jueves, julio 05, 2012

CICLO "DIMENSION LATINOAMERICANA" : VICTOR HEREDIA

JUEVES 12 DE JULIO 20H00.
TEATRO MUNICIPAL DE VALPARAÍSO




Las entradas para este GRAN CONCIERTO DE VICTOR HEREDIA de Argentina y su BANDA, junto al grupo SANTIAGO DEL NUEVO EXTREMO el jueves 12 de julio a las 20:00 hrs. en el Teatro municipal de Valparaíso, estarán a la venta en las boleterías del Teatro y sus valores serán : Galería $ 5.000.- Balcón $ 10.000.- Platea Numerada $ 15.000.- y Platea Preferencial $ 20.000.-










GENTILEZA : ORADOR ILUSTRADO

miércoles, julio 04, 2012

convocan por segunda vez a los artistas visuales que trabajan en nuestro país con el tema "Lo social en lo cotidiano".


U Chile convoca a II Salón de Arte "Lo social en lo cotidiano"

Afiche II Salón de Arte "Lo social en lo cotidiano"
Afiche II Salón de Arte "Lo social en lo cotidiano"

Ver BASES del II Salón de Arte
Facultad de Odontología y de Artes se reúnen para convocar un nuevo certamen que acoge las propuestas gráficas de artista visuales chilenos y extranjeros

Con las Categorías de Pintura, Fotografía y Artes Gráficas se desarrollará el II Salón de Arte organizado por la Facultad de Odontología y la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, a través de su Departamento de Artes Visuales.
A fin de "protagonizar la búsqueda permanente, en los diversos planos del quehacer humano y social de Chile, sea este científico, social o artístico, convocan por segunda vez a los artistas visuales que trabajan en nuestro país con el tema "Lo social en lo cotidiano".


9. Recepción de las obras:
Las obras serán recibidas en la Facultad de Odontología, a partir del lunes 6 hasta el día viernes 10 de agosto de 2012. Horario de lunes a jueves: de 09:00 a 17:00 hrs./ Viernes: de 09:00 a 16:00 hrs.

GENTILEZA DE: MAURICIO CONCHA

concurso escolar de proyectos artísticos


Consejo de la Cultura abre convocatoria para concurso escolar de proyectos artísticos
“Concurso de iniciativas artísticas y culturales”


Realizar un encuentro de poesía, un festival de música, montar una exposición de fotografía o artes visuales, son algunas de las iniciativas que estudiantes de enseñanza básica y media podrán realizar con el financiamiento del Consejo de la Cultura, a través del “Concurso de iniciativas artísticas y culturales”, que apunta al desarrollo de proyectos que promuevan el arte y la cultura en establecimientos de todo el país.

A través de sus cuatro modalidades: extensión, equipamiento, formación y producción, los centros de alumnos, agrupaciones culturales o colectivos artísticos de liceos y colegios, podrán presentar proyectos diseñados especialmente para fomentar e incentivar la cultura y las artes en su entorno escolar.

El concurso cuenta con dos líneas de postulación: iniciativas inéditas, que corresponde a las propuestas ya diseñadas que no han podido implementarse; e  iniciativas en fase de continuidad, para aquellos proyectos que ya se estén ejecutando y necesiten apoyo para seguir.

Con este concurso, el Consejo de la Cultura  busca fortalecer las capacidades de gestión cultural de los estudiantes, financiando iniciativas diseñadas e implementadas por ellos mismos. Por eso, los principales requisitos están orientados al enriquecimiento de la oferta artística y cultural en los colegios, su aporte al acceso a la cultura por parte de la comunidad escolar, y por último, que sean reflejo del trabajo conjunto entre el establecimiento educacional y la agrupación o colectivo autor del proyecto.

El plazo final para el envío de proyectos es el 31 de agosto, y deberán hacerlo al correoconcursoescolarcnca@gmail.com, adjuntando ficha de presentación de la agrupación e iniciativa, además de una carta de representación del establecimiento. Bases disponibles en www.estaciondelasartes.com  y www.cultura.gob.cl.  

