Eneide Boneu
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martes, agosto 17, 2010
viernes, julio 30, 2010
Campo expandido/artistas chilenos en Asunción Paraguay
“Campo expandido” reúne el trabajo realizado por los artistas visuales chilenos, Antonio Guzmán, Mario Ibarra (Paté) y Ricardo Villarroel.
“… las categorías como la escultura y la pintura han sido amasadas, extendidas y retorcidas en una demostración extraordinaria de elasticidad, una exhibición de la manera en la que un término cultural puede extenderse para incluir casi cualquier cosa”. Rosalind Krauss , La escultura en su campo expandido.
El desplazamiento de estos artistas y de sus obras hacia Asunción Paraguay a la Sala de la Fundación Miglorisi, es un cruce de fronteras territoriales, y como tal , se inserta el concepto de viaje, podríamos referirnos al concepto de artista viajero, ese artista Romántico del siglo XIX, que buscaba nuevos horizontes, con una vocación documental y con el objeto de registrar la flora y fauna de nuevos Pueblos, en este caso los artistas no buscan registrar ni documentar estos nuevos paisajes , sino que poner en tensión el cargamento que llevan en estos nuevos paisajes, creando circuitos referenciales en el entorno latinoamericano.
Esta movilidad se da también en el tipo de trabajo que se expondrá, estos trabajos de arte se enmarcan en la línea de exploración, de la expansión del campo pictórico y gráfico. Son prácticas que instalan a estas obras en territorios transversales, permeando otras categorías, generando géneros fronterizos para desubicar el sentido desde las que se originan.
Este proyecto expositivo habla desde el oscilante límite que situado entre la realidad y la metáfora, de un territorio y por ende de un paisaje , de ese paisaje post-dictatorial de un Chile actual, pero no solamente como una referencia mimética , sino que también es hablar de ese paisaje mental que hemos ido construyendo en nuestro imaginario, apelar al concepto de campo expandido, concepto acuñado por la crítica Rosalind Kraus ,es entender este campo como un territorio , explanada ,que permite instalar discursos y practicas visuales que vienen desde la Gráfica , la pintura, escultura y el video, esta expansión del campo pictórico y gráfico permite crear nuevos diálogos y cruces , es decir permear otras categorías de las Artes, como decía Mario Merz, “para hacer saltar los límites” , de esa forma, buscar estrategias relaciones con nuestro entorno-país , con una mirada a un país que parece haber perdido la memoria; apelando a esta memoria insatisfecha, estos artistas recurren a sus recuerdos y experiencias, revalorizando la síntesis entre lo político y lo privado. “La memoria es un proceso abierto de reinterpretación del pasado que deshace y rehace sus nudos para que se ensayen de nuevo sucesos y comprensiones.” (1)
Estas ideas se manifiestan en la obra de Ricardo Villarroel, quien apela a la utilización del fieltro como soporte , este manto –cobija intervenido por una serie de troquelados y amarres, figurando un Territorio devastado por la naturaleza y el ser humano ( terremoto social y político) despliegue del fieltro como metáfora del campo chileno, alusión a lo agrario , en Chile se habla de “paños” de terreno cuando se refiere a la partición del territorio.
Ricardo Villarroel, propone trabajar esos tránsitos, la expansión de campo mediante una serie de fieltros, este su lugar, como problemática de materialidad dada en el paisaje de la emergencia, un fieltro que cubre como frazada de campaña, su puesta en escena trama el espacio, descontextualizando sus imágenes, texto de prensa, rollizos de fieltros troquelados se disponen espaciando la superficie de suelo, cartografiando un mapa en su devenir”. (2)
Mario Ibarra (Paté), presenta una serie de pinturas al óleo, de gran formato donde la cartografía nacional se ve amenazada por imágenes que hablan de amputaciones, y desastres, es un “Mapa Político “, de un Chile alejado de la postal turística, donde el soporte tela está densamente poblado por materia pictórica, colores y formas que dañan y construyen un escenario de ficción y precariedad.
Antonio Guzmán utiliza objetos cotidianos, con los cuales crea asociaciones buscando el encuentro con la memoria del espectador, la idea es dislocar la memoria de estos objetos, metamorfosis de los cuerpos (taburetes). Esta partida de obra se presenta proponiendo una nueva gramática, donde la narración infantil es violentada, aludiendo a la violencia infantil, también como un “no me tocarás”, respuesta a una enfermedad, a una lacra, el problema de la pedofilía en nuestro país.
