Proyecto UTOPÍA de Angie Saiz

en Kiosko La Curandera Artes Visuales, Bahía Inglesa

Febrero 2011

Con la necesidad de expandir los límites y espacios para presentación de proyectos artísticos y sociales, se ha creado una alianza estratégica entre la Agrupación Cultural de Bahía Inglesa, Junta de Vecinos y La Curandera, con el fin de poder mantener con actividades el objeto "Kiosco" adquirido por la "Agrupación Morro de Bahía" y el cual se pretende utilizar como espacio de convergencia, expositorio y centro de actividades que generen una relación entre arte-público-espacio natural, convergiendo en un destacado lugar territorial, nada menos que en la costanera de Bahía Inglesa inserto para pleno y en directa comunicación con el habitante/turista que recorre este espacio público.

Proyecto UTOPÍA de Angie Saiz, realizará el viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de Febrero de 2011 entre las 16 y las 20 hrs., tres jornadas de participación pública donde se interpelará al espectador acerca de qué utopías existen para Chile.

El proyecto tiene con esta intervención en Kiosko La Curandera Artes Visuales su tercera parte, habiendo sido realizado durante el año 2010 al interior de Galería Marta Traba en Sao Paulo, Brasil y Galería Callejera en diferentes espacios públicos de Santiago (Pasaje Orrego Luco en Providencia, Paseo Santa Rosa en sector Persa Bío-Bío y en la Vega Central).

La exposición final de Proyecto UTOPÍA será parte de la muestra Paraquenuncamás a realizarse en el Museo de Arte Contemporáneo MAC - Quinta Normal, en el mes de Junio de 2011.

Exitosa obra Mano de Monja vuelve a la Región a pedido del Público.

reestrenar en una pequeña Temporada de Verano los días 10,11,12 y 13 de Febrero del presente año.2011

La Compañía Teatro porteña “El Baúl” y Balmaceda Arte Joven Valparaíso te invitan a disfrutar de la destacada obra Mano de Monja, que se volverá a reestrenar en una pequeña Temporada de Verano los días 10,11,12 y 13 de Febrero del presente año.

Inspirados en la demolición del monasterio de las Carmelitas descalzas del Cerro Larraín, la compañía porteña conjuga el canto, el baile, la actuación y especialmente el humor los cuales son los ingredientes de este espectáculo de poco más de dos horas, donde el público ríe, canta éxitos ochenteros y se hace parte de la misma, pero principalmente disfruta con las simpáticas e ingenuas monjas que sueñan con ser artistas y así, llamar la atención para evitar la demolición de su convento.

Cabe destacar que la Compañía de Teatro “El Baúl” tiene una dilatada trayectoria en la Región fue creada en 1993 por un grupo de actores provenientes de la Escuela Teatral Bertold Brecht de Valparaíso y en sus 18 años de trayectoria, ha experimentado el teatro infantil y realista, el teatro del absurdo y marginal, además de la comedia, matizando con las más diversas producciones acaparrando una excelente critica.

El elenco lo componen, George Casanova, Arturo Soto Pacheco, Juan Carlos Ramos, Verónica Márquez, Maisa López, Alexia Arraigada, Gonzalo Meza, Sebastián Caro,  Eduardo “Zombi” Silva (iluminación),creación musical y covers Paul Hernández.

Mano de Monja se presentará jueves, viernes, sábado, domingo desde las 21.00 hrs, desde el 10 al 13 de Febrero en Balmaceda Arte Joven (Santa Isabel 739, Cerro Alegre, Valparaíso).Entrada General: $3.000.

Puedes reservar las entradas al fono/fax : (32) 211 6471-

222 63 41
Correo: teatroelbaul@hotmail.com

Se agradece la difusión.

Atte,

Francisco Saldes A

Prensa Compañia del Teatro El Baúl

M: 9/54 042 62

“MANO DE MONJA”
COMPAÑÍA DE TEATRO EL BAÚL VALPARAÍSO,CHILE
ESPACIO: BALMACEDA ARTE JOVEN VALPARAISO

Se puede aseverar que fue el espectáculo teatral del verano.  Todos los elementos estaban reunidos para pasar una velada entretenida: una puesta en escena divertida, la magia de las luces del puerto, las mesas instaladas en la terraza de la Corporación Balmaceda Arte Joven, un lugar no tradicional en los montajes teatrales de Valparaíso.

“Mano de monja”  el nombre de esta obra,  ha sido creada y llevada a escena por la Compañía de Teatro El Baúl, agrupación que  ha experimentado y desarrollado tanto teatro infantil , teatro del absurdo y que ahora se aventura en esta comedia donde aborda  en este montaje ribetes del café concert y de la revista.

Todo comienza con la  triste noticia  de la demolición del convento.  El intento de un grupo de monjas por rescatar este edificio a toda costa y con una “brillante idea” de realizar una velada artística para reunir fondos, se transforma en diversas situaciones de humor que apelan a la contingencia nacional y local, a la confusión y al desenlace final, entremedio de cantos que se interpretan en forma directa por los actores.