GENTILEZA DE: Andrea Melgarejo Cepeda

martes, julio 03, 2012

Eliana Escobar en exposición "Al sur del mundo,Falklands- Malvinas

INVITACIÓN
jueves 5 de julio a las 19H00 Salón de Honor de la I. Municipalidad de Quilpué






Gentileza de Eliana Escobar

Continúan las actividades de la Exposición "Grabado Manifiesto" en el Parque Cultural de Valparaíso,Chile



Presentación del Coro Femenino de la PUCV, en la UPLA

El viernes 6 de julio a las 11H30 Facultad de Arte de la UPLA.
Dirigido por Boris Alvarado.

Conferencia: Pueblos en Resistencia, "Derechos e Identidad"




viernes 6 de julio de  15H00 a 21H00
Facultad de Humanidades de la Universidad de Valparaíso
calle Serrrano 546, Valparaíso,Chile















Gentileza de: Ismali Palma

Doctora y Magíster en Ciencias del Lenguaje/ EHESS 
MST Comunicación Multimedia/ Université Paris VIII.


PROGRAMA
15:00 hrs. DISCURSO Autoridad de la Universidad
Guillermo Lincolao (dirigente mapuche)
Leonardo León (académico universidad de Valparaíso)

... 15:30
MESA 1: EDUCACION Y PERTINENCIA CULTURAL
José Ancalao (dirigente FEMAE)
Nicolas Iturra Michaleo (dirigente FEMAE)
Nestor Currilem (académico universidad de Playa Ancha)
Estanislao Perez (académico universidad de Valparaíso)
Ismalí Palma (académica universidad de Valparaíso)

MESA 2: IDENTIDAD E INTERCULTURALIDAD
Fresnel Olibrice ACHE Internacional
Manuel Currilem (lonko de Viña del Mar)
Luis Ojeda Taucare (INTIMARKA)
Ramon Ibañez Quispe (dirigente aymara)
Francisco Sazo (académico universidad de Valparaíso)

MESA 3:
Millaray Painemal (vice presidenta de ANAMURI)
Valeria Pakarati (representante rapa nui)
Arturo Coña (Comisión Política Indígena Urbana)

miércoles, junio 27, 2012

En Valparaíso: El boom del grabado porteño

VIRGINIA MALUK

CRISTIAN CASTILLO

VÍCTOR MATURANA

GLADYS FIGUEROA

CHRISTIAN CARRILLO


En Valparaíso:
El boom del grabado porteño
 
El aumento de quienes cultivan esta disciplina -cerca de 120 artistas-, sumado a su esfuerzo por abordar diversas temáticas y romper los límites técnicos, habla de un atractivo fenómeno creativo en la región. La exposición "Grabado Manifiesto", del Parque Cultural de Valparaíso, recoge esta tendencia y muestra el trabajo de más de sesenta grabadores. Seis de ellos nos abrieron sus talleres.   

Texto, Jimena Silva Cubillos | Fotografías, José Luis Rissetti 
POR UN TRABAJO EN EQUIPO
Hace tiempo que una casona señorial del barrio viñamarino de Recreo cambió de uso para ver nacer obras de todo tipo de creadores. Allí, la grabadora y pintora Francisca Agurto Vigneaux (56) acoge todos los martes a catorce grabadoras que, después del 27F, ya no pueden trabajar en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. "En Graphos no hay profesora; todas nos ayudamos e intercambiamos ideas", dice esta artista con estudios de pedagogía en inglés y fanática de la poesía, que optó por la formación autodidacta en el caso del grabado. "He evitado academizarme mucho porque después es difícil zafarse de la impronta de los maestros".
Una de las integrantes de este grupo es Virginia Maluk Manzano (62), quien trabajaba como fotógrafa de niños y pintora, pero desde hace nueve años se dedica a explorar distintos tipos de grabado; hace xilografías y obras a partir de matrices de aluminio o de tetra pack. "Éste es un oficio complejo, pero a mí me ha permitido sentir libertad para desarrollar mi lado lúdico", dice esta artista visual que además promueve la práctica del grabado no tóxico, es decir, sin materiales y procedimientos contaminantes para el medio ambiente y dañinos para la salud de los grabadores. "Ella es muy juguetona; parte con una técnica y luego la combina con otras. Ése es uno de los aspectos que da sabor a su obra", reconoce Víctor Maturana Leighton, uno de los dos curadores de la exposición "Grabado Manifiesto".

