lunes, mayo 13, 2019

La naturaleza nos habla en voz alta; Amenaza, es nuestro horizonte, nuestro sonido y nuestro movimiento. Estamos atestiguando su explotación y eso hacia los hombres y las comunidades.


HENT... par les racines
danse, musique, œuvres plastiques
La Nature nous parle d’une voix forte; menacée, elle est notre horizon, notre sonorité et notre mouvement. Nous sommes témoins de son exploitation et de celle envers les hommes et les communautés. 

HENT pose des cadres, des mises en regard et en écoute. Nous sentons la nécessité de mettre en avant la complicité de la beauté du partage.

La composition musicale et sonore prend sa source dans la mer d’Iroise par la sublimation de la lumière maritime via la musique et le son mêlés aux communications vhf des sémaphores, les paroles des marins d’Ouessant et des poésies d’Anjela Duval. 
De par les techniques informatiques, les instruments acoustiques, électriques et la matière brute et concrète des pierres, du verre travaillé, ce monde profondément présent, d’un passé très récent ou ancestral se recréera en nous.

Et dans les Monts d’Arrée, par l’animal, le végétal, la roche, la toponymie, le champignon, le chemin, le talus, la lande, la langue et l’abattoir, l’industrie alimentaire, le poison dans l’eau et la terre puis la mer « an dour brein, », l’eau pourrie. Tout se côtoie dans une musique paradoxale.
Les scènes du spectacle sont écrites pour des lieux liés aux sources d'inspiration.

FENÊTRES sur la CRÉATION :

5 épisodes du spectacle crées pour 5 lieux

1.HENT / Maen
à la Maison des Minéraux (Crozon) dans le cadre du Festival du Centre de la Terre
https://festival.centre-de-la-terre.org/spip.php?article106
vendredi 17 mai  11h, 13h, 15h (scolaire)
                    samedi 18 mai 15h (tout public)

Danse et musique avec un dispositif de pierres sonnantes électro-percutées
Emanuela Nelli, danse et chorégraphie
Anne-Sophie Lancelin, danse
Alain Mahé, pierres, musique
Kamal Hamadache, sculptures sonores
Claire Childéric, prise de vue

Stéphanie Petton, lumière

 2. HENT / Hentoù

 au Domaine du Menez Meur (Hanvec)


 samedi 15 juin 16h

Danse et musique et une œuvre photographique de Claire Childéric


Anne-Sophie Lancelin, danse

Alain Mahé, musique


Étienne Galletier, théorbe

Claire Childéric, prise de vue  et œuvre photographique

3. HENT / Tour-tan
au Musée des Phares et Balises (Ouessant)

Phare du Créac'h Tél : 02 98 48 80 70
samedi 29 juin 15h et 21h
                                  dimanche 30 juin 11h

Danse et musique à partir des œuvres plastiques de Michel Caron liées à l'optique des phares + multi diffusion sonore et musicale d'une œuvre crée à partir des feux, signaux de brume et communications sémaphoriques de la mer d'Iroise


 Emanuela Nelli, danse et chorégraphie

Anne-Sophie Lancelin, danse

Alain Mahé, musique

Étienne Galletier, théorbe

Kamal Hamadache, musique électronique

Jean-François Pauvros, guitare électrique

Michel Caron, œuvres plastiques

Claire Childéric, prise de vue

Anna Geneste, lumière

HENT ... por las raíces


danza, música, trabajos plásticos

https://meharees.wordpress.com/



La naturaleza nos habla en voz alta; Amenaza, es nuestro horizonte, nuestro sonido y nuestro movimiento. Estamos atestiguando su explotación y eso hacia los hombres y las comunidades. HENT posa marcos, los pone en mirada y escucha. Sentimos la necesidad de resaltar la complicidad de la belleza de compartir.



