DECLARACIÓN 01

Comité Consultivo del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región de Valparaíso

Esta declaración fue acordada por miembros del comité consultivo de la región, en la perspectiva de transparentar y propiciar mejores condiciones para el desarrollo de la cultura local. Se entiende como una responsabilidad al igual que darla a conocer a los pares.


Tras estos meses como miembros del Comité Consultivo del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región de Valparaíso, creemos que es de responsabilidad entregar opinión respecto de las formas como se va diseñando y aplicando la política cultural en la región, opinión que por lo demás, pacientemente ha considerado un tiempo de espera prudente ante de ser expresada abiertamente, pero ya topa con su limite final.

En lo medular, debemos hablar de ligereza o incapacidades cuando de abordar el asunto de la dirección política se trata: “rápidamente y con el menor ruido posible se deben hacer las cosas” pareciera ser casi un slogan. Aunque lo razonable es contar con cierta pertinencia y experiencia en el área, un buen colectivo político de trabajo podría sin mayor sobresalto salir al paso a los desafíos y necesidades del diseño propuesto desde la primera convención institucional, incluso enriquecerlo.

La participación del juicio y opinión de los artistas y de los actores sociales pareciera ser una fórmula posible para permitir dar cuenta de los énfasis direccionales. Antecedentes de esta experiencia se pueden rescatar de los cabildos culturales que años atrás se realizaron con resultados que perfectamente se pueden contextualizar.

No obstante, lo que se ha indicado para este período es la definición de cuerpos colegiados dirigentes, situación que para el caso porteño nos parece una figura artificialmente sostenida (no deja de ser interesante conocer el dato nacional al respecto). En esta línea, lo objetivo es dar cuenta del vacío y asumir la crisis institucional corrigiendo reglamentariamente, a partir de una convocatoria constitutiva que permita la articulación de un consejo de carne y hueso.

Para no tropezar con la misma piedra, los asuntos reglamentarios y la delimitación de funciones deben ser transparentadas. Desde nuestra experiencia en la función como cuerpo consultivo, podemos dar cuenta de dos momentos de consulta; en ambos, el asunto consultado (criterios para evaluar escuelas artísticas* y postulaciones para el formato regional de los llamados carnavales culturales**) genera una opinión levantada en acta que, posteriormente, a instancias del Consejo Porteño se considerarán inconsistentes o no satisfacen políticamente afinidades y “gustos” personales.

Teniendo un cuerpo visible, idóneo y tolerante que dirija, en vinculación con los actores artísticos y sociales; existe la posibilidad cierta de enmendar rumbo y despejar la nebulosa que naturalmente genera la producción de eventos.

En definitiva, llamamos a poner término ahora a esta estructura fuera de quórum, de lo contrario, todas las decisiones siguen careciendo de legitimidad y para avalarlo no estamos disponibles.



* En circunstancias que la opinión se hace consistente para que los proyectos de escuelas artísticas sean analizados y evaluados por un artista vinculado al aula, productivo en ambos escenarios; el Consejo opta por entregar esta tarea a un “gestor cultural”.

** Sosteniendo que el Consejo Regional no emitió ninguna opinión sobre el juicio editorial reaccionario del Diario La Estrella del 14-09-2006 respecto de la obra de Juvenal Barría en que cita a "La bella Gabriela y la mariscala de Balagny" (hacia 1596) ahora, a instancias de la definición de los jurados para el Carnaval porteño, el Consejo nuevamente se equivoca al respaldar la participación del citado diario en el cuerpo de jurados (me pregunto si obras como ésta tendrán alguna posibilidad de competir en igualdad de condiciones).

Jaime Garnham
Artista Visual
Miembro Comité Consultivo
Consejo de la Cultura y las Artes
Región de Valparaíso




Valparaíso, 16 de noviembre de 2006.

“Mucho mas que eso" Café Concert

Un espectáculo lleno de humor, luz, color y sonido creado especialmente, por su flexibilidad y calidad artística.

