jueves, agosto 11, 2011

"ANÓNIMO", EL PRIMER LARGOMETRAJE DE ESTUDIANTES CHILENOS QUE LLEGA A "FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN"



  • La película, proyecto de titulación de la Escuela de Cine UDD, competirá en uno de los cinco festivales más importantes del mundo, por donde han pasado reconocidos cineastas de nuestro continente.
  • Ya en 2009 la película obtuvo un premio "Ibermedia" y en 2010 compitió en la sección "Work In Progress de Sanfic".

El largometraje "Anónimo" fue seleccionado para participar en el próximo Festival de Cine de San Sebastián, en la Competencia Horizontes Latinos, una de las más importantes citas del cine latinoamericano en Europa, por donde han circulado importantes producciones de nuestro continente.

De esta forma "Anónimo" -una realización de la primera generación de egresados de Cine UDD- se convierte en el primer trabajo de un grupo de alumnos de una escuela de cine chilena en competir en uno de los 5 festivales más importantes del mundo. Un logro que, por lo demás, fue alcanzado gracias a la propia gestión de los alumnos.

"Anónimo", es el trabajo de egreso dirigido por Renato Pérez, un novel realizador y alumno de la Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo, quien nunca se imaginó que llegaría a estar en una vitrina tan importante como San Sebastián. El mismo Pérez confiesa que "participar en la selección oficial de San Sebastián es algo que ni siquiera estaba en mis planes, la película fue hecha con mucha confianza respecto a lo que teníamos entre las manos, pero al mismo tiempo con humildad, sabiendo que era una primera película, una película de escuela".

En el guión de la cinta trabajaron sus compañeros Camila Rodó y Fernando Silva, quienes fueron apoyados y asesorados por el profesor de su respectivo taller Fernando Lavanderos y por el guionista Julio Rojas. La película fue filmada en abril de 2010 y lograron contar con un elenco que incluyó a conocidísimos actores como Antonia Zegers, Marcial Tagle, Andrea Freund, María de los Ángeles García y a otros como Jacqueline Adrián y Mario Ossandón el protagonista de la cinta.

Sobre el hecho de trabajar con gente más experimentada, Pérez comenta que "a la hora de dirigir una película, lo más difícil es enfrentarse a los actores, muchos de ellos gente consagrada en su medio, y siendo uno un joven de sólo 23 años, sin mucha experiencia en la dirección de actores, fue muy importante para mí el poder apoyarme en ellos".
La trama de "Anónimo" resulta ser bastante alejada de lo que podría considerarse una temática juvenil, sobre todo pensando en la juventud de sus realizadores. Algo que queda confirmado por las palabras de Marcelo Ferrari, director de "Subterra" y director de la Escuela de Cine UDD: "Anónimo tiene una mirada cinematográfica actual, valiente, desprejuiciada, sobre la condición humana y la inserción social. Y es un ejercicio de realización y producción ejecutiva de grandes logros nacionales e internacionales. Este largometraje es un trabajo de egreso de alumnos universitarios de cine y, por esto mismo, es un logro extraordinario e histórico en Chile".

Marcelo Ferrari, agrega que "el largometraje de egreso "Anónimo" es un extraordinario ejemplo del tipo de formación que la Escuela de Cine UDD entrega a sus alumnos, pues se trata -a la vez- de un filme de gran valor estético y dramatúrgico, al abordar temas humanos complejos con una mirada singular, y también es un proyecto que logra proyectarse con gran éxito en circuitos de festivales de renombre".

Cabe destacar que ya en 2009, aún siendo una tesis de titulación, Anónimo ganó una Beca Ibermedia para desarrollar su guión con destacados productores y guionistas de Latinoamérica y que al año siguiente fue seleccionada en la categoría "Work in Progress" del Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC).

LA HISTORIA
"Anónimo" relata la historia de Javier (Mario Ossandón), un arquitecto de 40 años que acaba de recuperar su libertad después de haber permanecido en prisión durante 14 años. Sin contacto con su familia y alejado completamente de su hija, a la que dejó de ver cuando ella tenía 3 años, Javier intenta recuperar el tiempo perdido, pero deberá enfrentar una nueva y conflictiva realidad que le hará entender que las segundas oportunidades no siempre son posibles.

Luego de su paso por San Sebastián (Del 16 al 24 de septiembre), el largometraje "Anónimo" será estrenado en las salas de cine chileno.