UN MENSAJE CLARO Y DIRECTO
A pesar de que a Cristián Castillo Bascuñán (42) le apasiona hacer litografías, hace un buen tiempo derivó en el grabado en metal, el dibujo y la xilografía, ya que no cuenta con una prensa especial para ese tipo de impresión y le resultaba difícil conseguir piedras litográficas. "Estaba tan pegado en eso que incluso llegué a intervenir y abordar otros soportes como si fueran piedra", dice este creador del cerro Placeres que cursó Dibujo Técnico en la Universidad Federico Santa María y Licenciatura en Arte en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, institución en la cual hoy ejerce como profesor de grabado. "Me asumo cien por ciento porteño, y por lo mismo mi trabajo está muy influenciado por esta ciudad. Habla de sus 42 cerros, bicicletas, gente, botellas, el reloj Turri y también toca el tema de la pesca porque desde niño me dedico a esta actividad como hobbie".

A juicio del segundo curador de la exposición, el pintor, bloguero y gestor cultural ArnoldoCarvajal Letelier, la obra de este grabador destaca por sobre la de otros de la región por ser clara, precisa, directa. "Su destreza, bajo perfil y temple lo hacen alejarse de un lenguaje transgresor, algo a lo que recurren varios de sus pares, para mostrar un trabajo potente, sin tapujos ni adornos superficiales".


LO MÁS ÍNTIMO DEL ARTE
Historiadora especializada en arte de la Universidad Católica de Valparaíso, con estudios de grabado, pintura, colagraf y litografía entre otros tantos, Gladys Figueroa Marchant (59) comenzó por estudiar Arquitectura, pero según cuenta tuvo que dejar esa carrera por una discapacidad física. "Soy minusválida; tengo un problema congénito en mis piernas y me cuesta mucho desplazarme de un lugar a otro. Pronto me di cuenta de que para formarse como arquitecto en Valparaíso necesariamente había que salir a recorrer sus calles y cerros, cosa que me resulta muy difícil hacer".
En una de las piezas de la casa que comparte con su madre, en el sector de Playa Ancha, comenzó haciendo grabado al linóleo porque sentía que le faltaba hacer cosas con las manos y porque para conseguir buenas impresiones no es necesario contar con tórculo o prensa de grabado. "Es un material que se usa para revestir pisos y muros, muy blando, dúctil y fácil de intervenir".
Luego descubrió que también tenía habilidades para hacer xilografía y desde que se compró su propia prensa se mueve entre ambas técnicas con total naturalidad. "Me gusta trabajar la madera porque sus fibras me imponen un desafío constante", comenta esta artista porteña que transforma a los objetos domésticos en protagonistas de sus obras.


VISIÓN MUY CONTEMPORÁNEA
Acostumbrado a romper con todo tipo de cánones, Víctor Maturana Leighton (53) cultiva con comodidad distintas técnicas del grabado porque -según dice- todo depende de su estado de ánimo. Sin embargo, hay una con la cual no comulga: la litografía. "Porque a pesar de ser tan potente como expresión, es una técnica antigua y como tal demasiado respetuosa de la tradición. No aporta nada; es rígida y a mí me gusta experimentar siempre con el ensayo y el error", dice este artista visual de Facultad de Arte y Tecnología de la Universidad de Chile que valora la textura que imprimen los nudos de la madera a sus xilografías o la calidad e intensidad de colorido que puede lograr con la linoleografía.
Éstas son sólo dos de las técnicas que desarrolla en su taller ubicado en el barrio de Recreo, en una propiedad que el obispado de Valparaíso pasó en comodato al liceo José Cortés Brown, y cuyo director facilitó a Maturana un módulo porque piensa abrir aquí un museo tipográfico que rescatará la historia y oficio de este arte en Chile. Mientras investiga y recoleta piezas de sistema de impresión que han ido quedando obsoletos, también ocupa este espacio como lugar de encuentro del Centro de Grabado de la Región de Valparaíso, agrupación que además preside y reúne a 27 grabadores locales.