“Mucho mas que eso" el título de este Café Concert, hace honores al nombre con que fue creado.

Con la actuación y una estudiada dirección general del conocido actor Jaime Azocar, la actuación y dirección musical del actor y cantante Felipe Armas y la voz de la joven y talentosa Anto, es este, un espectáculo de primer nivel, único en su formato y diseñado especialmente para el tipo de evento, elegante, divertido y novedoso.

Consultas: 09 470 7738 / 09 139 1586. Centro Cultural Teatro Velarde Quilpué. Aníbal Pinto 643.

Guerrilla Girls en Mexico

Colectivo artístico estadounidense Guerrilla Girls estará en México para ofrecer una conferencia sobre su trabajo y colocar un espectacular con su obra

Del 3 al 5 de diciembre, Centro de Artes, en Transdisciplina S.C. (CACHTAS), Centro Historico, Ciudad de México, México, www.cahctas.org de Humanidades y Ciencias.

Se autodenominan "la conciencia del mundo del arte", son mujeres que se presentan en público con máscaras de gorila, que con humor e irreverencia quieren reinventar el feminismo, guerrilleras que tienen más de 20 años sembrando bombas de estrógeno por todo el mundo. Su nombre: Guerrilla Girls, un colectivo de artistas estadounidense que por primera vez se presentarán en México del 5 al 7 de diciembre.

Como todo miembro de una guerrilla prefieren el anonimato, pues -dicen- eso les permite centrarse en sus intereses como colectivo y no en su individualidad como artistas. Guerrilla Girls fue fundado en 1985 para denunciar la discriminación por sexo y raza en el mundo del arte en particular, y en general en todas las sociedades.

Sus integrantes son estadounidenses -en su mayoría neoyorquinas-, sin embargo no se sabe cuántas son ni cómo se llaman, pues cada una de ellas utiliza seudónimos de artistas como la mexicana Frida Kahlo, la estadounidense Georgia O´Keeffe o la romana Artemisia Gentileschi.

A través de mensajes directos en carteles de tamaño espectacular, las Guerrilla Girls han criticado situaciones como la desigualdad en los salarios entre hombres y mujeres, la marginación que han sufrido las artistas mujeres por parte de las galerías neoyorquinas y, en 1989, colocaron un enorme cartel frente al Museo Metropolitano de Nueva York con la pregunta: "Do women have to be naked to get into the Met Museum?" (¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Museo Metropolitano?). Y en seguida los datos aplastantes: "Menos de 5% de los artistas en las secciones de arte moderno son mujeres, pero 85% de los desnudos son femeninos".

Las Guerrilla Girls llegan a México para ofrecer un par de conferencias y develar un espectacular, por invitación de la Fundación del Centro Histórico, a través del Centro de Artes, Humanidades y Ciencias en Transdisciplinas (Cahctas), que tiene su sede en Casa Vecina, además del apoyo de la Universidad Autónoma Metropolitana plantel Azcapotzalco.

Maris Bustamante, directora del Cahctas y artista que, junto con Mónica Mayer, fundaron en 1983 el grupo feminista Polvo de Gallina Negra, considera que hay muchas coincidencias que las hermanan con las Guerrilla Girls, pues ambos colectivos han trabajado por defender no sólo a ellas mismas, sino a millones de artistas para que aprendan a desenvolverse en un medio aplastante, lleno de prejuicios, de violencia contra el cuerpo y la imagen femenina.

"Ser feminista significa ser mujer y darse cuenta de que hay muchas mujeres como nosotras con muchos problemas. En México hay machos que creen que las feministas odiamos a los hombres, seguramente hay grupos feministas que van contra los derechos aplastantes, legalizados, mas no legítimos, que el machismo imprime a muchas cosas, pero en general no es así.

