, la luz naciente se expande, se funde al viento y a la inmensidad del espacio donde se habita, para acumular el aire al interior de los entes vivos. Es el contraste de la vida y la presencia inevitable de la muerte. Una mascarilla cubre mi boca para aliviar la presión sobre los pulmones vacíos. La carencia de oxígeno transforma mis noches en un mundo de carnavales dantescos. Mi pecho se agita, la respiración se acorta y se convierte en infinidad de aspiraciones de angustia. Las últimas horas de la noche se transforman en una mezcla de realidad y sueños que nacen al interior de mis entrañas. La vida y la muerte han iniciado un coloquio difícil de traducir.
Todo se inició al expirar el mes de noviembre del año 2010, fue allí donde traspasé los umbrales del gozo cultural en la otrora plácidas playas de Iloca”.
Alberto Ludwig
Vigía de desierto
“En tierras blancas de sed
partidas de abrasamiento,
los cristos llamados cactus
"Vigia del desierto" A.L.La aurora se precipita y resbala en los muros de mi cuarto oscuro. Fuera de él, la luz naciente se expande, se funde al viento y a la inmensidad del espacio donde se habita, para acumular el aire al interior de los entes vivos. Es el contraste de la vida y la presencia inevitable de la muerte. Una mascarilla cubre mi boca para aliviar la presión sobre los pulmones vacíos. La carencia de oxígeno transforma mis noches en un mundo de carnavales dantescos. Mi pecho se agita, la respiración se acorta y se convierte en infinidad de aspiraciones de angustia. Las últimas horas de la noche se transforman en una mezcla de realidad y sueños que nacen al interior de mis entrañas. La vida y la muerte han iniciado un coloquio difícil de traducir.
Todo se inició al expirar el mes de noviembre del año 2010, fue allí donde traspasé los umbrales del gozo cultural en la otrora plácidas playas de Iloca”.
Alberto Ludwig
“En tierras blancas de sed
partidas de abrasamiento,
los cristos llamados cactus
vigilan desde lo eterno…..”
Gabriela Mistral
Gentileza de Equipo Fonasa
11.10 hrs.- La muralista y vitralista, admirada por Neruda, falleció ayer a los 89 años.
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La premiada muralista y vitralista nacional María Martner falleció ayer, a los 89 años, dejando como legado una importante obra que es reconocida en Chile y el extranjero. La artista tuvo una estrecha amistad con Pablo Neruda, quien organizó su primera muestra y le dedicó un poema. "Yo estaba trabajando en murales grandes cuando conocí a Pablo y le gustó mucho lo que hacía. Así que me entusiasmó para hacer mi primera exposición en el Ministerio de Educación, hace ya muchos años, y en el catálogo escribió el poema ‘Piedras para María’. El movió todo, yo nunca hubiera hecho sola esa exposición, pues es tan difícil presentar mi trabajo, ya que algunos son muy pesados y otros muy frágiles. Pablo siempre me impulsó, como lo ha hizo con tanta gente joven”, recordaba la artista en una entrevista publicada en “El Mercurio de Valparaíso”. Nacida en Santiago, María Martner ingresó en 1940 a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde tuvo maestros como Julio Vásquez y Lily Garafulic en escultura y Gregorio de la Fuente en dibujo. Desde un principio su obra se orientó al trabajo en piedra y minerales, inspirándose primero en las técnicas de los mosaicos venecianos. Luego derivó a un estilo particular que no pule las piedras. Entre sus murales en piedra destacan: "Los peces del frío", que está en la casa-museo La Chascona; "Mural en Balneario Tupahue" diseño del artista mexicano Juan O'Gorman; y "Monumento Plaza Tomic”, ubicado en la avenida Argentina. También creó el monumento a Bernardo O’Higgins en Chillán y los murales frente al estadio de Playa Ancha. En 1977 María Martner viajó a California, Estados Unidos, para estudiar la técnica del vitral y comenzó a experimentar con el diseño de estructuras en las que utiliza piedras semipreciosas laminadas y cobres. Como vitralista, la artista se caracterizó por realizar diseños modernos y audaces. Su trabajo le valió la admiración de artistas como Osvaldo Guayasamín y el mismo Neruda, quien en todas sus casas tenía obras de esta artista. Fuente El Mercurio de Valparaíso | |
Miércoles 30 de junio; 7, 14 y 21 de julio. 19:00 horas. GRATUITO
Ciclo de cine documental: Retratadas
Cuatro documentales con historias de mujeres en la mirada de cuatro cineastas chilenas, es la propuesta del primer ciclo de cine documental Retratadas que organiza el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CENTEX). El ciclo cuenta con documentales estrenados este año, que han participado en distintos festivales nacionales e internacionales.
