miércoles, septiembre 13, 2017

Listado de seleccionados para la muestra oficial de la X Bienal Internacional de Acuarela de Viña del Mar


Un total de 160 artistas nacionales y extranjeros enviaron sus obras para participar en la X Bienal Internacional de Acuarela de Viña del Mar que organiza la Corporación Cultural de la Ciudad Jardín.

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El jurado integrado por los destacados artistas y académicos; Ernesto Muñóz, Amelia Errázuriz y Daniel Santelices, seleccionó a 48 obras de 37 artistas, las que formarán parte de la muestra oficial del certamen pictórico, cuyos ganadores se darán a conocer en la ceremonia de inauguración el martes 26 de septiembre, en la Galería de Arte Enjoy del Casino de Viña del Mar.

Los países que estarán presentes en la exposición serán Chile, Colombia, Italia, Argentina, Uruguay, Ecuador, Costa Rica, Perú, México y China.

“La selección fue muy estricta y en las obras seleccionadas se ven los nuevos caminos que ha tomado la acuarela en el Siglo XXI, tanto por el oficio como por las imágenes, dejando atrás el concepto antiguo de agua tirada sobre papel, para producir otro nivel conceptual, donde el público podrá ver una serie de tendencias e imágenes fruto de una búsqueda intensa de los artistas”, señaló el presidente del jurado Ernesto Muñóz.

Las obras NO seleccionadas podrán ser retiradas en la Sala Viña del Mar, Arlegui 683, entre el 2 y el 6 de octubre, entre las 10 y las 13.30 horas y de 15.30 a 19 horas.


BIENAL INTERNACIONAL DE ACUARELA DE VIÑA DEL MAR.

ORGANIZADORES

Organizan: Ilustre Municipalidad y Corporación Cultural de Viña del Mar. Auspicia: Enjoy Casino de Viña del Mar. Colaboran: Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Casa del Arte de la Universidad de Concepción, Empresa El Mercurio S.A.P. y el Centro Cultural El Austral de Valdivia.
Comisión Organizadora: La Comisión Organizadora está integrada por Directores de la Corporación Cultural de Viña del Mar el  Gerente de la institución, Jorge Salomó Flores, representantes de la Empresa Auspiciadora y por el señor Arnoldo Carvajal Letelier, curador del certamen.
La Corporación Cultural de Viña del Mar (www.culturaviva.cl) ha creado y organizado el Concurso Bienal Internacional de Acuarela. Esta institución ha sido la que por excelencia  promueve el Arte y la Cultura en la Región y el país a través de distintas actividades culturales. La Bienal Internacional de Acuarela es una de ellas y concita el interés tanto de artistas nacionales como internacionales de las distintas entidades y asociaciones de acuarela repartidas por el mundo, atraídos por el reconocimiento que ha adquirido esta Bienal así como por las inmejorables condiciones para ser expuestas en un espacio bien habilitado.
Los múltiples  artistas que privilegian la acuarela como un medio totalmente vigente -a la hora de plasmar su visión de mundo-   participan en concursos en diferentes países y esta Bienal ha pasado a ser un punto de referencia en un incremento creciente de naciones que envían sus obras de diferentes continentes.

Jurado de Selección
Cabe destacar que el Jurado de Selección ha estado siempre integrado por destacados académicos, críticos de arte y artistas nacionales y extranjeros, quienes se ven en la difícil misión de seleccionar y premiar a los participantes.
Al transcurrir de los años han confirmado su interés y  participación países de Europa, como, por ejemplo: Hungría, Suecia, Italia, España. Malta, Inglaterra, Francia, y en las Américas: USA, México, Argentina, Cuba, Perú, Bolivia, Colombia, Guatemala, Uruguay, Ecuador, Venezuela y prácticamente todo el cono sur y norte . Asimismo asociaciones de distintas partes del mundo han manifestado interés  y ahora en estos últimos años de China, India, Malasia.

Creemos que tan importante convocatoria e interés permite vislumbrar la consolidación de un desarrollo e intercambio cultural para la Región y el país.

Esta actividad nos permite reconocernos como miembros de una sola familia, con raíces comunes y con un particular modo de encarar nuestro pasado y nuestro futuro.

