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miércoles, marzo 25, 2015

Diplomado Historia del Arte 2015 3° VERSIÓN PUCV 2015

POSTULACIONES HASTA EL 31 DE MARZO
PUCV
INFORMACONES Y POSTULACIONES:
historiadelartepucv@gmail.com













martes, marzo 24, 2015

FOTOGRAFIAS: “Todo lo que tengo es tuyo”. Artista espía a mujeres en galerías de arte. Santiago, Chile

 
 

 
 
El viernes 27 de marzo se inaugura la exposición "Todo lo que tengo es tuyo" del artista Carlos Bogni  en galería de arte Panam.
Carlos Bogni es uno de los artistas más emblemáticos de la generación de los 80. Con estudios en la Universidad de Chile y una reconocida trayectoria en Chile y en el extranjero, Bogni incursiona en diversos medios artísticos. En esta exposición presenta una serie fotográfica que da cuenta de su mirada voyerista al fotografiar a solitarias mujeres observando exposiciones de arte en prestigiosas galerías de Nueva York.
La muestra se presenta en la nueva galería de arte Panam,  espacio independiente a cargo de la artista visual Ana Sanhueza que se inauguró a fines del año 2014 y está ubicada en el primer piso de una antigua casona del barrio Brasil. 
La exposición estará abierta hasta el 26 de abril y se puede visitar de miércoles a viernes de 15 a 19 hrs.También se pueden concertar visitas en otros horarios al teléfono 09-77787582. Adjunto comunicado, cv. del artista e imágenes.

El 27 de marzo la Galería de arte Panam inaugura la muestra  “Todo lo que tengo es tuyo” del artista visual Carlos Bogni que fotografió furtivamente a mujeres solitarias observando obras de arte.
Con estudios en la Universidad de Chile, Carlos Bogni (1957) es uno de los exponentes más representativos de la generación de los 80. Con una eminente trayectoria en el ámbito nacional e internacional con exposiciones en EEUU, Berlín y Seúl, y diez años de residencia en Nueva York (1994-2004), Bogni tiene una obra particular y enigmática que deambula por diversos lenguajes como la pintura, el collage y la fotografía. A lo largo de su trayectoria su obra se ha destacado por la experimentación y un permanente afán por superar los límites narrativos de la representación visual para lo cual ha utilizado diferentes estrategias como la incorporación de textos presentando una filiación con corrientes conceptuales.
Bogni realiza un trabajo de postproducción editando imágenes provenientes de contextos tan diversos como la historia de la pintura, la pornografía y la ornitología, imágenes que en sus manos adquieren otros significados. A su vez, ha realizado varias curadurías independientes siendo pionero en la autogestión en el ámbito de las artes visuales chilenas; ya en los años 80 instaló una galería de arte en su casa-taller que marcó un hito en el circuito artístico de esos años. Llamada La Maldita Zorra, la galería acogió la obra de promisorios artistas de la época como; Torres, Soro, Cárdenas, Duclos y otros ampliamente conocidos en ese momento como Smythe, Altamirano, Juan Luis Martínez, más una bizarra muestra de fotos originales post batalla de Con-Con y Placilla, coincidiendo en su centenario, actividades que la posicionaron como un foco de la contracultura de esos años.
En la exposición  “Todo lo que tengo es tuyo” que presenta en la galería Panam, Bogni muestra una serie fotográfica que  da cuenta de su mirada vigilante, al fotografiar a mujeres que observan  solitariamente obras de arte en prestigiosas galerías de arte de Nueva York. La estrategia es la misma utilizada en sus fotografías de aves: horas de espera para capturar la imagen de la presa. Las imágenes fotográficas que presenta en esta muestra son de una cuidadosa composición y resultan desafectadas en su minimalismo formal, dan cuenta de una suerte de voyerismo en la mirada al introducirse furtivamente en la intimidad que se produce entre la  persona que observa la obra de arte y ésta, momento reflexivo y de cuestionamiento silencioso a lo que se observa. Las fotografías representan una suerte de doble juego entre los espacios de representación y de observación; por un lado el de la obra que la espectadora observa y por otro lado la representación de esa escena que es observada por el artista. Bogni desafía la temática de la obra, priorizando la subjetividad de la mirada del autor que se fija en otras miradas. La narrativa de estas fotografías se complejiza con otras imágenes que muestran a personas que son captadas sin que ellas se den cuenta y en escenarios menos sofisticados, como una mujer observando por medio de una rendija de una cortina cerrada de una deteriorada tienda en pleno barrio chino de Nueva York.
En esta exposición el artista no incorpora textos a su obra, sino que titula la muestra con la ambigua frase “Todo lo que tengo es tuyo” que abre la obra a infinitas interpretaciones apelando, sin embargo, a cierta intimidad.
La exposición “Todo lo que tengo es tuyo” se podrá visitar de forma gratuita a partir del 28 de marzo en la céntrica galería de arte Panam.