Muy bien están los actores y actrices en su papel de monjas y novicias, que mayoritariamente son interpretadas por varones.  Adecuado vestuario y desarrollo escenográfico. No podríamos destacar unos de otros, si bien la actuación y voz de Maisa López y  el trabajo de comedia de George Casanova y Arturo Soto, dejan un grato sabor a  los espectadores. Asimismo, una  buena impresión nos dejan también los novatos en esta Compañía Yerco Contreras y Sebastián Caro en su papel de novicias.

El trabajo colectivo se nota y se aprecia, si bien el desarrollo de la obra tiene altibajos: el momento del café concert decae con imprecisiones,  producto  quizás de  improvisaciones o de recursos que merecen una mayor agilización ya que el tono de comedia se pierde a ratos.

En resumen: un montaje que puede instalarse como una de las primeras experiencias de trabajo teatral en el plano del fomento productivo, uniendo cultura-turismo, una  vinculación interesante que fortalece una apuesta que debe tener nuestra ciudad y que hoy se logra gracias a la producción eficiente de Aldea Lu, integrando elementos indispensables en esta iniciativa: buen humor, gastronomía, y un espacio muldimensional.

Hilda Arévalo Villalobos

Comentarista de Teatro

WHAT is CHILE, QUE ES XILE?,QUE ES CILE ?

"DEL AGUA AL FUEGO" DE LOS ARTISTAS RUTH SANTANDER Y PATRICIO CALDERA

INAUGURACIÒN 19:30 HORAS 9 DE FEBRERO

RUTH SANTANDER Y PATRICIO CALDERA

Amigas y Amigos Lectores del Fantástico Nacional:

Hemos vuelto del receso natural de fin de año. Luego de un 2010 cargado de acontecimientos fuertes y definitorios para nuestro país: Terremoto grado 8,8, Bicentenario de la Nación, Presidente de derecha después de 16 años de Concertación, y muchas, muchas novedades del mundo fantástico y cienciaficcionesco criollo. Pues hoy, los autores de fantasía y ciencia ficción gozan del respeto y el reconocimiento de públicos cada vez más amplios. Prueba de ello, son las antologías de CF y Terror que editorial Norma publicó a fines del año pasado. También, no podemos dejar de mencionar: CHIL3, un acercamiento distópico y ucrónico a nuestra historia. Y por cierto, el exitoso ciclo anual de conversación: “Letras de Otros Mundos“, que reunió a casi una decena de plumas nacionales (Alberto Rojas, Sergio Amira, Daniel Guajardo, Carlos Lloró, José Luis Flores, Armando Rosselot, Diego Muñoz, entre muchos otros) presentados por el escritor y estudioso del género, Marcelo Novoa.
También, para Editorial Puerto de Escape, desde la ciudad de Valparaíso que se niega a ser sólo pasado romántico y se proyecta como el epicentro de la escena fantástica nacional, este 2010 fue un año de innovación y avances en más de un sentido. Republicamos “Barcelona” de Néstor Flores (tres novelas cortas de terror entremezcladas con personajes y lugares reconocibles de Valparaíso). Esta nueva identidad gráfica de la editorial, nos la regaló Luis Pita (reconocido diseñador que ha realizado casi toda su labor en España) y quien será el flamante título de apertura de PdE Temporada 2011, nos referimos a: “El pez explosivo y la calavera de Goya” de Luis Pita, que reúne relatos de fantasía y ciencia ficción, donde la ironía y la especulación pura, se unen a personajes extraños y situaciones poco frecuentes en la narrativa local, para darle un festín a los sentidos de lector más exquisito. Aquí pueden ver en exclusiva, las portadas de “Barcelona” y “El pez explosivo y la calavera de Goya“:

Además, Puerto de Escape, siempre en contacto con las diferentes manifestaciones del arte fantástico nacional, ya sea a través de comentarios de libros, películas y eventos de nuestro sitio, tal como durante las obligadamente de culto sesiones de la “Semana Fantástica“, hoy se complace en anunciar la salida al mercado del primer disco de música electrónica que homenajea  a “Años Luz. Mapa Estelar de la CF en Chile” (PdE, 2006) antología exhaustiva del género en nuestro país. Esta sorprendente y adictiva música de Javier Moraga, pueden oír parte de su obra en: www.myspace.com/javiermoraga y, por cierto, pongan oreja este disco dedicado a a la CF Local que se descarga gratis desde el sello independiente: http://www.epasonidos.cl/067.htm
Finalmente, este año 2011, Puerto de Escape sumara un nuevo título a sus publicaciones, nos referimos a la novela gráfica futurista: “Tricentenario” del reconocido  artista gráfico: Claudio Bergamín (su obra la pueden disfrutar en: www.claudiobergamin.com), quien ha sido financiado por el Fondo del Libro que entrega el Gobierno de Chile cada año. También, podrán enterarse de los avances de esta atrapante novela gráfica, un género que cada día crece más en nuestro país, en el blog oficial del proyecto: http://tricentenariocomic.blogspot.com/
Como pueden darse cuenta, hemos iniciado un 2011 con el pie derecho… Y por ello, queremos regalar a nuestros amigos lectores, un especial de CF y Fantasía made in Chile, que se desplegará durante los meses de verano: Enero y Febrero, y que incluye críticas a libros, películas, comics y todo aquello que se mueve, respira y lleva como código identificatorio: fantasía , imaginación y locura creativa de los artistas del Chile por venir…
Desde ya, los esperamos al final de este año 2011 que promete estar de lujo para las letras fantásticas nacionales!
Visite: http://puerto-de-escape.cl/2011/novedades-de-puerto-de-escape-y-especial-cf-made-in-chile-2011/


GENTILEZA DE:
M a r c e l o    N o v o a
¿ya visitaste SU página?
www.puerto-de-escape.cl

Finalización Taller Internacional de Arte de Performance

 Producida por Perfolink

Entre la semana del 17 al 30 de enero en la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, se ha estado desarrollando el taller intensivo e internacional de arte de performance, dictado por Alexander del Re.

