Programa Extensión Cultural PUCV del mes de octubre.
Cordiales saludos,
Anita María Klenner M.
Jefa de Extensión
Dirección de Medios y Extensión
lunes, septiembre 28, 2009
Trienal de Chile (Parte Dos)
CONVERSATORIOS CON GUSTAVO BUNTINX
Y
FERNANDO CASTRO FLÓREZ
La Trienal de Chile y el Museo de Arte Contemporáneo invitan a los conversatorios Fallas, fallos y otros follones. (Para operar, inútilmente, de cataratas a quien, según dice, ve normal) con el curador español Fernando castro Flórez, y Lo impuro y lo contaminado 3: pulsiones (neo)barrocas en las rutas de Micromuseo (“al fondo al sitio”) con Gustavo Buntinx, director de Micromuseo.
El propósito es abrir un espacio de encuentro y diálogo entre el público y dos curadores de gran trayectoria, especialmente con estudiantes, docentes, artistas, curadores, gestores culturales, periodistas y todo aquel interesado en la cultura y las artes visuales.
Viernes 9 de octubre
Gustavo Buntinx:
Lo impuro y lo contaminado 3: pulsiones (neo)barrocas en las rutas de Micromuseo (“al fondo al sitio”).
11:00 hrs. Sala de conferencias tercer piso, MAC Parque Forestal (metro Bellas Artes).
Gustavo Buntinx es historiador de arte, crítico y curador. Nacido en Buenos Aires, reside en Lima desde hace años, donde dirige el Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Marcos e impulsa el proyecto Micromuseo (“al fondo hay sitio”), un proyecto de museo-archivo-rodante que juega un importante papel en la escena peruana del arte contemporáneo. Es autor de numerosos trabajos sobre artes visuales latinoamericanas. Ha expuesto en el Museo de Arte de Lima (MALI); el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO); el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo en España (MEIAC); el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); el Museo Real de Bélgica; el New Museum de Nueva York y la Fundación Antoni Tapies de Barcelona.
Fernando Castro Flórez:
Fallas, fallos y otros follones. (Para operar, inútilmente, de cataratas a quien, según dice, ve normal).
17:00 hrs. Sala de conferencias, MAC Quinta Normal (metro Quinta Normal).
Fernando Castro Flórez es profesor universitario, crítico y curador español. Columnista de los periódicos El País, Diario 16, El Independiente, de las revistas Arte y Naturaleza, Revista de Occidente, Contrastes, entre otros medios. Ha comisariado exhibiciones en importantes plazas como el Museo Nacional Centro Reina Sofía; el Instituto Valenciano de Arte Moderno; el Palazzo Medici-Ricardi; el Centro Wilfredo Lam de la Habana y el MASPI de Sao Paulo. Ha sido galardonado con el premio Espaís de Crítica de arte y al mejor proyecto curatorial.
Contacto prensa:
Alessandra Burotto Tarky
Encargada de Comunicaciones
Museo de Arte Contemporáneo, MAC
56-2-9771743
S.R.C.: 9771741
Chile celebra su Primera Trienal de Arte Contemporaneo
| “Explorar los límites del arte” es la propuesta que hace La Trienal integrará a artistas, curadores, críticos e intelectuales locales y extranjeros, con exhibiciones y diversas actividades a través del país, replanteando nociones de arte actual en un diagrama de territorialidad de arte más transversal que centralista. El encuentro es un proyecto emblemático del Bicentenario chileno, el único desde las artes visuales. De impacto global, celebrará cada tres años este ámbito de la cultura nacional en integración con las tendencias contemporáneas. Hasta el 5 de diciembre, el encuentro incluirá exposiciones de arte chileno y latinoamericano, coloquios, talleres de arte, clínicas, intervenciones y residencias de artistas, ciclos de video, y preocupaciones sobre la intersección entre el arte indígena, el popular y el contemporáneo, incluso discusiones políticas sobre la cuestión indígena. GENTILEZA DE WWW.ORBIARTE.COM |
viernes, septiembre 25, 2009
CUARTA BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE BEIJING, 2010
La Bienal Internacional de Arte de Beijing (Bienal de Beijing) se inició en 2003, con la ratificación del Consejo de Estado y fundada por el Gobierno Central Chino, es patrocinada por la Federación de Círculos de Literatura y Arte, el Gobierno y la Municipalidad de Beijing y la Asociación de Artistas Chinos y es también un proyecto cultural bajo el Programa de Desarrollo Cultural del 11º Plan Quinquenal 2006-2010. Hemos llevado a cabo exitosamente la Bienal de Beijing tres veces, en 2003, 2005 y 2008. El número de países participantes se ha incrementado de 49 a 81 en un corto periodo de 5 años. Al mismo tiempo, los artistas participantes han llegado a un total de 2,000 y los visitantes han alcanzado el millón. Como una ventana a la reforma de China y una puerta abierta a la política y una plataforma para los intercambios culturales, la Bienal de Beijing adopta la forma cooperativa del Comité Curatorial Chino y los curadores internacionales. Nos adherimos a la idea de esforzarnos para construir un mundo armonioso, y las obras son principalmente pinturas y esculturas. Habiendo sido apreciada como un pivote chino de la pintura y la escultura contemporánea, la Bienal de Beijing ha llegado a ser cada vez más influyente en los círculos de arte de todo el mundo.
