Resultado del XXXVII Salón Nacional de Pintura de Viña del Mar 2013-2014

RESULTADOS DEL XXXVII SALÓN NACIONAL DE PINTURA DE VIÑA DEL MAR 2013-2014

Organizan este Salón la I. Municipalidad de Viña del Mar y la Corporación Cultural de Viña del Mar, con el auspicio del Casino Municipal de Viña del Mar, y la cooperación de la Empresa El Mercurio de Valparaíso S.A.P.

Integran la Comisión Organizadora los señores Luis Bork Vega, Presidente de la Corporación Cultural de Viña del Mar, Jorge Salomó Flores, Gerente, Daniel Santelices Plaza, Director ,un representante del Casino Municipal de Viña del Mar y Arnoldo Carvajal Letelier, Curador.

Se reunieron el sábado 9 de noviembre en el Palacio Carrasco de Viña del Mar, EL JURADO DE PREMIACIÓN Y SELECCIÓN FUERON LOS SEÑORES: PATRICIO DE LA O, PINTOR, PRESIDENTE DEL JURADO, PEDRO BERNAL TRONCOSO, PINTOR, JUAN PABLO NEIRA, PINTOR, CURADOR DEL SALON ARNOLDO CARVAJAL LETELIER, con la presencia del señor Jorge Salomo Flores, gerente de la Corporación Cultural de Viña del Mar y Daniel Santelices Plaza, director.

El Salón de Viña del Mar es un Concurso Nacional que se realiza cada dos años y en el que pueden participar artistas chilenos y aquellos extranjeros que tengan residencia permanente en el país, todos mayores de 18 años. La participación es libre, individual y directa con temática libre.

En esta oportunidad los participantes provienen de las ciudades de Concepción, Santiago, Valparaíso, Viña del Mar, y zonas del norte de nuestro país como la ciudad de Coquimbo.

Artistas Pintores seleccionados en el Salón Nacional de Pintura de Viña del Mar 2013. 

Nómina

1.      AURORA BRAVO

Título: “3 Escenarios” Título: “Luz interior”

Técnica: Óleo sobre Tela

2.      VALENTINA RÁMIREZ CASTEX

Título: The Dinner”

Técnica: Óleo sobre Tela

3.      GLORIA SILVA RIVEROS

Título: “Toalla Roja”

Técnica: Óleo sobre tela

4.      PAULA RODRÍGUEZ

Título: Sin Titulo

Técnica: Acrílico sobre tela.

5.      BENJAMÍN DONOSO RITCHIE

Título: “M.R. La Lechona”

Técnica: Oleo sobre Tela

 6.      MARCO GÁRATE TAPIA

Título: “Calzón Roto”

Técnica: Acrílico sobre Tela

7.      RODRIGO MOLINA MELO

Título: “El Corte del Monte”

Técnica: Acrílico sobre Tela

8.      ANDRÉS HERRERA PAGLIETTINI

Título: Sin Título

Técnica: Acrílico sobre Tela

9.      MANUEL RIQUELME LOYOLA

Título: "La Otra sombra”

Técnica: Acrilico sobre tela

10.  JAIME GONZALEZ

Título: “Santo Toribio de Magrovejo, Convento de las Azucenas, Lima Perú 1593”

Técnica: Pintura y tinta sobre Lino.

11.  KARINA ALVAREZ

Título “Lola, Bailarina de Burdel”

Técnica: Oleo sobre tela

12.  MATIAS NOGUERA CORREA

Título: “La rebelión de las Animas Submarinas”

Técnica: acrílico sobre Tela

 13.  HERNAN SOTO LEON

Título: “Happy Hours”

Técnica: Mixta

14.  CHRISTIAN HAUGEN

Título. “Macrocosmos”

Técnica: Óleo sobre Tela

15.  ANA FRANCISCA AGURTO

Título: “Días Contados”

Técnica: Óleo sobre tela.

16.  HERNAN ERASMO FIGUEROA

Título: Sin Titulo

Técnica: Collage sobre bastidor de lino

17.  ROBERTO DEL REAL EKDHAL

Título: “Expresión 775”

Técnica: Acrílico y Grafito sobre Papel

18.  ALVARO MARTINEZ BLANCHE

Título: “Cilindro 1”

Técnica: Óleo sobre Tela

19.  LORETO SANHUEZA VERGARA

Título: “Poder Aymara”

Técnica: Óleo sobre Tela

 20.  FRANCISCO RAFAEL GUERRA

Título: “Escena en peligro de extinción”

Técnica: Acrílico sobre tela

 21.  CONSTANZA TORRES REYES

Título: “Impresiones Humanas”

Técnica. Óleo sobre tela

22.  MARCELO MARIN  STIEPOVIC

Título: “Conexiones”