El taller cuenta con la presencia de alumnos de Colombia y Ecuador.Para su culminación se anexará la visita de artistas internacionales tales como: Jesusa Delbardo (Uruguay), Ieke Trinks ( Holanda) Randy  Gledhill (Canada) y Veronica Meloni (Argentina).

Dias de actividad.

Sábado 29 18:00 hrs. UPLA
1 y 2 de febrero, 18:00 hrs. UPLA
3 de febrero Centro Cultural Balmaceda Arte Joven Valparaíso
18:00 A 21:00 hrs.


Gentileza
Jasna Pardo
Comunicaciones PerfoLink.org /comunicaciones@perfolink.org

Se viene el Festival por la Desestigmatización de Barrio Puerto -

Este domingo 23 de enero las baterías marchantes, guitarras afiladas y las voces escépticas del mejor rock porteño se dan cita en la Plaza Echaurren a partir de las 16 horas.
Esta nueva versión da el vamos a la temporada 2011 del Festival por la Desestigmatización del Barrio Puerto, espacio levantado por el Centro Cultural La Aduana y con el apoyo siempre presente de Radio Placeres en la difusión.
Según señaló Jocelyn Torrejón, gestora cultural a cargo del Festival, “este domingo, como siempre, se darán cita en nuestro escenario natural de la Echaurren cinco excelentes bandas, todas con muy buen rock, Tulallevai, Sin Fronteras, Kafarenass, Sudor de Ano y Ojo Zurdo”.
Jocelyn agrega que además se exhibirá el cortometraje ‘Hijo de Puta’, grabado en el Barrio Puerto, y en el cual participaron algunos vecinos del sector y varios miembros del Centro Cultural La Aduana. “Es la historia de un chico metido en el ambiente de los burdeles, en ese borde de Valparaíso”, dice Jocelyn.
El Festival se inicia este domingo 23 a las 16 horas con una varieté con marionetas, para después pasar a la música intercalada con la intervención de cuatro poetas: Amanda Durán, Karen Devia, Carlos Peirano y Bruno Genovesio de “La Manini”.


Gentileza de:
Karen Devia
Cantante de Profesión... Poeta de Oficio

http://karendevia.blogspot.com/
www.myspace.com/afeitandolacomadreja
http://poesia-periferia.blogspot.com/2006/07/poemas-de-karen-devia.html
Radio Placeres 87.7 FM / www.radioplaceres.cl

Region 0. Festival Iberoamericano de vídeoarte de Nueva York

Region 0. Festival Iberoamericano de vídeoarte de Nueva York

www.regionzero.net

The Latino Videoart Festival of New York

King Juan Carlos I of Spain Center at NYU

Organización: Laura Turégano / Eva Mendoza Chandas

Comisariado: Eva Mendoza Chandas

Region 0  es un término audiovisual que se usa informalmente para hacer referencia a la palabra "mundial" o "worldwide".

El Festival Iberoamericano de vídeoarte de Nueva York Region 0 hace referencia a esta idea de material audiovisual que va más allá de las barreras internacionales.

Bases de la convocatoria.

* Podrán participar artistas españoles, latino americanos o estadounidenses de origen latino sin límite de edad.

* La temática es libre.

* Se podrá participar con un máximo de tres piezas.

* Los trabajos tendrán que haber sido realizados con posterioridad al año 2005 y no podrán tener una duración mayor de 15 minutos.

* El plazo para la presentación de las obras terminará el día 21 de Febrero de 2011.

* La selección de los vídeos participantes en el festival se realizará online.

* Los artistas interesados en participar deberán enviar la documentación requerida vía email a la siguiente dirección: info@regionzero.net

Documentación:

1. Enlace a los vídeos para su completa y correcta visualización. El enlace puede ser a youtube, vimeo, la web personal del artista, etc.

2. Ficha técnica de los vídeos presentados que deberá incluir: Título, autor o autores, año de realización, duración y una breve sinopsis explicativa de las piezas.

3. Dos imágenes de cada una de las obras presentadas en formato JPEG a una resolución de 300 DPI y a un tamaño máximo de 30 x 30 cm.

4. Curriculum vitae del artista o grupo indicando un correo electrónico de contacto.

* Los artistas seleccionados serán contactados por la organización vía email.

* Los artistas seleccionados se comprometen a enviar los archivos de vídeo de las piezas seleccionadas en el plazo de 1 semana desde su comunicación. La organización no se hace cargo del coste de envío de los vídeos. Los archivos podrán ser enviados vía Internet y deberán ajustarse al siguiente formato: Quicktime movie (.mov), 30 FPS, 16:9, Audio 44.100 KHz., tamaño 720 x 480 pixels.