- Duración , Lugar y total de obras.
Duración: Septiembre 20 a Octubre 10, 2010.
Lugar: Museo Nacional de Arte de China, Beijing, China
- Información de contactos
Total de obras: 500 o más.
Tema: Preocupación por el medio ambiente y la existencia humana.
Explicación: La “Ecología” se refiere principalmente a “el hábitat y el estilo de vida de las creaturas y sus relaciones con su medio ambiente”, es decir, los seres humanos y otras especies forma de vida y desarrollo en un cierto medio ambiente natural. Hoy en día, el asunto del medio ambiente ha atraído la atención universal, y necesitamos hacer esfuerzos conjuntos dirigidos a la crisis ecológica global. Consecuentemente, es un deber social de los artistas contemporáneos y una noble misión usando su forma artística, hacer un llamado a los pueblos para proteger y mejorar el medio ambiente y mantener la patria común de todos los seres humanos. Con “Ecología y nuestro planeta Tierra” como su tema, esta Bienal de Beijing se lanza manifestando la preocupación por los problemas ecológicos y del medio ambiente de los artistas chinos e internacionales, dando a conocer su posición cultural y su responsabilidad artística sobre esta materia. Hablando en general, “Ecología” se refiere no solo a la ecología natural, sino también a la ecología humana. “Nuestro planeta tierra” implica no solamente el medio ambiente físico, sino también el hogar espiritual. Como el tema de la Bienal de Beijing es ampliamente incluyente, se anima a los artistas a expresarlo de diferentes ángulos y a través de variadas formas. Puede predecirse que entre las obras, algunas pueden advertirnos sobre la crisis ecológica y criticar las desagradables acciones de depredación del medio ambiente, pero la mayoría de las obras pueden ser obras que estimulen y alaben los sentimientos nobles y el espíritu protector del medio ambiente ecológico. Estas obras podrían enfocarse a expresar los sentimientos de cuidar todas las cosas vivas y la idea de lograr una coexistencia armoniosa y el desarrollo entre el hombre y la naturaleza, así como inspirar conciencia de la protección ecológica y del medio ambiente entre las masas, y aumentar la confianza de los pueblos en vencer la crisis ecológica y construir nuestro planeta verde. Esperamos que los artistas contemporáneos estén llenos de inspiración y talento, pasión e individualidad en su creación artística y sean capaces de hacer que los visitantes de la exposición obtengan una inusual cultura espiritual y un gozo estético.
...
La fecha límite es Diciembre 30, 2009. Por favor envíen las formas llenas a mano con la firma (al mismo tiempo que las formas electrónicas que se les pide enviarlas al correo electrónico designado por el Comité Organizador: office@bjbiennale.com.cn), fotos en color de las obras (La medida de las fotos debe ser de 12 pulgadas y cada escultura deberá ser con tres fotos de diferentes perspectivas. En la parte de atrás de la foto deberá haber la siguiente información: nombre del artista, título, medida y materiales. A los trabajos ensamblados deberán anexarse un diagrama detallado de la instalación), los discos compactos (la imagen electrónica se sugiere que no sea menor de 4M), reversal films o filmstrips l (reversal films de 120 o filmstrips de 135) con marco instalado, con la información básica y al lado del reverso y en la parte de arriba y de abajo) a la Oficina de la Bienal de Beijing para la selección de los curadores.