La riqueza cultural de todos nosotros debe ser uno de los principales impulsores y generadores del material de nuestra producción artística y de nuestros procesos de desarrollo mediante la creación artística, que son, de alguna manera, un intercambio de experiencias y de nuestra rica diversidad cultural. Diversidad en la que reconocemos los aportes que apuntan a la integración, a la búsqueda de nuestras identidades y al desarrollo de una cultura en beneficio de nuestras sociedades.
En virtud de lo anterior, es el Arte un camino inequívoco para cumplir el destino de los pueblos, mediante los concursos, las exposiciones y -lo más importante- la voluntad del artista por adentrarse en sí en la búsqueda del inconsciente colectivo del que es depositario y materializarlo.

Curador del certamen.
Desde el año 2005 a la fecha ha sido Arnoldo Carvajal Letelier, Artista pintor, Licenciado en Arte por la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso, Chile  quién ha sabido posicionar esta bienal más allá de las fronteras de América latina haciéndose conocida prácticamente en todo el mundo. Para cumplir esta labor  de Curador y ampliar su difusión se han utilizado los medios que ofrece internet mediante la creación de Blog para dar a conocer los momentos que dan cuenta de los procesos de la organización a aquellos participantes y seleccionados que no pueden asistir  y estar presentes de esta manera virtual.
Los siguientes link dan cuenta de esta experiencia:
·                     VIII Bienal Internacional de Acuarela 2010-2012
·                      
·                     VII Bienal Internacional de Acuarela 2009-2010 Viña del Mar Chile
·                      
·                     VI Bienal Internacional de Acuarelas 2007-2008
·                      
·                     V Bienal Internacional de Acuarela 2005-2006
(Ctrl+clic para seguir el vinculo)

ARNOLDO CARVAJAL LETELIER
Ver Inauguración y Entrevista  Enjoy Casino de Viña del Mar: https://vimeo.com/57286607  Bienal de Acuarelas 2012


Espectáculo teatral "La Negra Ester", una coproducción de Nescafé de las Artes, y la Corporación Cultural de Viña del Mar.

(ver) La Negra Ester

Un verdadero clásico del teatro Chileno, “La Negra Ester”, revive para celebrar las Fiestas Patrias en función única el domingo 17 de septiembre, a las 19 horas, en el Anfiteatro de la Quinta Vergara de Viña del Mar.

El montaje rescata la picardía de las décimas autobiográficas creadas por Roberto Parra Sandoval en 1971, con la puesta en escena del elenco Gran Circo Teatro y Música en vivo con la Regia Orquesta, sumado al encanto de Micaela Sandoval Ramírez -hija de Rosa Ramírez Ríos- en el rol de la mítica prostituta.

Esta joya de las tablas chilenas, recuerda la creación que en 1988 adaptó y dirigió Andrés Pérez para luego ser la obra más vista por el público nacional, llena de caracterizaciones de nuestra tradición popular.

Roberto es el protagonista -en referencia del propio Roberto Parra y sus vivencias-, quien llega al puerto de San Antonio, donde conoce a la Negra Ester, una popular prostituta a la que Parra idealiza y de quien se enamora, por lo que lucha por conquistar a esta singular mujer.

El argumento transita entre amores y desamores, en un dinámico vaivén de vida, acompañado de música en vivo, con sarcasmos, humor, lenguaje coloquial y la notable caracterización que cada artista del Gran Circo Teatro lleva con singular encanto a la escena.

A la vez, la obra retrata la historia del puerto de San Antonio, donde se muestran las vivencias de la vida bohemia en la década de los 40 y se desarrolla el romance de Parra en el célebre burdel “Las luces del puerto”.

Desde la primera presentación de esta mítica obra en Puente Alto y Santiago, a fines de los años 80, más de un millón de espectadores han disfrutado con esta historia de amor y desamor llevada a escena por Andrés Pérez, fundador del “Gran Circo Teatro”, que rescata el alma y sentimientos de una chilenidad diferente.

Entradas para todos los bolsillos: Palco Central  $30.000, Palcos laterales $ 22.000, Platea diamante  $ 20.000, Platea Golden (central) $ 18.000, Platea Golden (lateral)     $15.000, Platea Silver (central) $ 12.000, Platea Silver lateral $ 10.000, Platea general  $ 8.000. Hay descuento por compra antes del día del evento.

Todas las localidades son numeradas y las entradas están en venta por sistema TICKETPRO, www.ticquetpro.cl

En la Corporación Cultural de Viña del Mar  Arlegui 683 de la misma ciudad estamos vendiendo entradas a precio de pre-venta y sin recargo. El horario de atención para esto es el 10 a 14 hrs y en la tarde de 16 a 20 hrs.

jueves, septiembre 07, 2017

“Rescatando el Patrimonio Cultural Material Rapa Nui. UNIVERSIDAD DE PLAYA ANCHA VALPARAÍSO,CHILE.