GESTOR CULTURAL

Nacido en Peumo y criado en Santiago, Christian Carrillo Cáceres (38) llegó a vivir a la V Región hace veinte años. Primero se instaló en Viña del Mar junto a su familia y cuando se casó, en 2006, se fue a Valparaíso. Sobre la vereda norte de calle Urriola, justo en el límite del cerro Alegre, frente al Concepción, se encuentra su casa. En una de las habitaciones del segundo piso implementó su taller. "Hago xilografía, aguafuerte, grabado en metal y mucho collage, pegoteo y técnica mixta con diversos materiales; óleo, acrílico, esmalte sintético, tierra, arena, juguetes, cosas que recojo de la calle", dice este artista de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar que cursó los diplomados de Intervención Familiar Transgeneracional y Gestión Cultural en la Universidad Católica de Valparaíso. "Reconozco que éste es un espacio que disfruto y me llena mucho, tanto como dar talleres de arte a niños de Antú, un centro de intervención de la ONG Paicabí especializado en explotación sexual comercial infantil y adolescente de la comuna de Valparaíso", cuenta este artista que, apegado a la música de los '80 acostumbra crear obras marcadas por lo político, lo popular y lo religioso. 

Texto, Jimena Silva Cubillos | Fotografías, José Luis Rissetti.
FUENTE :EL MERCURIO DE SANTIAGO,REVISTA VIVIENDA Y DECORACIÒN.

“Caña Quemá” realizará su presentación en el marco de la XXV Temporada de Conciertos en la Facultad de Arte de la UPLA, Chile




http://www.myspace.com/canaquema


viernes 29 de junio a las 11:30 horas en el Auditórium de la Facultad de Arte de la UPLA ubicado en Avda. Guillermo González de Hontaneda N°855, Playa Ancha. La entrada es liberada.

Una nueva sesión musical tendrá lugar en el Auditórium de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha ya que la agrupación “Caña Quemá” realizará su presentación en el marco de la XXV Temporada de Conciertos del Departamento de Artes Musicales de la UPLA.

En esta nueva cita los boleros y los sones tradicionales de Cuba llegarán a este ciclo de conciertos de la mano de los 4 músicos que desde 2008 componen la agrupación nacida en Valparaíso y que desde ese entonces se dedicó a interpretar y re-versionar clásicos temas cubanos de Compay Segundo, Eliades Ochoa y Matamoros, entre otros. LEER MAS

jueves, junio 21, 2012

miércoles, junio 20, 2012

La Flauta Dulce y su Familia en Concierto


La flauta dulce y su familia se denomina la nueva sesión que el Departamento de Artes Musicales de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha ofrecerá este viernes 22 de junio en el marco de la XXV Temporada de Conciertos.
Es así que bajo la dirección de Alejandro Arrué M., docente de la UPLA, alumnos de la carrera de Pedagogía en Educación Musical de la universidad y otros músicos invitados realizarán este nuevo concierto abierto, el quinto del ciclo, en el Auditórium de la Facultad de Arte.
La agrupación base del Consort de Flautas consiste en un cuarteto (soprano, alto, tenor y bajo), pero además se interpretarán obras para trío, quinteto y sexteto de flautas. Es por eso que en esta oportunidad a Paola Ferrari, Gabriel González, Raúl Celis y el profesor Arrué, miembros de la  agrupación, se sumarán en escena los alumnos Mauricio Barrueto y Nicolás Salás. También acompañarán los profesores Edmundo Escalona en clavecín y Daniel Díaz en guitarra.
El Concierto: La Flauta Dulce y su familia se realizará este viernes 22 de junio a las 11:30 horas en el Auditórium de la Facultad de Arte de la UPLA ubicado en Avda. Guillermo González de Hontaneda N°855 Playa Ancha. La entrada es liberada.
 Fuente: arteupla.cl

martes, junio 19, 2012

THE CHILEAN CRISALIDA O (una metáfora remite a otra metáfora)



Por Germán Cossio

                Si existe un concepto que queda circulando en el imaginario de la crisálida es el de transición. Una metáfora lleva a la otra y es difícil obviar una lectura que no se oriente a la emergencia de los movimientos sociales de 2011 que brindan las condiciones de producción de la obra de Ovalle. En el apogeo del neoliberalismo (incluye su propia crisis), el excedente no es solo la circulación de los bienes sino además la circulación de individuos (¿acaso sujetos?) que no alcanzan a dar con su malestar. La circulación de esta nueva demanda social que exige un nuevo contrato cívico, no solo es pública, es además privada y se hace en lo virtual y mediático (plataformas y redes sociales). Lo colectivo se hace íntimo.La crisálida social empieza a tomar cuerpo y a hacerse cargo de un deseo, tan incipiente como precario (¿puede el deseo ser de otra manera?), confuso y limítrofe entre la constitución de un sujeto autónomo, autodeterminado, y el establecimiento definitivo de la figura mercantil del cliente. En ese intersticio genera obra Ovalle.

