martes, junio 30, 2015

Ya comenzó la primera Escuela Nómade del Théâtre du Soleil



Chile fue el país elegido para esta nueva experiencia de la compañía francesa dirigida  por ArianeMnouchkine.

El 29 de junio de 2015 se dio comienzo a la primera EscuelaNómade del Théâtre du Soleil, que eligió a Chile para poner en marcha esta nueva experiencia. En abril, más de 900 personas postularon para ser parte de esta escuela gratuita. De ellos, 250 fueron los seleccionados que ya están viviendo un aprendizaje intensivo junto a la directora Ariane Mnouchkine y diez integrantes de la compañía francesa.


Este proyecto es realizado por Fundación Teatro a Mil gracias a la colaboración del Instituto Francés, con el apoyo de Espacio Matta, Centro GAM, Centro Cultural de Lo Prado, Teatro Nacional Chileno y TeatroMunicipal de Santiago.

 STREAMING 
Conéctate con la Escuela Nómade desde tu computador. Desde el miércoles 1 de julio a las 10:00 estaremos transmitiendo parte del taller del Théâtre du Soleil. Sintoniza el streaming de Escuela Nómade en el portal de Fundación Teatro a Mil.
 


Gentileza de: Carmina Stefoni

lunes, junio 15, 2015

miércoles, mayo 13, 2015

INVITACION PRESENTACION DEL LIBRO "EL GENIO DE LA CASA" DE ALVARO INOSTROZA BIDART



 En Valparaíso el miércoles 27 de mayo, a las 18.30 horas; y lo presenta el poeta Juan cameron.

Quedan cordialmente invitados, juntom a todos sus amigos y familiares.




Juan Torrejón Crovetto, Director General de Vinculación con el Medio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, le saluda cordialmente y tiene el agrado de invitarle a la presentación del libro

“El Genio de la Casa”
del autor Álvaro Inostroza Bidart

La actividad se realizará el miércoles 27 de mayo a las 18.30 horas, en la Sala Obispo Emilio Tagle de la Casa Central PUCV (Av. Brasil 2950, Valparaíso), y estará a cargo del poeta Juan Cameron.

Solicitamos confirmar su asistencia a Relaciones Públicas PUCV, Tel. 32-2273251,  o al correo secrrpp@ucv.cl

Valparaíso, mayo de 2015GENTILEZA DE ALVARO INOSTROZA BIDART

Concurso en "Puerto Montt Junto al Mar"

información aquí

jueves, abril 30, 2015

Invitación Exposición Pinturas "Redes Visibles" de Arnoldo Carvajal Letelier

Invitación
viernes 8 de mayo 19:30 horas
Casa Abierta Centro Integral Desarrollo Humano ENAP. Concon(ver)
Una gran exposición para tod@s.


ABIERTA HASTA EL 14 DE JUNIO.-
La inauguración de REDES VISIBLES en Casa Abierta de ConCon junto a Jaime Garnham , Director Casa Abierta Enap.Estuvo GENIAL¡¡!! GRACIAS¡¡!





Gentileza Jaime Garham
Casa Abierta ENAP.

jueves, abril 09, 2015

CONCURSO “IN-SITU DE GRABADO” XILOGRAFIA A LA CUCHARA , VIÑA DEL MAR, CHILE.

SE INVITA A TODOS LOS ARTISTAS MAYORES DE 18 AÑOS A PARTICIPAR. DEBERÁN CREAR UNA MATRIZ EN MADERA “XILOGRAFIA” E IMPRIMIR LA IMAGEN CON CUCHARA. EL FORMATO MÍNIMO DE LA OBRA ES DE 20 X 20 CMS.
EL TEMA ES LIBRE.

 
SABADO 25 DE ABRIL DE 2015
DE 10:30 HRS – 15:00 HRS

JARDINES DEL PALACIO CARRASCO / LIBERTAD 250 VIÑA DEL MAR

 









3 PREMIOS:
- $100.000 (ADQUISICIÓN)
- 1 CÁMARA FOTOGRÁFICA. EQUIVALE A $100.000 (ADQUISICIÓN)
- $ 50.000
JURADO:  JAIME CRUZ, TERESA RAZETO Y MARKO MOLINA.


