miércoles, abril 20, 2011

Ceremonia de Entrega de Premios de la Crítica Año 2010


Daniel Santelices Plaza, Presidente y el Directorio del “Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso”, tienen el agrado de invitar a usted a la

Ceremonia de Entrega de Premios de la Crítica
Año 2010

a efectuarse en el Auditorio del Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura, Esmeralda 1069, Valparaíso, el día miércoles 27 de Abril de 2011, a las 19.00 horas.

Valparaíso, abril de 2011.

martes, abril 19, 2011

Noche de Poesía: Recordando a Gabriela Mistral


El Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso saluda atentamente a usted y tiene el agrado de invitarle a la Noche de la Poesía de Gabriela Mistral, junto a Katharine Kai Allen, Ema Ugarte Vega, y Gabriela Peragallo Donoso, tres poetas que escriben actualmente en Chile. 
Katharine Kai Allen es originaria de Nueva York, EE.UU.
Ema Estefanía Ugarte Vega nace  en Valparaíso 
Gabriela Peragallo Donoso.
Comunicadora especializada en Humanismo Espiritual,
Este evento se realizará el día lunes 25 de abril del presente, a las 20:00 horas, en la sede Valparaíso del Instituto, Esmeralda 1069.
S.R.C.: 2450400 - cultura@chilenonorteamericano.cl

lunes, abril 18, 2011

LINEA POLONIO - 210/ Mario Z - Francisco Brugnoli - Javier Rodríguez - Francisco Navarrete Sitja

 
LINEPOLONIO - 210

Espacio Galería Corporación Cultural Arte y Tecnologia ArteK
Inauguración Jueves 21 de Abril a las 19:00 Hrs -
Agual Claras 1673, Piso 1 Sur, Edificio La Quintrala
La Reina, Santiago, Chile.

Mario Z - Francisco Brugnoli - Javier Rodriguez - Francisco Navarrete Sitja
Diseño Expositivo: Víctor Hugo Bravo

Galería TRAnS-FUSIÓN / espacio ArteK  
Proyecto Galería Espacio ARTEK

Diseño expositivo: Víctor Hugo Bravo
LINEA POLONIO-210
Mario Z - Francisco Brugnoli - Javier Rodríguez - Francisco Navarrete Sitja


El proyecto 210-PO, apropia una convergencia histórica, fundada desde la materialidad y lo circunstancial, intentando establecer plásticamente una línea metálica etérea entre 4 producciones cuantificadas desde sus cimientos físicos y fiscales.
El acopio radioactivo de estas líneas productivas, desgasta y fisura los conductos transitables del arte, proponiendo mediante mecanismos de utilería, maquillaje y corrimiento un conducto del y para el trabajo visual que se recompone y reabastece de si mismo en un constante reciclamiento histórico, refrescando puntos específicos del pensar el arte, desde una política de la subversión escénica.

El Polonio, altamente tóxico y radioactivo, adquiere su nombre, como el único elemento químico, de una coyuntura político social (1)
Instalándolo en un doble lugar estratégico, mas allá de sus características materiales.

Estas 4 producciones visuales se atrincheran doblemente en el sistema plástico nacional, permitiendo vislumbrar una cadena, un hilván evolutivo que asoma enormemente sugerente. El desecho, el herrumbre, el envoltorio y el ficticio cohabitan en un mismo plano ideático pero en procesos, etapas y contextos diferentes, albergando la posibilidad de leer y de re leer desde un enclave historicista los canales alternos de una forma de entender el quehacer artístico; distanciado por una fisura perfecta de los procesos habituales instaurados por la academia oficial del arte.

Mas allá de los cruces disciplinarios, entre pintura y objeto o fotografía y grabado, instalación y extensiones relacionales, podemos reconocer los grados de irradiación toxica (efectividad volátil del metal) que estas propuestas, en sus diferentes vertientes y períodos, van expeliendo hacia sus bordes.
Justamente en ese punto de pérdida o desecho, la rebaba que se va generando, donde se constituye el territorio de acción de la obra. Espacio predilecto para instalar una secuencia fidedigna de lo desclasificado. No es casual que el espacio Artek, se proyecte como un territorio al margen de los circuitos establecidos, como forma y contenido.