“Todo lo que tengo es tuyo” de Carlos Bogni.
Inauguración 27 de marzo a las 19:30 hrs.
Galería Panam.  Guardiamarina Ernesto Riquelme 586, Santiago. Metro Santa Ana, Barrio Brasil.
GENTILEZA DE:  Chiletexto.

INVITACIÓN A CONFERENCIA 8 DE ABRIL,Sociedad de Historia y Geografía del Marga - Marga,Región de Valparaíso,Chile



La Sociedad de Historia y Geografía de la Provincia de Marga-Marga, invita a usted a la sesión ordinaria de todos los meses en Quilpué, a realizarse el miércoles 8 de abril a las 18:00 horas en dependencias de la Sociedad de Señoras de Quilpué, ubicada en calle Ramón Freire número 913, comuna de Quilpué. (paradero 24, frente a la punta de diamante de calle Blanco). En esta ocasión se tratará el tema: "Mercedes de tierras entre el río Petorca y Casablanca", discusión y conferencia que estará a cargo del presidente de la colectividad, el licenciado en Ciencias Jurídicas, abogado, don Ricardo Andrés Loyola.
Invitamos como es costumbre, a toda la comunidad interesada a participar de esta actividad gratuita.
Para mayores informaciones rogamos contactarse al fono 84443710, al mail joancadquitipay@gmail.com o visitar la página web www.historiamargamarga.cl.

Sociedad de Historia y Geografía de la Provincia de Marga-Marga
 
Gentileza: Sociedad de Historia y Geografía del Marga - Marga 

lunes, marzo 23, 2015

2015-2016 Shenzhen International Watercolour Biennial, CHINA

 Deadline Julio, viernes 10


Shenzhen Biennial Prospectus and Entry Form 2015-2015 for other interested artists.
They are also available online at our website http://www.ShenzhenBiennial.com

Gentileza de Zhou Tianya Curador.

Exposición de Arte Gráfico de los Impresionistas y de su tiempo.

La exposición de Arte Gráfico de los Impresionistas y de su tiempo, constituye un lujo que no debemos dejar pasar. A todos quienes guste la actividad cultural y las grandes exposiciones, sin duda se trata de un aporte al calendario anual. Estupenda puesta en escena, iluminación, música ambiental, información. Una colección que permite conocer el trabajo más allá de la tela, de artistas tan notables como Edouard Manet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Gauguin, Camille Pissarro, Claude Monet, Suzanne Valadon, Pierre Bonnard, Henry Toulousse Lautrec, entre muchos más.

La exposición se puede visitar en el Centro Cultural de Las Condes y en Espacio Arteabierto. Cabe felicitar a la Corporación Cultural, y a Fundación ITAU, por ofrecernos una excelente oportunidad de disfrutar de una manifestación artística superlativa. ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE. 

Entre tanta noticia triste, tanto ruido ambiente, en que nuestra sociedad manifiesta señales de enfermedad compleja, de una desconfianza que cada día crece más, este esfuerzo por entregar algo de excelencia se agradece.

GENTILEZA DE :
Corporación Cultural de Viña del Mar (www.culturaviva.cl)

lunes, marzo 16, 2015

Desde Italia: Biasi y Tornquist transforman el MAC en laboratorio de luz y color/ 18 marzo,Santiago,Chile.