Técnica: Óleo sobre Tela

23.  FRANCISCO OLIVARES

Título: de la serie “Persistencia de la Memoria Doliente”

Técnica: Acrílico sobre Tela

24.  ALEJANDRA BASUALDO

Título: “La Poética de la Nostalgia”

Técnica: acrílico y técnica mixta

25.  XIMENA FUENTEALBA O.

Título: “Stella”

Técnica: Técnica Mixta

  26.  DALMI STEFANO RUZ PAGLIETTINI

Título: “desde mi ventana”

Técnica: óleo sobre tela

27.  FERNANDA GONZALEZ VASQUEZ

Díptico

Titulo 1: “Dos feñas”

Titulo 2: “Ojo con lo que ves”

Técnica Mixta Oleo y Plasticina sobre Madera.

 28.  EDGAR DEL CANTO

Título: “Retrato 1”

Técnica: Tempera y pintura al agua con lápiz de color sobre Trupan (mdf)preparado.

29.  CAROLINA OLGUIN CÓRDOVA

Título: “Hipnótica”

Técnica: Acrílico sobre tela

  30.  ALEJANDRO ORTIZ ESPINOZA

Título: “ventana entre hormigones”

Técnica: Óleo sobre Tela

31.  ROBERT ALAN CARROLL

Título: “Matrimonio Campos”

Técnica: Óleo sobre Tela

  32.  PABLO IGNACIO TAPIA VILLALOBOS

Título: “Soberbia y Dignidad”

Técnica: Óleo sobre tela

33.  EDGARDO CATALAN

Título 1 : “El Premio”

Titulo 2: “Naturaleza Muerta con tres Peras”

Técnica: Óleo sobre tela

34.  SERGIO ARREDONDO SALGADO

Título: “No more war”

Técnica Mixta, Pintura digital, Objeto.

 35  MARIANA LUBERT

Título: “Retrato de un Hombre Atormentado”

Técnica: Oleo sobre tela

36  JUAN EDUARDO BAEZA GUTIERREZ

Título: “Safari”

Técnica: Mixta; madera terciada, calado y acrílico.

 37. CLAUDIO MELLA CASTEL

Título: Algo se te ocurrirá”

Técnica: Acrílico sobre Tela

 38. FELIPE QUIÑONES

Titulo Obra: “L3”

Técnica: Óleo sobre Tela

39. LOBSANG DURNEY

Título: “Lauchantiago”

Técnica: Óleo sobre Tela

 40. LUIS HERNÁN SILVA

Título: “Retrovisor, Homenaje al neoclásico””

Técnica: Acrílico sobre Tela

 Más información al Curador:  arnoldo.carvajal@yahoo.cl/

Noticias de Arte y Cultura: http://noticiassobreartecultura.blogspot.com

Website: http://www.culturaviva.cl

"The future is now" di Nam June Paik, 30 Novembre 2013 al 2 Marzo 2014, a Camogli, Italia.

La Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti (http://fondazioneremotti.it/mostre.html)  è lieta di presentare la mostra The future is now, di Nam June Paik, dal 30 Novembre 2013 al 2 Marzo 2014, a Camogli, via Castagneto 53.

La mostra, a cura di Francesca Pasini, con Caterina Gualco, nasce dal programma di dialogo con altre collezioni italiane, iniziato lo scorso anno con "Omaggio Fischli e Weiss" ed è in collaborazione con ArteValori.

Nam June Paik è nato a Seoul nel 1932 ed è morto a Miami nel 2006.

Dalla Corea si trasferisce a Tokyo dove si laurea in Storia dell'Arte e della Musica con una tesi su Arnold Schönberg, e poi in Germania dove prosegue gli studi lavorando dal 1958 al 1963 con Karl Heinz Stockhausen. Fondamentali saranno gli incontri con John Cage nel 1958 e con George Maciunas nel 1961, la partecipazione nel 1962 al Fluxus Internationale Festpiele Neuster Musik di Wiesbaden. Nel 1964 arriva a New York dove nasce il sodalizio con la violoncellista Charlotte Moorman, un'esperienza centrale nella galassia di Fluxus, che durerà fino alla morte di Moorman nel 1991.

Nam June Paik è il travolgente innovatore del linguaggio video: l'inizio risale al 1963 con la sua prima personale alla Galleria Parnass di Wuppertal, dove presenta l'installazione 13 TV: 13 distorted TV sets. Sono passati 50 anni da quella invenzione. Nell'opera di Paik musica, immagine, suono stravolgono radicalmente l'oggetto video e la narrazione. In una alleanza performativa i monitor delle TV diventano soggetti di un'opera d'arte totale e suggeriscono uno sconfinato bacino d'interazione tra immagine, musica, performance, registrazione degli eventi, colori, oggetti.

