"Grabados Latinoamericanos" Colecciòn de Eulogio Rojas Duran.
Antesala, Sala Viña del Mar de la Corporaciòn Cultural de Viña del Mar
Recepción de obra del 1 al 19 de febrero de 2010
Podrán participar todos los artistas mayores de 18 años, residentes en España y Portugal, con independencia de su nacionalidad.
Cada participante podrá presentar una sola obra, tema y técnica libres.
El formato de las fotos presentadas no será inferior a
En caso de presentar una serie, cada una de las piezas que la conformen no debe superar las medidas indicadas.
LAS FOTOGRAFÍAS DEBERÁN SER TOTALMENTE INÉDITAS Y RECIENTES, Y DEBERÁN IR MONTADAS SOBRE UN SOPORTE RÍGIDO (NO ADMITIÉNDOSE CARTÓN PLUMA O SIMILAR).
EN NINGÚN CASO ESTARÁN ENMARCADAS CON CRISTAL Y DISPONDRÁN DE UN SISTEMA PROFESIONAL PARA SER COLGADAS.
Tras ocho años organizando un certamen anual, el Concurso de Fotografía Purificación García pasará a partir de su próxima edición de este año 2010, a celebrarse de manera bienal.
La intención es la de seguir realizando un trabajo serio a la hora de apoyar la creación fotográfica en España y Portugal y al mismo tiempo disponer de mayor margen temporal para mostrar las obras, reforzando las itinerancias de la muestra en toda la península. Se pretende asimismo diversificar el apoyo al mundo del arte, llevando a cabo colaboraciones específicas con artistas e instituciones culturales.
Por otra parte, el Concurso de Fotografía Purificación García aumentará la dotación de sus premios; así se otorgará un primer premio de 15.000 euros, un segundo premio de 12.000 euros y un tercer premio de 10.000 euros.
El jurado de esta próxima edición del Concurso estará formando por Maria de Corral (asesora y comisaria de exposiciones), Fernando Castro Flórez (crítico de arte y comisario de exposiciones), Chema Madoz (fotógrafo), Vicente Todolí (Director de la Tate Modern) y Miguel von Hafe Pérez (Director del Centro Galego de Arte Contemporánea).
El plazo de recepción de obra se llevará a cabo del 1 al 19 de febrero. Las bases del Concurso y el formulario de inscripción están disponibles en la página web: www.purificaciongarcia.com
Gentileza de. www.exitmail.net
“Conjunto de Madrigalistas
de la Universidad de Playa Ancha
en La Sebastiana”
En el marco de los Carnavales Culturales 2010, el Conjunto de Madrigalistas de la Universidad de Playa Ancha presenta su “Homenaje a la Creación Coral Chilena del Siglo XX: Nuestros Compositores – Nuestra Identidad”, el sábado 23 de enero, a las 18:00 horas en el Centro Cultural La Sebastiana.
Desde la primera mitad del siglo XX, emergieron a la vida musical chilena, destacados compositores como Alfonso Letelier, Pedro Humberto Allende o Gustavo Becerra, quien acaba de fallecer el pasado 3 de enero. Ellos, entre muchos otros, contribuyeron de manera significativa en la creación de obras corales. Sin embargo, estas obras permanecen en su mayoría inéditas o han sido muy poco difundidas. Es por esto, que los Carnavales Culturales del Bicentenario, aparecen como un marco propicio para difundir estas creaciones musicales chilenas.
El Conjunto de Madrigalistas de la Universidad de Playa Ancha, creado en 1984, es dirigido por su creador, el profesor Alberto Teichelmann Shuttelton, quien es profesor titular de la cátedra de Educación de la Voz, en la carrera de Pedagogía en Educación Musical y Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación de Valparaíso.