DOS ARTISTAS CINÉTICOS TRANSFORMAN MAC PARQUE FORESTAL EN UN LABORATORIO DE LUZ Y COLOR

  • Considerados entre lo más destacado del arte cinético internacional, los artistas Alberto Biasi (Italia) y Jorrit Tornquist (Austria) presentan obras que experimentan con efectos ópticos a partir de la luz y el color.
  • Los artistas y curadores estarán en Chile y tendrán un encuentro con el público en onversaciones MAC, el viernes 20 de marzo, a las 12 horas.
Exhibición: De la luz a la imagen
Inauguración: 18 de marzo, 19.30 h
Duración: 19 de marzo – 24 de mayo
Lugar: MAC Parque Forestal
Conversaciones MAC: 20 de marzo, 12 horas

Obras cinéticas que interactúan con el espectador se exhiben en MAC Parque Forestal, a partir del 20 de marzo y hasta el 24 de mayo, en la muestra De la luz a la imagen. Esta exposición reúne obras de los destacados artistas Alberto Biasi (Italia, 1937) y Jorrit Tornquist (Austria, 1938), bajo la curatoría de Giovanni Granzotto y Lorenzo Zichichi.
Biasi y Tornquist están considerados dentro de lo más destacado del arte cinético contemporáneo, una corriente que crea efectos ópticos para generar la ilusión de movimiento. Los artistas que participan en esta exhibición además tienen la característica de haber desarrollado piezas dentro de estudios de corte científico. Hoy, estas obras han trascendido su rol exploratorio y son admirados por su valor estético.
Esta muestra, exhibida en 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), busca dar cuenta de la totalidad de su búsqueda artística y científica. Así, las salas del museo se convertirán en un laboratorio de luz y color.
Alberto Biasi experimenta en cuadros e instalaciones con la refracción de la luz y el uso de materiales inusuales. Un ejemplo es la pieza Light prisms –tuffo nell´arcobaleno (Prismas de luz - Gran zambullida en el arcoiris), en donde el espectador puede recorrer un espacio donde la luz es descompuesta por diferentes prismas.
Jorrit Tornquist, en tanto, desarrolló una teoría del color que dio a conocer en su libro Color y luz. Teoría y práctica (1988). En su planteamiento, el color puede tener una incidencia directa sobre el estado de ánimo del espectador, produciendo cada valor cromático una respuesta sensitivo-afectiva específica. Sus estudios hoy se aplican en ámbitos como la arquitectura, el diseño y la publicidad, entre otros.
Ambos artistas fueron parte importante del Arte Programmata, expresión utilizada en Italia para referirse a obras locales de arte cinético.

Esta exhibición es organizada en conjunto con la Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura, en el marco del Año de Italia en América Latina.
Sobre Alberto Biasi
Nació en Padua, Italia, en 1937. Estudió diseño industrial en el Istituto d’Architettura de Venecia. En 1959 inicia su carrera como escultor y pintor. Ese año forma el Gruppo N, con el que trabajará hasta 1967. En 1961 se unió al movimiento Nuevas Tendencia. Al año siguiente participó de la fundación de Arte Progammata, junto a Bruno Munari, Enzo Mari y el Grupo T. Biasi ha exhibido en más de cien muestras individuales y participado en más de cuatrocientas muestras colectivas, entre ellas, la XXXII y la XLII Bienal de Venecia, la   XI Bienal de San Pablo, la X, XI y XIV Cuatrienal de Roma. En 2006, presentó una retrospectiva en el Museo Hermitage de San Petersburgo.  Sus obras se encuentran en el Museum of Modern Art de Nueva York, la Galleria Nazionale de Roma y museos de Belgrado,  Buenos Aires,  Guayaquil y  San Petersburgo, entre muchos otros.
Sobre Jorrit Tornquist
Nació en Graz, Austria,  en 1938. Vive y trabaja en Italia. Estudió Arquitectura en la Universidad de Graz. A partir de 1959, se dedicó exclusivamente a la investigación y al estudio del color. En 1966 realizó su primer color-project arquitectónico, para la cafetería de la Universidad Católica de Graz. Anticipador de la futura figura profesional del color designer, en 1972, en Milán, dio vida al grupo de trabajo Team-colore.  En 1973, en Tokio, se convirtió en miembro del Colour Center.  En 1979 recibió el cargo de colorista para el Plan Regulador de la ciudad de Turín. Desde 1980 inició una intensa actividad didáctica: en el Istituto Europeo di Design de Milán, la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Graz, el Politécnico de Milán, entre otros. En 1995, abrió el estudio Color & Surface, que se ocupa hasta hoy de proyectos cromáticos públicos y privados. Su teoría sobre el color se sintetiza en el ensayo Colore e Luce. Basic design (1983). Ha realizado más de 300 exhibiciones. Sus obras han sido adquiridas por museos  de Europa, Japón y América del Sur y del Norte.


