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lunes, marzo 26, 2018
INVITACION EXPOSICION COLECTIVA MARGA MARGA - VALPARAISO, CHILE
miércoles, junio 28, 2017
Invitación Exposicion Colectiva en Centro Cultural "Gabriela Mistral" de Villa Alemana, Region de Valparaíso,Chile
martes, enero 10, 2017
Primera muestra individual DE FRANCISCO GUERRA en Santiago de Chile.
El 18 de enero a las 20:00 Hrs.
Casa de la Cultura Anselmo Cadiz de La Comuna El Bosque.
También para presenciar parte del proceso de la intervención ya que intervendré los muros de la Galería Guillermo Nuñez. con una gran pintura.
Esto el día Viernes 13 y Sábado 14 , entre las 11:00 y las 14:00 Horas y luego entre las 16:00 y las 19:00 horas.
Gentileza de: Francisco Guerra
Se inaugura la exposición “Local 350”, EN LA CIUDAD DE "LA CALERA"
Inauguración de la exposición “Local 350” en La Calera
El viernes 13 de enero a las 19:00
h se inaugura la exposición “Local 350”, la primera exposición del colectivo
homónimo conformado por pintores, escultores, fotógrafos y artistas emergentes
en general, todos pertenecientes a la Región de Valparaíso.
Esta será la primera exposición
del Colectivo, en donde se presentará a los artistas miembros con sus obras al
público asistente, quienes tendrán la oportunidad de conversar con ellos y conocer
más en profundidad el trabajo de cada artista.
Les recordamos que la invitación
es para el día viernes 13 de enero a las 19:00 h, en el Museo Restaurant "La
Estación", ubicado en J. J. Pérez 23, La Calera.
La exposición es de carácter
gratuita y estará abierta a todo público.
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GENTILEZA DE :FELIPE BECERRA.
jueves, noviembre 17, 2016
Exposición colectiva “Tentaciones”participan conocidos artistas visuales nacionales.Casa Errázuriz, Reñaca.Chile
“Exposición Tentaciones”
 |
| "que tal el trio"! de Lucho Inostroza |
 |
| "Simple o Doble ?" de Julita Luco |
 |
| "Tentaciones Capitales de Teresa ortuzar |
El Sábado 19 de Noviembre será un gran día de arte en Casa Errázuriz, a las 18:00 hrs, se inaugura la exposición colectiva “Tentaciones”. Donde participan conocidos artistas visuales nacionales, los que fueron invitados a soñar, imaginar y a crear en torno a las “Tentaciones”, todo esto plasmado en obras de 1 x 1m. Teresa Ortúzar, Fernanda Saldivia, Domingo Santa María, Paulina Wagemann, Francisco Mery, Lotte Sanders, Rodrigo Fernández, Francisca Uribe, Andrés Peñaloza, María Eugenia Akel, Karin Barrera, Francisca Lohmann, Claudia Parodi, Lucho Inostroza, Julita Luco.
La muestra estará expuesta hasta fines de Febrero.
Y a continuación a partir de las 20:00 hrs tendremos una noche de música, donde estará invitada la banda de rock Racconto (Denny Hermosilla (vocalista), Max Rodríguez (guitarrista), Francisco Vargas (bajista), Clemente Rodríguez (baterista) que hará un show en vivo con bandas de distintas épocas, todas enfocadas al Rock y a las "Tentaciones".
Una noche muy entretenida, donde están todos invitados a gozar, escuchar, bailar, a deleitarse de la barra, tablas y picoteos preparados especialmente para ese día.
En Edmundo Eluchans 595, Reñaca. Esquina Tito Livio Moggia, (subida Los Ositos). T. 32 3177047
Gentileza de
Julita Luco
Artista Visual
martes, septiembre 13, 2016
Exposición “Pintura a domicilio, un itinerario popular” del Premio Nacional de Arte 2007 Guillermo Núñez.
Premio Nacional de Arte Guillermo Núñez presta su obra a vecinos de la zona sur de
Santiago.
En un gesto
que subvierte la dinámica del mercado del arte, la exposición “Pintura a En un gesto
que subvierte la dinámica del mercado del arte, la exposición “Pintura a
domicilio, un itinerario popular” del Premio Nacional de Arte 2007 Guillermo Núñez
estará abierta al público durante todo septiembre en la Casa de la Cultura de
la comuna de El Bosque, y será el punto de partida del itinerario que llevará durante tres meses las obras expuestas a las casas de los vecinos
de la periferia sur de Santiago.