Sábado 23 de enero 18:00 horas
Entrada Liberada
Centro Cultural La Sebastiana
Ferrari 692 (Av. Alemania alt. 6900)
Valparaíso
Fono 2256606 - 2233759
Premios de la Crítica año 2009
El Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso formado por especialistas en las disciplinas de Artes Visuales, Cine, Literatura, Música y Teatro, cuyos integrantes son : Daniel Santelices Plaza, Alvaro Inostroza Bidart, María Soledad Mansilla Clavel, Hilda Arévalo, Jaime Torres, Antonio Rojas Gómez, Victor Hugo Herrera, Patricia Tejeda, María de la Luz Clavel, Elba Rojas, Arnoldo Carvajal, Samuel Toro y René Cevasco, luego de analizado lo sucedido en el ámbito cultural regional durante el año 2009, ha definido otorgar los siguientes premios:
PREMIOS ARTES VISUALES:
-Categoría Internacional: A Thierry Defert, grabador francés residente en nuestro país, por varias exposiciones realizadas el 2009 en Valparaíso y en el Palacio Carrasco de Viña del Mar.
-Categoría Nacional: A Ernesto Banderas por su exposición en Galería Modigliani de Viña del Mar
-Categoría Regional: A José Esteban Basso por su exposición en Galería Modigliani de Viña del Mar.
-Categoría Artista Emergente: Juvenal Barría, por su exposición: “Lo erótico y lo sugerente”. Galería Consejo Nacional de la cultura y las Artes de Valparaíso (Convocatoria Nacional 4. “Fictional Bodies”)
PREMIOS DE CINE
-Categoría Nacional: "La Nana" de Sebastián Silva
-Categoría Internacional: "Gran Torino" de Clin Eastwood
-Categoría Regional: "Retrato de un Antipoeta" de Víctor Jiménez
PREMIOS LITERATURA:
-Categoría Regional: A María Teresa Barros Rothkegel por su libro de poemas titulado “Huellas”.
PREMIOS MÚSICA DOCTA:
-Categoría Internacional: Luiz de Moura Castro (pianista brasileño, por su actuación en el Teatro Municipal de Valpo.).
-Categoría Nacional: Juan Pablo Izquierdo junto a la Orquesta de Cámara de Chile, por La Canción de la Tierra de Mahler/Schönberg en la Universidad Santa María y por el Preludio a la Muerte de un Fauno de Debussy/Schönberg en el Teatro Municipal de Viña, presentado por la Corporación Cultural Viña del Mar.
- Categoría Regional: Guitarrista Esteban Espinoza, por el estreno en Chile del Concierto de Toronto de Leo Brower, en el Teatro Municipal de Viña y la Camerata de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
MÚSICA POPULAR:
-Categoría Regional: Epa Sonidos
-Categoría Nacional: Chinoy
-Categoría Internacional:- Lee Ranaldo, - Steve Shelley
PREMIOS TEATRO 2009
- Categoría Internacional: “Del Cel” de la Compañía Deambulants, (GIRONA, ESPAÑA) presentada en el II Festival de Teatro Container.
- Categoría Nacional: “Ayer”, Compañía Arkitexto. Autor: Juan Emar. Dirección: Pato Pimienta. Elenco: Hellen Cáceres, Alejandro Trejo y Aldo Parodi, Presentada en el Festival Internacional de Teatro de Viña del Mar 2009.
- Categoría Regional: “Secreto de camarín” De la Compañía de Teatro La Peste. Dirección: Danilo Llanos, Asistencia de Dirección: Katty López.
Actores: Roberto Cabrera, Jorge Sanhueza, Humberto Cerda y Gonzalo Díaz.
Audiovisuales: Reinaldo Valencia y Pablo Alveal.
Música: “Nagasaki” presentada en el Parque Cultural Ex Cárcel.
PREMIO ESPECIAL DE LA CRITICA
Estudió actuación en la escuela de teatro ATEVA de Valparaíso, entre los años 1959 y 1999 actuó en más de 60 obras estrenadas en Valparaíso y Santiago por diversas compañías teatrales.
Entre sus actuaciones destacan “Esperando a Godot”, “Fair Play”, “El patio de atrás” y “Kindergarten”. Ha actuado en teleseries de canal 7 y 13, y en películas como “Valparaíso mi amor” y “Ya no basta con rezar”, de Aldo Francia, “Caliche Sangriento” de Helvio Soto, “Estado de sitio” de Costa Gavras, y “Sussi” de Gonzalo Justiniano”, entre otras.