La composición musical y sonora se origina en el mar de Iroise por la sublimación de la luz marítima a través de la música y el sonido mezclados con semáforos de comunicaciones, las palabras de los navegantes Ouessant y los poemas de Anjela Duval. Técnicas de computación, instrumentos acústicos y eléctricos y el material en bruto y concreto de piedras, vidrio trabajado, este mundo profundamente presente de un pasado muy reciente o ancestral se recreará en nosotros.

Y en el Monts d'Arrée, por el animal, la planta, la roca, la toponimia, el hongo, el camino, el terraplén, el páramo, la lengua y el matadero, la industria alimentaria, el veneno en el mar. El agua y la tierra, luego el mar, por los muertos, el agua podrida. Todo se junta en una música paradójica.



Las escenas del espectáculo están escritas para lugares relacionados con fuentes de inspiración.




 GENTILEZA DE : EMANUELA NELLI


viernes, mayo 03, 2019

Exposición "Lazos...... Agua y Tinta" de las Alumnas Carolina y Catalina Sayes del Colegio Divina Maestra de Villa Alemana.


Próximo 7 de mayo del 2019, 12 horas .

“LAZOS… AGUA Y TINTA” CAROLINA Y CATALINA SAYES


Estas dos artistas presentan sus obras donde el tema común es el rol de la mujer en sociedad. A través de diferentes técnicas como la acuarela y el grabado logran transferir diversas situaciones a las que se ven expuestas las mujeres a diario.

Es una mirada artística social que tiene como génesis una creación propia que da espacio a una critica de género  retratada con gran maestría. Ambas estudiantes de educación media han logrado diferentes premios a nivel regional y nacional logrando con ello llevar sus obras a distintos escenarios de nuestro país.

Carolina a través de la acuarela (agua), imprime emociones que buscan sensibilizar y visibilizar el acoso que día a día sufren las mujeres, es a través de los sentimientos que logra romper la distancia entre la obra y el espectador. Su mirada adolescente establece una visión contemporánea de este tipo de fenómenos sociales.

Catalina por su parte, domina una excelente técnica de grabado (tinta), utilizando materiales reciclados como tetra pack para hacer sus matrices. Su especialidad es el grabado en verde. La temática predominante en sus obras es la mujer, bajo una mirada crítica y su conexión con la naturaleza.

Es a través de la imagen femenina como referente en distintos contextos sociales,  culturales  y naturales que ambas artistas se consagran en los escenarios artísticos de la región y el país. En esta exposición podrán disfrutar de una experiencia única acompañando a estas dos jóvenes talentosas de nuestra región.



Desde el mundo de la letras… Wekuyeen y José Bonilla
 Galeria Crearte del Sistema de Bibliotecas Upla.


viernes, abril 26, 2019

EXPOSICIÓN “POLIRITMOS” DE ANDRÉS BECKER






 
Obra: Persecución Satelital con retrato Becker

Obra: Piano Becker

Obra: Poliritmo Becker

Obra Secuencia. Numérica Becker

Obra Síntesis Becker





NUEVA EXPOSICIÓN ESCULTÓRICA QUE VIAJA ENTRE EL ARTE Y LA MÚSICA

Inspirado en su pasión por el arte y la música, el escultor chileno Andrés Becker Gana presenta su cuarta exposición individual, que en esta ocasión se inaugura en Espacio Arte, en el Centro Cívico de la Municipalidad de Lo Barnechea, el día lunes 3 de junio de 2019 a las 19:30 horas.


La definición de “Poliritmo” se puede considerar como el “uso simultáneo de ritmos, en las voces individuales de una composición“. En ese sentido, el escultor Andrés Becker reinterpreta este concepto musical en la materialidad concreta de su obra, utilizando metales y maderas, a modo de capas o tramas en sus esculturas.

Su propuesta habla de un poliritmo que funciona como puente de unión entre distintas texturas, lenguajes y relaciones de elementos (color, material, composición o concepto). De esta manera, pretende conjugar y hacer dialogar diferencias irreconciliables en sus obras, que nos hablan de lo complejo, en contraposición con el ideal de lo simple.