Una
inédita experiencia de arte itinerante es la que propone el destacado creador nacional
Guillermo Núñez en su exposición “Pintura a domicilio, un itinerario popular”.
La muestra individual fue inaugurada el 30 de agosto en la sala de arte de la Casa
de la Cultura Anselmo Cádiz de la comuna de El Bosque donde se presentará de forma gratuita durante todo septiembre.
La
galería dependiente de la Municipalidad de El Bosque se llama Guillermo Núñez en honor al artista y tiene una trayectoria
de 13 años que la han transformado en el más trascendente espacio de
exhibición y difusión de artes visuales
en la zona sur de Santiago, donde constituye un hito para los habitantes de las
comunas adyacentes, alejados de los focos institucionales de la cultura, como
La Pintana y La Cisterna.
La
exposición está conformada por 14 pinturas de mediano formato impresas
digitalmente. Al término de la muestra y hasta diciembre las obras expuestas
comenzaran un itinerario por hogares de los vecinos de la comuna interesados en
tenerlas y que previamente se inscribirán para recibir una de las obras por un
mes en sus casas para ser disfrutada por su entorno familiar, amigos y vecinos.
Está itinerancia
es planteada por el artista como un eslabón necesario para completar el proceso
creativo, en donde las vivencias de los
vecinos y sus cercanos conviviendo con la obra completaran el ciclo creador
eliminando la transacción económica para apropiarse de una obra de arte y relacionándose gratuita y
honestamente con ella. De ésta manera se borra la mediación institucional y del
mercado entre el arte y el público, y éste se relaciona directamente con él a
un nivel íntimo y doméstico. Los testimonios de los vecinos que acogerán en sus
hogares una pintura por un mes, así como las opiniones e impresiones de sus amigos y familiares completaran el
ciclo.
En un gesto profundamente humano y consecuente, alejado de la
mercantilización del arte y tensando el concepto de autoría, Guillermo Núñez invita a los vecinos de El Bosque a ser su cómplice
en la creación de las obras al completarlas con sus impresiones. En el texto
escrito para los visitantes de esta exposición, el artista sostiene que: “Estas
pinturas, luego de abandonar el taller, están aquí, ahora, anhelando un nuevo
espacio para habitar; un terruño, un ámbito cariñoso que las acoja con respeto
y amistad, que les ayude a seguir respirando amor.
Es el espectador quien termina la obra, es
esa presencia que se instala frente a ella, quien completa la travesía. Sin su
mirada no existe. Es su corazón, su cerebro quien agota el viaje y le otorga su
exacto valor. La legitima. .” Más adelante agrega: “Queremos que la viva día a día y nos cuente, después, sus
impresiones, sus sentimientos, que nos hable de la experiencia de cohabitar con
ella durante esos 30 días que será suya.
¿Qué piensan sus amigos, sus familiares, sus
vecinos, sus visitas?: ¿les molesta, les agrada, la entienden, les intriga?
¿Representa sus intereses, sus sueños, sus anhelos?
Nos importa, sobremanera, conocer esas
opiniones, esos sentimientos, esas emociones, esas críticas.”
Junto a la exposición, en una sala habilitada en el hall
de la Casa de la Cultura se exhiben fotografías
del taller del artista, así como un registro en video que lo muestra en pleno
proceso de trabajo; se trata de una exposición de carácter documental que funciona como
introducción a la muestra de Nuñez y que se
titula “Espacio Íntimo”. Su objetivo es dar a conocer al público visitante el proceso
creador del artista. El registro fue realizado por Natalia
Castillo e Isidora Neira, ambas integrantes del Archivo Guillermo Núñez.
La exposición “Pintura a domicilio, un
itinerario popular” se puede visitar de forma gratuita en la sala Guillermo Núñez
de la Casa de la Cultura de El Bosque.
Gran Avenida José Miguel Carrera nº 12552, Paradero 37. El Bosque.
Horario lunes a viernes 11 a 18 hrs.