Ha dirigido obras teatrales, como “Nadie es profeta en su espejo”, “La mariposa de la luz” y “García Lorca en un espejo roto” de Jorge Díaz; y “Aniversario de bodas” de Sergio Abritta. También ha sido presidente del directorio del Colectivo Ateva (Agrupación teatral de Valparaíso).
Daniel Santelices Plaza, Presidente y el Directorio del “Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso” tienen el agrado de invitar a usted a la
Ceremonia de Entrega de Premios de la Crítica
Año 2009
a efectuarse en el Auditorio del Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura, Esmeralda 1069, Valparaíso, el día viernes 22 de enero de 2010, a las 19.30 horas.
Valparaíso, enero de 2010.
RSVP: solman@vtr.net
| HOTEL DE LAS ARTES – CALLE SERRANO 591, VALPARAISO. | ||
| DIA | HORA | ACTIVIDAD |
| JUEVES 21 | 17 HRS | INAUGURACION ACTIVIDADES |
| 18 HRS | PRESENTACION CLUB DE ARMONICAS VALPO. | |
| HALL CENTRAL | ||
| 15 -20 HRS. | OPEN STUDIOS | |
| TALLERES 18-19-20 | ||
17 HRS | CARRO DEL GRABADO | |
| 19 HRS | INAUGURACION EXPOSICION SALA DE ARTE | |
| VEHUEL CON OBRAS A LA VENTA. PINTURA IN SITU DURANTE EL DIA. | ||
| 20 HRS | PROYECCION AUDIOVISUAL FACHADA EDIFICIO LA NAVE, CALLE SERRANO. | |
| VIERNES 22 | 12 - 14 HRS | TALLER DE MATERIAL RECICLADO PARA NIÑOS CIA. LA CAMBUCHA |
| CARRO DEL GRABADO | ||
| 11 - 20 HRS | EXPOSICION SALA DE ARTE | |
| VEHUEL CON OBRAS A LA VENTA. PINTURA IN SITU DURANTE EL DIA. | ||
| 16-18 HRS | DINAMICA DE BAILE ABIERTA AL PUBLICO | |
| HALL CENTRAL | ||
| 18 HRS | CLUB DE ARMONICAS VALPO. | |
| HALL CENTRAL | ||
| 15-20 HRS | OPEN STUDIOS | |
| TALLERES 18-19-20 | ||
| 19 HRS | TEATRO EN ESPACIO CHINCOL, TALLER 12 | |
CIA. LOS PRIMOS | ||
| SABADO 23 | 12 HRS | PRESENTACION DE MUSICA CONTEMPORANEA |
| HALL CENTRAL | ||
| 10 -14 HRS | OPEN STUDIOS TALLER 19 | |
| 10 - 14 HRS | EXPOSICION Y VENTA DE OBRAS EN SALA | |
| DE ARTE VEHUEL | ||
INFORMACIONES: 98933496
Centro de Creación de las Artes de Alcorcón (CREAA)
El proyecto del Centro de Creación de las Artes de Alcorcón (CREAA) nace con clara vocación internacional como un centro singular dedicado al arte emergente. CREAA será un referente cultural como espacio para la creación, producción y difusión artística más vanguardista. CREAA es un completo y moderno equipamiento cultural enfocado a las artes escénicas y la música, abierto a otras disciplinas y tendencias artísticas, cuyas fronteras son cada día más difusas. Su programa arquitectónico integra un auditorio, un circo estable, una sala configurable, espacios para la formación y producción artística, salas de exposiciones y un área de congresos.
Para realizar esta visión, la Fundación CREAA convoca un concurso internacional para cubrir la plaza de director/directora del Centro de Creación de las Artes de Alcorcón.
La misión del director será situar el proyecto como referente de la producción artística más innovadora, situando al CREAA entre los grandes centros culturales del país.
La persona seleccionada deberá acreditar una trayectoria y experiencia significativas en la dirección de centros de arte o espacios culturales que le permita establecer fuertes relaciones de colaboración con otros centros de creación artística nacionales e internacionales. Igualmente, asumirá las políticas de patrocinio y mecenazgo que garanticen los recursos para consolidar el proyecto.