Esta exposición nace de la necesidad del artista de desarrollar esa herramienta “polirítimica” en lo concreto y compartir su experiencia, con el propósito de animar a otros a participar en este proceso de creación experimental y conceptual.

En el caso del escultor, su propuesta es una invitación a abandonar el “minimalismo”, abrazando los conceptos complejos, sumergiéndose en la experimentación y lo progresivo. De este modo, invita a alcanzar una síntesis (tanto del proceso como de la forma), con el fin de lograr un resumen que nos habla del desarrollo de un concepto o idea.

El arte, para este artista, es contar historias a través de la técnica y el detalle, para alcanzar este diálogo. Para Andrés Becker la simpleza, lo perfecto, no le atrae, sino es en el caos de lo complejo, en lo ininteligible, en donde la belleza se impone a toda otra consideración. El artista elige el camino indescifrable para encontrar su estética.

Inspirado en su pasión por el arte y la música, el escultor chileno Andrés Becker Gana presenta su cuarta exposición individual, que en esta ocasión se inaugura en Espacio Arte, en el Centro Cívico de la Municipalidad de Lo Barnechea, el día lunes 3 de junio de 2019 a las 19:30 horas.

En esta exhibición, las esculturas son de mediano y gran formato y utiliza diversos materiales como bronce, cobre, madera y acrílico, mediante las técnicas de soldadura al estaño y al arco, entre otras.

Andrés Becker Gana es Licenciado en Arquitectura de la Universidad Finis Terrae de Santiago, es autodidacta en escultura y ha exhibido su obra tanto en Chile como en Argentina, Brasil, Estados Unidos y Francia.

Ha recibido mención de honor en el Salón Internacional de Escultura de Buenos Aires, Argentina y tercer premio en el concurso “Creación en Cobre” en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile.

Tiene una escultura pública de gran formato en la Plaza Perú de Las Condes y su obra es parte de colecciones privadas, tanto en Chile como en Perú.

Ha participado en las Ferias Internacionales de arte “Olhe Brasil” en Sao Paulo, “Carrousel du Louvre” en París y  “Miami River Art Fair” en Miami y ha exhibido su trabajo de manera individual en “Amsterdam Whitney Gallery” en Nueva York, Estados Unidos y en Galería de Arte La Sala en Santiago, además de otras muestras colectivas como la feria FAXXI, en Chile.

Dirección: Avenida El Rodeo 12.777, piso -1, comuna de Lo Barnechea.

Más información en www.lobarnechea.cl
www.andresbecker.com / Facebook: Andrés Becker Gana / Instagram: enfermo_inc

Entrada liberada

Se realizarán visitas guiadas gratuitas al público durante la muestra, todos los sábados de junio y julio de 11 am hasta las 13 horas.

La muestra permanecerá abierta hasta el jueves 1 de agosto de 2019.

GENTILEZA DE : BARBARA BECKER GANA.




jueves, abril 25, 2019

Fundación CorpArtes abre postulaciones para SANFIC Industria 2019


·        Las postulaciones para las diferentes instancias del espacio de Industria que se enmarca dentro de la decimoquinta edición de SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, se podrán realizar entre el 25 de abril y el 21 de junio de 2019.

·        Una de las novedades que tendrá SANFIC Industria será que Work In Progress, selección de películas en estado de primer corte, será Iberoamericano.