* El Festival de vídeo tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de Marzo de 2011 en el Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York. Nueva York.

* La organización no dotará a los artistas seleccionados con ninguna aportación económica ni se hará cargo de pagar gastos de viaje o pernoctación de los seleccionados.

* La organización se compromete a dar la mayor difusión posible a las obras seleccionadas en el festival así como a la adecuada proyección de los vídeos.

* Los artistas seleccionados se comprometen a ceder los derechos de exhibición de sus vídeos durante la duración del festival. Así como a la cesión de las imágenes, para fines de difusión, promoción, y archivo del festival.

* La participación en el festival implica la aceptación de las presentes bases. 
Gentileza de: www.exitmail.net

Intervenciones artísticas en cajas acrílicas se exhiben en peluquerías de Valparaíso

   Los artistas convocados fueron: Juan Carlos Ampuero, Antonella R. Auda, Vanessa Boccardo, Esteban Flores, Orieta S. Ghio, Virginia Maluk, Victor Maturana, Andrés Ovalle, Felipe Rokhas, Francisco Solar, Pia Sommer, Claudia Tapia, Francisco Tarifeño, Sebastián Trujillo, Pablo Ulloa, Rodrigo Viscencio. Y como artistas invitados: Arnoldo Carvajal, Mario Ibarra y Domingo González.

Son 20 cajas acrílicas que fueron intervenidas por 20 artistas porteños, y que serán exhibidas en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura, para luego comenzar una itinerancia por diversas peluquerías de Valparaíso.

20 cajas acrílicas transparentes, de 50 centímetros de alto y ancho, y 25 de profundidad fueron intervenidas por 20 artistas porteños para ser exhibidas en un circuito poco convencional: diversas peluquerías de Valparaíso. Se trata de la intervención Viaje Visual Valparaíso (VVV), de las artistas Antonella Rojas y Orieta Sánchez, que se inaugurará este jueves 19 de enero, a las 12:00 horas en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura, con la presencia del curador de la muestra, el artista Mario Soro. La exposición estará hasta las 19:00 horas, del viernes 20 de enero, y luego comenzará su recorrido por las peluquerías de la galería Tres Palacios, la galería de arte Pía Michelle, y las barberías y peluquerías del sector de Plaza Echaurren en Valparaíso. Luego comenzará una itinerancia por distintas ciudades de la región, entre ellas Casablanca. La idea de exponer las obras en peluquerías surgió del curador de la muestra, Mario Soro, quién tomó la decisión pensando en un circuito poco usual, positivo, con una buena afluencia de público, y que cumple con una idea estética para el montaje. Además, en la intervención está presente el concepto de la libertad que toma la obra al circular por otro tipo de recintos, como en este caso el espacio urbano. La idea es dar a conocer distintos tipos de uso de la caja acrílica, como objeto cotidiano, mortuorio, museológico y expresionista. Las intervenciones en las cajas van desde montajes escultóricos, técnicas de grabado, audiovisual y plástica contemporánea de corte experimental, entre otras disciplinas. VVV es un proyecto que se centra en las condiciones de producción propias de cada autor y sus recursos, buscando a su vez los lenguajes más apropiados y coherentes al triple fondo que transita y atraviesa por cada caja: lo que habita en el exterior reside también en los márgenes y en el centro; las creaciones y montajes de cada obra en el circuito urbano serán un enlace de acercamiento entre las obras y los habitantes. Este proyecto inaugura una nueva forma de instalar las redes de artistas en la ciudad, logrando la contemplación de la obra, una reflexión más directa, "que la gente vaya a cortarse le pelo, se siente y observe, que les llame la atención", dice Antonella Rojas.
Publicado: Martes 18 de Enero de 2011  Fuente: CNCA

POESIA: Lectura y Conversación con Luis Mizón y Siham Bouhlal

I n v i t a c i ó n

 

Viernes 21 de enero a las 19.30 hrs.

 Sala Viña del Mar, Arlegui 683, Viña del Mar

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Luis Mizón, poeta e historiador, nació en Valparaíso en 1942. Vive en Francia desde 1974. Ha publicado una veintena de obras: poesía, novela, ensayo histórico. Caballero de las Artes y las Letras, premio Jean Malrieu al mejor libro de poesía extranjera; miembro de la Academia Mundial de la Poesía, figura en numerosas antologías y libros de estudio. Sobre Historia e Identidad ha publicado la obra Claudio Gay y la formación de la identidad cultural chilena. Luis Mizón es director literario de la revista Confluences poétiques.