Estos elementos no clasificados, conforman un reparo a los habitué acostumbrados del arte local en la medida que sus procesos personales, no responden a líneas de producción vinculadas a la legislación del arte, sino mas bien, a convergencias subjetivas de sus propias miradas sobre el fenómeno. Son procesos íntimos, resistencia de materiales a una norma altamente inestable.



(1) El Polonia, también conocido como Radio F, fue descubierto por Pierre Curie y Marie Curie-Skłodowska en 1898, y fue posteriormente renombrado en honor a la tierra natal de Marie Curie, Polonia. En aquella época, Polonia no era un país independiente y se encontraba bajo el dominio de Rusia, Prusia y Austria, y Marie albergaba la esperanza de que este nombramiento le añadiría notoriedad. Fue el primer elemento cuyo nombre derivaba de una controversia política.

 gentileza de: VICTOR HUGO BRAVO

YTB (yo también), de Christian Carrillo


viernes 29 de abril de 18:00 a 21:00 horas 
(unico dia)
Serrano 591,taller 12 Valparaíso


YTB
Nuestra época necesita afirmar fuertemente la responsabilidad de cada hombre en los intereses comunes. Entre los deberes de justicia el cumplimiento de los deberes cívicos es una obligación grave de todo ciudadano. La política mira al bien común, esta destinada a crear las instituciones de justicia social que traen bien general.
Del capitulo doce de “humanismo social”
Es en ese instante del abandono del Padre, el dialogo con el otros y la agonía de la muerte donde el sufrimiento se hace Humano.
La sangre entregada, la vida corre por su rostro, tu rostro, mi rostro. Es la sangre de la injusticia social, de las dictaduras, de las guerras, del abandono, de la miseria, del capitalismo cruel que ha triunfado sobre la comunidad.
YTB es un autorretrato en este ámbito social, donde el patriotismo nos lleva a ofender y humillar a nuestros vecinos, donde el río de la bandera es el rojo de la sangre del que sufre, el patriotismo y nacionalismo barato valen más que las vidas de nuestros ciudadanos.
YTB es ser Cristo en el abandono y el dialogo, es ver el amor de la Madre y la entrega del hijo.
La CORONA DE ESPINA ha sido reemplaza por la corona de ALAMBRE DE PUA, ese alambre que usamos para defendernos del invasor, creamos un cerco agresivo y dañino, que nos separa del vecino, del hermano, del amigo y de nuestro Padre que no nos abandona.




Y para finalizar como señala el Padre Alberto Hurtado (San Alberto): “acabar con la Miseria es imposible, pero luchar contra ella es un deber sagrado”.






Christian Carrillo Caceres


Exposición " De Imposturas , Contructos y ... otras elecciones"

Sala Codar. Reñaca
Av Borgoño 14439
Inauguración: Miércoles 27 a las 20:00

Lunes a Sábado: 11:00- 13:30 y 17:00 - 20:00
Fono: 2470654
27 Abril al 14 Mayo
De la exposición:
Trata con algo de humor y no poca ironía algunos de los estereotipos que circundan lo femenino en clave escultura, pintura e instalación.
Algunos de los títulos de las obras:

Ingrid  Miranda: Escultura, en pequeño y mediano formato y Pintura.

"La bella ve estrellas"
"De la sorpresiva felicidad en tu ausencia"

Roberta Requena: Escultura en mediano y gran formato e instalación.