·        Las bases para participar de las diferentes instancias del espacio de Industria están disponibles en https://postulaciones.sanfic.com/

Fundación CorpArtes abre la convocatoria para postular a tres instancias de SANFIC Industria, importante plataforma de formación y promoción dirigido a profesionales del campo audiovisual nacional e iberoamericano. Desde 2012, este espacio convoca a directores, productores, distribuidores, agentes de venta, programadores de festivales nacionales e internacionales, representantes de fondos, entre otros, para fomentar y fortalecer la internacionalización de producciones nacionales, además de incentivar a los nuevos creadores de la región.
“A través de SANFIC Industria, desde Fundación CorpArtes queremos potenciar e impulsar los nuevos proyectos de la industria cinematográfica en la región, de forma de apoyar la producción local. Es por eso que llamamos a realizadores a presentar sus proyectos para ser parte de este espacio que, durante la realización del festival, reúne a más de 50 invitados internacionales y a cerca de 90 participantes en total. Es una oportunidad para que directores y productores, tanto chilenos como extranjeros, puedan compartir, presentar sus propuestas y postular a importantes premios que incentivan la creación audiovisual”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.
SANFIC Industria se llevará a cabo entre el 19 y el 23 de agosto en el marco del festival SANFIC, que se desarrollará del 18 al 25 del mismo mes. Fundación CorpArtes invita a realizadores y productores audiovisuales a participar en el Work In Progress, selección de hasta ocho largometrajes en estado de primer corte, que incluye tanto ficciones como documentales, y que por primera vez será para toda Iberoamérica; Santiago LAB, laboratorio de formación y fomento para proyectos en estado de desarrollo en donde se seleccionan hasta 35 trabajos (largometrajes) entre ficción y documental, cuyos directores/ras y productores/ras reciben asesorías personalizadas y grupales para seguir fortaleciendo sus películas, y SANFIC NET, espacio de mesas de negocios que tiene como objetivo ampliar las posibilidades de generar y lograr acuerdos en otros mercados más allá de nuestro país. Esta instancia permite que los participantes puedan tener reuniones uno a uno y presentar sus proyectos a los invitados internacionales participantes en las demás actividades, así como también a programadores de festivales, representantes de fondos, compradores y agentes de ventas internacionales invitados.
“Durante las últimas versiones del festival hemos tenido en la programación varias películas nacionales e internacionales que han participado de alguna de las instancias de SANFIC Industria, lo que nos tiene más que contentos, ya que comenzamos a ver los frutos de apoyo y fomento a los trabajos que han participado del espacio. Queremos seguir ampliando y potenciando esta importante y relevante plataforma de internacionalización y fomento que desarrollamos para la industria nacional e internacional a través de las diferentes actividades, expertos y alianzas que nos permiten acompañar el crecimiento y consolidación de los proyectos y películas participantes”, agregó Gabriela Sandoval, Directora de SANFIC Industria.
Las bases y formularios para participar en la convocatoria de SANFIC Industria 2019 se encuentran disponibles en www.sanfic.com. El periodo de postulación se extenderá desde el 25 de abril al 21 de junio.
Este año, SANFIC -certamen organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media-, celebra su edición aniversario número 15.  Desde sus inicios en 2005, SANFIC ha alcanzado relevancia nacional e internacional con sus más de 260.000 asistentes y 1.400 películas exhibidas. 
SANFIC Industria es uno de los espacios más relevantes del festival. Nació en 2012 y a lo largo de todas sus ediciones se ha transformado en una importante plataforma para la industria audiovisual nacional e internacional. También ha logrado un significativo desarrollo gracias a numerosas alianzas.
En su versión 2018, SANFIC Industria seleccionó a más de 150 participantes en las distintas actividades.
Las postulaciones para participar en las Competencias Internacional, de Cine Chileno y Competencia Cortometraje Talento Nacional se podrán realizar hasta el 13 de mayo a través de la misma página web de SANFIC.
SANFIC Industria cuenta con el cofinanciamiento del Fondo Audiovisual – Programa de Apoyo para la realización de encuentros internacionales en Chile del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
BASES Y POSTULACIONES SANFIC Industria:

MÁS INFORMACIÓN:

CONTACTO PRENSA:
Alondra Barrios, alondra.barrios@corpartes.cl / +56996307261
María Paz Jaramillo, maria.jaramillo@corpartes.cl, +56226606131 / +56977427828

viernes, marzo 08, 2019

INVITACIÓN INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN JACQUES BREL 18 de marzo 19:00 Hrs








Todos los años en el mes de marzo , los países francófonos en el mundo entero se unen para celebrar la lengua francesa.
Desde hace 20 años, en Chile , Delegación Valonia-Bruselas En Chile junto las Embajadas francófonas locales, no se han quedado ajenas a aquello.
Este año 2019 se comenzará la celebración de la francofonía en Santiago de Chile  con una exposición homenaje al gran cantautor belga Jacques Brel.