ORGANIZA: 

UNIDAD DE PROYECTO DEL DEPARTAMENTO DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD DE VIÑA DEL MAR.
INSCRIPCION: salacarloshermosilla@gmail.com


PATROCINAN Y AUSPICIAN:


AFUMUVI (ASOCIACIÓN DE FUNCIONARIOS MUNICIPALES DE VIÑA DEL MAR)
APECH (ASOCIACIÓN DE PINTORES Y ESCULTORES DE CHILE
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES
CENTRO DEL GRABADO DE VALPARAISO
NOTICIAS SOBRE ARTE Y CULTURA


GENTILEZA: SALA CARLOS HERMOSILLA

jueves, abril 02, 2015

Presentación Libro "REGRESO AL MAR" de ENNIO MOLTEDO



Con mucho agrado los invitamos a la presentación del libro "Regreso al Mar" Antología poética de Ennio Moltedo ​(1931-2012)​ en Viña del Mar. Participarán: la periodista y colaboradora del libro, Montserrat Madariaga, el profesor Allan Browne y el director del s​ello editorial UV, Cristián Warnken.
​La ​actividad se realizará el martes 7 de abril a las 19 horas en el Foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar.





Gentileza de Vanessa Grondona
Vanessa Grondona Lazcano.
Encargada de Proyectos.

Departamento de Cultura.
I. Municipalidad de Viña del Mar.
Fono: 56-32- 2184434- 

miércoles, abril 01, 2015

APECH Informa: Artistas en mi escuela" en Semana de la Educación Artística



Estimados miembros de la APECH y de la Unión Nacional de Artistas,


El próximo 12 de mayo es el día oficial de “Artistas en mi escuela”, por lo que se les invita a todos ustedes a participar de esta iniciativa enmarcada en la III Semana de la Educación Artística (SEA).


Nosotros, como Unión Nacional de Artistas (UNA), somos parte de la organización, así que es importante que le demos la mayor difusión posible a este evento. Contamos con un video para promover esta actividad, donde Edgardo Bruna, Presidente de la UNA invita a ser parte del SEA en el siguiente video http://goo.gl/MSsNhk


El objetivo de esta actividad es que los y las estudiantes conozcan en primera persona artistas y cultores/as, vivenciando una experiencia artística memorable. Para lograrlo, es fundamental el compromiso de todos nosotros, por lo que les invitamos a que participen y difundan esta iniciativa entre todos los miembros de sus respectivas organizaciones.


La idea es que visiten establecimientos educacionales para realizar una charla, acción y/o taller que permita a los estudiantes conocer a un/a artista y su obra. Como artistas y creadores culturales, podrán participar de dos formas:


1.- Coordinando autónomamente una visita en comunidades educativas, convirtiéndose en agentes de la SEA e invitando a las escuelas a participar.

2.- Inscribiendo la charla o taller en semanaeducacionartistica.cultura.gob.cl para visitar una de las escuelas o liceos que ya están inscritos en la SEA.

Pueden inscribirse en http://semanaeducacionartistica.cultura.gob.cl/inscripcion-artista/

Para conocer más detalles, pueden consultar el sitio web http://semanaeducacionartistica.cultura.gob.cl/

Es fundamental la colaboración de todos, ya que al compartir nuestras vivencias con los más jóvenes, incentivamos su desarrollo artístico y resaltamos la importancia del arte en su educación. Anímense y participen de esta instancia.


Gentileza de Directiva APECH


martes, marzo 24, 2015

FOTOGRAFIAS: “Todo lo que tengo es tuyo”. Artista espía a mujeres en galerías de arte. Santiago, Chile

 
 

 
 
El viernes 27 de marzo se inaugura la exposición "Todo lo que tengo es tuyo" del artista Carlos Bogni  en galería de arte Panam.
Carlos Bogni es uno de los artistas más emblemáticos de la generación de los 80. Con estudios en la Universidad de Chile y una reconocida trayectoria en Chile y en el extranjero, Bogni incursiona en diversos medios artísticos. En esta exposición presenta una serie fotográfica que da cuenta de su mirada voyerista al fotografiar a solitarias mujeres observando exposiciones de arte en prestigiosas galerías de Nueva York.
La muestra se presenta en la nueva galería de arte Panam,  espacio independiente a cargo de la artista visual Ana Sanhueza que se inauguró a fines del año 2014 y está ubicada en el primer piso de una antigua casona del barrio Brasil. 
La exposición estará abierta hasta el 26 de abril y se puede visitar de miércoles a viernes de 15 a 19 hrs.También se pueden concertar visitas en otros horarios al teléfono 09-77787582. Adjunto comunicado, cv. del artista e imágenes.