Contenido
“Rescatando el Patrimonio Cultural Material Rapa Nui. Es un proyecto que recoge resultados de un proceso investigativo realizado por el centro de ideas para el progreso de Valparaíso (CIPV). Financiados por el gobierno regional de Valparaíso.

Esta es una investigación que da cuenta de los objetos, artefactos extraídos desde la Isla sin autorización del pueblo Rapa Nui y que actualmente se exhiben en diferentes museos del mundo. 

Esta es una investigación que da cuenta de los objetos, artefactos extraídos desde la Isla sin autorización del pueblo Rapa Nui y que actualmente se exhiben en diferentes museos del mundo.
Los europeos acceden a la isla en el siglo XVII, en un contexto de crisis de la cultura Rapa Nui, situación que empeoro, debido a enfermedades introducidas por los colonizadores que llevaron a un virtual exterminio de la población en los años 1862 y 1877.

Como consecuencia de lo anterior, se articuló una relación desigual entre las fuerzas colonialistas y los Rapa nui, ejerciendo un dominio económico, político y cultural sobre este pueblo. Siendo una de la más grandes expresiones  la extracción de piezas de valor patrimonial.

Hecho que tuvo su punto de partida a inicios de 1864 (colonialismo de grandes potencias) y se proyectó hasta fines de la década de los 50 del siglo XX, neocolonialismo interno cristalizado en la relación de la Isla con el estado de Chile, tras la anexión del 9 de septiembre de 1888.”

Texto extraído del catálogo producido por Centro Ideas para el Progreso de Valparaíso y financiado con aportes del Fondo de Cultura FNDR. 2016 del Gobierno regional de Valparaíso.
 Conferencia el viernes 8 de septiembre a las 11:45 hrs. En Sala Alta Demanda de SIBUPLA.
La exposición estará abierta hasta el 7 de octubre.


miércoles, agosto 23, 2017

ENTREVISTA "En la cosmovisión de los pueblos originarios está la respuesta para la conservación del planeta"


Por Paola Passig para El Mercurio de Valparaiso


"Hay que aprender a mirar más allá de los ojos" advierte el antropólogo (VER GALERIA)  Manuel Muñoz Millalonco  al analizar cuál es el aporte de la cosmovisión indígena. De visita en Valparaíso, donde aprovechó de dictar la charla "Cosmovisiones indígenas e interculturalidades desde el sur" invitado por el Instituto Norteamericanode Cultura, el especialista comentó el impacto del "Wekimün: Una escuela con y para jóvenes indígenas y sus comunidades", un proyecto intercultural del cual es director y que espera pueda ser replicado en Chile y otros países.

-¿Cómo se puede establecer la interculturalidad entre la cosmovisión Huilliche y la occidental?

-El estudio de la cosmovisión apunta a comprender la interculturalidad en América Latina y en Chile. Pero no como un fenómeno que se da de manera fácil y horizontal, sino que a comprender lo difícil que es hacer interculturalidad cuando hemos vivido una historia de subordinación y de incomprensiones hacia la cosmovisión, hacia la forma de mirar el mundo de parte de los pueblos indígenas por el que llega. Aquí se uniforma todo, desaparecieron los pueblos originarios, nos transformamos todos en indígenas desde el norte hacia el sur, desaparecieron las identidades de los pueblos, y junto con ellos, su forma de pensar. Se produjo la negación total. Y ante la incomprensión de todo lo que era esta conceptualización del planeta, del universo, del propio ser humano y otras especies, lo que hace el que llega es satanizar, y al satanizar lo lleva a un campo de lo desconocido y por lo tanto, de lo malo. Eso genera que las próximas generaciones ya no conozcan aquello que es "malo" de lo propio.

-Se olvidan las raíces.

-Exactamente. Se aprende a olvidar y hay formas físicas para aprender a olvidar que generan bloqueos individuales en un comienzo, pero que en el colectivo se transforman en bloqueos culturales.

-El mundo occidental tiene una visión vertical, piramidal, mientras que la cosmovisión indígena es circular y orgánica. ¿Cómo se puede integrar? ¿Cómo pueden funcionar?