 

Publicaciones (selección)

Le songe du figuier en flamme, traduction de Claude Couffon, éd. Folle Avoine, 1999
Anthologie de la poésie précolombienne, avec Zéno Bianu, éd. Le Seuil, 2000
Jacques Lacarrière. Le sacré bricolage de l'esprit. ed. Jean Michel Place, Paris, 2004
La rumeur des Îles blanches suivi de Grand Erg, La Dragonne, Nancy, 2005
Le papillon déguisé, Dumerchez, Paris, 2005
Les jambes de l'abîme, Dumerchez, Paris, 2005
l'eSCargot, Æncrages & Co, 2006
Voyages et retours, Rhubarbe, 2008
Poème d'eau et de lumière, Al Manar, 2008
Le Naufragé de Valparaiso, Æncrages & Co, 2008
Pêcheur de lune, Al Manar, 2009
Le Comptoir des Papillons Jaunes, Æncrages & Co, 2010
Poèmes, 1986-1991, traduits de l’espagnol par Claude Couffon, Rhubarbe, 2010 

Siham Bouhlal (n. 1966, Casablanca, Marruecos) es una escritora y traductora que reside en París. Estudió Literatura en la Universidad de Sorbonne. Traduce textos árabes medievales y contemporáneos al francés. Sus propios poemas son cortos y elegantes, sensuales y elegíacoss al mismo tiempo. Ella escribe en verso libre, completamente sin puntuación, con el fin de permitir al lector experimentar el ritmo directamente. Los temas que trata en su poesía son los grandes temas de toda la literatura -amor y muerte. Aunque Bouhlal escribe sus poemas en francés, su riqueza de colores y fragancias, claramente los ubican en una tradición Árabe.

Publicaciones (selección):
Le livre de brocart ou La société raffinée de Bagdad au Xe sieclé, Gallimard, 2004.
Poèmes bleus, Tarabuste, 2005.
Songe d´une nuit berbèrer ou La tombe d´épines, Al Manar, 2007.
Corps Lurnière, Al Manar, 2008.
L’art du commensal ou boire dans la culture Arabe, Actes Sud, 2009.
Princesse Amazigh, Al Manar, 2009.

PRIMER FESTIVAL CULTURAL LA SEBASTIANA 2011

          El Centro Cultural de la Casa Museo La Sebastiana de la Fundación Pablo Neruda, invita al Primer Festival Cultural La Sebastiana 2011, que se realizará los dos últimos fines de semana de enero, y los dos primeros fines de semana de febrero.

          El Festival comprende exhibición de documentales, los días viernes; música y poesía los días sábado; la participación de dos orquestas (Orquesta Marga-Marga con un repertorio clásico y la Orquesta Andina de la PUCV con un repertorio latinoamericano); y danza contemporánea los días domingo a mediodía.

          Además, hay una exposición de fotografías del destacado poeta y  fotógrafo Claudio Bertoni, que se exhibe en la Sala del Centro Cultural La Sebastiana hasta el miércoles 02 de marzo. El horario de visita es de 10:30 a 18:50 horas.

          El Festival comienza este fin de semana, el día viernes 21 de enero, a las 20:00 horas, con la exhibición del (ver Trailer)documental Kon-Kón de la poeta Cecilia Vicuña. Poema documental autobiográfico donde la artista regresa al lugar de origen de su arte en la costa central de Chile, donde el mar se está muriendo, y las tradiciones poéticas orales desaparecen. Explorando el significado olvidado de los nombres del área, la artista recupera una memoria cultural perdida.  A través de cantos y performances rituales el film crea un lenguaje híbrido, un puente sónico y visual entre lo ancestral y la vanguardia.

Luego, el día sábado 22, a las 12:00 horas, se presentará la Orquesta Marga-Marga, dirigida por Luis José Recart.

Y el mismo sábado 22, a las 20:00 horas, se unirán la poesía de Cecilia Vicuña y la música de Jazzimodo, uno de los grupos más interesantes de la escena de jazz nacional. El grupo está formado por la cantante Paz Court y el pianista Lautaro Quevedo.

         

La entrada a todas las actividades es liberada.

Círculo de Críticos de Arte de Chile premió ayer a La Bienal Siart-Bolivia...

 ...que exhibe el MAC como la mejor muestra internacional del año 2010

• Como lo mejor del bicentenario en la categoría Artes Visuales a nivel internacional, la entidad eligió la muestra Latidos Urbanos que se extenderá hasta el 23 de enero de 2011 en el MAC Parque Forestal, y que constituye un selección de lo mejor de las últimas tres bienales Siart-Bolivia.
• Más de 30 obras premiadas en las últimas tres versiones de esta Bienal, que transitan principalmente por el video, la instalación, la fotografía y la pintura, dan forma a esta selección de destacados artistas, en su mayoría bolivianos, pero también del resto de América y algunos europeos.
• La premiación se realizó este lunes 17 de enero, a las 19:30 horas, en la Sala El Rosario de la Corporación Cultural de Las Condes, donde se distinguió a los mejores a nivel nacional e internacional, en nueve disciplinas: Artes Visuales, Fotografía, Literatura, Danza, Teatro, Ópera, Música, Cine y Televisión.

Desde que fuera fundado en 1955, el Círculo de Críticos de Arte de Chile, conformado por especialistas de distintos medios, se ha erigido como una agrupación que reconoce a los valores más destacados en las distintas disciplinas artísticas de nuestro país. Es así como cada año sus miembros escogen los proyectos y los artistas que han brillado en la temporada anterior.

Es así como en la categoría Artes Visuales 2010 se premió como la mejor muestra internacional la Bienal Siart-Bolivia: Latidos Urbanos, se que exhibe actualmente en el MAC Parque Forestal.