FICHA TÉCNICA "ANÓNIMO"
Protagonistas: Mario Ossandón, María de los Ángeles García, Antonia Zegers, Marcial Tagle, Andrea Freund, Jacqueline Adrián, Pablo Ausense, María Eugenia Prado, Marcelo Quezada.Dirección: Renato Pérez.Guión: Camila Rodó, Fernando Silva.Producción ejecutiva: Juan Ignacio Correa.Producción general: Marcelo Silva Plata.Asistencia de dirección: Camila Rodó.Dirección de fotografía: Yusuke Hagiwara.Cámara: Muriel Riquelme.Dirección De Arte: Constanza Castillo.Montaje: Gabriel Giglio, Cristian Giralda, Renato Pérez.
Sonido: Fernando Silva.

Gentileza de:Andrea A. Carvajal Sandoval, Agente de Prensa Plaza Espectáculos
Skype: plazaespectaculos
e-mail andrea@plazaespectaculos.cl

lunes, agosto 08, 2011

Presentación del libro "Precavidamente Hablando", de Patricio Serey,



Estimado lector

Es un agrado invitarle a la presentación del libro "Precavidamente Hablando", de Patricio Serey, a realizarse este viernes 12 de agosto a las 20:00, en el Salón Rojo de La Piedra Feliz, Blanco # 1067, Valparaíso.

El libro será presentado por los poetas Gladys González y Carlos Henrickson.
El evento será precedido por una obertura musical a cargo de Mario Baldío en Percusión y José Vásquez en Didgeridoo.
Se ofrecerá vino de honor.

Esperamos contar con su presencia

les saludan
Felipe Moncada y Rodrigo Arroyo


http://www.edicionesinubicalistas.blogspot.com/

sábado, agosto 06, 2011

INVITACIÓN EXPOSICIÓN "TRAZOS...EN LA VIDA...EN TU VIDA..."


Inauguración de la muestra de "Santiago D.Pérez Gómez"│Sala de Arte APYME, Mendoza│Inauguration of the exhibition "Santiago D.Pérez Gómez"
Miércoles, 10 Agosto 2011, 20:00
AUSPICIA: SOCIEDAD ARGENTINA DE ARTISTAS PLÁSTICOS FILIAL MENDOZA

Localización : Apyme
San Lorenzo 55
Mendoza
Capital
E-mail: mendoza@apyme.com.ar
Provincia de Mendoza,ARGENTINA
Tel.: (261) 425-3773
http://www.apyme1.com.ar















GENTILEZA DE: SANTIAGO D'PEREZ GOMEZ
EMAIL:perezzgomezz@hotmail.

miércoles, agosto 03, 2011

"LOVE"/ "6th International Artist’s Book Triennial Vilnius 2012" LIBRO DE ARTISTA

EXHIBITION THEME:

 “Love”

“If I speak in the tongues of mortals and of angels, but do not
have love, I am a noisy gong or a clanging cymbal. And if I have
prophetic powers, and understand all mysteries and all knowledge,
and if I have all faith, so as to remove mountains, but do
not have love, I am nothing. If I give away all my possessions, and
if I hand over my body so that I may boast, but do not have love,
I gain nothing.” 1Cor 13,1-3.

We are looking your interpretation of the theme of Love.


TIME AND PLACE:
2012 February, Venice, Italy;
2012 March 15th-18th, Leipzig Book Fair, Germany;
2012 April, Gallery "Titanikas", Vilnius, Lithuania;
2012 September, Kloster Bentlage, Rheine, Germany;
We plane to show it in Italy, France, Bengladesh, China, USA.
DEADLINE: 15th of November 2011;

ORGANISER OF THE EXHIBITION: 

Circle “Bokartas”;

CURATOR: 

Kestutis Vasiliunas;

E-MAIL: 

TEL. +370 5 2154796; MOB. TEL. +370 656 05379;


...
9. Catalogue: The organisers will publish the catalogue. As
usually it will be printed in typography and bounded by hands
like an artist’s book. 
Please, take a look on the last catalogues

All artists will receive the catalogue.

6th International Artist’s Book Triennial Vilnius 2012
Kestutis Vasiliunas
Filaretu 9 - 5
Vilnius 01207
Lithuania
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .


INFORMATION AND ENTRY FORM: 
http://vasiliunas.arts.lt/ or http://artistsbook.lt/


GENTILEZA DE :
Directiva APECH

martes, agosto 02, 2011

“TERRITORIOS”



“Territorios”

Verónica Baeza, Guillermo Núñez

11 de agosto - 5 de septiembre
 Galería Trece
Santiago de Chile



         ¿Qué es territorio? se preguntan estos dos artistas unidos por una larga amistad y por una trayectoria común en el sendero ideológico. Y responden: “Para nosotros, es apropiarnos del paisaje, del paisaje humano, del paisaje del alma; nuestro lugar en el universo, nuestro modo de ver el mundo. Dar un sentido al espacio que aquí ocupamos, dar sentido a la existencia, a nuestros anhelos y esperanzas; un resplandeciente terremoto, una marca, un señuelo. Nuestros sueños…”.