-En otro momento de la historia la solución habría sido quién convence a quién, quién conquista a quién, porque habría recibido un tratamiento ideológico. Pero hoy, en el análisis profundo que se hace de la cosmovisión y cómo desde ahí se observa la vida, hay una necesidad de recuperar, rescatar, aprender y desarrollar la cosmovisión en favor de todos. Vivimos en una casa común, formamos parte todos de lo mismo, todos respiramos el mismo aire, bebemos la misma agua, todos somos importantes, nadie es mejor que otro. Todas esas condiciones, que son evidentes, básicas de los derechos humanos de todas las personas, están presentes de manera orgánica y estructural en la cosmovisión originaria. Y en esa cosmovisión encontramos respuesta a aquello que nos ha estado fragmentando, partiendo por el propio ser humano, pero que alcanza todos los niveles de la vida. Tenemos una sociedad que ha clasificado todo, incluyéndonos a nosotros como especie. En unos mejores que otros, y que ha clasificado las clases sociales, que estratifica. Incluso en la medicina es más elocuente porque los pies son menos importantes que los ojos o el médico de familia es la especialidad más rezagada de la especialidad de las especialidades. Y todo eso está estructurado en una fantasía, en una ficción, y esa ficción es una pirámide. La idea de que somos piramidales no es verdad.

-¿Qué significa que la cosmovisión huilliche sea circular?

-Que nuestras relaciones son horizontales. En todos los niveles. Entre los seres humanos, pero también entre especies que poblamos un mismo ecosistema. "Wentruche" significa ser humano macho y "domoche" es ser humano hembra. Lo mismo ocurre con los animales. Todos están nombrados en su diferenciación sexual, pero mantienen la condición de especie. Y al ser humano se le coloca en el mismo espacio. Eso genera que el ser humano tenga una relación con las otras especies en donde la comunicación es constante. Cuando aprendes a mirar el bosque empiezas a mirarlo desde el lenguaje de las plantas. Y las plantas hablan desde su movimiento, desde su color, desde su energía. Y eso es verdad. Pero para poder observar aquello tienes que observarlo, tienes que detenerte, tienes que relacionarte con los otros elementos de la naturaleza como tal.

-Lo circular parte desde lo social hacia lo individual…

-Exacto. Eso es muy elocuente porque la concepción de salud, según la definición de la OMS, es que es el bienestar "biosicosocial del individuo". Es del año '78 y que se ha enriquecido a través de los años, pero mantiene ese soporte. En cambio en la definición de salud de la cosmovisión huilliche, en la cosmovisión indígena en general, la enfermedad siempre viene desde afuera, nunca surge de adentro. Por lo tanto, la concepción de "conmemoñén", de salud, de equilibrio, es el "bienestar sociosicobiológico". Tiene que ser una comunidad que está en equilibrio, una familia que está en equilibrio para que el organismo biológico esté en equilibrio. Cuando tu organismo biológico se enferma es porque algo ha pasado o está pasando afuera. Claramente la medicina indígena impacta en el síntoma, pero se preocupa de corregir, observar, y sanar aquello que está alrededor.

-¿Cómo se relacionan o pueden convivir dos visiones opuestas?

-Creo que cada vez hay una mayor coexistencia de estas visiones. Y cada vez hay más elementos que el propio conocimiento te entrega porque la ciencia se declara buscadora de la verdad y cuando la encuentra, la valida. Y en ese sentido las cosmovisiones dan cuenta de que la concepción temprana del universo en los pueblos indígenas es elocuente. ¿Un ejemplo? La concepción de "chaucó". Nuestros pueblos originarios hace miles de años saben que los seres humanos somos "agua reunida", pero la teoría de que nuestra conformación de agua es superior al 75% es nueva en occidente. El pueblo originario llegó a la conclusión tempranamente de que somos "agua reunida" y si lo traes a colación en el siglo XXI, puede pasar algo diferente que no sea la sorpresa, y es querer seguir aprendiendo. Porque, además, eso significa que en ese espacio de la reflexión humana hubo otras metodologías, otras herramientas para conocer el mundo que probablemente ni en la cultura, ni en la ciencia occidental todavía no se han desarrollado. Entonces, para avanzar en conocernos como especie y como planeta -como un espacio que soporta la vida- y comprender la vida, es urgente que conozcamos las cosmovisiones originarias porque allí están los elementos que van a superar nuestras ambiciones y no seguir mirando sólo empleando nuestros ojos a través del microscopio. Hay otras herramientas para el conocimiento que hay que compartir, hay que comprender y utilizar en favor de la conservación de la vida en el planeta.

