"Hall Pensador" del Congreso Nacional de la República de Chile. 18:00 horas
Gentileza de Manuel Jorquera
sábado, noviembre 16, 2013
"La Flor de Chile" exposición de Manuel Jorquera Vásquez
"Hall Pensador" del Congreso Nacional de la República de Chile. 18:00 horas
Gentileza de Manuel Jorquera
Resultado del XXXVII Salón Nacional de Pintura de Viña del Mar 2013-2014
RESULTADOS DEL XXXVII
SALÓN NACIONAL DE PINTURA DE VIÑA DEL MAR 2013-2014
Organizan este Salón la I. Municipalidad de Viña del Mar y la
Corporación Cultural de Viña del Mar, con el auspicio del Casino Municipal de
Viña del Mar, y la cooperación de la Empresa El Mercurio de Valparaíso S.A.P.
Integran la Comisión Organizadora los señores Luis Bork Vega,
Presidente de la Corporación Cultural de Viña del Mar, Jorge Salomó Flores,
Gerente, Daniel Santelices Plaza, Director ,un representante del Casino Municipal
de Viña del Mar y Arnoldo Carvajal Letelier, Curador.
Se reunieron el sábado 9 de
noviembre en el Palacio Carrasco de Viña del Mar, EL JURADO DE PREMIACIÓN Y
SELECCIÓN FUERON LOS SEÑORES: PATRICIO
DE LA O, PINTOR, PRESIDENTE DEL JURADO, PEDRO BERNAL TRONCOSO, PINTOR, JUAN
PABLO NEIRA, PINTOR, CURADOR DEL SALON ARNOLDO CARVAJAL LETELIER, con la
presencia del señor Jorge Salomo Flores, gerente de la Corporación Cultural de
Viña del Mar y Daniel Santelices Plaza, director.
El Salón de Viña del Mar es un Concurso Nacional que se realiza cada
dos años y en el que pueden participar artistas chilenos y aquellos extranjeros
que tengan residencia permanente en el país, todos mayores de 18 años. La
participación es libre, individual y directa con temática libre.
En esta oportunidad los participantes
provienen de las ciudades de Concepción, Santiago, Valparaíso, Viña del Mar, y
zonas del norte de nuestro país como la ciudad de Coquimbo.
Artistas Pintores seleccionados en el Salón Nacional de Pintura de Viña
del Mar 2013.
Nómina
1. AURORA BRAVO
Título: “3 Escenarios” Título: “Luz interior”
Técnica: Óleo sobre Tela
2. VALENTINA RÁMIREZ CASTEX
Título: The Dinner”
Técnica: Óleo sobre Tela
3. GLORIA SILVA RIVEROS
Título: “Toalla Roja”
Técnica: Óleo sobre tela
4. PAULA RODRÍGUEZ
Título: Sin Titulo
Técnica: Acrílico sobre tela.
5. BENJAMÍN DONOSO RITCHIE
Título: “M.R. La Lechona”
Técnica: Oleo sobre Tela
6.
MARCO GÁRATE TAPIA
Título: “Calzón Roto”
Técnica: Acrílico sobre Tela
7. RODRIGO MOLINA MELO
Título: “El Corte del Monte”
Técnica: Acrílico sobre Tela
8. ANDRÉS HERRERA PAGLIETTINI
Título: Sin Título
Técnica: Acrílico sobre Tela
9. MANUEL RIQUELME LOYOLA
Título: "La Otra sombra”
Técnica: Acrilico sobre tela
10. JAIME GONZALEZ
Título: “Santo Toribio de Magrovejo, Convento de las
Azucenas, Lima Perú 1593”
Técnica: Pintura y tinta sobre Lino.
11. KARINA ALVAREZ
Título “Lola, Bailarina de Burdel”
Técnica: Oleo sobre tela
12. MATIAS NOGUERA CORREA
Título: “La rebelión de las Animas Submarinas”
Técnica: acrílico sobre Tela
13.
HERNAN SOTO LEON
Título: “Happy Hours”
Técnica: Mixta
14. CHRISTIAN HAUGEN
Título. “Macrocosmos”
Técnica: Óleo sobre Tela
15. ANA FRANCISCA AGURTO
Título: “Días Contados”
Técnica: Óleo sobre tela.