CONVERSACIONES MAC: 
De la luz a la imagen

Mesa redonda con los artistas Alberto Biasi y Jorrit Tornquist, junto a los curadores Giovanni Granzotto y Lorenzo Zichichi.
Modera: Francisco Brugnoli, Director del MAC

Viernes 20 de marzo, 12 horas
Sala de conferencias
Entrada liberada

GENTILEZA:

lunes, marzo 02, 2015

Destacado artista Chileno CLAUDIO CORREA, obtiene premio en Bienal Internacionalde Artes Visuales en México.



Destacado  artista Chileno  obtiene premio en Bienal internacionalde Artes Visuales en México.

Fotografías y comunicado de la obra "Línea Blanca" del artista nacional Claudio Correa que obtuvo el tercer lugar en la Bienal de las Fronteras, en México. La muestra será inaugurada el 5 de marzo.




Bienal de Las Fronteras, que se realiza en el límite de México con EEUU, premió con el tercer lugar al artista Claudio Correa con su obra "Línea Blanca" que reflexiona sobre la subyugación de las naciones latinoamericanas a los intereses económicos trasnacionales.

El 5 de marzo se inaugura la muestra “Borders” de la Bienal de las Fronteras  en el  Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas en Matamoros, México. En ella participara el destacado artista chileno ClaudioCorrea quien fue seleccionado por un jurado especializado, y premiado con el tercer lugar. La Bienal de Las Fronteras se desarrolla en el estado de Tamaulipas, ubicado en la frontera con Texas (EEUU) y fue concebida como una plataforma pública y participativa dirigida a las expresiones más actuales del arte visual, donde  convergen la creación, el análisis y la difusión del arte contemporáneo que  promueven la exploración de las fronteras de las prácticas artísticas actuales. Es apoyada por destacadas instituciones como el  Museo del Barrio de NY, Museo Guggenheim de NY, Museo de Arte Carillo Gil (Ciudad de México) y Bennial Fondation. La Bienal de las Fronteras busca promover la creación de obras y proyectos curatoriales facilitando el acceso a artistas y curadores a exponer y desarrollar sus propuestas que aporten a la discusión crítica en torno al binomio regional-global, sus retos y oportunidades.  La Bienal planteó como temática para esta versión la noción  de “Bordes”, concepto que en el contexto curatorial de la Bienal se abre para su interpretación, análisis o experimentación. 

A través de una convocatoria internacional la Bienal de las Fronteras se conformo de obras que fueron seleccionadas por un jurado especializado. Claudio Correa es el único representante  seleccionado para representar a Chile en esta  primera versión de la Bienal, en donde además obtuvo el tercer premio de adquisición con su obra “Línea Blanca” que consiste en un montaje escultórico protagonizado por  monedas de cera que son replicas de dos monedas de 1 peso latinoamericanas; el nuevo peso uruguayo de 1975 y del nuevo peso mexicano de 1993. Correa instala 10.000 de estas monedas realizadas en cera en escala 1:1 y junto a ellas 4 reproducciones, también en cera, de las mismas monedas pero en un formato mayor (90 cms. de diámetro). Todas las monedas constan de una mecha, a la manera de una vela de cera. 

Este trabajo repara en el origen de dos monedas latinoamericanas, que durante el último cuarto del siglo XX, tuvieron que ser rebautizadas con el prefijo Nuevo. En ambos países, Uruguay y México, la renovación de  las monedas implicó que un Nuevo Peso equivaldría a mil pesos viejos, como parte de una  medida de freno inflacionario y una búsqueda de estabilidad política. La obra busca visibilizar la permeabilidad de las fronteras nacionales por los intereses económicos transnacionales. El borde que subraya son las coincidencias identitarias de ambas monedas.  