"Hoy en día me encuentro con hombres de todas las edades a quienes no les gusta la cultura machista porque ha convertido en víctimas a mujeres y hombres. Sólo hay que ver las relaciones amorosas: todos tienen conflictos para encontrarse con los otros por el defecto del sistema machista. Tenemos que romper esas ligaduras", explica Maris Bustamante.

La artista visual Mónica Mayer considera que a pesar de que muchos crean que en la actualidad no hay actitudes sexistas en el arte, la situación parece estar en retroceso, pues son muy pocos las publicaciones sobre mujeres artistas y menos aún los que tengan una perspectiva feminista. "Aún en los centros de estudios de género, el tema del arte casi no se trata. No existe una sola guardería para atender a los hijos de las artistas, tampoco hay una organización de mujeres artistas que luche por mejorar nuestras condiciones profesionales. Como siempre digo: quien diga que ya no hay machismo, que le avise a los agresores, a los golpeadores y violadores de mujeres".

Fuente: Miguel Angel Ceballos El Universal Lunes 04 de diciembre de 2006

Un nuevo lugar para el arte latinoamericano".

Entrevista con Virgilio Garza, de Christie's .

Por: Pablo Gámez

05-12-2006

El director de arte latinoamericano de la firma Christie's, en Nueva York, Virgilio Garza, explica a Radio Nederland Wereldomroep el arrollador fenómeno de ventas por el que atraviesa el arte de América Latina, siendo el colombiano Fernando Botero la punta de lanza de esta impresionante suma de millones de dólares.

Pablo Gámez: En estas semanas vimos cómo obras del colombiano Fernando Botero alcanzaron precios espectaculares. ¿Qué ha permitido que Botero se consolide como el artista vivo latinoamericano más codiciado en la actualidad?
Virgilio Garza: Fernando Botero es desde hace años una de las estrellas de nuestra venta latinoamericana. En otros países, donde no existe la venta latinoamericana, Botero participa dentro de la venta de arte contemporáneo, como es el caso de París o de Londres, donde se vende su obra. Botero es un artista realmente internacional. El coleccionismo de Botero proviene no solamente de América Latina, sino también de Estados Unidos, Europa y Asia, algo que ningún otro artista vivo del continente ha alcanzado. En mayo pasado, vendimos una obra a precio récord, más de dos millones de dólares se pagaron por la pintura Los Músicos (1979), y así Botero se convirtió en el artista vivo que ha alcanzado los mayores precios en subastas.

P.G.: Otro caso interesante se encuentra en el artista mexicano Alfredo Ramos Martínez. ¿Estamos ante el redescubrimiento de este artista?
V.G.: Desde hace quince años a la fecha, la obra de Ramos Martínez se ha revalorado. Es un pintor de la llamada escuela mexicana, un artista que hizo el principio de su carrera en Europa, luego en México, y posteriormente en el sur de California, donde pintó su obra más importante. Las obras del periodo de California son las que más demanda tienen, además de ser las más raras. De hecho, son obras que tienen poca circulación. Hemos vendido de él una obra a precio récord. Se pagó 1,8 millones de dólares. Para darle una idea: esta misma obra se vendió en 1984 en subasta en 14 mil dólares. Es un dato que ilustra el interés renovado por su obra. Recordemos que Ramos Martínez fue un artista que en los años cuarenta fue codiciado por las celebridades de Hollywood. No es que haya caído en el olvido, solamente que ahora volvió a la escena internacional.

P.G.: Paralelo a la pintura, se despierta un nuevo apetito por la escultura entre los coleccionistas de arte. ¿Es el caso del costarricense Francisco Zúñiga?
V.G.: En realidad siempre ha habido apetito por la obra de Zúñiga. En vida tuvo un gran mercado en México, Centroamérica, Sudamérica y Estados Unidos. Muchas de las obras de Zúñiga se encuentran en colecciones americanas. Sí es cierto que en los últimos años, sus precios han aumentado de manera dramática. Algo que nos da gusto, porque nos demuestra que realmente se está volviendo a ver la obra y se le está dando la importancia que se merece a uno de los grandes escultores latinoamericanos. Parte de la razón del por qué se alcanzan estos precios radica en que su coleccionismo es amplio. Hay un gran grupo de coleccionistas americanos que desean la obra de Zúñiga.