16. HERNAN ERASMO FIGUEROA
Título: Sin Titulo
Técnica: Collage sobre bastidor de lino
17. ROBERTO DEL REAL EKDHAL
Título: “Expresión 775”
Técnica: Acrílico y Grafito sobre Papel
18. ALVARO MARTINEZ BLANCHE
Título: “Cilindro 1”
Técnica: Óleo sobre Tela
19. LORETO SANHUEZA VERGARA
Título: “Poder Aymara”
Técnica: Óleo sobre Tela
20.
FRANCISCO RAFAEL GUERRA
Título: “Escena en peligro de extinción”
Técnica: Acrílico sobre tela
21.
CONSTANZA TORRES REYES
Título: “Impresiones Humanas”
Técnica. Óleo sobre tela
22. MARCELO MARIN
STIEPOVIC
Título: “Conexiones”
Técnica: Óleo sobre Tela
23. FRANCISCO OLIVARES
Título: de la serie “Persistencia de la Memoria Doliente”
Técnica: Acrílico sobre Tela
24. ALEJANDRA BASUALDO
Título: “La Poética de la Nostalgia”
Técnica: acrílico y técnica mixta
25. XIMENA FUENTEALBA O.
Título: “Stella”
Técnica: Técnica Mixta
26.
DALMI STEFANO RUZ PAGLIETTINI
Título: “desde mi ventana”
Técnica: óleo sobre tela
27. FERNANDA GONZALEZ VASQUEZ
Díptico
Titulo 1: “Dos feñas”
Titulo 2: “Ojo con lo que ves”
Técnica Mixta Oleo y Plasticina sobre Madera.
28.
EDGAR DEL CANTO
Título: “Retrato 1”
Técnica: Tempera y pintura al agua con lápiz de color sobre
Trupan (mdf)preparado.
29. CAROLINA OLGUIN CÓRDOVA
Título: “Hipnótica”
Técnica: Acrílico sobre tela
Título: “ventana entre hormigones”
Técnica: Óleo sobre Tela
31. ROBERT ALAN CARROLL
Título: “Matrimonio Campos”
Técnica: Óleo sobre Tela
32.
PABLO IGNACIO TAPIA VILLALOBOS
Título: “Soberbia y Dignidad”
Técnica: Óleo sobre tela
33. EDGARDO CATALAN
Título 1 : “El Premio”
Titulo 2: “Naturaleza Muerta con tres Peras”
Técnica: Óleo sobre tela
34. SERGIO ARREDONDO SALGADO
Título: “No more war”
Técnica Mixta, Pintura digital, Objeto.
35
MARIANA LUBERT
Título: “Retrato de un Hombre Atormentado”
Técnica: Oleo sobre tela
36 JUAN EDUARDO BAEZA GUTIERREZ
Título: “Safari”
Técnica: Mixta; madera terciada, calado y acrílico.
37. CLAUDIO MELLA CASTEL
Título: Algo se te ocurrirá”
Técnica: Acrílico sobre Tela
Titulo Obra: “L3”
Técnica: Óleo sobre Tela
39. LOBSANG DURNEY
Título: “Lauchantiago”
Técnica: Óleo sobre Tela
40. LUIS HERNÁN SILVA
Título: “Retrovisor, Homenaje al neoclásico””
Técnica: Acrílico sobre Tela
Más información al Curador:
arnoldo.carvajal@yahoo.cl/
Noticias de Arte y
Cultura: http://noticiassobreartecultura.blogspot.com
Website: http://www.culturaviva.cl
miércoles, noviembre 13, 2013
"The future is now" di Nam June Paik, 30 Novembre 2013 al 2 Marzo 2014, a Camogli, Italia.
La Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti (http://fondazioneremotti.it/mostre.html) è lieta di presentare la mostra The future is now, di
Nam June Paik, dal 30 Novembre 2013 al 2 Marzo 2014, a Camogli, via Castagneto
53.
La mostra, a cura di Francesca Pasini, con Caterina Gualco,
nasce dal programma di dialogo con altre collezioni italiane, iniziato lo
scorso anno con "Omaggio Fischli e Weiss" ed è in collaborazione con
ArteValori.
Nam June
Paik è nato a Seoul nel 1932 ed è morto a Miami nel 2006.