Esta selección cuenta con la participación de destacados artistas, la mayoría bolivianos, y otros del resto de América y Europa. Son alrededor de 30 obras que transitan principalmente entre el video, la instalación, la fotografía y la pintura. La selección se realizó entre los ganadores de las últimas tres bienales, de los dos concursos que realiza tradicionalmente SIART: el Concurso Internacional y el Concurso Boliviano de Arte Joven.

La exposición en Chile constituye un hito, ya que es la primera vez que Siart-Bolivia sale al exterior, por lo cual será una oportunidad única de intercambio para estar en sintonía con las tendencias y reflexiones que se han configurado en ese espacio. Adicionalmente, es una oportunidad para seguir estrechando vínculos con Bolivia y refuerza una línea de trabajo del museo de traspasar las fronteras gracias a las comunicaciones del arte, superando las limitaciones que subyacen bajo el concepto de nación. Esto, considerando especialmente el escaso contacto de nuestro país con las naciones vecinas.

La Bienal Internacional de Arte SIART-Bolivia se realiza durante un mes en la ciudad de La Paz y, literalmente, se toma gran parte de los museos, galerías de arte y espacios alternativos que existen en la ciudad, lo que la convierte en un evento ciudadano inédito en el continente. Si imaginamos la ciudad más alta del mundo, con una geografía intrincada, difícil, plagada de relieves, la escena es inspiradora: la dificultad del arte se une a lo inverosímil del terreno. En su sexta y última versión, que se realizó entre los meses de octubre y noviembre de 2009, congregó a representantes de 26 países de América, Europa y Asia.

La pertinencia de las proposiciones, la búsqueda renovada de propuestas artísticas, de espacios de reflexión al quehacer artístico y los procesos de creación en la sociedad contemporánea; han sido las líneas de acción de la Bienal SIART, a partir de las cuales se propone la integración de las artes en torno al nuevos lenguajes de expresión contemporánea, con la participación de artistas de diferentes latitudes.+

Gentileza de:

Veronica Rubio

Editorial y Comunicaciones

Museo de Arte Contemporáneo

VIAJE VISUAL VALPARAÍSO

Arianna Rosso,Fotografias

Primera exposición exclusivamente de Fotografías.
 Galería Plaza de Armas, ubicada en la nueva oficina de informaciones turísticas de la I. Municipalidad de Santiago al lado de la oficina de correos y del Palacio Consistorial.
Ahí... en el corazón de Santiago,  Fotografías de la serie CORDILLERA CENTRAL tomadas entre el 2008 y 2009 en las diferentes excursiones a los cerros de los alrededores de Santiago.

Sin la necesidad de alejarse mucho de la ciudad de Santiago, podemos tener a nuestro alcance una innumerable cantidad de rutas que nos llevan a adentrarnos en la precordillera y cordillera central de Chile

El Santuario de la Naturaleza, Villa Paulina, o el cajón del Maipo nos deslumbran con sus  ríos, embalses, glaciares… y si tenemos más experiencia podemos aventurarnos a seguir las diversas rutas de media y alta montaña.(leer mas)

EL ARTE DE REHABILITAR, REHABILITEMOS CON EL ARTE.

Jueves 20 de enero 19:00 horas en Centro Cultural Estación Mapocho, hasta el 31 de enero
"La expresión artística,  no sólo se debe considerar como un factor de desarrollo individual sino  también  de integración social, es decir, de reconciliación entre la singularidad y la sociedad favoreciendo la actividad y participación.

El arte desarrolla la creatividad, es un apoyo en el proceso terapéutico psicomotor y es una terapia para el alma…" (leer +)

Gentileza de Arianna Rosso

por la Defensa de los Ascensores de Valparaíso.

A participar !

 

Marcha pacífica, familiar y ciudadana.  Jueves 20 de enero, 19 hrs. Plaza Victoria.

Los abajo firmantes Convocamos a toda la ciudadanía a manifestarse por la Defensa de los Ascensores de Valparaíso.
Han pasado más de 900 días desde que los ascensores comenzaron paulatinamente a quedar paralizados y fuera de servicio,
sin que las autoridades comunales y regionales hayan hecho algo efectivo para revertir esta escandalosa situación,
que afecta la vida cotidiana de los porteños y porteñas y de todos quienes visitan la ciudad ya que los ascensores
son parte de nuestra identidad, son miradores en movimiento, orgullo de la ciudad, son el alma de Valparaíso.

Queremos que durante este año 2011, la mayoría de los ascensores sean restaurados y se asegure su pleno funcionamiento,
con tarifas accesibles para los ciudadanos comunes y corrientes de los cerros.
Comenzamos las movilizaciones en abril del 2009 y continuaremos sumando voluntades hasta que esto se logre.
Los ascensores de Valparaíso, deben ser declarados un medio de transporte público tal como lo sentenció
la Corte Suprema y el Estado debe contribuir a su financiamiento. Los ascensores deben seguir cumpliendo
un rol social e integrarse a un sistema coordinado de transporte público, junto con las micros, los trolleys,
el metro-tren y los colectivos. Esta es una meta de mayor alcance.