Mujeres de distintas edades, procedencias y con particulares historias de vida, retratadas bajo el lente de mujeres. Ese es el objetivo del primer ciclo de cine documental Retratadas que se realizará en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Plaza Sotomayor 233, Valparaíso), los miércoles, hasta el 21 de julio, a las 19:00 horas.
El miércoles 30 de junio abrirá el ciclo el documental Retrato de Mujeres Pioneras, estrenado este año, y ganador del 2° Festival de Cine Patagonia Aysén, en la categoría regional. El documental, que recibió financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual 2008, cuenta la historia de Doña Marina Verdugo Soto y Leyson, una anciana de casi 100 años, representante de las mujeres pioneras del sector austral de la Región de Aysén.
El miércoles 7 de julio continúa el ciclo con Santas Putas, de la realizadora Verónica Qüense, la misma directora de A nombre de Jaime, o Pedro Lemebel corazón en fuga, entre otros. Santas Putas, estrenada este año, participó en la selección oficial de Fidocs 2010 y recibió la mención honrosa en el 3° Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género, realizado en Buenos Aires en mayo de este año.
El ciclo Retratadas continúa el miércoles 14 de julio, con La Última Huella, de Paola Castillo. La cinta, que cuenta la historia de las dos últimas sobrevivientes del pueblo Yámana, se ha presentado en decenas de festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Berlín (2001), el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México (2003), y el Docúpolis de Barcelona (2001), entre otros.
El ciclo termina el miércoles 21 de julio con Delia del Carril: había una vez una hormiguita, de Lily Galvez. El documental retrata la historia de la segunda mujer de Pablo Neruda, una mujer que rompió los cánones de su época, y una de las grabadoras más importantes del siglo XX. Participó en la selección oficial del Festival Neruda, en San Francisco, Estados Unidos (2004).
PROGRAMACIÓN
Miércoles 30 de junio.
RETRATO DE MUJERES PIONERAS
Dirección: Isabel Burr y Nicolás Venegas
Duración: 67 minutos
Año: 2010
Reseña: Retrato de Mujeres Pioneras muestra el rol desempeñado por la mujer pionera en el sector austral de la Región de Aysén, rescatando su legado cultural y reflexionando sobre los conflictos actuales que enfrentan las mujeres y sus comunidades. Doña Marina Verdugo Soto y Leyson, una anciana de casi 100 años, domiciliada en Puerto Bertrand, se convierte en la protagonista e hilo conductor de este recorrido, por su carácter y capacidad de encarnar el espíritu patagón, dando luces de la reconstrucción histórica del período de colonización y de los conflictos que actualmente enfrenta la región, vinculándolos a las experiencias de las otras mujeres, desde un punto de vista femenino.
Miércoles 7 de julio
SANTAS PUTAS
Dirección: Verónica Qüense
Duración: 60 minutos
Año: 2010
Reseña: 14 femicidios ocurren en el desértico norte de Chile, en la comuna de Alto Hospicio y durante los 2 años y medio en que sucedieron, las piezas del aparato estatal que debían proteger, no lo hicieron. 5 familiares cuentan, después de varios años, cómo las autoridades y la comunidad en general maltrataron tanto a sus desaparecidas como a ellos mismos.
La insistencia de las instituciones (que demostraron, además, ser claramente clasistas) y de la comunidad en general, en la “culpa” preconcebida, deja en evidencia que el lugar más peligroso para habitar es el de: mujer, joven y pobre. Los hechos develan de la forma más cruda las aristas que conforman nuestra atroz cultura misógina.
Miércoles 14 de julio
LA ÚLTIMA HUELLA
Dirección: Paola Castillo
Duración: 63 minutos
Año: 2001
Reseña: En el lugar más austral del mundo habitó un pueblo, los yámanas, que sobrevivieron y se desarrollaron en uno de los climas más inhóspitos del mundo. Hoy, al borde de la total extinción sus más antiguas sobrevivientes. Úrsula y Cristina Calderón, nos invitan a un viaje por su historia, sus mitos, su idioma y su paisaje. Ellas son las Última Huella. Un material histórico, útil para reflexionar sobre el respeto hacia nuestros pueblos originarios.