Dalla Corea si trasferisce a Tokyo dove si laurea in Storia
dell'Arte e della Musica con una tesi su Arnold Schönberg, e poi in Germania
dove prosegue gli studi lavorando dal 1958 al 1963 con Karl Heinz
Stockhausen. Fondamentali saranno gli incontri con John Cage nel 1958 e con
George Maciunas nel 1961, la partecipazione nel 1962 al Fluxus Internationale
Festpiele Neuster Musik di Wiesbaden.
Nel 1964 arriva a New York dove nasce il sodalizio con la violoncellista
Charlotte Moorman, un'esperienza centrale nella galassia di Fluxus, che durerà
fino alla morte di Moorman nel 1991.
Nam June Paik è il travolgente innovatore del linguaggio
video: l'inizio risale al 1963 con la sua prima personale alla Galleria Parnass
di Wuppertal, dove presenta l'installazione 13 TV: 13 distorted TV sets. Sono
passati 50 anni da quella invenzione. Nell'opera di Paik musica, immagine,
suono stravolgono radicalmente l'oggetto video e la narrazione. In una alleanza
performativa i monitor delle TV diventano soggetti di un'opera d'arte totale e
suggeriscono uno sconfinato bacino d'interazione tra immagine, musica,
performance, registrazione degli eventi, colori, oggetti.
Paik aveva visto la forza della televisione e nello stesso
tempo, rompendone gli schemi e usandola
come materia pittorica - teatrale - sonora, mette in primo
piano il rischio dell'omologazione, che lui vira in un grandioso zibaldone di
immagini pop, di riferimenti personali, collettivi, culturali e di invenzione.
L'energia dirompente di Paik era in sintonia con lo spirito del tempo che, tra
gli anni sessanta e settanta, aveva intravisto nella rottura delle regole la
spinta a una nuova libertà.
La Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti se complace en
presentar la muestra “el futuro es ahora”,
por Nam June Paik , del 30 noviembre 2013-2 marzo 2014 en Camogli, a través de
Castagneto 53
La exposición, comisariada por Francesca Pasini , con
Caterina Gualco , surge del programa de diálogo con otras colecciones italianas
, que se inició el año pasado con "Homenaje Fischli y Weiss" y se
realiza en colaboración con ArteValori .
Nam June Paik nació en Seúl en 1932 y murió en Miami en
2006.
Desde Corea, se trasladó a Tokio, donde se graduó en
Historia del Arte y de la Música con una tesis sobre Arnold Schönberg, y luego
a Alemania , donde continuó sus estudios de 1958 a 1963 trabaja con Karl Heinz
Stockhausen . Fundamental serán reuniones con John Cage en 1958 , y con George
Maciunas en 1961 , la participación en el 1962 a Fluxus Internationale
Festspiele Neuster Musik Wiesbaden. En 1964 llegó a Nueva York, donde fundó la
asociación con la violonchelista Charlotte Moorman , una experiencia central en
la galaxia de Fluxus , que durará hasta la muerte de Moorman en 1991. Nam June
Paik es el gran innovador del lenguaje video: el comienzo se remonta a 1963 con
su primera exposición individual en la Galería Parnass de Wuppertal , donde la
instalación tiene 13 TV: 13 televisores distorsionados. 50 años han pasado de
esa invención. En la obra de Paik música, imagen, sonido distorsiona
radicalmente el objeto de vídeo y la narración. En una alianza performativa de
monitores de televisión se convierten en sujetos de una obra de arte, y
sugieren una reserva ilimitada de interacción entre imagen, música, performance,
eventos de grabación, colores, objetos.
Paik había visto el poder de la televisión y, al mismo tiempo,
al romper el molde y su uso como materia pictórica - teatro - sonido , pone de
manifiesto el riesgo de la aprobación , se convierte en un gran popurrí de
imágenes pop , referencias personales , colectivos, culturales y de invención .
La energía explosiva de Paik estaba en sintonía con el espíritu de la época,
entre los años sesenta y setenta, se había visto en romper las reglas de la
unidad hacia una nueva libertad.
Gentileza de: Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti
martes, noviembre 12, 2013
En La Sala "PUNTANGELES" de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile
Valparaíso, Jueves,14.11.2013 a 19:30 Hrs.