Nota de TV5 sobre los 40 años de la muerte de Jacques Brel: 


Gentileza  de:
Delegación Valonia-Bruselas - Embajada de Bélgica
Carmencita 25 - oficina 112, Las Condes, Santiago de Chile
Fono:(56) (2) 2232 2580
Fax: (56) (2) 2333 4180

miércoles, enero 23, 2019

CATALOGO 1º CONCURSO PINTURA INSITU “ALBERTO LUDWIG”. HUMEDAL DE CONCÓN, PARQUE ECOLÓGICO LA ISLA. 2018




  PRIMER  CONCURSO “ALBERTO LUDWIG” HUMEDAL “LA ISLA” CONCON.
Por: Arnoldo Carvajal Letelier. Licenciado en Arte, Curador I Concurso de Pintura Insitu “Alberto Ludwig” Humedal La Isla. Concón.

La Pintura IN SITU.
… hablar sobre el paisajeel paisaje, como género autónomo de la pintura.
Se dice que la pintura del paisaje es hija del romanticismo, corriente en sus inicios literaria y filosófica, surgida a fines del siglo XVIII como una respuesta y reacción frente al pensamiento racionalista en la época de la Ilustración, rechazando toda normativa clásica que oponía el culto al subjetivismo, creando una  exaltación de la naturaleza y la proyección de sentimientos.  Resultado de esto, la pintura paisajista interpreta plásticamente lo que más se adecuaba al espíritu romántico, potenciando la imaginación, que permite que se manifieste la expresión interior del artista.
Durante ese tiempo la pintura se nutría de los “grandes temas”, en una jerarquía que iba en el orden de temas: históricos (religiosos, mitológicos) retratos, paisaje, naturaleza muerta. El paisaje aparecía en estas obras solo como telón de fondo.
El romanticismo liberó al paisaje, dotándolo de dignidad, de tal modo, que al presentarse el “paisaje desnudo” liberado de situaciones, conflictos, figuras donde no existe un “asunto” que narrar, se ofrece como campo abierto en un terreno fértil para plasmar toda la carga emocional del artista, en un lenguaje libre de las normas académicas y dependencias de cualquier tipo.
El paisaje representa entonces la “liberación de la pintura” del control de la literatura y de la jerarquía de los temas impuestos por la Academia.
La pintura entonces “sin tema”, el lenguaje debía valerse por sus propios medios plásticos (color, composición, equilibrio, etc.) y mediante esta liberación, se da inicio a la posibilidad de la pintura para conquistar su plena autonomía que la identifica hasta nuestros días.
El desafío ahora era  lograr que el pasiaje lograse validarse como expresión pictórica, con plena libertad  creativa del artista.
En este escenario se pusieron en tensión las categorías de lo Bello y lo Sublime, dos corrientes que tensaron al paisajismo.
Lo sublime como emoción asociada a la idea de grandeza, de inalcanzable plenitud. De allí que acudía a imágenes sobrecogedoras de vastedad, de fuerza, de furia de la naturaleza. Esto era aún más notorio con la visión de una naturaleza virgen descontaminada pero -al mismo tiempo- con una percepción de una naturaleza potente y amenazante.
Lo bello -en cambio- se vinculaba a la idea de un paisaje amable acotado a escala humana. Estos dos conceptos serán los polos dentro de los cuales el paisaje se inscribió en la historia de la pintura no solo para quedarse, sino para transformarla.
El paisaje en Chile se convierte en una constante desde mediados del siglo XIX hasta hoy,  en  donde el paisaje significa la conquista de una cierta identidad o tal vez en una vía de crear una identidad nacional. Si universalmente el género paisajístico impulso  la autonomía del lenguaje pictórico, en Chile se convirtió en la explícita manifestación de lo propio.
 Artistas precursores del paisajismo en Chile:
Manuel Ramírez Rosales y Antonio Smith iniciaron en Chile este camino.
Thomas Somerscales, Juan Fco. González, Pedro Lira, Onofre Jarpa, Alfredo Helsby, Alberto Valenzuela Llanos, Pablo Buchard, Pedro Luna, Agustín Abarca, Ximena Cristi, Adolfo Couve, entre otros..
Todo lo inmediatamente anterior dice relación con los concursos in situ,  que actualmente son muchos a lo largo del país y los que se realizan en la V Región, concitan el interés de innumerables artistas que viajan y se preparan para participar, desplegando sus mejores talentos.
Mi experiencia en la organización, producción y difusión de los concursos in situ en Valparaíso, junto a la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH. APECH-Marga Marga, Universidad de Playa Ancha), he percibido que en todos estos encuentros se suscita una gran camaradería; a la vez, conocer a otros artistas , compartir e intercambiar ideas y técnicas de la  pintura. Estimo de vital relevancia los vínculos que se crean y nos unen, dejando por unos instantes la                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 especie de soledad inspiradora que nos acompaña día a día y que en estos concursos  los artistas dejan de lado para experimentar con el mismo paisaje “in situ” o  “a plen air” con  sus pares, la alegría de ejercer un oficio maravilloso: ser pintor.
Valparaíso/Concón. Enero 2019.