-¿En esa cosmovisión estaría la clave para esa conservación?

-La especie humana tiene que desaprender, desafectarse de la idea de cambiar las cosas a través de la muerte. Estamos esperando superar la crisis de sobrepoblación a partir de la muerte de los demás; no estamos buscando soluciones distintas. Y como especie hemos aprendido a matar desde la concepción occidental y patriarcal. Pero están todos los otros ámbitos del saber que son respuestas a la conservación de los alimentos, a la conservación de los recursos naturales, que son respuestas a la superación de los problemas de inequidad que hay de acceso a tener bienestar, en el sentido de tener buena salud, por ejemplo. Formas de educar, metodologías, construcción de conocimiento o el Wekimün, es un cotidiano en el pensamiento indígena y es un paradigma que está súper lejos, sólo enunciado en el mundo de la ciencia.

-¿Cambiarla forma de pensar?

-Sí. El conocimiento cambia la forma de pensar. Hay una resistencia a conocer sobre la historia, sobre el pensamiento, sobre la epistemología indígena y se prefiere saber más de Europa, incluso de Asia o África.

-¿A qué lo atribuye?

-Eso es producto de la identidad menospreciada que está instalada en nuestro colectivo porque hemos aprendido a subvalorar lo propio, pero eso que se aprende con conocimiento se desaprende y tenemos que desaprender para vivir mejor.

-En Chiloé hay una comunidad Huilliche importante. ¿Cómo se produce el proceso intercultural?

-Tiene particularidades. Ha tenido que resolver históricamente sus problemas desde la insularidad, la conciencia de que el límite es el mar y que el mar hay que surcarlo con buen tiempo; la conciencia de que tu mundo llega hasta ahí te da un sentimiento de pertenencia mayor respecto de aquello que puedes perder. Los chilotes se sienten chilotes.


"La cosmovisión indígena es circular y orgánica, y la occidental es vertical. Está estructurada en una fantasía, en una ficción, y esa ficción es una pirámide. La idea de que somos piramidales no es verdad"."

FUENTE: http://www.mercuriovalpo.cl/impresa/2017/08/20/full/cuerpo-principal/8/texto/

martes, agosto 22, 2017

INVITACION : sábado 26 de agosto, el 3er concurso de grabado InSitu!!! en Viña del Mar, Chile.

Concurso de Grabado In situ ( Xilografia a cuchara), en Centro Cultural Palacio Carrasco en la ciudad de Viña del Mar.

Organizado por  la Sala Carlos Hermosilla del Departamento De Cultura Viña Del Mar, Unidad de Proyectos del Departamento de Cultura de la Municipalidad de Viña del Mar y la APECH con el Patrocino y Auspicio del Consejo Nacional de Cultura y las Artes y el Centro Del Grabado de Valparaiso.
insitu 2º

miércoles, agosto 16, 2017

La Universidad de Playa Ancha de Valparaiso,UPLA recupera libros y documentos perdidos durante el golpe militar de 1973


Recuperar documentos y material gráfico  para generar memorias respecto a las prácticas de eliminación y destrucción de libros considerados “peligrosos” en la Región de Valparaíso durante la dictadura militar de 1973, es el principal objetivo del proyecto “Biblioteca recuperada en Valparaíso”, que impulsa la carrera de Bibliotecología de la Universidad de Playa Ancha, en conjunto con el Colegio de Bibliotecarios de Chile y la Universidad Diego Portales.
Así lo informó la coordinadora de la carrera, Marjorie Mardones Leiva (LEER +)

Invitación
La iniciativa considera distintas etapas: primero, invitar a todos los ciudadanos de la región, a entregar documentos (recortes de diarios, revistas, fotografías, música, etc.) o testimonios durante todo el mes de septiembre Para ello, quienes cuenten con este tipo de material o documentos, deben contactarse con la profesora Marjorie Mardones (correo electrónico: marjorie.mardonez@upla.cl, celular: 962503058), quien responderá a cada uno de los llamados.
Una segunda etapa (o momento), consiste en invitar a la comunidad a visitar la muestra o a coordinar una visita guiada a través de la página de la universidad. La visita guiada está orientada a público en general, y es posible solicitar una charla sobre memoria, patrimonio e historia del libro en Chile. 

jueves, julio 27, 2017

Only days left to send his watercolors.¡!!!X Bienal Internacional de Acuarelas 2016-2017,

Deadline for receiving the art pieces:
AGOSTO 18th 2017 (this will be checkedwith the corresponding postmark or receiptfrom the shipping and mailing servicechosen by the contestant).