Presentara el proyecto Dislocación Ingrid Wildi Merino
Invitado: Mario Navarro, hablara de su proyecto para "Dislocación".
Gentileza de: Alberto Madrid
Presentación de Libro "Incomunicaciones" de Rodrigo Arroyo
sala "Valparaíso, mi amor" Salvador Donoso 1408 2° Piso, Valparaíso Chile.
lunes, noviembre 11, 2013
Presentación del tema “¡SI SE CAE EL SISTEMA!, ¿HAY OTRA POSIBILIDAD?” por parte del Artista Plástico y Profesor, Víctor Maturana Leighton
Presentación del tema “¡SI SE CAE EL SISTEMA!, ¿HAY OTRA POSIBILIDAD?” por parte del Artista Plástico y Profesor, Víctor Maturana Leighton, que fue expuesta en la Universidad Los Leones de Santiago, en el marco del Seminario de Investigación, Educación y Arte “Diálogos posibles”, la repetirá el martes 12 a las 16:00 horas, durante la inauguración de la exposición “El juego del grabado sustentable” en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso. Esmeralda 1069, Valparaíso,Chile
Gentileza de Víctor Maturana Leighton
jueves, noviembre 07, 2013
Invitación Exposicion de Grabados " Voy Y Vuelvo" tigres, organilleros,sostenes, botes ,barquitos
exposición del año del taller de grabado Viernes 15 de noviembre 19:00 horas
TERRITORIOS
Espero nos acompañen en este evento
Gentileza Roberto Acosta
viernes, noviembre 01, 2013
Pulvis et Umbra exhibida en Sala Puntaángeles hasta el 16 de noviembre. Valparaíso, Chile
Pulvis et Umbra
Texto por Alberto Madrid
La obra de Rodrigo Bruna, Pulvis et Umbra, en su designación y emplazamiento construye un
campo de sentidos. Alegóricamente ésta se referencia en el inconsciente de la
ciudad con la pérdida. La cita de la imagen que emplaza corresponde a un
fragmento de una fotografía del terremoto de 1906 en Valparaíso.
Es el historiador Rolando Mellafe quien desde su visión de la historia de las
mentalidades caracteriza a Valparaíso por el “acontecer infausto”, refiriéndose
a los incendios y terremotos, lo cual es una constante de la historia de la
ciudad. De ahí la cita residual que hace Rodrigo Bruna, la que desmaterializa
en la designación de su obra polvo y sombras, la cual además opera tautológicamente
con el lugar que reconstruye en el piso del espacio de exposición, donde la
imagen es dibujada mediante tierra de color negra, pero además modifica los
muros seleccionados mediante una simple operación de pintura. Paralelamente la
iluminación funciona en la penumbra de la luz y la sombra donde la sala, a
semejanza de la fotografía, produce un efecto de encuadre y fuera de campo.
La
descripción anterior contiene indicios de lectura de los procesos constructivos
de obra con los que Bruna ha venido elaborando sus proyectos. En lo temático,
su atención a situaciones históricas de catástrofes que van dejando huellas en
la ruina, en la desaparición. En lo material, utilizando productos que se adecúan
a la conceptualización de la obra, lo que se traduce en la observación del
lugar de exhibición en sus condiciones interiores y exteriores.
En este
caso, el interior podría ser equivalente a un archivo que en su condición de
subterráneo remite a la arqueología, de ahí la alusión del inconsciente de la
ciudad en la referencia a la noticia desde la que Bruna investiga. El 16 de
agosto de 1906 un fuerte terremoto sacudió la ciudad de Valparaíso. Su
intensidad bordeó los 8,6 grados de la escala de Richter y generó más de tres
mil muertos. 10 días antes del terremoto el Capitán Arturo Middleton publicó en
el Mercurio de Valparaíso la siguiente información:
"La sección de Meteorología de la Dirección del Territorio Marítimo ha
pronosticado fenómenos atmosféricos y sísmicos para el día 16 del presente mes,
basada en las siguientes observaciones: El día fijado habrá conjunción de
Neptuno con la Luna y máximo de declinación norte de ésta. A causa de estas
situaciones de los astros, la circunferencia del círculo peligroso pasa por
Valparaíso y el punto crítico formado con el sol cae sobre las inmediaciones
del puerto."