P.G.: ¿Tiene precedentes esta bonanza que se registra en la venta del arte latinoamericano?
V.G.: Es un campo joven. La venta de arte latinoamericano existe desde la década de los años ochenta. A finales de esa década hubo un boom por el arte latinoamericano. Fue cuando se superó la barrera del millón de dólares. Frida Kahlo rompió todos los récord. Lo mismo sucedió con los Diego Rivera. Ahora vemos algo similar, salvo que aquellas grandes obras son cada vez más difíciles de encontrar. Los coleccionistas las conservan por generaciones y no circulan.

P.G.: ¿El fenómeno cultural de la hispanización de los Estados Unidos ha contribuido directa o indirectamente a despertar este interés renovado por el arte latinoamericano?
V.G.: No lo podría decir con exactitud, pero sí es un fenómeno que ha contribuido. Históricamente siempre ha habido interés por el arte latinoamericano, tanto en Estados Unidos como en Europa. Los grandes maestros se educaron en Europa. Matta, Lam, Torres García, Diego Rivera, el mismo Ramos Martínez. Siento que ahora no es solamente el mercado americano, los asiáticos se interesan y países del Este de Europa también.

P.G.: ¿Quiénes son los nuevos coleccionistas?
V.G.: Gente muy joven. Son personas que gustan del arte universal y degustan igual del contemporáneo o impresionista. Para ellos la obra latinoamericana viene como muy natural. Quiero decir que se están rompiendo cada vez más las categorías rígidas del "yo colecciono arte europeo", vemos que nuestros coleccionistas incursionan en otros campos. Se han globalizado.

P.G.: ¿Las cifras récord que se están alcanzando, traen como consecuencia el peligro de una burbuja especulativa en el arte latinoamericano?
V.G.: No creo que suceda. Por muchos años el arte latinoamericano se ha mantenido estable, sin altos ni bajos extremos. Estos nuevos totales que vemos indican únicamente que hay más gente dispuesta a comprar, pero aún hay mucho campo por recorrer y récord que romper.

P.G.: ¿Cómo cuáles?
V.G.: Siento que hay artistas como Torres García o Lam, grandes maestros cuyas obras importantes alcanzan el millón de dólares, pero que podrían valer muchísimo más. Le insisto en que no estamos ante un mercado especulativo, es muy sólido, pero de crecimiento lento.

P.G.: Se despierta la alarma de que el arte latinoamericano podría estar siendo utilizado para lavar dinero, ¿temores fundados?
V.G.: Simplemente rumores. Como empresa somos muy cuidadosos. Nuestros clientes están registrados y tienen un historial con nuestra empresa. El departamento de registro y finanzas se encarga de los filtros correspondientes. El punto es que el mercado está muy bien, lo vemos en las ventas récord del arte impresionista o de post guerra. En general hay confianza y gente dispuesta a gastar dinero. Tranquilamente le puedo asegurar que nos aseguramos de que no haya lavado de dinero a través de la compra de arte latinoamericano.

Fuente: Radio Nederland http://www.informarn.nl/temas/cultura/

Agenda Cultural 04 al 10 de diciembre Valparaíso

Temporada de Conciertos UPLA

www.upa.cl

Informaciones Universitarias

Informaciones Universitarias
Semana del 4 y el 10 de diciembre de 2006


Lunes 4
10:00 horas
• Desde mi ventana

En el salón de Honor de la Municipalidad de Quilpué está siendo expuesta la muestra de fotografía “Desde mi ventana”, del académico de la carrera de Periodismo, Luis Costa. “Desde los años 80, cuando estaba en Ecuador, me interesé en el tema de las ventanas y la relación que con ellas establecen las personas. En la temática tenía una buena cantidad de trabajo acumulado que había abandonado, porque la verdad muy pocas veces he expuesto”.
Valparaíso, 4 de diciembre de 2006