(1) Richard Nelly, “Residuos y metáforas” pág .29, Editorial Cuarto Propio.
(2) Villarroel Ricardo “Márgenes y fragmentos”
Gentileza de: Mario "Pate" Ibarra
“… las categorías como la escultura y la pintura han sido amasadas, extendidas y retorcidas en una demostración extraordinaria de elasticidad, una exhibición de la manera en la que un término cultural puede extenderse para incluir casi cualquier cosa”. Rosalind Krauss , La escultura en su campo expandido.
El desplazamiento de estos artistas y de sus obras hacia Asunción Paraguay a la Sala de la Fundación Miglorisi, es un cruce de fronteras territoriales, y como tal , se inserta el concepto de viaje, podríamos referirnos al concepto de artista viajero, ese artista Romántico del siglo XIX, que buscaba nuevos horizontes, con una vocación documental y con el objeto de registrar la flora y fauna de nuevos Pueblos, en este caso los artistas no buscan registrar ni documentar estos nuevos paisajes , sino que poner en tensión el cargamento que llevan en estos nuevos paisajes, creando circuitos referenciales en el entorno latinoamericano.
Esta movilidad se da también en el tipo de trabajo que se expondrá, estos trabajos de arte se enmarcan en la línea de exploración, de la expansión del campo pictórico y gráfico. Son prácticas que instalan a estas obras en territorios transversales, permeando otras categorías, generando géneros fronterizos para desubicar el sentido desde las que se originan.
Este proyecto expositivo habla desde el oscilante límite que situado entre la realidad y la metáfora, de un territorio y por ende de un paisaje , de ese paisaje post-dictatorial de un Chile actual, pero no solamente como una referencia mimética , sino que también es hablar de ese paisaje mental que hemos ido construyendo en nuestro imaginario, apelar al concepto de campo expandido, concepto acuñado por la crítica Rosalind Kraus ,es entender este campo como un territorio , explanada ,que permite instalar discursos y practicas visuales que vienen desde la Gráfica , la pintura, escultura y el video, esta expansión del campo pictórico y gráfico permite crear nuevos diálogos y cruces , es decir permear otras categorías de las Artes, como decía Mario Merz, “para hacer saltar los límites” , de esa forma, buscar estrategias relaciones con nuestro entorno-país , con una mirada a un país que parece haber perdido la memoria; apelando a esta memoria insatisfecha, estos artistas recurren a sus recuerdos y experiencias, revalorizando la síntesis entre lo político y lo privado. “La memoria es un proceso abierto de reinterpretación del pasado que deshace y rehace sus nudos para que se ensayen de nuevo sucesos y comprensiones.” (1)
Estas ideas se manifiestan en la obra de Ricardo Villarroel, quien apela a la utilización del fieltro como soporte , este manto –cobija intervenido por una serie de troquelados y amarres, figurando un Territorio devastado por la naturaleza y el ser humano ( terremoto social y político) despliegue del fieltro como metáfora del campo chileno, alusión a lo agrario , en Chile se habla de “paños” de terreno cuando se refiere a la partición del territorio.
Ricardo Villarroel, propone trabajar esos tránsitos, la expansión de campo mediante una serie de fieltros, este su lugar, como problemática de materialidad dada en el paisaje de la emergencia, un fieltro que cubre como frazada de campaña, su puesta en escena trama el espacio, descontextualizando sus imágenes, texto de prensa, rollizos de fieltros troquelados se disponen espaciando la superficie de suelo, cartografiando un mapa en su devenir”. (2)
Mario Ibarra (Paté), presenta una serie de pinturas al óleo, de gran formato donde la cartografía nacional se ve amenazada por imágenes que hablan de amputaciones, y desastres, es un “Mapa Político “, de un Chile alejado de la postal turística, donde el soporte tela está densamente poblado por materia pictórica, colores y formas que dañan y construyen un escenario de ficción y precariedad.
Antonio Guzmán utiliza objetos cotidianos, con los cuales crea asociaciones buscando el encuentro con la memoria del espectador, la idea es dislocar la memoria de estos objetos, metamorfosis de los cuerpos (taburetes). Esta partida de obra se presenta proponiendo una nueva gramática, donde la narración infantil es violentada, aludiendo a la violencia infantil, también como un “no me tocarás”, respuesta a una enfermedad, a una lacra, el problema de la pedofilía en nuestro país.