El
relato opera como fragmento. De igual modo la imagen que dibuja como fuente de
activación de la memoria de la ciudad, en su actualidad expuesta a la
catástrofe. Ese es el eco del exterior del espacio de exhibición.
Escribo
sobre las sombras del septiembre reciente, bombardeado de imágenes que fueron
recuperadas de archivos y puestas en visibilidad, trayendo la invisibilidad del
pasado reciente. La exposición Pulvis et
Umbra tiene algo de la elaboración del duelo que facilita la fotografía. De
ahí el procedimiento de la reconstrucción de Bruna a través de diferentes
materialidades y la colaboración de sus re-significaciones. Ahora el paisaje se
connota en el país. Mucho polvo se levantó por estos días.
miércoles, octubre 30, 2013
Inauguracion 2°Salon NACIONALde Acuarela en Uruguay
Es un gusto poder brindar junto a amigos , el brillo del arte en este caso "Acuarela".
Los esperamos el martes 5 de noviembre.
Los esperamos el martes 5 de noviembre.
Por ACUA (ASOCIACIÓN CULTURAL URUGUAYA DE ACUARELISTAS)
GENTILEZA DE: AMBAR LABRUNA
lunes, octubre 28, 2013
Se extiende el Plazo: Segundo Concurso de Grabado “Carlos Hermosilla”, V...
Noticias sobre Arte y Cultura: Segundo Concurso de Grabado “Carlos Hermosilla”, V...: BASES Artículo 1. Estimados Artistas, Grabadores, debido al Paro municipal en Valparaíso, el plazo de entrega de los trabajos al II Concurso de Grabado "Carlos Hermosilla se extiende hasta el 8 de noviembre 2013. Las obras se estan recibiendo en la Galeria Municipal en calle condell y en el Departamento de Cultura por calle Esmeralda 1051, entre las 9.00 y 14.00 horas y de 15.30 a 17.30 horas, de lunes a viernes o en los teléfonos 56 -32 -2939567 o 2939603, como también a los correos electrónicos contrerasd@vtr.net, ccbacunan@gmail.com.
Saludos Cordiales. David Contreras, Curador.
domingo, octubre 27, 2013
"La banda porteña "Ajayu" en el Jardin Botanico de Viña del Mar, Chile
"La banda porteña Ajayu se presentará el próximo domingo 3 de noviembre a las 17.30 horas en el Jardin Botánico de Viña del Mar. Solo se debe cancelar el derecho de ingreso al parque. Harán un recorrido por lo que es su primer disco, ademas de algunas sorpresas, todo en un grato ambiente natural y familiar. Para escuchar algo de la banda, visite www.soundcloud/ajayufusion. "
Ajayu nace el año 2007 en Valparaíso como un proyecto de alumnos de la carrera de música de la PUCV , la UV y dela UPLA , que plantea como eje central la creación musical en torno a la fusión de diversos estilos y sonoridades que contemplan elementos tanto de nuestra identidad chilena y latinoamericana como géneros tales como el rock, el jazz, entre otros.
Dentro de esta idea central se disgregan una serie de actividades afines al proyecto como el estudio de instrumentos pertenecientes a las culturas propias de nuestro continente y también el estudio de ritmos de Latinoamérica, los cuales son reestructurados y transformados con el fin de generar nuevos espacios sonoros propios que están íntimamente ligados al imaginario individual y colectivo de “Ajayu”.
En 2010 esta agrupación emergente recibe el primer lugar del certamen “Anual de Arte” (UPLA) en la categoría música instrumental, y el “Gran premio Anual de Arte”, otorgado a la agrupación o solista con mayor proyección en todas las categorías.
jueves, octubre 24, 2013
Seminario Intercultural: "hacia el kvme mognen" ("buen vivir"). En Valparaíso, Chile
"hacia el kvme mognen" (buen vivir)
ESTE VIERNES
25 OCTUBRE EN CALLE SERRANO 546,Barrio Puerto Valparaíso, Chile.
25 VIERNES DE OCTUBRE
10:00
Llellipun de apertura a cargo del Lonko Manuel Currilem
Palabras
de Carlos Martel Decano de la Facultad de Humanidades
Saludos
de los directores de los Institutos.