El 27 de marzo la Galería de arte Panam inaugura la muestra  “Todo lo que tengo es tuyo” del artista visual Carlos Bogni que fotografió furtivamente a mujeres solitarias observando obras de arte.
Con estudios en la Universidad de Chile, Carlos Bogni (1957) es uno de los exponentes más representativos de la generación de los 80. Con una eminente trayectoria en el ámbito nacional e internacional con exposiciones en EEUU, Berlín y Seúl, y diez años de residencia en Nueva York (1994-2004), Bogni tiene una obra particular y enigmática que deambula por diversos lenguajes como la pintura, el collage y la fotografía. A lo largo de su trayectoria su obra se ha destacado por la experimentación y un permanente afán por superar los límites narrativos de la representación visual para lo cual ha utilizado diferentes estrategias como la incorporación de textos presentando una filiación con corrientes conceptuales.
Bogni realiza un trabajo de postproducción editando imágenes provenientes de contextos tan diversos como la historia de la pintura, la pornografía y la ornitología, imágenes que en sus manos adquieren otros significados. A su vez, ha realizado varias curadurías independientes siendo pionero en la autogestión en el ámbito de las artes visuales chilenas; ya en los años 80 instaló una galería de arte en su casa-taller que marcó un hito en el circuito artístico de esos años. Llamada La Maldita Zorra, la galería acogió la obra de promisorios artistas de la época como; Torres, Soro, Cárdenas, Duclos y otros ampliamente conocidos en ese momento como Smythe, Altamirano, Juan Luis Martínez, más una bizarra muestra de fotos originales post batalla de Con-Con y Placilla, coincidiendo en su centenario, actividades que la posicionaron como un foco de la contracultura de esos años.
En la exposición  “Todo lo que tengo es tuyo” que presenta en la galería Panam, Bogni muestra una serie fotográfica que  da cuenta de su mirada vigilante, al fotografiar a mujeres que observan  solitariamente obras de arte en prestigiosas galerías de arte de Nueva York. La estrategia es la misma utilizada en sus fotografías de aves: horas de espera para capturar la imagen de la presa. Las imágenes fotográficas que presenta en esta muestra son de una cuidadosa composición y resultan desafectadas en su minimalismo formal, dan cuenta de una suerte de voyerismo en la mirada al introducirse furtivamente en la intimidad que se produce entre la  persona que observa la obra de arte y ésta, momento reflexivo y de cuestionamiento silencioso a lo que se observa. Las fotografías representan una suerte de doble juego entre los espacios de representación y de observación; por un lado el de la obra que la espectadora observa y por otro lado la representación de esa escena que es observada por el artista. Bogni desafía la temática de la obra, priorizando la subjetividad de la mirada del autor que se fija en otras miradas. La narrativa de estas fotografías se complejiza con otras imágenes que muestran a personas que son captadas sin que ellas se den cuenta y en escenarios menos sofisticados, como una mujer observando por medio de una rendija de una cortina cerrada de una deteriorada tienda en pleno barrio chino de Nueva York.
En esta exposición el artista no incorpora textos a su obra, sino que titula la muestra con la ambigua frase “Todo lo que tengo es tuyo” que abre la obra a infinitas interpretaciones apelando, sin embargo, a cierta intimidad.
La exposición “Todo lo que tengo es tuyo” se podrá visitar de forma gratuita a partir del 28 de marzo en la céntrica galería de arte Panam.

“Todo lo que tengo es tuyo” de Carlos Bogni.
Inauguración 27 de marzo a las 19:30 hrs.
Galería Panam.  Guardiamarina Ernesto Riquelme 586, Santiago. Metro Santa Ana, Barrio Brasil.
GENTILEZA DE:  Chiletexto.