Miércoles 21 de julio
DELIA DEL CARRIL: HABIA UNA VEZ UNA HORMIGUITA
Dirección: Lily Galvez
Duración: 58 minutos
Año: 2000
Reseña: El documental da cuenta de la poco conocida historia de la segunda esposa de Pablo Neruda, la argentina Delia del Carril, más conocida como La Hormiguita. A través de los relatos de sus amigos la cinta refleja a una mujer poderosa, que superó los límites impuestos por la sociedad de su época. Se muestra además a la Hormiguita después de que Neruda la abandona, cuando a los 70 años se asocia al Taller 99 con Nemesio Antúnez y se transforma en una de las grabadoras más importantes del Siglo XX.
Informaciones al (32) 2326631, o en www.centex.cl
Alberto Ludwig Urquieta, pintor. Nació el 23 de diciembre de 1926 en Valparaíso, Chile. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre 1948 y 1954.
Todos los viernes. 12:00 horas
Con música clásica comienza temporada de conciertos a mediodía en CENTEX
Música clásica, experimental y popular trae la temporada de conciertos a mediodía que se realizará en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CENTEX). Será una oportunidad para disfrutar gratuitamente de artistas de calidad en un horario donde hay escasa oferta cultural.
Los viernes a mediodía están reservados para la música en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Plaza Sotomayor 233, Valparaíso) con propuestas que van desde la música clásica hasta los sonidos experimentales.
Dirigidos a todo público pero especialmente a estudiantes y tercera edad, los conciertos a mediodía son una alternativa para disfrutar de música de buena calidad en un horario donde la oferta cultural es escasa. Además, es la oportunidad para que la ciudadanía acceda en forma gratuita a manifestaciones artísticas de calidad, fortaleciendo la actividad cultural de Valparaíso.
La temporada comienza este viernes 18 de junio con la presentación de la Orquesta de Cámara de la Provincia de Marga Marga. La agrupación, dirigida por el maestro Luis José Recart, nació este 2010 y es parte de un proyecto gubernamental que busca formar orquestas regionales, como ya se ha logrado en La Serena, Maule y Valdivia. En abril de este año se presentó en CENTEX y deleitó a los presentes por su repertorio y la calidad de sus músicos.
Toda la programación de los conciertos a mediodía en www.centex.cl
Informaciones al (32) 2326631
| | Programa Centro de Extensión Departamento de Ciudadanía y Cultura Valparaíso |
Plazo de inscripción hasta el día lunes 28 de Junio del 2010, que es el día donde deben enviar los trabajos.Con el objetivo de apoyar el proceso de comercialización de productos de pequeñas y medianas empresas innovadoras del sector pesquero de la quinta región, y fomentar la alianza entre ellas y futuros profesionales del diseño, nace “InnovamarK!”, concurso de creación de imagen de marca de “Pesquera Artesanal Valparaíso y Compañía Limitada”, empresa emergente creadora de una línea de productos del mar, compuesta por hamburguesas, salchichas y carne molida de calamar, bajo la marca “Cadimar”, que próximamente será comercializada en el mercado nacional, y que busca ser reconocida por sus cualidades de alta calidad, exquisito sabor y elevado aporte nutricional; ayudando a reforzar la imagen del país como potencia alimentaria en el futuro.
Podrán participar de manera individual o en grupos, estudiantes de universidades, centros de formación técnica, e institutos profesionales, que cursen la carrera de diseño industrial, diseño gráfico, arquitectura, publicidad y carreras afines, en la región de Valparaíso o Santiago.
El concurso no posee costo de inscripción, y no hay número límite de propuestas a enviar.
Los participantes se responsabilizan de que no existen derechos a terceros en los trabajos presentados, así como de toda reclamación de derechos de imagen.
Plazo de Inscripción de los participantes hasta el lunes 28 de Junio del 2010.
Consultas respecto al concurso podrán ser dirigidas al correo electrónico innovamark2010@gmail.com.
Visita el sitio en internet: http://www.innovamark.blogspot.com/