El plazo de presentación de candidaturas está abierto hasta el próximo 19 de Febrero de 2010.
Viernes 22 de enero a las 12:30 horas Instituto Profesional de los Lagos, Independencia 2002 de la ciudad de Valparaíso.
La estética Neorrealista de la obra de Tony Arísty cobra significación en la época actual frente a la soledad, el vacío existencial y al apabullante individualismo que caracteriza el arte contemporáneo.
Su arte se torna en acción reveladora de imágenes, sentimientos, ideas de una realidad social, que ha dejado de ser argumento atractivo para los artistas de la postmodernidad, pero que todavía reclama de una mirada sensible, motivadora hacia el sentido de su existencia en la actualidad del Siglo XXI.
Su tendencia artística es comprensible con su origen insular, Tony Aristy, nace en Republica Dominicana, una isla de las Antillas Mayores, circunstancia que le hace poseedor de una identidad caribeña relacionada con todos los problemas culturales y sociales de la modernidad, dificultades que aún permanecen en su tierra, en plena contemporaneidad. Esta es una de las posibles razones de su adherencia al movimiento Neorrealista, pues en su contexto cultural, histórico y artístico los postulados de esta tendencia artística conservan una notable vigencia, aún en el año 2009; ya que los problemas sociales necesitan de autores verosímiles que retraten lo que ven al igual que en otras épocas lo hicieron Balzac en Francia, Tolstoi en Rusia, Dickens en Inglaterra y Oscar Wilde en Alemania.
El Neorrealismo tuvo sus raíces en el amplio movimiento cinematográfico italiano generado durante la Segunda Guerra Mundial en 1945, con una marcada orientación basada en la objetividad documental, donde se destacaron proyectos liderados por grandes artistas cineastas, tales como: Rossellini, De Sica, Fellini, Zavattini, entre otros.
El origen del término se le atribuye a Norberto Barolo, en ese entonces se utilizaba para definir “una nueva lectura de la realidad con la sensibilidad de la poesía para mostrar el absurdo de la guerra”.
En nuestro país, la obra de Aristy encuentra aproximación a la obra literaria de Juan Bosch, uno de los hombres más destacados en la cuentística Latinoamericana, quien declaró que “los cuentos no eran suyos, se los proporcionaba el pueblo dominicano”. La obra de Aristy se documenta en esa realidad de la que habla el político y literato, se sitúa en imágenes con apariencia del pasado, que en el país conservan actualidad para las grandes mayorías, quienes viven dificultades sociales. El Pintor icóniza los objetos tomados de la realidad social, y las creencias populares a través de trazos precisos, cedazos de luz, textura, color expresa una visión verídica del contexto dominicano convirtiendo la imagen en un mundo poético de formas gráficas cotidianas.
En sus obras notamos la ausencia de personajes, estos son sustituidos por el objeto artístico: anafes, lámparas, bacinillas, escobas, recipientes, son los elementos con los cuales crea su mundo artístico Neorrealista.
LAS ESCOBAS RETRATO DE UN MITO
Las escobas de Aristy encuentran antecedente en el Pop art, en la obra de Jasper Johns, “Tela y objeto” realizada en 1962, es una obra que pretendía llevar el objeto industrial a la categoría artística; pero la mirada del artista dominicano es evidentemente distinta, no se trata de una escoba industrializada, sino de un objeto artesanal del campesino dominicano, pretende simbolizar una economía más agraria y costumbrista. Con su interpretación documenta y resignifica los sentidos culturales del objeto en el presente.
En el imaginario dominicano las escobas son asociadas a la existencia de brujas, y sirven de protección a los hogares cuando son colocadas con las puntas hacia arriba con granos de sal y ajonjolí adquieren el poder para espantarlas.
Desde el 1984 crea la imagen pictórica que le lleva a elaborar su propia poética de las escobas, revelando un mito cultural dominicano.