INVITACIÓN A CONFERENCIA 8 DE ABRIL,Sociedad de Historia y Geografía del Marga - Marga,Región de Valparaíso,Chile



La Sociedad de Historia y Geografía de la Provincia de Marga-Marga, invita a usted a la sesión ordinaria de todos los meses en Quilpué, a realizarse el miércoles 8 de abril a las 18:00 horas en dependencias de la Sociedad de Señoras de Quilpué, ubicada en calle Ramón Freire número 913, comuna de Quilpué. (paradero 24, frente a la punta de diamante de calle Blanco). En esta ocasión se tratará el tema: "Mercedes de tierras entre el río Petorca y Casablanca", discusión y conferencia que estará a cargo del presidente de la colectividad, el licenciado en Ciencias Jurídicas, abogado, don Ricardo Andrés Loyola.
Invitamos como es costumbre, a toda la comunidad interesada a participar de esta actividad gratuita.
Para mayores informaciones rogamos contactarse al fono 84443710, al mail joancadquitipay@gmail.com o visitar la página web www.historiamargamarga.cl.

Sociedad de Historia y Geografía de la Provincia de Marga-Marga
 
Gentileza: Sociedad de Historia y Geografía del Marga - Marga 

lunes, marzo 23, 2015

2015-2016 Shenzhen International Watercolour Biennial, CHINA

 Deadline Julio, viernes 10


Shenzhen Biennial Prospectus and Entry Form 2015-2015 for other interested artists.
They are also available online at our website http://www.ShenzhenBiennial.com

Gentileza de Zhou Tianya Curador.

Exposición de Arte Gráfico de los Impresionistas y de su tiempo.

La exposición de Arte Gráfico de los Impresionistas y de su tiempo, constituye un lujo que no debemos dejar pasar. A todos quienes guste la actividad cultural y las grandes exposiciones, sin duda se trata de un aporte al calendario anual. Estupenda puesta en escena, iluminación, música ambiental, información. Una colección que permite conocer el trabajo más allá de la tela, de artistas tan notables como Edouard Manet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Gauguin, Camille Pissarro, Claude Monet, Suzanne Valadon, Pierre Bonnard, Henry Toulousse Lautrec, entre muchos más.

La exposición se puede visitar en el Centro Cultural de Las Condes y en Espacio Arteabierto. Cabe felicitar a la Corporación Cultural, y a Fundación ITAU, por ofrecernos una excelente oportunidad de disfrutar de una manifestación artística superlativa. ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE. 

Entre tanta noticia triste, tanto ruido ambiente, en que nuestra sociedad manifiesta señales de enfermedad compleja, de una desconfianza que cada día crece más, este esfuerzo por entregar algo de excelencia se agradece.

GENTILEZA DE :
Corporación Cultural de Viña del Mar (www.culturaviva.cl)

lunes, marzo 16, 2015

Desde Italia: Biasi y Tornquist transforman el MAC en laboratorio de luz y color/ 18 marzo,Santiago,Chile.

DOS ARTISTAS CINÉTICOS TRANSFORMAN MAC PARQUE FORESTAL EN UN LABORATORIO DE LUZ Y COLOR

  • Considerados entre lo más destacado del arte cinético internacional, los artistas Alberto Biasi (Italia) y Jorrit Tornquist (Austria) presentan obras que experimentan con efectos ópticos a partir de la luz y el color.
  • Los artistas y curadores estarán en Chile y tendrán un encuentro con el público en onversaciones MAC, el viernes 20 de marzo, a las 12 horas.
Exhibición: De la luz a la imagen
Inauguración: 18 de marzo, 19.30 h
Duración: 19 de marzo – 24 de mayo
Lugar: MAC Parque Forestal
Conversaciones MAC: 20 de marzo, 12 horas