Dirección, Room 1111, Beijing Biennale Office of Chinese Artists Association, No. 10 Nongzhanguan Nanli, Beijing, China
Postal Code 100125
Tel 86 10 65389184 65014819 65865716
Fax 86 10 65014819
Pagina web www.bjbiennale.com.cn
..."Algunos de los temas tomados del folleto enviado:
Ecología, Crisis Ecológica Internacional, Elementos ecológicos naturales de nuestro hermoso planeta tierra: océanos, bosques, lagos, ríos, glaciares, praderas.
Problemas ecológicos:
Destrucción de la capa de ozono , Degradación de la tierra y desertificación, Contaminación de los suelos, Contaminación por la industria, Disminución de las zonas consideradas pulmones de la Tierra, Disminución de la biodiversidad, desaparición de las especies incluyendo animales, plantas y microorganismos, Contaminación de los ríos y el agua en general, Contaminación nuclear: contaminación por la radioactividad causada por las explosiones nucleares (experimentos) o la falta de seguridad en plantas nucleares, ej. Chenovyl.
Contaminación marina, Contaminación por el ruido.
Algunos textos tomados del folleto que nos enviaron:
Movilizar a todos los pueblos para ahorrar energía y hacer acciones para reducir emisiones contaminantes. Propiciar una política de protección al medio ambiente."
Gentileza: ALEX CHELLEW /PRESIDENTE APECH
NOTA DEL EDITOR DEL BLOG:
POR SU EXTENSIÓN SOLO SE PUBLICAN LOS ASPECTOS MAS RELEVANTES,SI USTED SE INTERESA, SOLICITELAS COMPLETAS A ESTE Editor del Blog
Conferencia de Diseñador Grafico, Paulo Correa en "CLIC"
Ciclo Expositivo
"Destinado a la identificaciòn de ese CLIC que tiene lugar en el cerebro,cuando enfrentados a ciertos estímulos, se desata un torrente creativo que nos arrastra inexorablemente a la creación de una obra."
Sobre Paulo Correa
Paulo Correa Vargas nace en Iquique, Chile, el 19 de febrero de 1983
Estudia Diseño Gráfico en la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso. Atraído por las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y la oferta curricular de la especialidad Animación e Ilustración, se incorpora decididamente a esta línea de trabajo de la carrera, logrando su especialización en la técnica de animación llamada Rotoscopía.
En noviembre del año 2008 defiende brillantemente su proyecto de título, “Un Minuto por mis Derechos” el cual propone en lo sustancial, una profunda mirada en torno a la Declaración Universal de los Derechos Humanos mediante una serie de cortos animados y una innovadora propuesta de difusión a través de medios electrónicos de última generación utilizando dispositivos de telefonía celular.
Desde el año 2004, Paulo Correa forma parte del colectivo de diseñadores, animadores y artistas visuales, ANIMACHILE.
Ha participado como expositor en diversas versiones de la Muestra de la animación y gráfica digital ANIMA.
Entre sus producciones se destacan, “El Osito Emilio” del proyecto Fondart Gifproject, exhibida en forma rotativa el día 14 de Abril de 2007, en la pantalla gigante de publicidad dinámica en Santa Rosa con la Alameda, Santiago. Ilustraciones para la revista cultural Ciudad Invisible 2008-2009. Serie de animaciones digitales “Un Minuto por mis Derechos”. Ilustrador invitado para el proyecto “Cuéntame Valparaíso” 2009 organizado por El Mercurio de Valparaíso.
Desde enero 2008, Paulo Correa es colaborador en Diseño de Emol, El Mercurio de Santiago on line.
Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha
30 de septiembre a las 11:20 horas Sala Auditorium.
jueves, septiembre 24, 2009
Teatro “La Lección" de E. Ionesco
La Lección de (ver) Ionesco, más que un egreso de alumnos de teatro de la Universidad del Mar, es una voluntad de querer mostrar como los tiempos nos tienen aferrados a dogmas de la educación, queremos ser participes de las conductas ,del juego de las relaciones profesor alumna, la sutil paradoja de lo castizo y obsceno. El sometimiento de un profesor hacia la alumna para que ésta logre "saber", lo llevara a lo peor...la muerte. La pregunta es ¿Estamos en una situación burlesca, que nos lleva a un juego dramático? o simplemente ¿en una realidad dramática sometida a una parodia burlesca?....Sólo lo juzgaremos aquellos que pasamos por las aulas.......