Bibliografía:
Romera, A. : “Asedio a la Pintura Chilena” Ed. Nascimento, Santiago de Chile, 1969.
Galaz, G. / Ivelic. M.:   “La Pintura en Chile”, Ed. Extensión Universitaria. Santiago de Chile, 1975.
Muñoz, María Elena.: “Atisbos de una experiencia”. Pintura chilena y vida moderna. 1880-1930. Ed. Metales Pesados, Santiago de Chile2014.





lunes, enero 14, 2019

Premiación e inauguración Concurso In Situ "Alberto Ludwig" HUMEDAL LA ISLA CONCON. CHILE.







El sábado 12 Al mediodía se realizó la ceremonia de premiación del concurso de pintura in-situ que se desarrolló en el mes de diciembre en el humedal de Concón organizado por ENAP, la Facultad de Artes de la UPLA y la APECH y Apech Marga-Marga. El primer lugar recayó en el artista Mauricio Álvarez, mientras que el primer lugar emergente fue para Javier Melo. Además, se entregó una mención honrosa al trabajo de Andrés Herrera. La exposición, que reúne 30 obras seleccionadas del concurso, se exhibirá en el salón principal del centro cultural hasta el 28 de febrero.





Mauricio Alvares Collao
Ganador $1.000.000,-

Seleccionados : 

Orielle Bernal

Alejandro Olguin

Radye Silva

Sergio Cabrera


Ximena Lobos


Jaime Garnham
Gestion Cultural en Casa Abierta ENAP..

Jurado Marcelo Baeza.

de Izq. a Derech: Mauricio Alvarez Collao. GANADOR junto a la obra premiada.
 Arnoldo Carvajal Letelier. CURADOR
Marcelo Baeza, JURADO

Gentileza de Casa Abierta Enap

La naturaleza nos habla en voz alta; Amenaza, es nuestro horizonte, nuestro sonido y nuestro movimiento. Estamos atestiguando su explotación y eso hacia los hombres y las comunidades.

HENT... par les racines danse, musique, œuvres plastiques https://meharees.wordpress.com/ La Nature nous parle d’une voix forte; m...