"Te gusto cuando callo...amordázame amor mio"
"Oveja Negra"

Fundamentación: La construcción imaginaria del género, produce con
frecuencia imágenes en torno a él como un medio cultural, que tienen
como fin ser competentes en nuestro medio social; pero en variadas
ocasiones, sin ni siquiera percatarnos, terminan atrapándonos y
haciéndose cada vez más importantes e irreemplazables, transformándose
en idealizaciones.
El objetivo de esta propuesta pretende dar a conocer una construcción
simbólica que revele las diversas apreciaciones respecto de lo que es
pensar, sentir, y ser mujer en un mundo organizado según variadas
pautas culturales, donde se incorpora la comunicación y reflexión en
torno al mundo social actual y al propio mundo interior de las actoras
en relación a su sexualidad y género.
Para lograrlo, generando una simbiosis entre las artistas que proponen
esta muestra colectiva, se formó una interrogante. ¿Cuál es la visión
del resto de las mujeres respecto a estas construcciones relacionadas
a su feminidad


Gentileza de Roberta Requena
Nota del Editor: las expositores son egresadas de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha de Valpraíso.

La Sociedad de Escritores de Chile y la Biblioteca Nacional invitan


miercoles 20 de abril 19:00horas.
Sala Ercilla de la Biblioteca Nacional
Santiago de Chile









Gentileza de Alvaro Inostroza

"Póngale verde, o le vamos a rayar el mural"


11 murales en 20 días / Andrés Ovalle

Esto no es literatura. Ni siquiera es arte. Es sólo una práctica cotidiana, un ejercicio de bien común.
Junto a QBICA, empresa de Diseño y Arquitectura, me adjudiqué por Mercado Público diseñar y ejecutar 11 murales (150 mts2) sobre el tema del cuidado al Medio Ambiente. Debíamos trabajar simultáneamente en distintos cerros de Valparaíso: Playa Ancha, Montedónico, Toro, Cordillera, Alegre, Florida, Merced, Las Cañas y Placeres.
 Fuimos los únicos en presentarnos pues los requerimientos de la licitación estipulaban DISEÑAR 11 MURALES EN 2 DÍAS Y EJECUTAR EL TRABAJO EN 20, lo que incluía mosaicos, pintura y relieves, y una vez realizado el trabajo, recibíamos el dinero. Gracias a Dios pude re-pactar una antigua deuda y conseguí el money para echar a andar el proyecto.
Lo más gratificante -y esto lo entenderán los idealistas- es darle trabajo a la gente y aportar al sustento, y para ser la primera vez no estuvo nada mal. No es el gusto por el dinero lo que me mueve –que no tengo- sino el amor por el trabajo creativo, y desde luego, los desafíos.

¿Pero cómo comprender esto sin ego, reconocimiento, compromiso social ni el glamour del arte?

-Póngale verde, o le vamos a rayar el mural –me dijeron unos Panzers (la barra del Wanderers)
Ellos no sabían que iba a pintar un paisaje de fondo azul y con letras rojas. Como director tuve que hacer un cambio drástico en el equipo pues las señales eran claras.
-“Sale Azul, entra Verde” - escuché en los altoparlantes de mi cabeza.
Recién las barras de la U y del Wanderers se habían agarrado a combos, por lo que pintar azul con rojo en una zona verde era un golpe bajo al local. Nueva táctica. Las letras debían ser blancas y tenía que integrar los colores corporativos del Wanderers, sólo así sería bienvenido.
-Y pensar que  soy del Everton -me dije.

Otro día llegué con tarros y rodillos a una plaza de otro cerro, y de entrada me marcó la cancha una mujer con pinta de guerrillera que llevaba una carretilla:
-Y a usted, ¿quién lo envió?
Era la Ivonne, la mina más pulenta que he conocido en años, la líder del barrio, y se encontraba dirigiendo a un grupo de obreros de la contru que arreglaban su plaza.
-No le ponga “Valparaíso Limpio” –como decía el slogan del contratante- póngale “Bilbao Más Limpio”, y además, póngale el escudo del Wanderers.
Al otro día, pasando el pincel por la última letra oí a mis espaldas:
-Póngale “Bilbao City”, así es como llamamos a esta plaza -me dijo un estudiante que quería ser futbolista.