Nosotros, desde “La Silla Azul” esperamos su respuesta.
Director: Mario Gatica
Invita: Grupo Teatral: “La Silla Azul”
Patrocina. Universidad del Mar.
Lugar: Teatro Mauri, Valparaíso.
Fecha: 7-8-9-10 de octubre
Hora: 20:00 hrs.
Valor: $3000 general
$5000 c/gancho
$2000 estudiante
Gentileza de Fernando Cataldo: http://latinwave.cl/blog/miércoles, septiembre 23, 2009
lunes, septiembre 21, 2009
Primera Cumbre Latinoamericana de Poetas Emergentes
Inscribirse al siguiente mail:
se adjunta flyer con más información.
saludos
Equipo Descentralización
http://
sábado, septiembre 19, 2009
Desde Sao PAulo,Brasil, Exposición "Entre Paralelos"de
Monica Ancapi expone 30 obras en São Paulo - São Caetano do Sul.
vernissage el martes 22/09/09 a las 19:00 horas.
Obras con un destaque peculiar y que tiene una lectura para los deficiente visuales. Monica Ancapi fué seleccionada entre miles de artista para esta oportunidad.
"Cuando miro la perfecta construcción de tus formas...Yo las he pintado mil veces en mi alma...". Monica A. Ancapi
miércoles, septiembre 16, 2009
clase de DANZA CONTEMPORÁNEA
ESPACIO FáBRICA artes y oficios cerro Polanco.
Invita a participar a la comunidad a una clase de DANZA CONTEMPORÁNEA dictada por ANALÍA RODRÍGUEZ, bailarina, coreógrafa y docente(*), de la ciudad de Rosario, Argentina.
La clase consiste en una preparación física para la danza y una introducción a las técnicas Fly and low y Contact Improvisation.
Para participar no se requiere experiencia previa en danza.
JUEVES 17 de SEPTIEMBRE 2009 11 a 13 horas
Lugar: ESPACIO FÁBRICA Dirección: Recreo 48 Cerro Polanco, Valparaíso.
Contacto: arxren@yahoo.com- 09 9 4785866
Adhesión: $500 (aporte destinado al mejoramiento del espacio).
Organiza: espacio fábrica artes y oficios cerro polanco
* Analía Rodríguez Bailarina, coreógrafa y docente.
Comienza sus estudios en el Bachillerato de Educación Física, obteniendo el título de Auxiliar Docente. Continuando en el Instituto Nacional de Educación Física ISEF Nº 11.
Profesora Nacional Superior de Expresión Corporal, Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danza de Rosario.
Actualmente cursa el Postítulo de Formación Universitaria en Arte Escénica en la facultad de Humanidades y Arte de Rosario.
Realizó Seminarios regularmente con distintos maestros de Argentina e internacionales Rebecca Hilton, Nikki Castro, Donna Uchizonno, Lisa Race, Shirley Center, Susan Klein, Barbara Malher, Wagner Schwartz, Cristina Moura, Susana Tambutti, Ana Garat, Alexis Eupierre, Douglas Rosemberg, Jeff Bliss, Francis Savage, Daniel Lepkoff, Camilo Vacalebre, Gustavo Lesgart, Carlos Casella, David Farias, Eckhard Muller, Estéban cardenas, Tadashi Endo, Rhea Volij, Maura Baiocchi, Thomas Lehmen, Cao sanchez Serrano, Marcelo Comandu, Mikel Aristegui, Khosro Adibi, Ralf Jaroschinski, Mark Tompkins, Minako Seki, Isabel Pinczinger, Silvia Mamana, Frank Micheletti, Semimaru.
Ha participado como bailarina y coreógrafa en distintas obras con artístas de la ciudad y del extranjero.
Integró como coreógrafa e intérprete en el grupo de danza-teatro LA TROUPE.
Formó parte del grupo Plexus que investiga el lenguaje de la danza Butoh, dirigido por Rhea Volij y Proyecto Seix con dirección general de Marcelo Allasino.