La instalación de monedas de cera tiene latente el germen de su propia autodestrucción: mechas que regularán el proceso de derretimiento del material, por encendido y apagado. En consecuencia, las esculturas de monedas adquieren una apariencia ruinosa, opuesta a la nominación de “Nuevo”. La obra “Línea Blanca” establece un paralelo entre la historia de las monedas y el devenir del material de las esculturas bajo la idea de posible pérdida. La posibilidad de destruirse y transformarse en el transcurso de la muestra, está presente desde la concepción de ésta obra.
Inauguración 5 de marzo.

GENTILEZA DE CHILETEXTOS.

viernes, febrero 27, 2015

Concierto de Umbría en Kalafate una vez más en la ciudad de Concepción, Chile



Hola amigos, tanto tiempo.

Luego de tocar en el festival más campechano del verano chileno: "Woodstaco", Umbría en Kalafate en su formato trío, vuelve a las atmósferas caseras del puerto y alrededores para manosear cuanto tímpano ávido de rock exista, con su característico estilo instrumental.

 El sábado 28 de Febrero, Umbría en Kalafate desembarcará una vez más en la ciudad de Concepción, para debutar en la distinguida "Casa de Salud" y deleitar a sus seguidores con algunos clásicos de sus 4 discos anteriores.

El Viernes 06 de Marzo, el trío de bateristas vuelve a la V región para presentarse en la siempre colmada "Terraza Planeta MIMI", descargando su rock instrumental mezcla de propóleo y limón.

Y el Sábado 07 de Marzo, el power trío se traslada a Stgo. para conformar parte de lo que será la  9° versión del “Remolinazo”, espacio de encuentro a cielo abierto según su organizador Sr. Jacinto turbio.

Umbría en Kalafate está a punto de lanzar su nuevo disco. Pronto enviaremos más información acerca de eso.

Ya lo saben amigos:

 
Sábado 28 Febrero:
Casa de Salud, Brasil 574.
Concepción.
00:00Hrs.
$liberado hasta 00:00hrs.

Viernes 06 Marzo:
Terraza Planeta MIMI, Blanco 375.
Valparaíso.
23:30:00Hrs.
$3000

Sábado 7 Marzo:
Calle Santa Margarita 1572, Stgo Centro.
Santiago.
Desde las 18:00Hrs.
$2000

Salud.

Presentación agrupación musical alemana "One Earth Orchestra" en Club Alemán de Valparaíso,Chile.


Este emocionante concierto se ofrecerá en el Salón Salvador Donoso del  Club  Alemán  de Valparaíso,  el día 3 de marzo a las 19:00 horas.


 
El  martes 3 de marzo de 2015 a las 19:00 horas se presenta en el Club Alemán de Valparaíso la prestigiosa agrupación musical alemana "One Earth Orchestra", bajo la dirección de Volker Staub, en el marco de su gira por América.
Celebremos la diversidad, en una integración musical de raíces europeas, judías, árabes y americanas.
 
           Invitamos cordialmente a todos Uds. a participar de este fascinante mundo de experiencias sonoras. 
..."
visita en estos días nuestro país en su gira Along the Spine.

One Earth Orchestra desarrolla programas musicales con obras elegidas del ámbito de la música contemporánea, obras que son presentadas en excelentes interpretaciones. Asimismo son contribuciones musicales-artísticas decisivas sobre temas importantes de nuestro tiempo,  de carácter social y ecológico y conciernen a todas las personas y  generaciones futuras.

Los integrantes de este Ensamble son músicos de alta experiencia que dominan un amplio espectro musical y que incluye la interpretación de composiciones contemporáneas de gran complejidad como es la música árabe, judía, japonesa e india. Bajo la dirección de Volker Staub, cultor de  la investigación sonora del medio ambiente y la naturaleza  con la música instrumental y vocal contemporánea.

Sus obras han sido ampliamente reconocidas, entre otros con el Premio a la Composición otorgado por el estado de Hesse.

          Este emocionante concierto se ofrecerá en el Salón Salvador Donoso del  Club  Alemán  de Valparaíso,  el día 3 de marzo a las 19:00 horas.

           Invitamos cordialmente a todos Uds. a participar de este fascinante mundo de experiencias sonoras.

Los  esperamos.

 
Elizabeth Berger
Club Alemán de Valparaiso
Salvador Donoso 1337