Mis convicciones del arte hace rato habían caído, lo que no es menor en este oficio que es una apuesta personal. Hoy pienso que todo arte no es más que una metáfora de lo vivido, un complemento que nos ayuda a reflexionar y a descansar la mirada, a otorgar vida, belleza, aunque sea simbólicamente.
Pero lo mejor de esta experiencia viene de otro ámbito. En ella pude constatar, una vez más, que la fe mueve montañas, ya que anteriormente a todo lo relatado me encontraba sin un peso, con deudas y muchos proyectos en el cielo. Así, sin escapatoria, le dije a Jesucristo: “Señor, tráeme trabajo, y que sea mucho”.
  Y se cumplió.
Ahora, a jugar otro partido que colores hay para todos.

Gentileza
 Artista Visual

jueves, abril 14, 2011

Valparaíso de la cintura hacia arriba, de Patricio Aeschlimann.

RIL editores los invita a la presentación de Valparaíso de la cintura hacia arriba, de Patricio Aeschlimann. Esta actividad se realizará el próximo miércoles 20 de abril, a las 19:30 horas, en la Librería Metales Pesados, Casa E, ubicada en Lautaro Rosas 344, Cerro Alegre. En la ocasión, comentarán este libro Cristóbal Gaete, periodista y escritor porteño y Felip Gascón i Martin, Decano de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Playa Ancha.

Este conjunto de crónicas nos recuerda que Valparaíso no solo es una postal de escaleras y ascensores. Existe otro Valparaíso, uno que no se difunde, pero que porfiadamente existe. Un Valparaíso que existe en los cerros y las quebradas de la ciudad puerto. Patricio Aeschlimann nos invita en sus crónicas a rescatar un patrimonio que no es reconocido, pero que es depositario de las prácticas más comunes del puerto.

Señala Cristóbal Gaete sobre este libro: «En Valparaíso existe un límite que se ubica en los cien metros sobre el nivel del mar. Es un camino que se extiende desde Playa Ancha hasta el sector Almendral. Se llama Camino de Cintura, no se sabe si por las curvas o porque corta Valparaíso justo a la mitad. Este libro, es de la mitad de arriba. O sea, De la cintura hacia arriba. Existe la idea preconcebida de que Valparaíso es una fuente infinita de inspiración para los escritores y artistas en general, pero el puerto sólo se ha retratado parcialmente, mirando la parte urbana, el mito marítimo, el ágora. Aeschlimann soluciona esta carencia con textos cerro arriba, agazapados en la quebrada, desde las entrañas invisibilizadas de los cerros».

Valparaíso de la cintura hacia arriba es el primer libro de este joven periodista porteño, y fue financiado con los aportes del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

--
Ernesto Guajardo
RIL editores - V Región
2220844 - (09) 777 397 23
www.rileditores.com






En encuentro público en Las Condes, debaten sobre Arte Chileno Contemporáneo

Martes 19 de abril a las 19:30 hr.


- El evento se realiza en la Corporación Cultural de Las Condes en el marco de la exposición "Chile Arte Extremo, artistas de hoy en la escena mundial", integrada por las obras de 17 artistas de gran proyección internacional. 

Un encuentro público para discutir y reflexionar sobre arte chileno contemporáneo se realizará el próximo martes 19 de abril, a las 19.30 horas, en la Corporación Cultural de Las Condes, en el marco de la exposición "Chile Arte Extremo, artistas de hoy en la escena mundial” que se lleva a cabo en las principales salas de dicha corporación (Avda. Apoquindo 6570). El evento, abierto a todo público con entrada liberada, se plantea como una entrevista en vivo hecha por la periodista especializada en arte Elisa Cárdenas, al teórico Sergio Rojas, al artista Mario Navarro y a la gestora Carolina Lara, a la vez curadora de la muestra. 

Exposición
"Chile Arte Extremo, artistas de hoy en la escena mundial” 
Del 5 de abril al 15 de mayo de 2011
Lugar: Salas Corporación Cultural de Las Condes
Dirección: Avda. Apoquindo 6570
Teléfono: 56 2 3669393
Horario: Martes a domingo, 10.30 a 19.00 horas



Gentileza de:
Carolina Lara

miércoles, abril 13, 2011

IV SALON INTERNACIONAL DE ESCULTURA 2011


“Mezquita” Mención de Honor.