(1) Richard Nelly, “Residuos y metáforas” pág .29, Editorial Cuarto Propio.
(2) Villarroel Ricardo “Márgenes y fragmentos”
Gentileza de: Mario "Pate" Ibarra
miércoles, mayo 06, 2009
“El rastro del ojo privado, travesía por Latinoamérica”.
Académicos fortalecen intercambio artístico latinoamericano
6/05/2009
Los creadores fueron recibidos por dos importantes artistas guaraníes e íconos de la escena latinoamericana como Ricardo Migliorisi y Osvaldo Salerno, director del “Museo del barro” y uno de los curadores de la Trienal de Artes de Chile.
POR FERNANDO CATALDO, PERIODISTA
VISITA LAS OBRAS Y SUS AUTORES AQUI
viernes, abril 17, 2009
Exposición de Rastros :el Ojo Privado
website:http://rastroselojoprivado.blogspot.com/
El proximo lunes 27 de abril será inaugurada la Tercera Etapa 2009 de la muestra itinerante "Rastro :el ojo privado" en el Centro Cultural de la República El Cabildo / Asunción / Paraguay.
Chile:
1.- Mauricio Bravo 2.- Victor Hugo Bravo 3.- Klaudia Kemper
7.- Arnoldo Carvajal. 8.- Ricardo Villarroel 9.- Isabel Montecinos
10.-Claudia Monsalves 11.- Patricio Bruna
México :
1.- Carmen Genis 2.- Celeste Jaime 3.-, Alejandro Delgado
4.- Juan Guerrero, 5.-Jesús Moreno 6.- Desmond Ray
7.- Carlos Rodal.
1.- Marco Duran 2.-Carolina Salinas 3.-Christhian Luna
4.-Zoila Reyes 5.-Maribel Sarmiento 6.-Marcelo Zeballos
7.- Jhony Zuede
Paraguay:
1.- Ricardo Migliorisi 2.- Osvaldo Salerno 3.-Eneide Boneu
4.- Paola Parcerisa
Argentina:
1.- Mariela Leal 2.- María Forcada 3.- Fernando Traverso 4.-Luis Niveiro 5.- Diana Schufer
Bolivia:
1.- Joaquin Sanchez
miércoles, marzo 28, 2007
Una propuesta artística para pensar
Iniciando el año 2007 la Asociación para las Artes Visuales en el Paraguay –Gente de Arte- solicitó a cada uno de sus artistas miembros imágenes fotográficas de obras personales. Es muy importante destacar que los criterios de selección quedaron comprometidos a pautas que el artista considere adecuadas para transparentar y facilitar un flujo importante de información al público local o externo que pudiera observarlas. Por donde se mire, la intención de hacer conocer parte del acervo artístico visual del Paraguay debe ser entendida desde dos puntos de vista, como acertada política y estrategia de divulgación y promoción y como inteligente adecuación de obras bidi y tridimensionales a un medio de reproducción gráfica de indudable impacto y atractivo visual: el afiche.
Si consideramos las dificultades que presupone para un artista paraguayo exponer en cualquier lugar de América, Europa u otros lugares del mundo, entenderemos aún con más claridad la trascendencia inicial del emprendimiento. En términos generosamente racionales y conciliadores, y quizá con mediana conciencia, los artistas tendieron un puente que salva el vacío funcional entre el colectivo de producción artística y el estado.
Con otras palabras - y porqué no como eco del reciente éxito y conquista del Proyecto de Cultura del año 2007- urge transparentar y viabilizar los mecanismos y los términos reales de la política cultural, por medio de las instituciones correspondientes, de modo que pueda ser superado de una vez por todas la angustia y la decepción que comporta y define, en medida más que significativa, el horizonte de artistas y obras en tiempos de orfandad institucional.
Para el caso que nos ocupa, el afiche, amén de su propiedad y autonomía visual y comunicativa de gran alcance, fue promovido a propósito como medio coyuntural que salve o suavice, en todo caso, las muchas limitaciones y trabas con que deben lidiar casi todos los artistas del Paraguay. Un medio que facilita la reproducción y renovación inmediata, tanto del soporte mismo como de sus contenidos temáticos, permite conservarlos y transportarlos con suma facilidad de costos y seguridad. Esculturas, instalaciones, objetos específicos, pinturas de mediano y gran formato, fotografías y gráfica…viajarían a cualquier lugar del planeta a pesar de las dificultades y penurias referidas.