Convocamos a todos los habitantes de la ciudad, afectados directos e indirectos, a comerciantes,
artesanos, estudiantes en vacaciones, profesionales y las diversas organizaciones sociales,
a participar el jueves 20 de Enero de 2011 a contar de las 19 horas en la Plaza Victoria a una marcha por las calles de Valparaíso,
en donde manifestaremos nuestra exigencia para que la autoridad resuelva el pronto funcionamiento regular,
con horarios adecuados, seguros y a precios razonables de todos los ascensores de Valparaíso.
Les invitamos a participar con lienzos, letreros, con alegría y decisión, a defender nuestra Herencia Mundial.

¡A RECUPERAR NUESTROS ASCENSORES – UN MEDIO DE TRANSPORTE PUBLICO!

Convocan
● Unión Comunal de Juntas de Vecinos de Valparaíso.
● Colegio de Arquitectos Región de Valparaíso.
● Agrupación de Usuarios de Ascensores
● Ciudadanos por Valparaíso
● Red de Cabildo Patrimonial

se adjunta afiche electrónico para compartir en redes sociales y pequeño afiche para imprimir y pegar.

Atentamente
--
Red Cabildo 2010
Por un Valparaíso Sustentable

TRICENTENARIO - LA NOVELA GRÁFICA Fondart 2011

http://www.claudiobergamin.com

VICENTE LOBOS: Detective Privado. Un ironico nihilista con un corazon noble.  Fue entrenado y sirvio por mas de diez años en la policia privatizada.
MARCELA MONTERO: Ex-polola de Vicente Lobos.  Mujer de caractet fuerte e independiente.  Trabaja como asistente ejecutiva en la oficina de un connotado politico en Santiago.
EL TRAMPERO: Mercenario, Terrorista.  Horriblemente desfigurado debido a la contaminacion toxica de Santiago.  Vive y entrena junto a otros mutantes en los niveles mas bajos de el Enorme Santiago de 2109.

TRICENTENARIO - LA NOVELA GRÁFICA
“Tricentenario” surge en primera instancia por la necesidad de llenar un vacío. Si bien en Chile existe material que incluya críticas al sistema social y político, éstas no suelen ser planteadas desde el material de género, el cual se encuentra presente en bajas cantidades en el país. Si este género además resulta ser ciencia ficción, la lista se estrecha aún más, y si agregamos el hecho de que el formato planteado para esto es el de la novela gráfica para adultos jóvenes, la lista de ejemplos comparables se reduce prácticamente a cero
Hecho este análisis inicial, y habiendo tenido desde el comienzo la intención de producir material de género, se optó por el género de serie negra. Esto, ya que sus códigos coinciden con el público al que se pretende llegar. Un protagonista que no calza dentro de lo que tradicionalmente entendemos como “héroe”, en este caso un detective, que comienza investigando un caso menor para terminar enfrentado a poderosos personeros y optando como su mayor posibilidad de victoria, a salir vivo del entuerto sin realizar un cambio significativo en la situación. Este es un esquema clásico de este género. Es relevante mencionar que la literatura chilena ya cuenta con importantes cultores de este género, como pueden ser Ramón Díaz Eterovich y Roberto Ampuero, por nombrar dos de los ejemplos más recientes y populares.
La puesta en escena de la novela negra, gris y prominente en el uso de las sombras, la hace parecer también como la elección correcta para representar las grandes ciudades de Chile, marcadas por los callejones oscuros en sus zonas céntricas, generalmente evitadas por los transeúntes luego de ciertas horas.
    Sin embargo, optar sólo por los códigos de la novela negra no parece suficiente para un proyecto innovador de novela gráfica. La ciencia ficción, es un género muy escaso en la creación literaria chilena, por lo que su incorporación al proyecto agrega una dosis importante de innovación. El género de la ciencia ficción cuenta con una serie de matices a través de los cuales permite utilizarla para satirizar el contexto social y político imperante
    Finalmente, la combinación de serie negra y ciencia ficción, así como el uso del formato de novela gráfica para un público adulto, si bien joven, establecen una conexión entre “Tricentenario” y otras obras clásicas del género como las novelas gráficas de ciencia ficción para adultos escritas por Alejandro Jodorowski y dibujadas por Jean Giraud, también conocido como Moebius.
    Todas las evidencias anteriormente enumeradas, pretenden señalar e individuar  la escasez del medio narrativo de la novela gráfica para adulto-joven en Chile y proponer un pequeño pero creativo aporte para llenar este nicho.