         En esta muestra conjunta han querido unificar sus formatos y soportes: cada uno presenta diez obras en papel, siete de 100 x 70 cm, y tres de 35 x 50 cm, donde despliegan técnicas mixtas. Entregan así una propuesta donde se leen dos lenguajes, dos universos plásticos cercanos y contrapuestos, como dos planetas que orbitaran en forma centrífuga y centrípeta a la vez.

         El trazo, el color y la mancha en Núñez no rehuyen jamás la embestida del recuerdo, no tienen sentido si no es para mantener viva la llama de la memoria, del dolor y la impotencia, la violencia del pasado que no termina nunca de pasar y sigue conjugándose en presente a lo largo y ancho de su obra. Una tentativa que colinda con la eternidad, pero donde el único descanso posible es el de quien sacia su afán de narrar lo inenarrable, de traspasar la barrera del pudor y seguir plasmando aquello que muchos ya preferirían olvidar. Sin embargo, la tensión entre los diversos elementos pictóricos, la semántica del terror, se atenúan en las obras presentadas en esta muestra. La abstracción y el intenso cromatismo podrían sugerir un amplio espectro de fantasías a un espectador inadvertido de la aguda prosa de este artista, que se ha sumergido en los holocaustos de la humanidad, “culpable de existir”, como ha escrito en una de sus numerosas publicaciones.

         Las imágenes de Verónica Baeza, intervenidas digitalmente, los bordados, collages y los gofrados que acuña en sus trabajos hablan de una artista que regresa a su obra tras una involuntaria ausencia, para volver a meter las manos en la corteza de los árboles y exprimir de ellas la sabiduría de la Tierra. Si bien en su propuesta todo es armonía, búsqueda, plenitud y entrega, hay una fragilidad que subyace en esta serie, que puede aludir a la condición del ser humano, a su destino histórico, a la amenazada y amenazante naturaleza. El blanco que adquiere un importante volumen en esta obra de gran depuración, rememora un vacío o un silencio, más elocuente que palabras, gestos, o colores derramados a borbotones. Un sinnúmero de cruces aflora también en estos trabajos recientes de Baeza, al igual que en los de Núñez, cruces que se perfilan como artificios plásticos.

         Para Guillermo Núñez, se trata del choque de dos contrarios: “el torturador y el torturado, el cazador y su presa, el débil y el poderoso, la lucha entre el oprimido y el que ostenta y ejerce con violencia el poder, la rabia amarga del humillado y quien le hiere, el herido y su victimario”.

         Para Verónica Baeza, una cruz es simplemente “una línea vertical y una línea horizontal. Una marca humana que reduce la libertad. Una barricada, una barrera. Un signo de confrontación, misterio, incógnita, un enigma…”

         “Territorios” fue una invitación extendida por Galería Trece a estos artistas, que ofrecen al unísono su incursión por las fronteras entre la materia y el espíritu, entre el hombre y la naturaleza, entre el relato histórico inmutable y un porvenir que se representa en intervalos de ese mismo pretérito raconto -en Núñez-, o en ritmadas pausas de luz y marcas que escudriñan el paisaje del hombre -en Baeza-.

         “Territorios” es a la vez una invitación a ver tras las sombras, el paso y el peso del tiempo, como escribió Octavio Paz en “Carta de creencia”:

         “Entre la noche y el día
         hay un territorio indeciso.
         No es luz ni sombra:
                                                                                         es tiempo.”



                                                                           Marilú Ortiz de Rozas
Gentileza: Verónica Baeza

EL "HOTEL DE LAS ARTES" ABRE SUS PUERTAS...



ESTE VIERNES 5 EN LA CALLE SERRANO 591,EL HOTEL DE LAS ARTES ABRE SUS PUERTAS EN UN "OPEN STUDIO" COMO LE DICEN, se realiza esta actividad todos los prmeros viernes de cada mes..


 (ver) ESPACIO CHINCOL OFRECE: cine que no llega a las salas de nuestro pais. 