Gentileza de: chiletexto chiletexto@gmail.com
martes, mayo 17, 2016
"Desde la Ventana" Ciclo de Exposiciones Arte y Derechos Humanos,Colectivo 19 de noviembre Casa de la Memoria, VAlparaíso,Chile
 |
"Esta imagen representa
campesinos sudamericanos que corren detrás de una tierra hueca que levita en el horizonte
de un paisaje desértico. El planeta en este caso representa la
utopía que años más tarde se va completando y sumando
nuevas tragedias; habría que sumar entonces la pérdida de la
semilla campesina, la irrupción de monsanto en las tristes
vidas del campesino, pero por sobre todo la ansiedad por el
agua como sumatoria de todas las tragedias."
|
El día miércoles 18 de
mayo 2016 a las 14.30 hrs.
en La Casa de la Memoria, se
presentará el artista visual y académico de la Facultad de
Arte de la Universidad de Playa Ancha, Marx Ariel Pereira Peña.
especial de los alumnos de la
asignatura Expresión Gráfica I de la carrera de diseño
gráfico, los cuales tendrán la posibilidad de conocer el
trabajo que realiza este destacado académico de la Facultad de Arte en el
ámbito del diseño y la animación.
FONDO DE CULTURA DEL GOBIERNO
REGIONAL DE VALPARAÍSO.
Colectivo 19 de noviembre
Casa de la Memoria, Mackenna 602, frente a la Plaza Yungay, Cerro Yungay, Valparaíso
jueves, mayo 12, 2016
miércoles, abril 27, 2016
INVITACIÓN: 3ra. MUESTRA GRÁFICA COLECTIVA "EROTISMO ILUSTRADO" EN VALPARAÍSO,CHILE. viernes 29 de abril a las 19 horas.
AGRUPACIÓN ABIERTA,
Plataforma de difusión cultural, quienes estamos presentando
este trabajo colectivo entre artistas locales de la región de Valparaíso y de
nuestro país vecino Bolivia. Nuestro trabajo es también colaborativo al
involucrar a distintas organizaciones de la ciudad, con auspicios de locales
comerciales, el trabajo voluntario de la comunidad artística y de la presencia
municipal con la Sala Juan de Saavedra.
La muestra EROTISMO ILUSTRADO, es una instancia de
encuentro, donde cada artista pude exhibir su particular y personal propuesta,
en una exposición colectiva, contextualizada por instalaciones, lecturas,
performances, música y la acción de quienes la visitan.
Para esta 3ra versión tenemos invitados a
diferentes autores locales de la V región y un selecto grupo de autores de
Bolivia.
Nomina oficial de exponentes:
1. Autor: Entelequia Proyeccion
2. Autores: Carla Díaz y Salvador Pomar
3. Autor: Yasser VI Hentaro Kerriganr
4. Autor: Gerardo Saavedra Castro
5. Autor: Frank Arbelo
6. Autora: María Matta
7. Autora: María Francis de Agosto
8. Autora: Karin Ángela
9. Autora: Francisca Neyen Oñate Oyaneder
10. Autor: Abbay Por Abbay
11. Autora: Barricadagrafica Valparaiso
12. Autor: Manu Jorquera Pintura Chilena
13. Autor: Julio Alejandro G. Lagos
14. Autor: Jorge Eduardo Vergara Salgado
15. Autor: Jano Vega
16. Autor: Creak Tivo Kalfuman
17. Autor: Alan Lam
18. Autor: El Yako
19. Autor: Pablo Briceño Saavedra
20. Autor: Arnoldo Carvajal Letelier
21. Autor: Marx Ariel Pereira Peña
22. Autor: Alejandro Salazar
23. Autora: Pamela Roman
24. Autora: Sandra Serra Almonacid
25. Autora: Otro Captore (Susana Riveros)
26. Autora: Alexandra Ramirez
27. Autora: Ambar Ígnea
28. Autora: Nadia Rolque Quirozz
29. Autor: René del Fierro
30. Autora: Betts Castro
31. Autor: Igor Ruz
32. Autora: Camila José Bardehle Ruiz
33. Autora: Mar Sanhuesa
34. Autor: Eduardo Hinojosa
35. Autor: Claudio Alvarez Rodriguez
36. Autora: Violeta Zumaeta
37. Autor: Miguel T. Mealla Black
38. Autora: Yannet Delgadillo
jueves, octubre 08, 2015
lunes, septiembre 28, 2015
La memoria en el arte chileno se aborda en el cuarto capítulo de MAC en Tránsito: Cruzando tendencias
 |
| 795 - Luz Donoso |
 |
| Pedro Aguirre Cerda - Enrique Zamudio |
 |
| Virginia Errazuriz 1 |
La memoria en el arte chileno se aborda en el cuarto
capítulo de MAC en Tránsito: Cruzando tendencias
Luz Donoso, Virginia Errázuriz y Enrique Zamudio son los
artistas de la Colección MAC que exhiben en la última curatoría realizada en
conjunto entre Fundación Itaú y el Museo de Arte Contemporáneo, en el Espacio
Suecia 26.