13. The packaging must be flat and
reusable. Do not send your artwork rolled
up. The pieces will be received in the
Cultural Corporation’s headquarters,
located at Arlegui street 683, Viña del Mar,
from AGOSTO 17th 2017 through the
18th 2017. Another option is to personally
deliver the pieces (using the same
packaging) at the National Museum of Fine
Arts, Palacio de Bellas Artes, Parque
Forestal (no number), Santiago, Chile.
Also, Casa del Arte de la Universidad de
Concepción (Concepción, Chile) will be
receiving artwork on Tuesday AGOSTO
17 th and 18th 2017, from 10 AM to 1:30
PM and from 3 PM to 7 PM .
14. Deadline for receiving the art pieces:
AGOSTO 18th 2017 (this will be checked
with the corresponding postmark or receipt
from the shipping and mailing service
chosen by the contestant).

Recepción de la obras
Los trabajos podrán ser entregados o enviados en forma de paquete plano reutilizable, no tubo, en la sede de la Corporación Cultural de Viña del Mar ubicada en calle Arlegui 683, entre los días jueves 17 y viernes 18 de agosto 2017.
También podrán entregarse con el mismo embalaje en forma personal en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Palacio de Bellas Artes, Parque Forestal s/n, Santiago de Chile; y en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción, Concepción, Chile, los días jueves 17 y viernes 18 de agosto 2017, mañanas de 10:00 a 13:30 horas; tarde de 15:00 a 19:00 horas.
La fecha límite de recepción será el viernes 18 de agosto 2017 (circunstancia que se acreditará con el matasellos o con el comprobante de recepción del servicio de correo empleado).
Exposición
Los premios serán entregados en el Acto de Inauguración de la Bienal, el martes 26 de septiembre de 2017, a las 20:00 horas, en el Enjoy Casino de Viña del Mar, Avenida San Martín 199, Viña del Mar. Las decisiones del jurado son inapelables y todos los premios serán de adquisición para la Corporación Cultural de Viña del Mar y el Casino de Viña del Mar.
Para más información: acuarelavina2016@culturaviva.cl
Noticias sobre Arte y Cultura: Noticias sobre Arte y Cultura: Convocan a particip...: Noticias sobre Arte y Cultura: Convocan a participar en X Bienal Internacional de... : Visite: www.culturaviva.cl OPEN CALL FOR SUBMI...

martes, julio 18, 2017

Exposición: “Una Nueva Abstracción” Artistas expositores: Sergio Recabarren y Dante Mellado (curatoría Hernán Garfias)

Dante Mellado Acrílico Serie Rombos 60x60 2017.jpg

Obra Sergio Reacabarren.jpg

Título de la exposición:   “Una Nueva Abstracción”

Artistas expositores: Sergio Recabarren y Dante Mellado (curatoría Hernán Garfias)

Fecha Exposición: Martes 25 de julio al Sábado 19 de agosto de 2017
Galería de Arte LA SALA

“Una Nueva Abstracción” se llama la exposición de los artistas visuales chilenos Sergio Recabarren y Dante Mellado, cuya curatoría es de Hernán Garfias.

Sergio Recabarren (1984) artista visual, con formación en diseño gráfico y fotografía. Socio fundador del estudio de diseño AWAYO. Es parte del colectivo Área.

Dante Mellado (Alzzio), nacido en 1980, estudió arquitectura y se inició en el diseño gráfico de manera autodidacta. El dibujo, la pintura y el lenguaje plástico lo ha desarrollado de manera amateur y en paralelo a su oficio gráfico. Sólo ha sido exhibido al público, por primera vez en FAXXI 2016 y posteriormente en Faxxi 2017.

La serie “Rombos” -primera del autor-, propone distintas composiciones geométricas a partir de la investigación de tramas inscritas en un rombo.

Hernán Garfias es diseñador gráfico de la Universidad Católica de Valparaíso, docente titular UDP y UDD y Consejero Corporación Antenna, entre otras múltiples actividades, además de recibir numerosos premios.