Humor e ingenio desde Oriente, un clásico del comic latinoamericano del recientemente fallecido Roberto Fontanarrosa mas el documental que nos cuenta de su vida y obra, cortos... y en exclusiva un diaporama (ver)  "EL TALHUEN" realizado por Marx Ariel Pereira Peña y Marcelo Ruiz Tagle.



ENTRADA LIBERADA.

Presentación del proyecto: "De cerro en cerro cantando voy",


 Investigación realizada por  Natalia Vásquez, quién rescata la vida y dinámica de los vendedores ambulantes y  sus sonidos en su estado mas natural; tal presentación se realizará el dia 05 de Agosto a las 18:00 hrs.en las dependencias del Centro de Estudios DUC, ubicado en calle Santo Domingo 26, Plaza Matriz, Valparaíso.







GENTILEZA :
Centro de Estudios DUC
Santo Domingo 26, Plaza la Matriz
V A L P A R A I S O
EMAIL:info@ducvalparaiso.org

lunes, agosto 01, 2011

Reapertura de la sala sala de exposiciones "Nemesio Antúnez", UMCE STGO.CHILE.



Todos invitados a la reapertura de la sala sala de exposiciones Nemesio Antúnez.
El martes 2 de agosto a las 19:00hrs.
La muestra permanecerá abierta hasta el 17 de agosto. Inauguración Muestras “Paisaje digital en movimiento” “Videoteca virtual de artes audiovisuales” Dirigidos por el artista Julio Espinoza Martes 2 de agosto 19:00 horas Sala de exposiciones Nemesio Antúnez UMCE Entrada Liberada. GAD,
 

GENTILEZA DE: 
 Joan Farías Luan
Coord. Sala de Exposiciones
Nemesio Antúnez
Dirección de Extensión-UMCE
 

Convocatoria del 4to Encuentro la Imagen de los Pueblos ,ECUADOR

[miradascomunitarias]


Continúa la convocatoria del 4to Encuentro la Imagen de los Pueblos - 4to EnIP

Para la edición 2011, La Imagen de los Pueblos, extiende la convocatoria a los realizadores, cineastas, documentalistas, realizadores audiovisuales, televisoras comunitarias y productores sociales de Ecuador y el mundo a enviar sus obras audiovisuales al 4to Encuentro de Producciones Audiovisuales Comunitarias que se realizará en el mes de octubre y noviembre de este año.

Las obras a participar deberán estar realizadas en el género documental, ficción o animación de corte comunitario, social o popular. 

Las obras audiovisuales las seleccionadas se proyectarán en la Gira Itinerante por comunidades, ciudades pequeñas, barrios y entidades educativas de Carchi, Imbabura y Pichincha en Ecuador.

La fecha de cierre de la convocatoria será el día viernes 16 de septiembre de 2011.

Las bases y reglamento de participación se encuentran en la página web: www.imagendelospueblos.net

Previo a la Gira del 4to Encuentro, se realizará un proceso de socialización del conocimiento audiovisiual mediante 5 talleres y producción en 3 localidades de las provincias de Carchi, 2 en Imbabura, dirigida a jóvenes de los pueblos y nacionalidades Awá, Pasto, Afro, Otavalo y Karanki de las provincias de Imbabura y Carchi en el mes de agosto y septiembre, las producciones audiovisuales se incorporan dentro de la agenda del 4to Encuentro "La Imagen de los Pueblos" 2011.

Agradecemos a los realizadores/as que participaron en la la primera, segunda y tercera edición del Encuentro "La Imagen de los Pueblos" sus obras marcaron el comienzo de una propuesta colectiva que busca promover procesos de democratización del cine y el audiovisual por medio de la formación, realización y difusión en sectores comunitarios, ahora nuevamente les invitamos a que participen en este proyecto que también es suyo.
Colectivo Mingasocial
---------------------------------
GENTILEZA: Miradas Interculturales comunitarias miradascomunitarias@gmail.com

domingo, julio 31, 2011

Visions of Art presenta:




3 Talleres a distancia
 (online)
Video-performanceArte Sonoro y Video-arte
Imparten: Marcio Carvalho, Mario Asef y Andrea Coyotzi
Fecha límite de inscripciones: Agosto 10, 2011
Berlín - Iberoamérica.
Visions of Art
Waldemarstr. 37A Berlín, Alemania
Teléfono: +49 1522 7699 078
Correo electrónico: info@visionsofart.org
Sitio Web: www.visionsofart.org
--
01. INTERCONEXIONES ENTRE EL VIDEO Y LA PERFORMANCE
Análisis y práctica del video-performance como disciplina autónoma.