Pliegues que permiten escenificar el juego siempre infantil y perverso de ocultar/mostrar. La producción develalas suturas por las que se cuela la representación de una infinidad de voces. Polifonía virtual que permite hacer de Facebook el simulacro de un tejido social, arruinado en sus últimos 40 años (dictadura y postdictadura/transición); oculta la pauperización de esta palabra imbunche, lenguaje nacional balbuceante que no logra articular un mensaje, sino apenas intenta un decir mudo. Todo el coro de chilenos que salivan un lenguaje y desplazan su vergüenza en un personaje infantil (Zafrada). Devela  un Chile hiperglobalizado, enajenado en el éxtasis postcapitalista, al día con las cifras macro y los estándares OCDE; ocultando las cifras micro, la enajenación de sus recursos y la dudosa calidad de nuestra convivencia republicana, basada –todavía- en pilares dictatoriales.

Para Ovalle, la crisis es de representación. Por una parte, el modelo de participación institucionalviciado permite la proliferación de opiniones instantáneas; por otra, los intentos de acomodo social, en su velocidad, van un paso adelante –cuando no dos- en relación a las tecnologías artísticas, que no logran dar cuenta de lo real. Son las categorías las que quedan obsoletas, requiriendo cruces, hibridaciones y dislocaciones para nombrar la experiencia. Que el soporte de esta obra sean las páginas de las redes sociales es un síntoma. Paradoja de una estética callejera poco academicista que encuentra su puerto/ancla en la sfumatura virtual del collage, metonimia de una identidad nacional que se desarrolla como work in progress.

El año 1922, el Ministro de Educación de México, José Vasconcelos, invita a Gabriela Mistral a participar de la reforma educativa de ese país.  En su exilio poético y diplomático, volverá pocas veces al país. Cincuenta años más tarde, el país azteca nos devolverá –agradecido- otra figura del imaginario educativo: el quijotesco profesor Jirafales. Ambos íconos de lo popular y latinoamericano. La producción escarba en estas memorias residuales, para visualizar el tipo de educación que conviene a las incipientes naciones americanas, por sobre la importación irreflexiva de modelos foráneos.

La internacional TheChileanCrisalida habilita discursos y produce una poética de la crisis. Los diversos formatos, que incluye el uso de video, no instalan preguntas ni diagnósticos, ofrecen una mirada estrábica. Un ojo inserta una palabra/relato en el contexto de movimientos ciudadanos recientes que justamente no encuentran cristalización en el discurso público; el otro, hace circular sentidos en un contexto de pura experiencia.

Toda obra es un recorrido de lectura. El Profesor Jirafales, y sus expresiones; Mistral y  Zafrada, con sus neologismos, voluntarios o no; el chimpancé, y su silabeo, nos recuerdan que la única manera de empezar es aprender a hablar nuevamente. Habrá que desaprender.

El arte de Ovalle no solo refleja un movimiento social, lo continúa y exacerba. TheChileanCrisalida es la pulsión de los días que corren.

Santiago de Chile, junio de 2012

Germán Cossio
 Investigador de la Poesía de Mujeres en Dictaduras Latinoamericanas 

Magister Estudios Latinoamericanos
Docente Literatura U. de Chile

Gentileza de de Guillermo Andrés Ovalle.

Conferencia: Pueblos en Resistencia, "Derechos e Identidad"

viernes 6 de julio de  15H00 a 21H00
Facultad de Humanidades de la Universidad de Valparaíso
calle Serrrano 546, Valparaíso,Chile















Gentileza de: Ismali Palma

POESIA CHILENA HOY: LA PALABRA PROVOCADA


MARTES 26 DE JUNIO A LAS 19H00.
SALA VIÑA DEL MAR DE LA CORPORACIÓN CULTURAL DE VIÑA DEL MAR
CONFERENCIA A CARGO DEL DOCTOR EN LITERATURA  SEÑOR ANDRÉS CÁCERES MILNES Y DEL DOCTOR (C) JORGE POLANCO SALINAS.

domingo, junio 17, 2012

Sergio Lay en Exposición "Mar de Fondo, Cartografía Austral " MNBA, Santiago de Chile.