Cuando el 24 de febrero –la muestra permanecerá hasta el 24 de este mes- en la Fundación Migliorisi – Centro de Artes Visuales, y con el nombre de Proyecto Afiche /2007, fueron exhibidos los 120 afiches (ubicados sobre paneles) muchos pudimos entrever el potencial estético-documental subyacente. Es que por un lado los entuertos técnicos propios del medio, llevados a un sugestivo y ambiguo significado visual, ponían al límite la información visual documental, mientras por el otro resquicio, y si asociamos al consabido proyecto del museo fotográfico – el museo sin paredes- de André Malraux, barruntamos la riqueza y posibilidades de una diferente idea museográfica en el diseño y organización de la información en cuestión.
Ya sobre la marcha, Proyecto Afiche/2007, fue montado en la Embajada Paraguaya en Berlín, lugar en el adquiere identidad de muestra permanente. Así, Gente de Arte propone toda una manera de mostrar acá y en todos los países donde el Paraguay acredite diplomáticamente, el acervo simbólico visual local. El proyecto prevé tomar espacios para muestras permanentes también en instituciones culturales y educativas de todo el país.
Carlos Sosa, marzo de 2007
PD. Carlos Sosa, es crítico de arte, profesor del Instituto Superior de Arte (Universidad Nacional ) y Profesor de la Universidad La Católica.
Todo comenzó como un pequeño plan de movilizar obras en diferentes técnicas para que todos los asociados participen y en menos de dos meses, el Proyecto Afiches ya está en Alemania, Austria, Francia, Estados Unidos, Paraguay y preparándose para Rusia.....
Gentileza de
Eneide Boneu,Paraguay.
www.eneideboneu.com
Para el caso que nos ocupa, el afiche, amén de su propiedad y autonomía visual y comunicativa de gran alcance, fue promovido a propósito como medio coyuntural que salve o suavice, en todo caso, las muchas limitaciones y trabas con que deben lidiar casi todos los artistas del Paraguay. Un medio que facilita la reproducción y renovación inmediata, tanto del soporte mismo como de sus contenidos temáticos, permite conservarlos y transportarlos con suma facilidad de costos y seguridad. Esculturas, instalaciones, objetos específicos, pinturas de mediano y gran formato, fotografías y gráfica…viajarían a cualquier lugar del planeta a pesar de las dificultades y penurias referidas.
Cuando el 24 de febrero –la muestra permanecerá hasta el 24 de este mes- en la Fundación Migliorisi – Centro de Artes Visuales, y con el nombre de Proyecto Afiche /2007, fueron exhibidos los 120 afiches (ubicados sobre paneles) muchos pudimos entrever el potencial estético-documental subyacente. Es que por un lado los entuertos técnicos propios del medio, llevados a un sugestivo y ambiguo significado visual, ponían al límite la información visual documental, mientras por el otro resquicio, y si asociamos al consabido proyecto del museo fotográfico – el museo sin paredes- de André Malraux, barruntamos la riqueza y posibilidades de una diferente idea museográfica en el diseño y organización de la información en cuestión.
Ya sobre la marcha, Proyecto Afiche/2007, fue montado en la Embajada Paraguaya en Berlín, lugar en el adquiere identidad de muestra permanente. Así, Gente de Arte propone toda una manera de mostrar acá y en todos los países donde el Paraguay acredite diplomáticamente, el acervo simbólico visual local. El proyecto prevé tomar espacios para muestras permanentes también en instituciones culturales y educativas de todo el país.
Carlos Sosa, marzo de 2007
PD. Carlos Sosa, es crítico de arte, profesor del Instituto Superior de Arte (Universidad Nacional ) y Profesor de la Universidad La Católica.
Todo comenzó como un pequeño plan de movilizar obras en diferentes técnicas para que todos los asociados participen y en menos de dos meses, el Proyecto Afiches ya está en Alemania, Austria, Francia, Estados Unidos, Paraguay y preparándose para Rusia.....
Gentileza de
Eneide Boneu,Paraguay.
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