Integró Rodante Proyecto equipo de trabajo que investiga la energía creativa del cuerpo a través de la improvisación en la danza.
Forma parte de COBAI (Coreógrafos, Bailarines, Independientes).
Ganadora del Concurso de Becas 2006, otorgada por el Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fé, Secretaría de Cultura de la Provincia , en el rubro Teatro y Danza.
Premio del Concurso Coproducciones 2006, otorgado por la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, Argentina en el rubro Danza Contemporánea, con la obra “Los Estados de A”.
Dicta clases de Danza Contemporánea, Danza + Contact Improvisación, en La Casa de la Cultura de La Universidad Nacional de Rosario, Alineamiento y Elongación.
Su interés como docente es el trabajo corporal apuntando a la salud física del cuerpo y la investigación de la improvisación en la danza contemporánea.
gentileza de Rens Veninga: arxren@yahoo.com>
"PORMAYOR Y DETALLE" de Ruby Rumié
viaja a Valparaíso al ver/Mercado El Cardonal y estará en la:
Pormayor y Detalle, es un trabajo experimental que explora otras visibilidades sobre el valor de la memoria de un lugar centenario que se encuentra en peligro de transformación: el Mercado El Cardonal de Valparaiso.
Pormayor y Detalle aborda este tema a través de El Cardonal, como lugar emblemático de oficios amenazado por la creciente presencia de la modernidad de los supermercados.
Luego de presentar esta propuesta en otras ciudades y países, Pormayor y Detalle viaja al Mercado El Cardonal de Valparaíso para compartir, dentro de la Pilastra* 61, este trabajo con la ciudad, colaboradores del proyecto y locatarios.
Gentileza de:
CRAC
www.cracvalparaiso.org
PILASTRA 61
desde: 17 - 20 septiembre 2009!!!
desde: 17 - 20 septiembre 2009!!!
Pormayor y Detalle, es un trabajo experimental que explora otras visibilidades sobre el valor de la memoria de un lugar centenario que se encuentra en peligro de transformación: el Mercado El Cardonal de Valparaiso.
Pormayor y Detalle aborda este tema a través de El Cardonal, como lugar emblemático de oficios amenazado por la creciente presencia de la modernidad de los supermercados.
Luego de presentar esta propuesta en otras ciudades y países, Pormayor y Detalle viaja al Mercado El Cardonal de Valparaíso para compartir, dentro de la Pilastra* 61, este trabajo con la ciudad, colaboradores del proyecto y locatarios.
Gentileza de:
CRAC
www.cracvalparaiso.org
2° Encuentro De Artes Integradas
UNIDOS POR LA PAZ
2009
Por segundo año consecutivo se realiza el Encuentro de Artes Integradas, esta vez con el tema UNIDOS POR LA PAZ.
El evento organizado por las asociaciones de Escritores y Artistas Italo Chilenos integra poesía, pintura, música, danza y performance con una relación interactiva entre las diversas disciplinas.
La muestra puede ser visitada en el Instituto Italiano de Cultura desde el 7 de Octubre al 7 de Noviembre.
(Triana 843, esquina Eliodoro Yañez, metro Salvador)
En el año 2007, 11 poetas, 11 pintores, composiciones musicales y coreografías completaron un panorama de Artes Integradas al que llamamos Primer Encuentro de Pintura y Poesía: Nostalgias sin Retorno.
Con los buenos resultados en la mano y el entusiasmo de los participantes, nos motivamos a emprender dos nuevos desafíos.
El primero, llevar la muestra a instituciones Italianas en regiones. El IIC asumió esta labor llevando la exposiciòn a La Serena, Punta Arenas y Valparaíso.
El segundo, realizar la siguiente versión, esta vez llamada 2° Encuentro de Artes Integradas UNIDOS POR LA PAZ 2009
La Asociación Chileno Italiana de Artistas: ACHIART, junto a la Asociación de Escritores y el Instituto Italiano de Cultura, patrocinan, auspician y dan forma al evento.
El año 2008 los pintores trabajaron en base a una poesía, este año en cambio, los poetas escribieron observando una la pintura referida a la Paz en el contexto de la Marcha Mundial que pasará por Chile en el mes de Octubre, fecha de la inauguración.