Paik aveva visto la forza della televisione e nello stesso tempo, rompendone gli schemi e usandola

come materia pittorica - teatrale - sonora, mette in primo piano il rischio dell'omologazione, che lui vira in un grandioso zibaldone di immagini pop, di riferimenti personali, collettivi, culturali e di invenzione. L'energia dirompente di Paik era in sintonia con lo spirito del tempo che, tra gli anni sessanta e settanta, aveva intravisto nella rottura delle regole la spinta a una nuova libertà.

La Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti se complace en presentar la  muestra “el futuro es ahora”, por Nam June Paik , del 30 noviembre 2013-2 marzo 2014 en Camogli, a través de Castagneto 53

La exposición, comisariada por Francesca Pasini , con Caterina Gualco , surge del programa de diálogo con otras colecciones italianas , que se inició el año pasado con "Homenaje Fischli y Weiss" y se realiza en colaboración con ArteValori .

Nam June Paik nació en Seúl en 1932 y murió en Miami en 2006.

Desde Corea, se trasladó a Tokio, donde se graduó en Historia del Arte y de la Música con una tesis sobre Arnold Schönberg, y luego a Alemania , donde continuó sus estudios de 1958 a 1963 trabaja con Karl Heinz Stockhausen . Fundamental serán reuniones con John Cage en 1958 , y con George Maciunas en 1961 , la participación en el 1962 a Fluxus Internationale Festspiele Neuster Musik Wiesbaden. En 1964 llegó a Nueva York, donde fundó la asociación con la violonchelista Charlotte Moorman , una experiencia central en la galaxia de Fluxus , que durará hasta la muerte de Moorman en 1991. Nam June Paik es el gran innovador del lenguaje video: el comienzo se remonta a 1963 con su primera exposición individual en la Galería Parnass de Wuppertal , donde la instalación tiene 13 TV: 13 televisores distorsionados. 50 años han pasado de esa invención. En la obra de Paik música, imagen, sonido distorsiona radicalmente el objeto de vídeo y la narración. En una alianza performativa de monitores de televisión se convierten en sujetos de una obra de arte, y sugieren una reserva ilimitada de interacción entre imagen, música, performance, eventos de grabación, colores, objetos.

Paik había visto el poder de la televisión y, al mismo tiempo, al romper el molde y su uso como materia pictórica - teatro - sonido , pone de manifiesto el riesgo de la aprobación , se convierte en un gran popurrí de imágenes pop , referencias personales , colectivos, culturales y de invención . La energía explosiva de Paik estaba en sintonía con el espíritu de la época, entre los años sesenta y setenta, se había visto en romper las reglas de la unidad hacia una nueva libertad.

Gentileza de: Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti

Recital Duo Piano a Cuatro Manos" en Facultad de Arte UPLA, Valparaíso,Chile

15 de Noviembre a las 11:30 horas
Auditorium , Facultad de Arte, UPLA

En La Sala "PUNTANGELES" de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile

 Valparaíso, Jueves,14.11.2013 a 19:30 Hrs.

Presentara el proyecto Dislocación Ingrid Wildi Merino

Invitado: Mario Navarro, hablara de su proyecto para "Dislocación".

Gentileza de: Alberto Madrid

Presentación de Libro "Incomunicaciones" de Rodrigo Arroyo

Viernes 15 de noviembre 19:30 Horas
sala "Valparaíso, mi amor" Salvador Donoso 1408 2° Piso, Valparaíso Chile.

Presentación del tema “¡SI SE CAE EL SISTEMA!, ¿HAY OTRA POSIBILIDAD?” por parte del Artista Plástico y Profesor, Víctor Maturana Leighton

Presentación del tema “¡SI SE CAE EL SISTEMA!, ¿HAY OTRA POSIBILIDAD?” por parte del Artista Plástico y Profesor, Víctor Maturana Leighton, que fue expuesta en la Universidad Los Leones de Santiago, en el marco del Seminario de Investigación, Educación y Arte “Diálogos posibles”, la repetirá el martes 12 a las 16:00 horas, durante la inauguración de la exposición “El juego del grabado sustentable” en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso. Esmeralda 1069, Valparaíso,Chile

Gentileza de Víctor Maturana Leighton

Conferencia del Fotografo Jorge Brantmayer en la Facultad de Arte de la Upla, en Valparaíso,Chile

JORGE BRANTMAYER

Gentileza de Michael Jones

Invitación Exposicion de Grabados " Voy Y Vuelvo" tigres, organilleros,sostenes, botes ,barquitos

exposición del año del taller de grabado Viernes 15 de noviembre 19:00 horas

TERRITORIOS

www.tallerterritorios.cl

Espero nos acompañen en este evento

Gentileza Roberto Acosta

Pulvis et Umbra exhibida en Sala Puntaángeles hasta el 16 de noviembre. Valparaíso, Chile

Pulvis et Umbra

Texto por Alberto Madrid

La obra de Rodrigo Bruna, Pulvis et Umbra, en su designación y emplazamiento construye un campo de sentidos. Alegóricamente ésta se referencia en el inconsciente de la ciudad con la pérdida. La cita de la imagen que emplaza corresponde a un fragmento de una fotografía del terremoto de 1906 en Valparaíso.