La cuarta y última curatoría de MAC en tránsito: cruzando
tendencias, titulada Vida / Memoria / Historia, se presenta entre el 21 de
septiembre y el 18 de diciembre en el Espacio Suecia 26. Este programa
realizado en conjunto entre el Museo de Arte Contemporáneo y Fundación Itaú
presenta piezas de tres artistas chilenos de las décadas del 70 y 80: Virginia
Errázuriz, Luz Donoso y Enrique Zamudio.
En sus obras se aborda de formas diversas la problemática de
la memoria, entendiendo ésta como una forma de aproximarse al pasado y también
de dar sentido al presente. Estas piezas son representativas de obras
transdisciplinares, que desplazan los límites entre distintos formatos.
Luz Donoso presenta las obras serigráficas El cuerpo
estrecho (1976), Logotipo Negro (1976) y El 2º aire (1976), que en su sencillez
y restricción cromática apelan a un silencio que sustrae el espectador hacia la
profundidad reclamada por la memoria perdida. Virginia Errázuriz, en tanto,
exhibe la obra de arte objetual 28/Noviembre/1979 - Diario de un día (1979)
donde un archivo informal – una libreta de notas- se convierte en objeto
artístico al ser instalado en un caballete tradicional de pintura. Finalmente,
Enrique Zamudio, en la obra Pedro Aguirre Cerda (1987) retrata una figura
icónica de la historia política de Chile poniendo en diálogo fotografía con
pintura.
Esta exhibición, junto a las otras tres curatorías
realizadas este año por Fundación Itaú junto al MAC, presenta un adelanto del
Catálogo Razonado, gran investigación que se realiza desde 2012 con el objetivo
de registrar, sistematizar y documentar más de 250 obras que forman parte de la
Colección MAC. Gracias a este estudio, por primera vez se conoce en profundidad
la historia detrás de muchas piezas y se pueden proponer cruces y análisis en
torno a estas valiosas obras de artistas chilenos y extranjeros. Este proyecto
culminará con una gran exhibición que ocupará la totalidad de MAC Parque
Forestal a fines de octubre.
ALIANZA MAC-FUNDACIÓN ITAÚ
La alianza entre el MAC y Fundación Itaú permitirá exhibir
obras de la Colección MAC a un público diverso durante todo el 2015, llegando
incluso a audiencias internacionales, con el envío de obras del acervo del
museo a la VI Bienal de Beijing, China. Esta importante colaboración se suma a
un largo trabajo conjunto entre ambas instituciones, que se inició en 2007 con
la exitosa selección de la 27º Bienal de Sao Paulo, Cómo vivir juntos(2007) y
que continuó en años recientes con las exhibiciones Lily Garafulic.100 años.
Una doble mirada(2014); Joseph Beuys. Obras 1955-1985 (2014); y Marcel Duchamp,
"Don´t forget". Una partida de ajedrez con Man Ray y Salvador Dalí
(2014), entre muchas otras exhibiciones.
Con esta alianza estratégica, Fundación Itaú vuelve a poner
de manifiesto su apoyo al desarrollo cultural del país, colaborando en la
exhibición de las obras registradas e investigadas para el gran proyecto
Catálogo Razonado.
Exhibición: MAC en tránsito: Cruzando tendencias 4. Vida /
Memoria / Historia
Fechas: 21 de septiembre – 18 de diciembre 2015
Horarios: 9 a 14 horas, en Espacio ArteAbierto (Apoquindo
3457, Las Condes)
Entrada gratuita
Gentileza de Graciela Marin Prensa MAC
martes, agosto 18, 2015
Exhibición de Mario Navarro: “La nube y el médium”
La muestra se inaugura el martes 25 de agosto a las 19:30 horas y estará abierta hasta el 2 de octubre. Galería Gabriela Mistral, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Alameda 1381
--Investigativo y consistente, Mario Navarro (1970) es reconocido por examinar críticamente imaginarios culturales, sociales y políticos, llevándolos a escena a través de múltiples formatos y géneros (objetos, videos, fotografías, sonido, texto, gráfica, etc). Sus obras son interpretaciones de los modelos cognitivos que subyacen a nuestros modos de pensar y relacionarnos. En esta oportunidad, Navarro se cuestiona sobre el cruce de lógicas aparentemente irreconciliables, que sin embargo conviven en la modernidad. Ejemplo de ello es la práctica del espiritismo ejercida en el siglo pasado por la élite republicana chilena.