En una lectura significante, la serie tiene influencias de varias corrientes estilísticas, desde el Hiperrealismo, el Pop Art, el Postimpresionismo, hasta el Realismo-social, estilo característico del destacado pintor dominicano, Alberto Bass, quien fuera su maestro en Santo Domingo. Sin embargo, estas influencias evolucionan a la conceptualización de un Neorrealismo con adaptación caribeña, permeado de las temáticas y costumbres de nuestra isla.
Su composición trata de atrapar la luz y los colores del instante, las luces y sombras se sitúan en una hora del meridiano caribeño, colores calientes, texturas orgánicas, composiciones simétricas y asimétricas crean una visión exquisita de las escobas, en el sentido mítico y estético.
Las tendencias, movimientos y los estilos artísticos no mueren en la Historia del Arte, mas bien, los vemos resurgir bajo la expresión del ingenio de los artistas, Tony Aristy nos muestra un Neorrealismo bajo el sol, la pobreza y los mitos del caribe.
Gilda Matos
* Directora, productora teatral, escritora de texto de educación artística, Historiadora del Arte Dominicano.
Mas de Tony Aristi aqui.
Nota del Editor: Con Tony Aristi, Abro una nueva sección "Artistas Latinos".
Invitación para el día 15 de Enero a las 19:30 hrs de la muestra de Video Match Box en la Sala Puntángeles,calle OHiggins1270, Valparaíso (Frente a la Intendencia Regional)7/01/2010
Durante el 2010 los grandes temas o áreas a desarrollar durante el mandato del Rector de la Universidad de Playa Ancha, vienen de la mano con pasar a una etapa superior de desarrollo del país -marcada por las elecciones presidenciales y el Bicentenario de la República- donde las universidades tradicionales están llamadas a ser protagonistas.
Fuente: www.upla.cl
GALERÍA DE ARTE MODIGLIANI TIENE EL AGRADO DE INVITAR A USTED A LA EXPOSICIÓN DE PINTURAS DEL ARTISTA MANUEL GÓMEZ HASSÁN QUE SE EFECTUARÁ EL DÍA JUEVES 14 DE ENERO A LAS 20 HRS. EN 5 NORTE 168 VIÑA DEL MAR
La muestra permanecerá abierta hasta el 13 de febrero de 2010
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:: CONVOCATORIAS 2010
"Programa Plástico Anual"
"Mujeres en el Arte"
"Erotísimo"
El Centro Cultural de La Reina invita a todos los artistas visuales del país y estudiantes de educación superior que estén cursando sus últimos años, a participar en el proceso de selección de obras que integrarán nuestro Programa Plástico 2010. Estas obras podrán ser instalaciones, fotografías, grabados, dibujos y obras plásticas en diferentes técnicas y soportes.
Además, tenemos el agrado de invitar a todas las mujeres artistas visuales del país y estudiantes de educación superior que estén cursando sus últimos años, a participar en el proceso de selección de obras que integrarán la muestra colectiva "Mujeres en el Arte" a realizarse el mes de abril de 2010 en nuestra institución. Estas obras podrán ser instalaciones, fotografías, grabados, dibujos y obras plásticas en diferentes técnicas y soportes.
Finalmente nuestra institución convoca a todos los aristas visuales a una nueva versión de la exposición colectiva denominada "Erotísimo 2010" a realizarse durante el mes de agosto, cuya temática aborda los rituales del erotismo en la pareja humana, con absoluta libertad en la realización de las obras, tanto abstractos como figurativas, en las técnicas de dibujo, pintura, fotografía, video, grabado y escultura. Asimismo para el día de la inauguración se convoca a todos aquellos artistas interesados en presentar un proyecto de perfomance con una duración de 15 a 20 minutos.
Requisitos: Para todas las convocatorias, los interesados e interesadas deberán enviar una carpeta artística en CD que incluya: fotos de obras en formato JPG, descripción del proyecto y un currículum artístico al correo prensa@culturalareina.cl o bien a la dirección calle Santa Rita N°1153 esquina echeñique, La Reina. Plazo: Desde el 10 de diciembre de 2009 hasta el martes 26 de enero de 2010 a las 12:00 hrs. Mayores informaciones a los teléfonos 277 62 14-227 70 23 o al correo prensa@culturalareina.cl