Luis Costa,
y su ventana en movimiento

Exposición de fotografía fue inaugurada el martes 28 de noviembre, en el salón de Honor de Quilpué. Actividad cultural se enmarca en el Ciclo Artístico Itinerante que realiza la Dirección General de Extensión de la UPLA

Crea a través de una ventana que traslada en busca de su nómada imaginación. Su cámara le permite ir almacenando aquellos particulares mundos y personajes que captura y atesora, los hace propios, confirma aquella fascinante pasión por la fotografía que comenzó a desbordar a los nueve o diez años desde el laboratorio de su padre, cuando en silencio, reconoció la magia de reproducir realidades.

Luis Costa es académico de Periodismo de nuestra Universidad, director de Puntángeles TV y fotógrafo empedernido. Su última faceta, la de fotógrafo, es quizás la menos conocida. Sin embargo, hace unas semanas expuso “Desde mi ventana” en el Conservatorio PUCV, trabajo cuya idea central nace en el extranjero y que reúne varios años de quehacer fotográfico. “Desde los años 80, cuando estaba en Ecuador, me interesé en el tema de las ventanas y la relación que con ellas establecen las personas. En la temática tenía una buena cantidad de trabajo acumulado que había abandonado, porque la verdad muy pocas veces he expuesto”, señaló Luis Costa.

Al conceptualizar su obra, Costa construyó su propia ventana que traslada a diferentes escenarios. Como si fuese un detector de metales, busca la riqueza de los paisajes y personajes a partir de su propia ambición.

¿Cuándo y cómo se inició en el mundo de la fotografía?

A los nueve o diez años. Mi padre tenía un laboratorio fotográfico en la casa. Él era médico y tomaba unas fotografías médicas con un sistema que consistía en tirar unas cosas encima del papel fotográfico, darle luz y después introducirlas a unas bandejas en las que aparecían las imágenes. Luego, como a los 12 años, agarré una cámara y empecé a tomar fotos. Era una Kodak Retina con fuelles de papel con la cual empecé a fotografiar. Mi fascinación fue tal que hasta el día de hoy sigo capturando imágenes.

¿A qué edad obtuvo su primera cámara?

¿Mi primera cámara? Al principio ocupaba la de mi papá. Luego, la primera cámara me la regaló él cuando yo tenía unos 17 o 18 años. Antes hice mucha fotografía con esa cámara Retina y otras que amigos del colegio me prestaban.

¿Esas fotos eran con alguna temática en particular o simplemente fotografiaba lo que le llamaba la atención?

¡Sí! me dedicaba a fotografiar a todas las niñas de Viña.
Hablando en serio, mi mayor entretenimiento era captar retratos, estuve muy relacionado con eso, fotografié mucha gente en esa época, así empecé. Otra cosa que disfrutaba era recorrer los cerros de Quilpué capturando a personas, no fotografiando los cerros como se hace ahora en Valparaíso.

¿Cómo se presentó la oportunidad de exponer su trabajo en el Conservatorio de la Pontífice Universidad Católica y ahora en la Municipalidad de Quilpué?

Creo que fue por la temática. Desde los años 80, cuando estaba en Ecuador, me interesé en el tema de las ventanas y la relación que con ellas establecen las personas y su manera de instalar, cerrar, abrir. En la temática tenía una buena cantidad de trabajo acumulado que había abandonado, porque la verdad muy pocas veces he expuesto.
Siempre ha sido como: ¡oye, Lucho, expone! y acá pasó lo mismo. El profesor de la Católica de Valparaíso, Guillermo González, quien es el encargado de Extensión del Instituto de Arte, me dijo: “Te propongo que dentro de la organización que estamos haciendo de una serie de fotógrafos de la región que van a exponer mes a mes en esta sala (Conservatorio) se incluya tu trabajo”.
Entonces, desde inicios del año comienzo a producir todo, no las fotografías, sino el concepto de la presentación más un elemento que integro que consiste en hacer mucho más explícito el tema de la ventana.
Tengo mi ventana propia, instalada con un sistema que me permite movilizarla, ubicarla en el lugar que voy a fotografiar y tomar la imagen a través de ella. Este es un elemento que está presente en la exposición, pero que diría que es una experimentación que recién parte.