El sueño…. Lograr una gran participación de artistas que año a año integren sus disciplinas en este encuentro con un objetivo común: Hacer de la Vida un Arte.
Mayores informaciones en:
http://www.achiart-artistas-
Artistas participantes
Poesía:
Gianni Migliano, Blanca del Rio, Humberto Silva Morelli, Renzo Rosso, Ana María Barbera, Margarita Moletto Juan Antonio Massone, Lucia Benvenuto, Sandra Basso, Ernesto de Blasis, Marcella Leonelli, Ana María Vieira.
Pintura:
Robinson di Avello, Felipe Drago, Michelle Piaggio, Arianna Rosso, Carolina Henriquez, Santiago Perez, Vicente Rojas Ruggeri, Leonardo Murialdo, Gabriella Morchio, Inés Lazzaro, Giancarlo Bertini, Maritza Gaioli.
Música:
Gloria Bianchi, Sabina Odone
Danza y Performance:
Claudio Riquelme e invitados.
Gentileza de: Arianna Rosso
En Concepción, Reinaldo Villaseñor
Villaseñor en la memoria
REINALDO VILLASEÑOR
Lugar: Sala Marta Colvin, Pinacoteca Universidad de Concepción
Fecha: 30 de septiembre al 15 de noviembre de 2009
Inauguración: martes 29 de septiembre a las 19:00 hrs.
La Pinacoteca Universidad de Concepción presenta esta exposición que reúne la obra del destacado pintor chileno Reinaldo Villaseñor, y que es parte de la colección de (ver) Dino Samoiedo. Este artista, que vive sus primeros años en la cercana localidad de Penco donde nace, y más tarde en Coelemu donde realiza sus primeros dibujos, ha sido considerado el más fiel pintor de los temas auténticamente chilenos por su particular dedicación por los personajes populares y paisajes urbanos y campestres, las escenas cotidianas de los parques y plazas. La obra de Villaseñor regresa ahora a su tierra natal con esta exposición, particularmente luminosa, de dibujo impecable y de intensos planos de color para mostrarnos un documento visual de nuestra identidad, inquietud que lo instó a pintar los temas chilenos hasta el final de su vida. Con su pincelada breve, suelta y ágil, Villaseñor va configurando con la fuerza del color paisajes de nuestro territorio, es el Chile veraz y multicolor de este artista que dedicó gran parte de su vida a retratar la vida de pueblo, sus personajes, sus colores y sus fiestas, que permanecieron y se enriquecieron en su memoria de pintor dejándonos un importante legado artístico y una excepcional aproximación a nuestra idiosincrasia.
Biografía
(ver)Reinaldo Villaseñor, considerado uno de los máximos exponentes de la Generación del Cuarenta, nace en 1925 en la localidad de Penco (8º Región, Chile). Sus primeros estudios los realiza en Coelemu donde siendo apenas un niño comienza a dibujar para una revista de arte. A los veinte años viaja a Santiago e ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, titulándose más tarde como profesor de arte, donde fue alumno de Pablo Burchard, Gustavo Carrasco y Camilo Mori.
En 1954 es nombrado asesor de la sala de exposiciones del Ministerio de Educación, hasta que en 1957 recibe una beca, premio de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile, que le permite viajar a Europa a perfeccionar su técnica pictórica y conocer la obra de los maestros europeos. Durante ese período recorre España, Francia e Italia, país, este último, en el que se radica para estudiar con el pintor Bruno Saetti (Venecia).
Sus estudios se centraron en la articulación de los espacios fundamentalmente del paisaje urbano. De ahí entonces que en sus obras destaca la preocupación por la composición, su particular luminosidad dominada por planos de color y la limpieza lograda por la síntesis de las formas. Esta preocupación constante lo lleva a dedicarse principalmente a retratar la vida en escenas cotidianas, temática con la que esperaba continuar con la tradición instalada a comienzos del siglo XX, de dar a la pintura chilena un rasgo de identidad.
Paralelamente a su actividad como pintor, entre 1958 y 1980, se dedica a la formación de nuevas generaciones de artistas, ejerciendo la docencia en las facultades de Arte y Arquitectura de la Universidad de Chile.