MUSEO METROPOLITANO DE
BUENOS AIRES,Argentina.


Con gran afluencia de público se llevó a cabo el cierre y cóctel con entrega de premios del “IV Salón Internacional de Escultura 2011”, el día 1 de Marzo de 2011, en el Museo Metropolitano de Buenos Aires, Argentina.

Con ese motivo, la destacada curadora argentina Alicia Cunto, convocó por invitación a artistas escultores de diferentes países de América Latina (Argentina, Chile, Brasil, México) y Francia al "IV Salón Internacional de Escultura 2011", exposición que se realizó entre el martes 1 de febrero y martes 1 de marzo de 2011.

Entre los artistas seleccionados, participó Andrés Becker Gana como representante de Chile con dos esculturas denominadas “Dragón Marino” y “Mezquita”, en las cuales combina diversos materiales como bronce, cobre, acero, estaño, vidrio e iluminación. 


“Dragón Marino” es una obra en homenaje a dos destacados escultores chilenos, a quienes admira: por un lado, a Matilde Pérez, cuyo arte cinético busca otorgarle movimiento a los objetos inertes (reflejado en el soporte de la escultura de Becker) y por otro lado, a Sergio Castillo en su afán de constatar el desplazamiento de las figuras geométricas en el espacio, junto a su utilización del metal y la soldadura (lo cual se revela en las tramas y módulos de la obra aludida). 

En este trabajo de Andrés Becker están en juego tres elementos: una base, un soporte y diferentes texturas. La base es un cilindro en fuga que le otorga volumen y tensión a la obra; luego, el soporte de la estructura superpone dos tramas que crean la ilusión de movimiento; por otro lado, la reiteraciónde los elementos modulares le imprime carácter de velocidad. El “Dragón Marino” representa el temor del ser humano ante lo desconocido.

“Mezquita” es una construcción que muestra dos figuras geométricas que aluden a la unión de Dios con el hombre: Dios representado en el círculo, con sus infinitos puntos y el hombre en el cuadrado, con su mundo creado. A su vez, este vínculo brota de un árbol como punto de unión entre el espíritu y la materia.


Gentileza de : Barbara Becker

"Te arriendo mi sombra" intervención in situ de la artista nacional Loreto Pérez




Alienación y locura pasean libremente por centro urbano
Un grupo de personas vestidas con camisas de fuerza y desplazándose por el centro de Talca darán inicio de la muestra Te arriendo mi sombra, una intervención in situ de la artista nacional Loreto Pérez en la Galería Centro de esa ciudad maulina.

Desde el 15 de abril, la galería de arte  Centro, ubicada en el edificio caracol de Talca,  acogerá la sugerente propuesta  de la artista visual  Loreto Pérez, formada  en la Universidad de Chile y quien cuenta con una destacada trayectoria en la escena artística de la Región del Maule. 
Su trabajo se ha caracterizado por vincular el arte con el espacio público, rescatando sitios arquitectónicos residuales de la ciudad,  así como también por exponer las relaciones cotidianas de la vida con un enfoque estético.
En esta ocasión,  Loreto Pérez intervendrá los espacios del edificio en donde está situada la galería con el montaje Te arriendo mi sombra. Mediante un lenguaje metafórico y poético,  nos propone una reflexión en torno a nuestro lugar en el devenir contemporáneo. Para ello  presentará una instalación en  la galería y a la vez ocupará la planta baja del  edificio,  con un texto que se podrá leer desde la altura. 

La sombra protagoniza el trabajo de Loreto Pérez, en la búsqueda de una solución estética que genere un estado de sutileza e inmaterialidad, la artista intervendrá la galería con la proyección se sombras de follajes. 