¿Cuántos años de trabajo están reunidos en la exposición?

El material que está presente reúne una visión que parte el año 1988 y termina el 2006. Es una selección temática que cubre todos esos años.

¿Por qué ninguna de sus fotos lleva título?

Porque no creo en los títulos de las fotografías, creo que la persona que se enfrente a esta obra tiene que elaborar y desarrollar sus propias percepciones.
Yo lo estoy orientando con la presentación: una ventana que a su vez tiene en su interior fotos y en esas fotos la mayor parte de las veces hay ventanas incluidas lo que te deja entrever una caracterización, un contexto donde se ubica al espectador. Por eso, me parece innecesario colocarles nombres.

¿Cómo ha recibido las críticas con respecto a su trabajo?

Supongo que han sido positivas. La verdad es que no he preguntado.

¿Tiene en mente algún proyecto fotográfico que cambie la temática de “la ventana” por una puerta, por ejemplo?

¡No! yo sigo con las ventanas. El hecho de montar una ventana que traslado, luego instalo y después espero que a través de ella suceda algo que fotografío, es la nueva experimentación que va a caracterizar mi trabajo en el futuro. Es decir, ya no buscó ventanas por casualidad, instalo mi ventana donde me parece que puedo construir y representar alguna imagen. Estoy trabajando con una previsualización de lo que pueda suceder, una intuición.
En la exposición existen algunos casos bien representativos de esto. Por ejemplo, un personaje en una calle de un cerro de Quilpué monta un caballo que estoy viendo a través de la ventana. Me instalé y paso justamente frente a la ventana. Así construí esa foto.
Valió el hecho de instalarse pero también sucedió algo fuera de mi control, sucedió en ese ámbito, en la ventana, dentro de su marco y de la propia separación que impone. Así se empieza a construir un sentido mucho más directo con respecto a lo que busco.

Debate a las parejas del mundo del arte contemporáneo

EXIT Express # 24

Diciembre 2006 • Enero 2007
Periódico Mensual de información y debate sobre arte contemporáneo
Entrevista Central: Carlos Garaicoa

Tema Central: En Pareja.

Gilbert & George, Anna & Bernhard Blume, Janet Cardiff & Georges Bures Miller
Jeremy Deller & Alan Kane, Elmgreen & amp; Dragset Allora & Calzadilla
Jake & Dinos Chapman.

Opinión y Debate: Gerardo Mosquera,

Miguel Morey, Barry Schwabsky,Bleda y Rosa, Cabello/Carceller, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Marc Vives y David Bestué

EXIT Express cierra 2006 y abre el 2007 dedicando su Tema Central y su Tema Debate a las parejas del mundo del arte contemporáneo. Así, mientras en la primera de las secciones Rosa Olivares traza una panorámica general de los más destacados dúos del escenario internacional, la segunda cede la palabra a cuatro parejas nacionales para que ellas mismas expliquen cómo conciben su relación y actividad artística en pareja.

El trabajo de Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) ocupa la Entrevista Central de este número. A través de su conversación con Cecilia Andersson, el cubano no s sumerge en una obra que emplea como referentes la ciudad, la arquitectura, la memoria y la participación ciudadana.

Entre las Columnas de Opinión de este mes se cuentan: Barry Schwabsky, que defiende la sinceridad de los textos críticos del hoy tan denostado Clement Greenberg; Gerardo Mosquera, que reclama una renovación de la Historia del Arte para adaptarse a las prácticas artísticas contemporáneas; y Miguel Morey, que homenajea la escritura del vacío y la soledad del dramaturgo irlandés Samuel Beckett.