10:30
Primer bloque:
Modera:
Leonardo Jeffs
Lonko
Manuel Currilem: la salud en la visión de mundo mapuche.
Ismalí
Palma: Cognición y diversidad cultural.
Ramón
Ibañez Quispe: concepto del kvme mognen en Latinoamérica
12:00
Segundo bloque
Modera:
Francisco Sazo
Millaray
Painemal (ANAMURI): Mujeres, espiritualidad y salud.
Guacolda
Boisset: la arqueología y los pueblos originarios
Mario
Parada: lo social en la salud.
15:00
tercer bloque:
Modera:
Ruth Huenupil
Leyla
Noriega: Cosmovisión andina y salud.
José
Miguel Ramírez: Contactos mapuche en el oeste
Arturo
Coña: desafíos legislativos para el kvme mognen de los pueblos
originarios.
Auditorio Sergio Flores Farías Facultad de
Humanidades
Organiza:
Decanato de Humanidades
Instituto de Historia y Ciencias Sociales
Instituto de Filosofía
Instituto de Sociología
martes, octubre 22, 2013
Concierto "Opus Musicum" Ensamble de Sintetizadores. Música de Antología. Cerro Concepción, Valparaíso- Chile
Esta agrupación de tecladistas se creó en el 2001 y fue fundada por su actual director Edmundo Escalona Concha. Considerada como una agrupación única en Chile, es integrado por destacados músicos de la carrera de Pedagogía en educación musical.
El propósito del Ensamble de Sintetizadores “Opus Musicum” en su quehacer artístico es contribuir al desarrollo de la escena musical, a través de los aportes de la tecnología y la electrónica. El trabajo que realiza esta agrupación permite obtener a través de sus instrumentos una nueva fuente sonora que con un lenguaje diferente es capaz de recrear obras del repertorio universal, otorgándoles un sello de interpretación propia.
Desde su formación a la fecha han realizado conciertos en las ciudades de Valparaíso, Viña del Mar, Santiago, Chillán, Quillota, Hijuelas y San Fernando, lugar donde la agrupación tuvo una destacada participación en el “Encuentro nacional e internacional de orquestas juveniles”.
Actualmente, “Opus Musicum” se encuentra preparando conciertos para alumnos de enseñanza básica y media de diferentes colegios de la región, además de participar en la “”Temporada de extensión musical” que organiza nuestra Facultad de Arte en la Universidad de Playa Ancha.
En su extenso repertorio cuenta con obras de destacados compositores como: Juan Sebastian Bach, Mozart, A. Vivaldi, Vangelis, Verdi, Los Beatles, J. Pachelbel, Astor Piazzola , Freddie Mercury, S. Joplin , John Williams e Inti Illimani, entre otros.
Fuente:http://www.arteupla.cl
Gentileza de: Edmundo Escalona
Primera exposición individual Grabados " La Comunión de los Reinos" de Ismael dario Diaz Acosta en Valparaíso,Chile
Después de haber terminado mis estudios de pre-grado y
participado en distintas exposiciones colectivas y certámenes tanto nacionales como internacionales en mi
formación del oficio de grabador, han sido ustedes figura relevante en este
desarrollo, por su apoyo y constructiva critica de mi obra además de aconsejar
en este momento tan crítico, es para mí un agrado invitarlos a la inauguración
de mi primera exposición individual
" La Comunión de los Reinos" que
se realizará el día 30 de octubre, a las 19 : 00 horas, en la Sala de Arte
J.A.V. de la patrimonial "Casa Amarilla" ubicada en Lautaro Rosas
377, Cerro Alegre, Valparaíso.
Gentileza de Ismael Diaz.
sábado, octubre 19, 2013
Exposición “Horizontes” José Basso, en San Francisco, USA.
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| FOTO DEL AUTOR: "Bancas Pintadas", que se instalaron en Alonso de Cordova, SANTIAGO,CHILE |
60 pinturas de la producción 2012-2013 agrupada en la exposición “Horizontes”, presentará el académico y pintor de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, José Esteban Basso, en la Galeria CK Contemporary de California, San Francisco, Estados Unidos.