Sergio Recabarren

Statement

Mi obra explora desde la abstracción, nociones de psicodelia inspiradas en simbolismo chamánico y arte visionario. Proponiendo un nuevo lenguaje formal post-cinético para referirse a estados alterados de conciencia y viajes hacia dimensiones inmateriales.
A partir de la creación y manipulación de pixeles, transformaciones, errores digitales y procesos generativos, se obtienen imágenes desconocidas e inmersivas, que plantean una experiencia de contemplación.

Curriculum
Dentro de su trabajo se destaca la participación en la exposición “The New Psychedelica” en Eindhoven (2011) curada por Francesca Gavin. Es parte del colectivo Área donde ha participado en exposiciones en Santiago y Buenos Aires (2012 – 2015) curadas por Patricio Pozo. El año 2013 fue parte de Bienal Internacional “The Wrong” Curada por David Quiles, director de ROJO Magazine. Participó en la muestra digital “When Analog was Periodical”, en Berlín curada por Anthony Antonellis (2013) y en la exposición colectiva United Notions curada por el estudio The Bakery (2016), en San Petersburgo, Moscú y París. El 2016 participó en la Bienal de Diseño de Londres con la charla “The Utopia of Psychedelia”.

Dante Mellado (Alzzio)

Statement

La serie Rombos, primera del autor, propone distintas composiciones geométricas a partir de la investigación de tramas inscritas en un rombo. La repetición de un módulo construye una totalidad que, con una misma ley geométrica, genera un trama de llenos y vacíos, de profundidades y volumetrías, de luces y sombras, que construyen un tejido de fragmentos, donde el material –como soporte de la obra– mediante la substracción, completa la totalidad de ésta, rompiendo el borde del rombo, interrumpiendo el límite de la obra. En su segunda serie, Líneas, investiga sobre el uso de la forma más sencilla y pura, la línea, buscando en su simpleza lo dinámico y el movimiento. Aparece la diagonal como el resultado del encuentro de sucesivos vértices en movimiento conformados sólo por trazos verticales y horizontales, la ausencia del trazo diagonal como tal, pero si su presencia óptica. La misma cantidad de líneas, y todas inscritas en un formato cuadrado, muestran la infinidad de posibilidades con geometrías y leyes básicas, como lo son la línea, el cuadrado, la vertical y la horizontal. En estas series, además de los dibujos pintados a mano en acrílico sobre tela, experimenta las técnicas de serigrafía, cuño seco, grabados en metal; como el bronce y el aluminio, como también en materiales perforados como la madera y el acrílico. Distintos soportes que aportan variantes a la experimentación de la geometría plana y volumétrica.


Biografía Dante Mellado

Nace en Santiago de Chile en 1980. Estudia arquitectura y se inicia en el diseño gráfico de manera autodidacta. Trabaja de manera freelance por más de 10 años, desarrollando la imagen corporativa para varias empresas y proyectos culturales. Destacan GNL Quintero, Terminal de Gas Natural, donde ejecuta de manera integral, desde el 2008, el diseño corporativo tanto de elementos de comunicación interna como externa. Desde el 2012 está a cargo de la identidad gráfica de FAXXI, Feria de Arte XXI, donde además del diseño de cada versión, desarrolla el diseño editorial de los catálogos, libros, gráficas en medios y vía pública. También para el FIFV, Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, en donde ha trabajado, desde la primera versión (2010), en la creación de múltiples materiales gráficos; desde la imagen gráfica de cada versión, la revista oficial, hasta libros de fotografía de FIFV ediciones, entre los que destacan los de la serie “Valparaíso” de autores nacionales e internacionales, tales como Bertrand Meunier, Anders Petersen, Alberto García-Alix, Claudine Doury, Paolo Verzone, Juan Manuel Castro Prieto y Gilles Favier, entre otros. En agosto del 2015, es invitado por el Centro de Fotografía de Montevideo a impartir un workshop junto a Rodrigo Gómez Rovira y Nicolás Wormull, sobre el proceso de edición y creación de un fotolibro, resultado que terminó en la impresión del libro “Estada”. También estuvo a cargo del diseño editorial del libro “Séte #16” del festival de fotografía Imagesingulières, lanzado e impreso en Francia. A finales del 2016, junto a Cristóbal Amigo, forma el estudio de diseño “AA estudio”, con la finalidad de formar equipo y continuar de una manera más sólida en el oficio gráfico. En mayo del 2017 es invitado por el Festival Imagesingilières, Sète, Francia, a impartir un workshop sobre edición y diseño editorial de fotolibros, taller que culmina con la publicación del libro "Atelier 1 Sète", editado, impreso y lanzado en Francia. La investigación de nuevos métodos y soportes gráficos, de soluciones simples, con carácter propio y de geometrías puras, además del interés tipográfico y del uso del color, son conceptos e inquietudes presentes en su investigación gráfica actual. 