--La exhibición La nube y el Médium consiste en un conjunto de piezas audiovisuales, gráficas y objetuales conectadas por la noción de “flujo”, que permite cruzar desde lo racional hacia lo espiritual. En una sala principal se presenta el modelo a escala de un edificio icono de la modernidad chilena cuyo diseño está basado en el flujo de la luz y la circulación del público. En la otra, se proyectan dos escenas en vídeo, ficcionadas por el artista, en las que se ve a un médium en trance, de cuya boca y nariz emana un flujo incierto.
BIOGRAFÍA
Mario Navarro
(1970) es artista, curador y docente. Licenciado
en Arte de la Escuela de Arte de la Pontifica Universidad Católica de Chile,
entre 1993 y 1994 realizó una pasantía en la Unite de Formation et de Recherche
Arts Plastiques, Université Paris I, Pantheón Sorbonne, París, Francia. Desde
1999 es profesor de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de
Chile. Durante 2009 y 2010 participó como profesor invitado en HISK Higher
Institute for Fine Arts en Ghent, Bélgica.
Ha realizado una serie de exhibiciones tanto en Chile
como en el extranjero, Su obra se ha mostrado en galerías y museos de USA, Brasil, España, Suiza, Alemania,
Reino Unido, Korea del Sur, China, México, Argentina y Cuba, y ha participado
en distintas bienales internacionales, como La Habana, Liverpool, Pontevedra y
Sao Paulo, entre otras. Colecciones como la del Museo Nacional de Bellas Artes,
Essex University y Centro Rockefeller de la Universidad de Harvard tienen
piezas suyas.
Entre sus proyectos personales
destacan (2013) Laboratorio Rojo, Museo de Artes Visuales de Santiago (MAVI),
Chile(2008) El Pabellón del Árbol Magnético, Centro de Extensión Consejo de la
Cultura y las Artes, Valparaíso; La Ciudad de Carbón. Galería Florencia
Loewenthal, Santiago. (2007) Red Diamond. Museo de la Solidaridad Salvador
Allende, Santiago. (2006) Así no, así sí. Kunstraum Lakeside, Klagenfurt,
Austria. (2005) (2003) 30 days with nothing, en colaboración con Mairie de
Paris y Centre Récollets, París; Radio Ideal Galería Metropolitana, Santiago.
Ha participado en las
exposiciones colectivas (2011) Cut & Mix:Apropiación cultural y afirmación
artística, IFA Galerie, Berlin – Sttutgart, (2010) Epílogo, Museo de Arte de
Zapopán, México, Dislocación, Museo de la Solidaridad Salvador Allende,
Santiago. AFUERA!, Córdoba, Argentina. La Isla Absoluta, Galería D21, Santiago.
Chili, l’envers du décor, Space Culturel Louis Vuitton, Paris. X Bienal de La
Habana, Cuba. (2008) Les Rencontres Internacionales. Centre George Pompidou,
París y Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. (2006) XXVII Bienal de São Paulo,
Brasil. IV Bienal de Liverpool, Inglaterra.
Como
curador, Navarro ha hecho un importante aporte a la comprensión de los artistas
de la post dictadura, que configuran la generación del 2000. Su muestra Transformer, realizada en Matucana 100
en 2005, es un referente significativo para entender el arte que se produce en
la transición democrática chilena. Así también la muestra de su curatoría Daniel López Show, realizada en Nueva
York en 2007, es representativa de la sensibilidad de su generación. En 2009
fue curador adjunto de la Bienal de Mercosur.
CONVERSATORIO
SOBRE LA EXHIBICIÓN
Jueves
27 de agosto, a las 19:00 horas, en Galería Gabriela Mistral. Participan el
artista, Mario Navarro: el crítico y curador, Justo Pastor Mellado y el
arquitecto invitado, Marcelo Sarovic.
SE
ADJUNTAS IMÁGENES
Más información: http://ggm.cultura.gob.cl/
Gentileza de:
Verónica Rubio
Periodista
lunes, agosto 10, 2015
Premiación e Inauguración Concurso de Pintura "Derechos Humanos e Infancia"
Gentileza de Christian Carrillo C.