La muestra será inaugurada oficialmente el 19 de octubre y permanecerá abierta al público por cuatro días, periodo que el pintor chileno deberá dictar una serie de charlas a artistas y estudiantes y sostener importantes reuniones con coleccionistas de arte extranjeros.
Las obras que expondrá José Basso, son pinturas al oleo de paisajes tradicionales semiabstractos (intermedio de figurativa y abstracto) de la zona central de Chile. “Los paisajes son en su mayoría horizontes muy sencillos, generalmente son elementos muy simbólicos como una casa, un galpón, un árbol de espino. Esta exposición abarca un poco el desierto de Atacama, pero lo más típico que hago son paisajes que rodean la Ruta 68 y el Valle de Casablanca”, explicó Basso.
GENTILEZA DE JOSE BASSO
jueves, octubre 17, 2013
Exposicion de Grabados "La Majestuosa China", VIÑA DEL MAR Y VALPARAISO.
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| ITINERARIO DE LA EXPOSICIÓN |
Gracias a su activa participación en un taller de grabado, impartido por la Universidad de Playa Ancha, tres adolescentes del Centro de Protección Playa Ancha de Valparaíso han sido invitados para dar a conocer sus obras artísticas en la exposición “Majestuosa China”, que se realizará a mediados de octubre en Viña del Mar.
Esta oportunidad de expresión artística se generó por el Taller de Xilografía que se ha realizado durante este año en el centro. El taller está a cargo del artista visual y académico de la Universidad de Playa Ancha Víctor Maturana Leighton. Maturana tiene una destacada trayectoria: fue Premio Nacional de Grabado en 1982; ha expuesto en diversas salas del país y el extranjero; y es miembro fundador y coordinador del Centro de Grabado de Valparaíso.
El profesor Maturana se interesó en incluir a los jóvenes del Centro Playa Ancha en esta iniciativa gracias a la gestión de la profesora de Artes del centro, Ximena Ponce. Maturana decidió impartir este taller como una forma de vincular a los jóvenes con las instituciones de la comuna de Valparaíso y, sobre todo, para contribuir en las reparaciones individuales que ellos viven. LEER MAS
martes, octubre 15, 2013
Intervensión Visual “Ridiculum Vitae o el Vacío Legal”, del artista Radye Silva Risco.Viña del Mar, Chile.
Contexto:
La Municipalidad de Viña del Mar, a través del Departamento de Cultura y la Sala Carlos Hermosilla, invita a la comunidad a la Inauguración de la Primera intervención del proyecto "Ponte en Vitrina", PEV, Titulada: “Ridiculum Vitae o el Vacío Legal”, del artista visual Radye Silva Risco.
PEV es un proyecto a través del cual se recuperó una vitrina, ubicada en la entrada del mencionado recinto, para ser intervenida con propuestas de arte y constituir, así, una galería temporal al paso. Se trata de una invitación a que las personas que ingresen al lugar interactúen con el arte de un modo cotidiano, activando sus miradas, invitándolas a detenerse y explorar.
Gentileza de Radye Silva Risco
jueves, octubre 10, 2013
También soy Palestino !!!!¡¡¡¡. Obra de Teatro en Teatro Ipa de Valparaíso, Chile
Viernes 11 y 18 de octubre 2013
20:00 hrs
Valor entrada: $ 3.500 general
$ 2.500 estudiantes
COMUNICADO DE PRENSA
También soy palestino no es mi primera obra de teatro que
trata de un colaborador occidental con el movimiento de resistencia armado. Es
mi primera obra de esa naturaleza que ha recibido atención amplia. El Dr. Ilan
Pappé, director del Centro Europeo de Estudios Palestinos, Universidad de
Exeter, Reino Unido, la describe como una exploración impactante, valiente y a
la vez sensible de los asuntos que dividen frecuentemente los que simpatizan
con la causa palestina desde afuera y los que eligen subir armas contra la
ocupación israelí.
Una de las muchas responsabilidades de la embajada palestina
en Chile es promover la unidad entre los que apoyan la lucha de liberación. La
Dra. Mai Al Kaila, la antigua embajadora, merece crédito por haber reconocido
que apoyo la búsqueda de independencia de su gente, a pesar de que la versión
original se enfocó en sus disputas internas en relación a la encarcelación de
Ahmed Sa’adat, el secretario general del Frente Popular para la Liberación de
Palestina (FPLP). No me había imaginado que ella y sus consejeros más cercanos
asistirían, y no tuve ninguna reserva sobre escribir el guión de nuevo como me
pidieron.