Tricentenario es una novela gráfica, escrita y adaptada al formato comic  por Enzo Nicolini.  El arte estara a cargo de Claudio Bergamin.
La novela gráfica “Tricentenario” constará de 132 páginas a todo color impresas sobre papel bond en proceso de cuatricromía y en un formato estándar internacional de 170mm. x 260mm.
“Tricentenario” es una historia ambientada en Chile, cien años en el futuro. Esta historia está narrada bajo los códigos de la novela negra y la corriente satírica de la ciencia-ficción.
El personaje Vicente Lobos es un detective y ha  sido concebido acorde a los códigos del género de la novela negra, nihilista, pero que mantiene oculto un lado sensible a la injusticia y al sufrimiento humano.  Lobos tiene su oficina en el reloj Turry en el año 2109, en un Valparaíso cubierto por un gigantesco domo transparente, decorado cual guirnaldas de un constante tráfico aéreo entrante y saliente. La elección no es casual. Primero, por las notorias posibilidades estéticas que ofrece el puerto en cualquier iniciativa gráfica, y segundo, como una cita a otro ilustre personaje de la novela negra chilena, el cubano Cayetano Brulé, creado por Roberto Ampuero y quien tiene su oficina en dependencias similares.
Los hechos, posteriormente nos llevan a un Santiago futurista con rascacielos que se elevan por sobre las nubes, vehículos voladores y pantallas de video colosales. Esta urbe, sirve de fondo para la emocionante aventura en la que se ve envuelto el protagonista y que finalmente debe resolver.
La historia, si bien afilada en su sátira, es rica en personajes típicos de la idiosincrasia social chilena y paisajes propios de nuestras ciudades más representativas.


C L A U D I O   B E R G A M I N
V i s u a l   A r t i s t

www.claudiobergamin.com
www.myspace.com/bergamind
www.facebook.com/claudiobergamin

Presentación libro "Las cosas nuevas", de Ennio Moltedo

Gentileza:

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Karen Devia
Cantante de Profesión... Poeta de Oficio

http://karendevia.blogspot.com/

DE VIOLENCIAS Y UTOPÍAS

Presentación del libro

DE VIOLENCIAS Y UTOPÍAS

Fotografía y textos de Luis Salvatierra

Sala Zócalo, Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Valparaíso

17 de enero a las 6:30 PM.

 

Se invita a la presentación del libro De violencias y utopías: El papel queda en blanco para denunciar las injusticias. Se trata de un libro de fotografías en B&N hechas como proyecto de largo plazo en búsqueda de un relato fotográfico que le permita hacer cultura contestataria al imperio y al sistema hegemónico imperante hoy. Las imágenes en Blanco y Negro están principalmente compuestas por montajes y por fotografías de carácter documental.

El libro será presentado por Jaime Pardo, fotógrafo, y por Eugenio López, impresor del libro.

El libro se presentará en la Sala Zócalo del Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso, el 17 de enero a las 6:30 PM.

Contacto lsalvatier@aol.com

CREAR, COMPONER, RESTAURAR, INVESTIGAR... EN LA CAPITAL DEL ARTE

CREAR, COMPONER, RESTAURAR, INVESTIGAR... EN LA CAPITAL DEL ARTE

La Academia de España en Roma, en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación (MAEC), la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y con el apoyo de la Fundación Rafael del Pino, abre la convocatoria anual del Programa de Becas para ampliación de estudios artísticos. Estas becas están dirigidas a creadores e investigadores de España e Iberoámerica. Para la obtención de las mismas se deberá presentar -del 15 de enero al 12 de febrero de 2011- la documentación correspondiente que se pide en la convocatoria y una memoria del proyecto de estudio que esté dentro de las siguientes modalidades: escultura, pintura, videocreación, grabado, arquitectura, fotografía, música, artes escénicas, cine, literatura, estética, museología y teoría, análisis y crítica de las bellas artes. Una Comisión de valoración, nombrada y presidida por el Director de la AECID, será la encargada de la concesión de las becas, que valorará los currículos académico-profesionales de los solicitantes, su interés para las relaciones culturales y científicas de España con el exterior, la memoria del proyecto de estudio presentado y dos avales por dos personalidades académicas e institucionales.


EXPERIENCIAS ANTERIORES

"La beca me brindó la oportunidad de vivir y convivir en Roma con colegas de la misma disciplina, así como la posibilidad de desarrollar mi profesión en Italia durante un periodo de tiempo inolvidable"; estas son las palabras de una de las becarias de la promoción 2007/2008, la fotógrafa Marta Lage, en referencia a lo que significó la experiencia para ella. Según el artista plástico Germán Gómez González, "gracias a la obra realizada en Roma - ‘Condenados'- me dieron el premio Photo España Revelación; sin mi paso por aquella ciudad no hubiese sido posible este proyecto que tantos frutos me ha dado". Queda de manifiesto, gracias a sus voces en primera persona, que las becas han significado una gran oportunidad, tanto profesional como personal, para todos estos jóvenes artistas con talento.

Desde su apertura en el año 1873, las becas de la Real Academia de España en Roma han desempeñado un papel fundamental en la formación de artistas e intelectuales. Por sus muros han pasado pintores como Antonio Ortiz Echagüe o Pérez Villalta, escultores de la talla de Mariano Benlliure y Agustín Querol, arquitectos de renombre como Teodoro Anasagasti y Rafael Moneo y músicos, entre los que se encuentran Ruperto Chapí y Tomás Bretón.

La Real Academia de España en Roma se encuentra en la zona del Gianicolo, en el popular barrio del Trastevere y alberga en su interior el mítico Templete de San Pietro in Montorio, proyectado por el arquitecto Bramante en el siglo XVI como encargo de los Reyes Católicos en el lugar donde se presume que San Pedro fue martirizado.

Para más información sobre la convocatoria, consultar:
http://www.aecid.es/becas

Para más información de prensa:

Cano Estudio
comunicacion@canoestudio.com
+34 91 429 77 74

Gentileza de: www.exitmail.net