Exposición “Colección Palacio Vergara” Muestra Pictorica del Museo de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile
Gentileza de: Unidad de Patrimonio I. Municipalidad de Viña del Mar
miércoles, agosto 05, 2015
Inauguración de la exposición LIENZOSIMBIOSIS del artista visual Vier-Tel,Corporación Cultural Chileno- Alemana de Valparaíso
La Corporación Cultural Chileno- Alemana de Valparaíso tiene el grado de invitarles a la inauguración de la exposición LIENZOSIMBIOSIS del artista visual Vier-Tel.
El evento se llevará a cabo el viernes 14 de agosto a las 19.00 horas en las dependencias de la Corporación, ubicada en Salvador Donoso 1337, 3° Piso.
Saludos cordiales,
Jennifer Soto Galaz
Dirección de Cultura y Extensión
Corporación Cultural
Chileno-Alemana de Valparaíso
www.goethevalparaiso.cl
miércoles, mayo 27, 2015
INVITACION INAUGURACIÓN EN QUILPUÉ,REGION DE VALPARAÍSO,CHILE
Alan Carrol N. y Sebastian Varas M.
Próximo miercoles 03 de junio 19:30 Hras.
GENTILEZA DE ALAN CARROLL n.
lunes, diciembre 01, 2014
Exposición Gráfica de Homenaje al inventor del Saxofón en el año del Bicentenario de Adolphe Sax,
Galeria Crearte del Sistemas de Bibliotecas SIBUPLA .
Valparaiso,Chile.
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BIOGRAFÍA DE ADOLPHE SAX, INVENTADOR DEL SAXÓFONO:
Nacido en Dinant (Bélgica) en 1814, Adolphe Sax se inició en
la vida instrumental junto a su padre quien fabrica instrumentos de música de
viento. El completará más tarde su formación como fabricante de instrumentos
por el aprendizaje de la música.
Adolphe Sax creó instrumentos que proporcionaron un timbre
nuevo y seductor, en una nueva forma de cono parabólico en cobre y no en
madera. El demostró así que la belleza de los timbres de los instrumentos de
viento no dependía de los materiales y técnicas de fabricación, sino que de las
proporciones del tubo que sirve de desarrollo a la columna de aire (diámetro,
longitud, relación entre las dos).
En 1841, después de habérsele rehusado el primer premio de
la exposición industrial de Bruselas, Sax parte a instalarse en París, donde se
beneficiará del apoyo de Héctor Berlioz, que alabará particularmente su
invención del saxofón. Su reputación va creciendo, lo que atrae los celos de
sus detractores y algunos problemas judiciales.
El saxofón es patentado en 1846, luego de que Sax haya
diseñado y expuesto una serie de completa de saxos (del saxo soprano al saxo
barítono). Estos instrumentos harán su reputación.
Personaje de múltiples facetas, Sax revoluciona el mundo de
los instrumentos de viento. El obtiene numerosas medallas y diplomas en las
exposiciones de la industria francesa y en las exposiciones universales, recibe
también, la legión de honor donde adquiere el título de director de la música
particular del Emperador Napoleón III.
Fue editor de música, redactor de un método de saxcorno,
profesor de saxofón en el conservatorio (a partir de 1857), organizador de
conciertos y jefe de fanfarria de la Ópera.
La herencia de Sax en la música es importante, se la dan la
familia de saxos, saxofón, saxcorno, saxotrombas, saxtubas, la reformación de
notas musicales, de composiciones y de métodos de aprendizaje.
Es necesario saber que no es hasta 1868, o sea 20 años
después de haber sido patentado, el saxofón (alto) tiene el honor de ser puesto
en escena en una obra de renombre, la ópera Hamlet de Ambroise Thomas
(1811-1896).
También, los autores no se interesaron de manera
significativa en el saxo, solo hasta el fin de los días de Sax. Se puede citar
Massenet (1842-1912) es sus óperas Hérodiade (1882) y Werther (1893); Gustave
Charpentier (1860-1956) en Impressions d'Italie (1880); o Georges Bizet
(1838-1875) en el Preludio de L'Arlésienne creado en 1872. También, el Belga
Paul Gilson (1865-1942) realiza el 1ero Concierto para saxófono en 1901.
En el video adjunto, el grupo musical CDZA aborda la
historia del instrumento musical creado por Adolphe Sax en 1840, dando cuenta
de los diferentes estilos que han influenciado en la utilización del saxofón a
la hora de crear música.
Nombres como Ben Webster, Lester Young, Charlie Parker,
Ornette Coleman y John Coltrane, entre muchos otros, se sumen a esta revisión
de jazz y música popular.
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