El trabajo de Villaseñor fue refrendado por innumerables exposiciones en Chile, México, Uruguay y Argentina, además de haber participando en dos versiones consecutivas de la prestigiosa Bienal de Sao Paulo en los años 1951 y 1953. A lo largo de su vida artística recibió múltiples premios y distinciones que lo ubican como uno de los más importantes artistas del medio siglo en Chile.
Fallece en Santiago en 1994.
viernes, septiembre 11, 2009
PREMIACIÓN DE CONCURSO "CREA UNA BANDERA PARA EL CERRO BARON"
El jueves 24 de septiembre a las 12:00 horas en el Mirador Diego Portales del Cerro Barón.
jueves, septiembre 10, 2009
'MINAS 2009'
Arte Chileno Independiente
 | Malena Valdeavellano te ha invitado al evento 'MINAS 2009 Convocatoria Abierta hasta el 4 de Octubre' en Arte Chileno Independiente!
Más detalles y RSVP en Arte Chileno Independiente: http://www.Sobre Arte Chileno Independiente Comunidad chilena de creación independiente. Artes Visuales, Cine, Animación, Teatro, Comics, Música, Poesía, Fanzines, Etc.
|
miércoles, septiembre 09, 2009
Inauguración Bienal de Dibujo 2009, en Viña del Mar
martes 15 de septiembre a las 12:30 horas en la SAla Carlos Hermosilla,Museo de Bellas Artes de Viña del Mar,Palacio Vergara,Errazuriz 596.
Gentileza de:
Christian Carrillo Cáceres
www.scarloshermosilla.www.ccarrillo.cl
www.galeriaarteinfancia.
martes, septiembre 08, 2009
"CUÉNTAME VALPARAÍSO"
ver vídeo clic en la imagenEl Mercurio de Valparaíso
En pleno proceso de producción se encuentran las ilustraciones que acompañarán a los 12 cuentos ganadores del concurso “Cuéntame Valparaíso” organizado por El Mercurio de Valparaíso y
Con gran entusiasmo alumnos y exalumnos del taller ANIMA de la carrera de Diseño Gráfico de
La participación de ANIMA en esta interesante iniciativa, concuerda además con la línea de trabajo del taller destinada al desarrollo de proyectos orientados al Fomento del Libro y la Lectura.
El resultado final de este novedoso proyecto, se podrá apreciar en toda su magnitud en una exposición que será montada próximamente en los Trolebuses de Valparaíso por un tiempo de tres semanas.
Esta iniciativa es coordinada por el académico y director de ANIMACHILE, Marx Ariel Pereira.
Ilustradores Invitados
Claudio Álvarez, Kevin Mura, Mauro Navarro, Reinaldo Madrid,
Jorge Osorio, Paola Jara, José Escamilla, Claudio Rocco, Alejandro Vega,
Jorge Vergara, Johanna Cofré, Paulo Correa.
Visita:
lunes, septiembre 07, 2009
Coro de Cámara de la UPLA lanzará disco...
En el Palacio Carrasco de Viña del Mar, a las 19.00 horas, del jueves 10 de septiembre, el Coro de Cámara de la Universidad de Playa Ancha, dirigido por el académico Carlos Hernández S., presentará el disco ”Cantando lo nuestro”, que recopila el desarrollo de una línea de interpretación que vincula el trabajo coral con el gusto por la música popular chilena.
Leer mas
Próximos eventos…
El Coro de Cámara de la UPLA ha planificado una serie de conciertos para seguir difundiendo su última producción “Cantando Lo Nuestro”:
- 25 septiembre: Iglesia San Vicente de Paul, Playa Ancha, 19:00 horas.
- 2 octubre: Auditorium de la Facultad de Arte, 11:00 horas.
- 16 octubre: Concierto en la localidad de Quintero.
- 23 octubre: Concierto en la localidad de Casablanca.
- 30 octubre: Scuola Italiana de Valparaíso, 19:00 horas.
- 21 Noviembre: Concierto en Miraflores, Viña del Mar, 19:00 horas.
Leer mas
Mario Ibarra "PATE"
expone en Pontificia Universidad Católica de Chile.
El académico de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, Mario “Paté” Ibarra, presentará su proyecto visual “Chile Pin- up”, desde el 7 al 25 de septiembre, en la Sala “Espacio Eduardo Vilches” del Campus Oriente de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC).