Para inscribirse llenar la siguiente solicitud: Formato de Inscripción
Ver programa completo en: www.visionsofart.org/videoperformance

Este taller está destinado al estudio de las interconexiones entre el video-arte y las prácticas performativas actuales.
La performance no ha sido ajena al desarrollo tecnológico ni a la evolución de los medios audiovisuales, absorbiendo gran parte de sus prácticas y lógicas. Este taller propone el análisis y práctica del video-performance, teniendo en cuenta su carácter como disciplina autónoma.

Imparte: Marcio Carvalho
Duración: 5 semanas (Del 18 de Agosto al 22 de Septiembre, 2011)
Inicio del taller: 18 de Agosto, 2011
Fecha límite de Inscripción: 10 de Agosto, 2011
Costo: 155 Euros (221 US dólares)
Cupo: Limitado a 20 personas
--
02. LA CONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO ACÚSTICO: TALLER DE ARTE SONORO

Para inscribirse llenar la siguiente solicitud: Formato de Inscripción
Ver programa completo en: www.visionsofart.org/artesonoro

El taller se centra en el estudio del sonido como medio de expresión y comprensión del entorno. Se impartirán clases introductorias al arte sonoro, acompañadas de ejercicios de escucha y un trabajo final de composición.
Trabajando con el sonido como referencia visual y verbal, nos es posible la creación de narrativas concretas, que doten a las piezas sonoras de un contenido específico.

Imparte: Mario Asef
Duración: 5 semanas (Del 16 de Agosto al 20 de Septiembre, 2011)
Inicio del taller: 16 de Agosto, 2011
Fecha límite de Inscripción: 10 de Agosto, 2011
Costo: 155 Euros (221 US dólares)
Cupo: Limitado a 20 personas
--
03. VIDEO-ARTE: DISCURSOS DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

Para inscribirse llenar la siguiente solicitud: Formato de Inscripción
Ver programa completo en: www.visionsofart.org/videoarte

En este taller abordaremos el video-arte como disciplina, prestando atención a su historia, teoría y práctica. Revisaremos los diferentes estatus del video en relación al arte, así como sus distintas vertientes: narrativas, no narrativas, espaciales (instalación y video objeto) o como herramienta de registro.

Imparte: Andrea Coyotzi Borja
Duración: 5 semanas (Del 17 de Agosto al 21 de Septiembre, 2011)
Inicio del taller: 17 de Agosto, 2011
Fecha límite de Inscripción: 10 de Agosto, 2011
Costo: 155 Euros (221 US dólares)
Cupo: Limitado a 20 personas
--
Visions of Art es un programa de estudios online, establecido en Berlín en 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma de aprendizaje y profesionalización enfocado a artistas en formación.

Nuestro material didáctico multimedia está disponible 24 horas al día y se acompaña de videoconferencias semanales que se registran para consulta de las personas que no puedan asistir. Seguimiento y tutoría continúan durante los talleres.
Gentileza de:


sábado, julio 30, 2011

Manuscritos que con el agua se borran. de Eduardo Embry.



Queridos amigos, si quisierais leer mi antologia que publicara Monte Avila Editores, Caracas. Venezuela, te dejo aqui el modo de entrar en la web de la editorial
1) vas a Google y timbras www.monteavila.gob.ven
2) estando ya en el portal de Monte Avila, en el costado izquierdo sale un menu, una de las opciones dice Leer libros gratis, pinchas esa opcion, sale otra ventana, donde tienes que escoger Autor: pones Eduardo Embry, y enseguida sale mi libro., Puedes leerlo en linea, o bien bajar todo el archivo. Es gratis. Un abrazo. Eduardo Embry para sus amigos.

Manuscritos que con el agua se borran
Embry, Eduardo

Colección Altazor

Esta colección de poemas representa un esfuerzo por agrupar la producción poética de este reconocido poeta chileno, cuyo nombre ha estado desde siempre vinculado a Pablo de Rokha y a Nicanor Parra, figuras estelares de un renovador sistema poético que a través del humor, el desparpajo y una visión lúdica del lenguaje demuestran una conciencia crítica de la cultura, de la sociedad y de la vida en general.

Eduardo Embry (Valparaíso, Chile, 1938). Magíster en Filosofía y Letras. Ha publicado Poder invisible (1975), La vaca del señor Don Gato (1980), Cartas edificantes (1980), Para santos y herejes (1990) y Doble clic (1999).


Primera edición, 2009, 144 pp.
ISBN 978-980-01-1696-8


Click para descargar el LIBRO COMPLETO en formato PDF
Nota: para leer PDFs necesita el adobe reader