Para la actriz Yianina Cortés Salinas y yo, es un honor
involucrarnos con los representantes de un estado reconocido por la mayoría de
la comunidad internacional y que parece que va a llegar a ser un miembro de la
ONU tarde o temprano. Las décadas de represión brutal han fallado de extinguir
el deseo para la libertad del pueblo palestino, y sus logros recientes son alentadores.
Tienen el control de Gaza mientas su líderes en Cisjordania han tenido éxito en
resistir una campaña para socavar su autoridad. La participación de Estados
Unidos en las negociaciones actuales no es una buena señal para una solución
basada en la justicia, y es poco probable que su apoyo para Israel va a
disminuir. Afortunadamente, esa realidad coexiste con otra en la que los
palestinos están ganando la batalla global para conquistar los corazones y las
mentes.
Mi personaje en la obra es un historiador de la relaciones
exteriores de Estados Unidos escribiendo sobre la creación del estado judío, el
tema de que escribí mi tesis magíster. La naturaleza autobiográfica del
personaje no anda más allá. Nunca he estado obsesionado con mi investigación
hasta el punto de empezar a alucinar. Tampoco he estado perseguido por la
memoria de alguien con la que planeaba casarme antes de que se matara. Esos
escenarios ficticios son esenciales para el trama y suministran el fondo
surrealista para el desarrollo de mi personaje.
La mayoría de los que apoyan la causa palestina concuerdan
sobre la diferencia entre el terrorismo y la resistencia, el primer termino
aplicándose a los actos espontáneos de violencia y el segundo a los esfuerzos
para terminar con la ocupación militar extranjera de la tierra de uno. Algunas
organizaciones paramilitares no atacan a los civiles israelíes por razones
morales y el riesgo de represalia masiva. Otros alientan a sus miembros a
participar en peligrosas misiones y se acuerdan de aquellas personas como
mártires si se mueren en el proceso.
Se puede asumir incorrectamente que los colaboradores
extranjeros con el segundo tipo de organización son motivados por sus creencias
religiosas. Mi personaje abandona su investigación a favor de mudarse a Palestina
y unirse al FPLP cuya ideología marxista comparte. No le preocupa que muchos lo
considerarían un terrorista, sino que su antigua novia hubiese preferido que
terminara su libro sobre Palestina y en el proceso lo estableciera como un
destacado experto en la disputa.
Mi personaje está involucrado en lo que se puede considerar
un jihad secular. Es una lucha interna para convencerse que haya hecho lo
correcto y para superar su preocupación de que algunos de sus camaradas en
armas anticipan que los va a traicionar tarde o temprano. Tiene éxito en
hacerlo por razones que, según Pappé, son conmovedores para todos a los que les
preocupan Palestina y los palestinos. ¿Hasta qué punto se supone que deberían
ir los que apoyan la lucha de liberación? ¿A su devoción por justicia le falta
credibilidad si no están dispuestos a morirse por sus principios?
Personas que son igualmente sinceros responden
diferentemente a preguntas así, y la causa palestina se beneficia por cada
forma del activismo desde firmar peticiones hasta participar en marchas hasta
asistir a obras de teatro que honran a los mártires incontables que han
sacrificado todo por su tierra y su independencia.
Gracias a Basem Nasar, el agregado cultural de la embajada
palestina en Chile, por haber arreglado el estreno reciente de También soy
palestino en Santiago. Las próximas presentaciones pasarán en octubre en el
Teatro IPA, Condell 1349, Valparaíso, Chile. Para información adicional,
contacta al autor a tambiensoypalestino@gmail.com.
El Dr. Jason Kendall Moore enseña en el Departamento de
Lenguas Extranjeras en la Universidad de Playa Ancha en San Felipe, Chile. Su
curso sobre la cultura norteamericana incluye una unidad sobre la islamofobia y
la disputa palestina.
Publicado en inglés por el Centro de Información Alternativa
(AIC) en Palestina, el 17 de septiembre de 2003.
Gentileza de
CENTRO CULTURAL IPA
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