Currículum Hernán Garfias

Hernán Garfias Arze título Diseño Gráfico Universidad Católica de Valparaíso. Director de Arte diario El Mercurio, fundó AG&P asociados. Director de Arte Campaña Presidencial Patricio Aylwin. Crea la revista Diseño y la dirige por 10 años. Socio fundador y presidente  Asociación Empresas de Diseño QVID. Decano fundador Facultad Arquitectura, Arte y Diseño UDP. Ha dictado conferencias en más de 40 países. Premio Pericles CAYC Argentina, Premio Bienal de Quito, Premio Mauricio Amster, Premio Asociación Internacional Críticos de Arte, Premio Colegio de Diseñadores de Chile, Premio Colegio de Diseño, Cavalieri di la Orden di la Stella di Italia, Curador Pabellón Chileno en Milán, Director Escuela DAC AIEP. Curador de exposiciones de arte, diseño y arquitectura. Ha escrito más de 300 artículos sobre estos temas. Docente titular UDP y UDD. Sello Excelencia Diseño CNCA 2013. Fundador Galería del Diseño CCPLM. Curador expos GAM Atelier Mendini, 2013; Sottsass y Memphis, 2014; Nórdico. Diseño Escandinavo 2016. Consejero del CNCA. Consejero Corporación Antenna.

Sergio Recabarren exhibirá 10 obras de la serie “Dimetiltriptamina”, impresiones digitales de hiper-resolución en diversos formatos que van desde los 75 x 75 cm hasta 110 x 165 cm.

Dante Mellado presentará más de 25 obras, en las siguientes técnicas: serigrafía, grabado sobre metal, acrílico y cuño seco. Las medidas varían desde gran formato (100 x 100 cm), formato medio (75 x 75 cm y 60 x 60 cm) y pequeño formato (30 x 30 cm y 35 x35 cm).


La exposición se inaugurará el Martes 25 de julio a las 19:30 horas y estará abierta hasta el de Sábado 19 de agosto de 2017.

Se realizará una visita guiada el sábado 12 de agosto de 2017 a las 12:30 horas y contaremos con la presencia del curador Hernán Garfias y los artistas expositores Sergio Recabarren y Dante Mellado.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.
Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: galeriasala@manquehue.net
Gentileza de: 
Alejandra Chellew - Bárbara Becker

viernes, julio 14, 2017

INVITACIÓN Exposición en "Arcimboldo Arte contemporaneo, Buenos Aires, Argentina

el martes 18 de julio 19 H.
Edgar del Canto
Antonio Guzman
Henry Serrrano

"Viajar a exponer a Buenos Aires en la galería Archimboldo es producir una distancia necesaria, para montar la ficción de un regreso. ¡Cuantas veces lo hemos dicho! Solo se viaja para tener que volver.  ¿Qué significa viajar, para un artista que vive la excepción como normalidad? Sin duda, encontrarse con otras historias de excepción.  Pero en verdad, se viaja  para buscar herramientas  que fueron pensadas para una cosa, pero al ser transportadas de regreso son empleadas en otra cosa, desestimando el manual de instrucciones, haciéndolas operar en un terreno para el que no fueron pensadas. De este modo, lo más importante del viaje es el efecto de regreso.

Exponer  en Buenos Aires no sería más que una  extraordinaria excusa para tener que salir a saludar a aquellos  cuya mirada, en la distancia y el olvido, sin saberlo, legitiman el viaje.  Al fin y al cabo, viajan para conocer a las “fuerzas extranjeras” a las que solicitarán su apoyo.  Sobre todo, en el terreno del abastecimiento de insumos para fortalecer el regreso y enfrentar con la “fuerza del saber”, a los agentes de gestión que normalizan  -en Valparaíso-  la excepción...". LEER MAS

lunes, julio 10, 2017

INVITACION "LOS ARTISTAS DEL LIHUEN" EN QUILLOTA, REGION DE VALPARAÍSO.


VIERNES 14 DE JULIO A LAS 18:00 HORAS.








GENTILEZA DE: 
Gabriel O. Córdova C.
Profesor de Taller
Área Educación y Ocupación
“Habilitación juvenil para la participación social”
CIP-CRC Limache
 

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