La exposición se iniciara con un trabajo performático el día 15 de abril a las 19:30, en el cual, un grupo de personas se desplazarán  varias cuadras por el  centro de Talca (Calle Uno Sur) vestidas con camisas de fuerza realizadas en distintos tipos de tela, hasta llegar a la galería ubicada en el edificio caracol. El modelo de estas camisas fue tomado por la artista  de una camisa de fuerza utilizada en un hospicio siquiátrico de Talca.

En la exposición  Te arriendo mi sombra  se conjuga el imaginario y las obsesiones que han ocupado la reflexión creadora de Loreto Pérez en los últimos años. Éstas tienen relación con el cuestionamiento al sistema  de  vida  en la sociedad contemporánea, donde imperan estructuras punitivas que nos norman, inclusive en las esferas privadas, y  que conviven con las reglas inescrupulosas del mercado. En este contexto, la sombra alude, desde su condición inmaterial, a la ausencia y a la perdida como posibilidad. Al mismo tiempo, la artista  extrapola  las connotaciones que tiene la sombra en el imaginario popular-  instalado ahí por los refranes- como un  refugio ante el actual panorama. La obra alude metonímicamente a la locura y la alienación, de una realidad que nos agobia.  

Te arriendo mi sombra  se inaugura el día 15 de abril a las 19:30 horas, y estará abierta hasta el 29 de abril en la galería Centro  (Edificio Caracol, local 20, Uno Sur 898, Talca).

martes, abril 12, 2011

"PRECARIO" EXPOSICIÓN EN VIÑA DEL MAR, MIERCOLES 20 DE ABRIL

UNA IMPORTANTE SUCESO ACONTECIÓ HACE UNOS DIAS

Donación de Cartas del Maestro Carlos Hermosilla Alvarez

 
 (En la foto de izq. a derecha.) Señór Ivan Herrera,Señor Luis Bork, Señor Rene Castro


En una significativa y sencilla ceremonia el dia martes 5 de abril con la presencia del Presidente de la Corporación Cultural de Viña del Mar  Dn. Luis Bork,  Don Iván Herrera, donante, discípulo de Don Carlos Hermosilla, el fotógrafo y artista visual Don René Castro y el Gestor Cultural de la Facultad de Arte,Universidad de Playa Ancha, Don Arnoldo Carvajal, recibieron de manos de Don Iván Herrera la donación de la correspondencia que mantuvo con su  maestro, Don Carlos Hermosilla Álvarez, pintor poeta, escritor, que es parte de la historia del arte de  nuestro país, de la región y de nuestra ciudad de Valparaíso.

Las cartas escrita de puño y letra del Maestro son unas veinte, que al leerlas, emanan con fluidez la  singular personalidad, de Don Carlos Hermosilla, donde la grandeza y generosidad están vitalmente presente, y que dan cuenta de una hermosa exposición que junto a Iván Herrera y René Castro- personas de grandes valores y espíritu- le organizaron en los años ochenta en San Francisco California con gran éxito de la critica y del público.

Gracias  esta noble donación las cartas  serán materia de la publicación de un libro, que llevará como título: Carlos Hermosilla “La última exposición del maestro”, por ser efectivamente la última exposición en vida antes de su fallecimiento.

La publicación será patrocinada por la Corporación Cultural de Viña del Mar con la colaboración de la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso


lunes, abril 11, 2011

La evolución silenciosa




La evolución silenciosa es un conjunto escultórico del artista británico Jason de Caires instalado en el fondo del mar en el MUSA, Museo Subacuático de Arte de Cancún, México.
Con esta instalación Jason de Caires explora la interrelación entre el arte moderno, el hombre y el medio ambiente. Su obra promueve el potencial para un futuro sostenible, enmarcando la intervención humana en la naturaleza en términos de regeneración.
El parque nacional marino en el que se encuentran las esculturas recibe unos 750000 turistas al año, esto pone en peligro el frágil ecosistema de los arrecifes de la región. La instalación fue diseñada para convertirse en un arrecife de coral artificial. +

Gentileza de:

Arte Sostenible