Además de la exposición el académico realizará una charla sobre “Aprender a bailar con el diablo y el ojo que piensa en el campo de la pintura expandida” a efectuarse el viernes 25 de septiembre, a partir de las 10:00 horas en dependencias de la PUC.
sábado, septiembre 05, 2009
Pato González (1958-2009) por Marx Ariel Pereira
Ha muerto Pato González y con él se extingue una leyenda viviente. Hoy, 5 de septiembre por la madrugada, ha dejado de existir un genio del dibujo.Atacado a mansalva por un cáncer fulminante abandona Vaparaíso (pero esta vez para siempre) dejando a Rosi y a su pequeño Martín en la misma indefensión que le tocó vivir este último tiempo.El Maestro González deja un extraordinario legado gráfico cuya cualificación y cuantificación se presenta en este momento doloroso, como una tarea dificil pero absolutamente necesaria.La obra gráfica de Pato González se encuentra dispersa por el mundo. Quizás nunca tomaremos conocimiento de los dibujos que realizó en la decada de los 80 en Francia, los cuales los canajeaba por comida, por una cama para dormir, o por un poco de cariño. Al parecer los dibujos de González estaban provistos de alas y se ivan raudamente y la mayoría de las veces sin dejar registros.Los dibujos de Pato poseían un extraordinario valor de cambio, entonces podía suceder que un dibujo se transformaba en un delicioso plato de comida en un restaurant porteño, (personalmente fui testigo como un dibujo se transformó ante mis propios ojos en una deliciosa botella de vino.)Lo mas valioso que ha dejado Pato González son sus innumerables discipulos ( me incluyo )Que gran lección de dibujo!!! Pero la lección de vida mas importante que hemos recibido se relaciona con la indolencia de la institucionalida cultural chilena frente a un artista que dedicó su vida a forjar un proyecto creativo de excelencia, dando el ejemplo y convocando la audiencia y admiración de muchos jóvenes discípulos. El burócrata permanecerá en su escritorio, jubilará algún día, disfrutará sus nietos, morirá y nadie mas lo recordará. En cambio la genialidad de Pato González ha logrado conmovernos, cambiar nuestras vidas y soñar un país mejor.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
-
Ha muerto Pato González y con él se extingue una leyenda viviente. Hoy, 5 de septiembre por la madrugada, ha dejado de existir un genio del ...
Conocì a Patricio Gonzalez hace unos 10 años atras , siempre me llamo la atenciòn la habilidad para dibujar y lo aplicado con su arte oficio trabajo, de hecho muchas veces incomprendido -sòlo por ignorancia- poco a poco fui compartiendo conversaciones y experiencias que orientaron hacia una amistad verdadera con sus altos y bajos...la vida de verdad...la vida del ilustrador...del dibujante en Valparaiso....Arte oficio trabajo incomprendido...O ignorancia dequienes autoasumen saber mucho de Cultura?...Reflexiones necesarias para marcar el precedente de lo que viene por los que nos quieren gobernar y luego olvidar y dejarnos a la deriva una vez como un barco varado en este puerto que atrapa como el hambre...y lo llaman patrimonio de la humanidad...Señores dè què humanidad me hablan...El patrimonio de la deshumanizacion aqui en Valparaìso..menos tolerancia..menos expresiòn...menos trabajo..menos colores...màs hambre y amarguras...màs intolerancia...màs represiòn...màs ratas obesas...màs censura...que paìs es este en donde las arañas se comen a las moscas...aun gobiernan las sombras es penoso es indigno...que sucederà..que sucederà...no puedo saber el futuro..lo que sì sè es que reivindicaremos ciertos hechos que nos dificultan nuestro avanzar y no nos vamos a someter a un sistema con Cero sencibilidad con sus trabajadores del ARTE COMO EN ESTE CASO EN PARTICULAR.No vamos a mendigar reconocimientos ni falsos titulos de grandeza ni inventos de manipulacion de intereses...Atentos y observando el comportamiento humano.Ese seguira siendo nuestro trabajo...Somos porteños y no nos gustan que nos impongan criterios oscuros de dudosa reputacion...
1:36 PM
reafirmo lo que escribi en este blog no cambiare ningun falta de ortografia