En Versión Original, Antonio Weinrichter analiza la figura del cineasta David Cronenberg con motivo del estreno en España de The Naked Lunch, y destaca el ciclo dedicado al cine del Este organizado por el Festival de Cine de Gijón.

Con motivo de la llegada de la Navidad, Mercado anima al lector a comprar arte, y ofrece una selección de obras disponibles en galerías españolas por un precio inferior al millar de euros. Cierran la revista las secciones de Convocatorias, Publicaciones y La Última, que incluye la particular visión del mundo del arte ofrecida por nuestro diletante particular, Bob Deler, el personaje de cómic creado por Keko & Cava para EXIT Express.



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Próximo número: Exit EXPRESS # 25 (Febrero 2007), a la venta a partir del 1 de febrero de 2007 en quioscos, librerías, museos y centros de arte. PVP: 5 Euros.
Suplemento especial Exit EXPRESS ARCO'07.
Distribución gratuita durante la celebración de la feria

Editor-Director: Rosa Olivares editor@exitmedia.net
Adjunto al Director: Sergio Rubira proyectos@exitmedia.net
Redactor Jefe: Alberto Sánchez Balmisa exitbook@exitmedia.net
Redacción: Celia Díez, Carolina García y Amber Gibson express@exitmedia.net redaccion@exitmedia.net
Publicidad: Isabel del Busto publi@exitmedia.net
Suscripciones: Belinda Blasco circulacion@exitmedia.net

Exposicion Grabados

Info en: galeria13@123.cl

Presentacion de Libro de Poemas/Sala El Farol Valparaíso

Mis colegas:
El martes 5 de diciembre próximo, a las 19.00, será presentado el poemario Enxeinplos y milagros de Eduardo Embry. Este acto tendrá lugar en la Sala El Farol, de la Universidad de Valparaíso, en Avenida Errázuriz 1108, ciudad.
Ruego vuestra presencia, la que es fundamental en este acto para recordar a nuestro querido amigo y poeta porteño.
Habrá un vino de honor.
Valparaíso, noviembre de 2006

Juan Cameron

AZULES ENCONTRADOS ,Valparaíso Chile

AZULES ENCONTRADOS !!en vivo¡¡
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES
Plaza Sotomayor, Valparaíso

Viernes 15 de Diciembre / 20: 30 hrs.

ENTRADA LIBERADA
Lanzarán en vivo su nuevo trabajo “Chile Light”, su quinta producción. "Es un disco inspirado en nuestro país CHILE, desde una perspectiva literaria; que fija su mirada lúdica en un Chile social, histórico, político y geográfico, y desde una perspectiva musical; que fusiona los elementos de la música popular más diversa con nuevas tecnologías de tratamiento sonoro - electrónico y acústico – y con influencias propias de corte instrumental y rítmico chilenos."

AZULES ENCONTRADOS está compuesto por músicos de Valparaíso, Chile. El grupo ha editado cuatro discos y su propuesta se vincula creativamente a los sonidos de América Latina.El grupo se formó mientras sus integrantes cursaban la carrera de Licenciatura y Pedagogía en Música en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, donde luego de comprobar afinidades musicales en cuanto a influencias y gustos, deciden comenzar a trabajar en una propuesta original.La banda está integrada por Alejandra Bermúdez, Francisco Villalobos, Ricardo Lobos y Rodrigo Benítez, sin embargo una larga lista de músicos ha sido parte de presentaciones y grabaciones en Chile y el extranjero. Hoy el destacado músico Giovanni Novoa acompaña al grupo.

LOS ESPERAMOS

Alberto Cecereu

Dirección: Malfatti 221 CP: 2390257 Cerro Placeres Valparaíso.
Celular: 0-87213709

http://www.azulesencontrados.blogspot.com/