Sergio Lay, 19 de junio al 5 de agosto
Mar de Fondo, Cartografía Austral

El paisaje austral y antártico llega al Museo Nacional de Bellas Artes a través de la mirada del artista chileno Sergio Lay, cuya exposición individual Mar de Fondo, Cartografía Austral se presenta en la Sala Chile entre el 20 de junio y el 5 de agosto, con obras elaboradas a partir de un mes y medio de travesía en medio de gélidos mares.

Sergio Lay vuelca su experiencia de viaje en buque a través de los canales australes, el Mar de Drake y los hielos Antárticos, a través de 22 acuarelas sobre papel y sus respectivos bocetos, además de seis óleos sobre papel. Las acuarelas son el resultado de pequeños dibujos que luego imprimió en plotter a la manera de una matriz de grabado. Éstos luego los dobló y pintó con acuarelas y extracto de nogal. El resultado son “mapas” -denominados  por el artista- con una fuerte carga testimonial, a modo de bitácora de viaje por el paisaje agreste, tal como lo hicieron los pintores viajeros durante el siglo XIX cuando registraron sus travesías por el continente americano. “El viaje más allá de los límites urbanos, la poética del paisaje extenso y la transformación de las dimensiones y escalas del formato en el que éste es representado,  son los hilos conductores de mi trabajo actual. A ello le sumo mi interés por hacer un nexo entre la fragilidad del soporte de papel y la fragilidad del paisaje. En esta ocasión me enfrenté a La Antártica, un paradigma para el ser humano, vivencia que vuelco en la presente exposición”, explica Lay.

La serie es el resultado del registro (fotografías y dibujos) realizado por Lay durante su travesía de 46 días a bordo del rompehielos de la Armada Oscar Viel entre el 17 de octubre y el 7 de diciembre de 2011, en el marco del Proyecto A, correspondiente al Sello Región del Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Magallanes, dirigido por la artista Paola Vezzani.

El académico Gonzalo Leiva da a entender las condiciones de viaje que enfrentó el artista en el texto que acompaña la muestra: “Los ojos de buey eran sus únicos referentes de realidad. Durante días, tras los vidrios se construía una poética de masa gris, acuosa, extraviada, que hacía perder la noción de arriba y abajo, lo importante y lo nimio. El artista amarrado para comer y dormir, como los amigos de Ulises, para no ser derribado por las feroces tormentas y los cantos de sirena de la desesperación, abría su percepción a la feroz inmensidad que lo sostenía”.

Mar de Fondo, Cartografía Austral se presentará en la galería La Casa Azul de Punta Arenas a fines de este año.

Biografía
Nació en Santiago en 1957. Obtuvo la Licenciatura en Artes Plásticas con mención en Pintura en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en 1980.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, destacándose entre ellas: Aquellos años 80, Museo Nacional de Bellas Artes y IX Bienal Internacional de Valparaíso en 1989.  Museo Abierto, Museo Nacional de Bellas Artes y Pintura Chilena Hoy, Centro Cultural de Buenos Aires y Galería Tema, Montevideo, Uruguay en 1990. Artistas latinoamericanos a Japón, selección BID de Washington en 1991. En Torno al Cuadro, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Valdivia, Chile en 2000. Cincuenta Años Taller 99, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile en 2006.

Entre sus exposiciones individuales destacan: Sala Amigos del Arte de Santiago y Museo de Bellas Artes de Talca en 1981. Museo de Bellas Artes y Artesanía de Linares, en 1984. Galería Amigos del Arte, Talca, en 1984. Acrílico a la carta, Corporación  Cultural de Las Condes, Santiago en 1986. Pequeña Pintura de una Historia, Galería Arte Actual, Santiago, 1988. Obra (Que) Resiente, Galería Arte Actual, Santiago,  1991. En Silencio, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, 1999. Creencias, Galería de Arte Poético y La Librería, Museo de Arte de Girona, Cataluña, España en 2001. Desvanecimientos, Galería Patricia Ready, Santiago, 2002. Exposición de Límite Urbano en la Galería de la Minera Collahuasi, Iquique, 2005. La energía de la marea, MAM, Chiloé, 2006. Pinturas de Sergio Lay, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, 2009.

Al mismo tiempo, Sergio Lay ha sido editado en numerosas ediciones de libros de arte, recibido premios y becas. Sus obras también han sido adquiridas por importantes empresas nacionales y extranjeras.

GENTILEZA DE SERGIO LAY