Es el historiador Rolando Mellafe quien desde su visión de la historia de las mentalidades caracteriza a Valparaíso por el “acontecer infausto”, refiriéndose a los incendios y terremotos, lo cual es una constante de la historia de la ciudad. De ahí la cita residual que hace Rodrigo Bruna, la que desmaterializa en la designación de su obra polvo y sombras, la cual además opera tautológicamente con el lugar que reconstruye en el piso del espacio de exposición, donde la imagen es dibujada mediante tierra de color negra, pero además modifica los muros seleccionados mediante una simple operación de pintura. Paralelamente la iluminación funciona en la penumbra de la luz y la sombra donde la sala, a semejanza de la fotografía, produce un efecto de encuadre y fuera de campo.

La descripción anterior contiene indicios de lectura de los procesos constructivos de obra con los que Bruna ha venido elaborando sus proyectos. En lo temático, su atención a situaciones históricas de catástrofes que van dejando huellas en la ruina, en la desaparición. En lo material, utilizando productos que se adecúan a la conceptualización de la obra, lo que se traduce en la observación del lugar de exhibición en sus condiciones interiores y exteriores.

En este caso, el interior podría ser equivalente a un archivo que en su condición de subterráneo remite a la arqueología, de ahí la alusión del inconsciente de la ciudad en la referencia a la noticia desde la que Bruna investiga. El 16 de agosto de 1906 un fuerte terremoto sacudió la ciudad de Valparaíso. Su intensidad bordeó los 8,6 grados de la escala de Richter y generó más de tres mil muertos. 10 días antes del terremoto el Capitán Arturo Middleton publicó en el Mercurio de Valparaíso la siguiente información:

 "La sección de Meteorología de la Dirección del Territorio Marítimo ha pronosticado fenómenos atmosféricos y sísmicos para el día 16 del presente mes, basada en las siguientes observaciones: El día fijado habrá conjunción de Neptuno con la Luna y máximo de declinación norte de ésta. A causa de estas situaciones de los astros, la circunferencia del círculo peligroso pasa por Valparaíso y el punto crítico formado con el sol cae sobre las inmediaciones del puerto."

El relato opera como fragmento. De igual modo la imagen que dibuja como fuente de activación de la memoria de la ciudad, en su actualidad expuesta a la catástrofe. Ese es el eco del exterior del espacio de exhibición.

Escribo sobre las sombras del septiembre reciente, bombardeado de imágenes que fueron recuperadas de archivos y puestas en visibilidad, trayendo la invisibilidad del pasado reciente. La exposición Pulvis et Umbra tiene algo de la elaboración del duelo que facilita la fotografía. De ahí el procedimiento de la reconstrucción de Bruna a través de diferentes materialidades y la colaboración de sus re-significaciones. Ahora el paisaje se connota en el país. Mucho polvo se levantó por estos días.

Inauguracion 2°Salon NACIONALde Acuarela en Uruguay

Es un gusto poder brindar junto a amigos , el brillo del arte en este caso "Acuarela".
Los esperamos el martes 5 de noviembre.

Por ACUA (ASOCIACIÓN CULTURAL URUGUAYA DE ACUARELISTAS)

GENTILEZA DE: AMBAR LABRUNA

Se extiende el Plazo: Segundo Concurso de Grabado “Carlos Hermosilla”, V...

Noticias sobre Arte y Cultura: Segundo Concurso de Grabado “Carlos Hermosilla”, V...: BASES Artículo 1.  Estimados Artistas, Grabadores, debido al Paro municipal en Valparaíso, el plazo de entrega de los trabajos al II Concurso de Grabado "Carlos Hermosilla se extiende hasta el 8 de noviembre 2013. Las obras se estan recibiendo en la Galeria Municipal en calle condell y en el Departamento de Cultura por calle Esmeralda 1051, entre las 9.00 y 14.00 horas y de 15.30 a 17.30 horas, de lunes a viernes o en los teléfonos 56 -32 -2939567 o 2939603, como también a los correos electrónicos contrerasd@vtr.net, ccbacunan@gmail.com.

Saludos Cordiales. David Contreras, Curador.