Obras cinéticas que interactúan con el espectador se exhiben en MAC Parque Forestal, a partir del 20 de marzo y hasta el 24 de mayo, en la muestra De la luz a la imagen. Esta exposición reúne obras de los destacados artistas Alberto Biasi (Italia, 1937) y Jorrit Tornquist (Austria, 1938), bajo la curatoría de Giovanni Granzotto y Lorenzo Zichichi.
Biasi y Tornquist están considerados dentro de lo más destacado del arte cinético contemporáneo, una corriente que crea efectos ópticos para generar la ilusión de movimiento. Los artistas que participan en esta exhibición además tienen la característica de haber desarrollado piezas dentro de estudios de corte científico. Hoy, estas obras han trascendido su rol exploratorio y son admirados por su valor estético.
Esta muestra, exhibida en 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), busca dar cuenta de la totalidad de su búsqueda artística y científica. Así, las salas del museo se convertirán en un laboratorio de luz y color.
Alberto Biasi experimenta en cuadros e instalaciones con la refracción de la luz y el uso de materiales inusuales. Un ejemplo es la pieza Light prisms –tuffo nell´arcobaleno (Prismas de luz - Gran zambullida en el arcoiris), en donde el espectador puede recorrer un espacio donde la luz es descompuesta por diferentes prismas.
Jorrit Tornquist, en tanto, desarrolló una teoría del color que dio a conocer en su libro Color y luz. Teoría y práctica (1988). En su planteamiento, el color puede tener una incidencia directa sobre el estado de ánimo del espectador, produciendo cada valor cromático una respuesta sensitivo-afectiva específica. Sus estudios hoy se aplican en ámbitos como la arquitectura, el diseño y la publicidad, entre otros.
Ambos artistas fueron parte importante del Arte Programmata, expresión utilizada en Italia para referirse a obras locales de arte cinético.

Esta exhibición es organizada en conjunto con la Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura, en el marco del Año de Italia en América Latina.
Sobre Alberto Biasi
Nació en Padua, Italia, en 1937. Estudió diseño industrial en el Istituto d’Architettura de Venecia. En 1959 inicia su carrera como escultor y pintor. Ese año forma el Gruppo N, con el que trabajará hasta 1967. En 1961 se unió al movimiento Nuevas Tendencia. Al año siguiente participó de la fundación de Arte Progammata, junto a Bruno Munari, Enzo Mari y el Grupo T. Biasi ha exhibido en más de cien muestras individuales y participado en más de cuatrocientas muestras colectivas, entre ellas, la XXXII y la XLII Bienal de Venecia, la   XI Bienal de San Pablo, la X, XI y XIV Cuatrienal de Roma. En 2006, presentó una retrospectiva en el Museo Hermitage de San Petersburgo.  Sus obras se encuentran en el Museum of Modern Art de Nueva York, la Galleria Nazionale de Roma y museos de Belgrado,  Buenos Aires,  Guayaquil y  San Petersburgo, entre muchos otros.
Sobre Jorrit Tornquist
Nació en Graz, Austria,  en 1938. Vive y trabaja en Italia. Estudió Arquitectura en la Universidad de Graz. A partir de 1959, se dedicó exclusivamente a la investigación y al estudio del color. En 1966 realizó su primer color-project arquitectónico, para la cafetería de la Universidad Católica de Graz. Anticipador de la futura figura profesional del color designer, en 1972, en Milán, dio vida al grupo de trabajo Team-colore.  En 1973, en Tokio, se convirtió en miembro del Colour Center.  En 1979 recibió el cargo de colorista para el Plan Regulador de la ciudad de Turín. Desde 1980 inició una intensa actividad didáctica: en el Istituto Europeo di Design de Milán, la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Graz, el Politécnico de Milán, entre otros. En 1995, abrió el estudio Color & Surface, que se ocupa hasta hoy de proyectos cromáticos públicos y privados. Su teoría sobre el color se sintetiza en el ensayo Colore e Luce. Basic design (1983). Ha realizado más de 300 exhibiciones. Sus obras han sido adquiridas por museos  de Europa, Japón y América del Sur y del Norte.


CONVERSACIONES MAC: 
De la luz a la imagen

Mesa redonda con los artistas Alberto Biasi y Jorrit Tornquist, junto a los curadores Giovanni Granzotto y Lorenzo Zichichi.
Modera: Francisco Brugnoli, Director del MAC

Viernes 20 de marzo, 12 horas
Sala de conferencias
Entrada liberada

GENTILEZA: