"El Pintor es el Guardián de todo lo que va a desaparecer"

Conferencia de Gonzalo Ilabaca








Gentileza de Christian Carrillo

Exposición "LA ENTRADA EN LA HISTORIA"

La Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha y el Centro Cultural La Sebastiana de Fundación Pablo Neruda, tienen el agrado de invitar a Ud. y acompañante a las actividades organizadas durante mayo para conmemorar el Bicentenario de Chile y los 60 años de la obra (VER)CantoGeneral de Pablo Neruda.
(CLIC EN LAS IMÁGENES)

LA ENTRADA EN LA HISTORIA

“Canto General”, obra de Pablo Neruda publicada en 1950 en México, en su edición original incluyó ilustraciones de los muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Sequeiros. Estos datos reproducen el estilo de una “entrada” de diccionario. El texto nerudiano es semejante a una enciclopedia, también se le ha caracterizado como un poema épico en el que el poeta señala yo estoy aquí para contar la historia, al estilo de Homero. No sólo será la historia de los macro-relatos de los acontecimientos del continente que lo refunda en su mirada sino también la historia de su escritura. Obra producida en el fragor de la contingencia, como su exilio. Obra cuya arqueología es el distanciamiento del poema residenciario, del sujeto de la soledad por el encuentro con el colectivo: la entrada en la historia. Ésta es relatada por el poeta en la sonoridad polifónica de las voces de los acontecimientos que convoca y la espacialización en el recorrido por la geografía traducida en la imagen del mural.

De ahí la “entrada” arriba indicada. El imaginario ilustrativo del mural tradicionalmente ilustra una historia en un ejercicio de alfabetización para el espectador, para lo cual se modificaba la escala de la pintura de género en la que también se cuenta una historia, pero el cuadro está pensado para ser exhibido en el cubo de la galería o del museo. En tanto el mural se concibe como obra pública para ser dispuesto en el muro tanto de espacios cerrados como abiertos.

De las obras de Neruda, “Canto General” es la que más ha sido ilustrada mediante el sonido y las imágenes.

En la revisitación de la historia de “Canto General” se produce una analogía con su estructura compuesta de quince capítulos con la participación de quince artistas: ANDREA BEIZA, CLAUDIA CATALDO, ITALO CONTADOR, ALLAN CARROL, MANUEL DONGO, ISMAEL DÍAZ, FABIOLA GARRIDO, MARICEL GÓMEZ, ANDRÉS HERRERA, ALBERTO MARÍN, ÁLVARO MIRANDA, GUISELA MUNITA, RONALD SMITH, PAOLA VÁSQUEZ Y JOSELYN VILLARROEL. Ellos han seleccionado un poema de dicho texto que funciona como pretexto de una transposición en diferentes técnicas y soportes de obra bidimensional y tridimensional como pintura, grabado, fotografía y escultura.

Por cierto, en el concepto de ilustración de la edición original de “Canto General”, la relación de la imagen y la palabra funcionaba como “anclaje”: la imagen ilustraba el texto. En tanto, la transposición significa un “relevo” de dicha relación en que ambos componentes se independizan.

El modo como se puede ver y leer esta exposición en sus quince piezas —obras— es que arman una lectura de un mural considerado como un paisaje cultural en el que los poemas del poeta son traducidos en imágenes construidas manual y mecánicamente, inscritas en superficies con iconografías figurativas y abstractas de la que emergen personajes, territorios y acontecimientos, cuya composición funciona al modo de relatos incrustados. El espectador debe completar la diégesis teniendo en consideración la historia de “Canto General”.

ALBERTO MADRID LETELIER

TEATROMUSEO DEL TITERE Y EL PAYASO EN VALPARAÍSO ABRE SUS PUERTAS

RECOMIENDA EL EDITOR¨:
EL JUEVES 6
"MI POBRE NIÑA"

Obra de Teatro de Muñecos: “MI POBRE NIÑA”.

Compañía : Teatro de Muñecos Manos Arriba.

Técnica : Sujeción Directa.

Intérpretes : Claudia Rojas Lara.

Carmina Stefoni Serón.

Rubén Calixto Silva.

Ailin Muñoz Fernández.

Dirección : Ernesto Gonzalo Ruminot.

Diseño Integral: Mario Lorenzo Muñoz.

Música : Edmundo Benitos.

Reseña de la Obra

Adaptación del cuento de Gabriel García Márquez, “La increíble y triste historia de la Cándida Eréndira”.

Cuenta la historia de una mujer (abuela desalmada) que cría a su nieta bastarda. Pero la cría casi como a una esclava, al punto de que cuando la niña tiene 14 años, la prostituye.

En la obra “Mi pobre Niña”, se plantea el AMOR, como una alternativa de vida que puede salvarnos de todo”.

EL 1 DE MAYO INICIO AL II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TÍTERES 2010...NO TE LO PUEDES PERDER!!!...LOS ESPERAMOS!!

Cursos de Extensión Escuela de Bellas Artes de Valparaíso

Gentileza de Henry Serrano
escueladebellasartesvalparaiso@gmail.com

TEATRO VIRGEN

PRESENTA

“Pato Yáñez... o el gesto nacional”

!!!!!!!!!!!!!!IMPERDIBLE ULTIMAS 6 FUNCIONES DE LA TEMPORADA!!!!!!!!!!!!!!

"(...)Enmarcada en el teatro autoral –vivencias del autor- “Pato Yáñez o El Gesto Nacional” figura como una analogía entre el hecho ocurrido en el Estadio Maracaná y la postura del director ante su entorno. Benítez, vestido con la camiseta Lada del Colo Colo de fines de los ochenta, condena con una retórica íntima la ciudadanía que dejó la dictadura y que hoy representa el temor de sus herederos en un período de transición indefinido. Los gritos de estadio representan el desahogo encerrado de un hombre acongojado por recuerdos de infancia, encabezados por el alcoholismo de su padre y la inevitable inclusión en su sistema emocionalmente represivo."

David Guzmán Storey ( Revista “Indie.cl”, http://www.Indie.cl, Numero 45 de enero 2010)

Últimas Funciones de la Temporada

22 / abril al 1 / Mayo 2010

jue / vie / sab

20:30 Hrs.

Espacio Sittival / Ferrari 131 / Cerro Bellavista / Valparaíso.

$2.500 General / $1.500 Estudiantes y 3º edad.

Ficha Técnica
Dramaturgia y Dirección: Fernando Mena Rojas
Intérprete: Daniel Benítez Pérez
Producción: Cristian González Rivera
Música: Dj True

Diseño integral: Teatro Virgen

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MÁS INFO AQUÍ

http://www.teatro-virgen.blogspot.com

Exposición Graffiti Porteño

A realizarse este sábado 24 de abril a las 19 horas en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura y las Artes, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Esta exposición ya se ha realizado en distintos países de Europa, llegando a su ciudad de origen a cargo de los más destacados exponentes nacionales de esta disciplina. A este evento de inauguración concurrirán las distintas autoridades que financiaron el proyecto, ellas son el Ministro de la Cultura, Alcalde de Valparaíso y Directora de Balmaceda Arte Joven, sede regional.

Una de las características de este proyecto es que intervendrá una vez cada año, distintos edificios de la ciudad de Valparaíso con murales de grandes dimensiones, incorporándolos a la “Ruta del Graffiti Porteño”, todo esto dentro de un contexto turístico emanado desde la I. Municipalidad de Valparaíso. Este año comenzamos con un gran mural de 20 metros de alto, en la intersección de las calles Valdivia y Avenida Errázuriz, donde usted podrá apreciar el pintado en vivo de la obra desde las 9 de la mañana hasta las 18:30 horas del día sábado 24 de abril.

www.graffitivalparaiso.com

GENTILEZA DE:

Horacio Silva Duarte

Productor General

Graffiti Porteño

093789950

info@graffitivalparaiso.com

Concierto Ars Antiqua de Paris en concierto

- Sábado 24 de Abril a las 19:30 Hrs.

Aula magna de la Universidad Federico Santa Maria

Valparaíso

Gentileza de:

Raphaële Jaffré
Asistente Delegación General Alianzas Francesas de Chile
Tel/Fax: +56 (32) 248 30 28
Mail: rjaffre@yahoo.com
www.alliancesfrancaises.net

Ximena Cristi en el Museo de Arte Contemporaneo de Santiago de Chile

Jueves 22 abril, 19:30

MAC Parque Forestal

Click aquí






Gentileza de:
Ximena Villanueva G
Directora editorial y comunicaciones
Museo de Arte Contemporáneo, MAC
+56-2-9771743
Parque Forestal Sin Número/ Metro Bellas Artes
www.mac.uchile.cl

Residencia Artística en Fotografía en la ciudad de Valparaíso - Chile

Convocatoria

Residencia / Valparaíso 2010

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Área de Fotografía, abre la convocatoria para la realización de la primera Residencia Artística en Fotografía en la ciudad de Valparaíso, para Julio del 2010.

Esta residencia estará a cargo y dirigida por el reconocido artista Venezolano Nelson Garrido, quien entablará una dinámica en la producción de los trabajos de los residentes, las formas de hacer, sistemas y actualización de referentes en la disciplina artística de la fotografía, con el pie forzado de producir en la ciudad de Valparaíso.

www.nelsongarrido.com

nelsongarrido.blogspot.com

El material deberá ser enviado a más tardar el viernes 28 de mayo vía mail a

dnfotografia@gmail.com

Mas Información sobre las residencias a:

Alonso Yáñez Avendaño Área de Fotografía Departamento de Creación Artística Teléfono (032) 2326630 - Valparaíso Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ► mariaeliana.valdes@consejodelacultura.cl

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Plaza Sotomayor 232, 2° piso, Valparaíso. CHILE ► www.consejodelacultura.cl

“OMAR GATICA RECIBE PREMIO ALTAZOR:

ARTISTA DE GALERÍA ARTIUM:

OMAR GATICA

Muestra de dibujos recientes hasta el 16 de mayo

La serie de dibujos “Omar Gatica sobre papel” está hasta el 16 de mayo en Galería Artium y es una continuación de la muestra “Yo, pintor” (2009, Museo Nacional de Bellas Artes), por la que el artista recibió la noche del lunes 27 de abril el Premio Altazor en Artes Visuales, categoría Pintura.

Tanto para la producción de la obra en el Museo de Bellas Artes como para la actual exposición, el pintor ha recibido el apoyo incondicional de Galería Artium. “Omar Gatica sobre papel” es la oportunidad para acercarse a una faceta poco conocida. Son cerca de 30 obras creadas entre 2008 y 2010; formatos pequeños y medianos donde surge con fuerza la figura humana.

El reconocimiento llega tras 30 años de trabajo. Gatica emergió a fines de la década del 70, desarrollando desde el neoexpresionismo una obra intensa, de voracidad pictórica y cierta violencia visual, con profundas reflexiones sobre la existencia en el contexto contemporáneo.

El lenguaje del pintor se distingue de los neoexpresionistas conocidos (Bororo, Benmayor, Frigerio, entre otros), porque extrañamente ha oscilado entre el gesto impetuoso y la abstracción, la forma que se deconstruye y el paisaje que organiza. Gatica nunca deja de sorprender. En el Museo de Bellas Artes eran enormes visiones de cuerpos situados en espacios desencajados: una manera de centrarse en las imágenes únicas que lograba a través de sus dibujos.

Esta disciplina le ha servido siempre como ejercicio paralelo a la pintura, con obras que poco se ha atrevido a mostrar: “Siempre he utilizado el dibujo para afiatar la forma. Mi pintura es mucha mancha y, para equilibrar los valores, el claroscuro, utilizo la línea. A veces he expuesto algunos trabajos, pero nunca en forma exclusiva, armando una exposición sólo de dibujos, como ahora”, agrega.

— ¿Cuál es la mirada que surge sobre el ser humano en estos dibujos?

“El ser humano es protagonista y el paisaje donde se inserta es limítrofe, periférico. Es como ver la ciudad desde afuera y a sus habitantes que parecen entes o manchas”.

— ¿Son tan feroces las imágenes como en el Museo de Bellas Artes?

“Se mantiene cierto afán de representar al ser humano como abandonado. Y algo que se ha venido dando sólo en los dibujos del último tiempo: este espacio urbano que me impresiona tanto, la salida de la ciudad. Estos lugares abandonados, de basura, con papeles botados, que usualmente no vemos y donde habitan ciertos personajes o gente en pequeñas casas agrupadas”.

YO, PINTOR

Omar Gatica (1956) se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, siendo reconocido dentro de la Promoción del 80 (1981, Milan Ivelic, catálogo exposición en Sala BHC) junto a pintores como Ismael Frigerio, Jorge Tacla, Matías Pinto D’Aguiar y Samy Benmayor, entre otros. Desde entonces, ha expuesto en espacios como Galería Arte Actual, Tomás Andreu, Animal, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes, Casa de las Américas (España), Osaka Contemporary Art Center (Japón), Art Fair de Chicago y en la Feria Internacional de GENT, en Bélgica. También ha participado en colectivas en Buenos Aires, Lima, Florencia y Caracas. En forma paralela, ha ejercido como docente en las universidades Uniacc y Finis Terrae.

“Yo, pintor” fue su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes. La muestra no sólo era una mirada brutal sobre la condición humana, también una fiesta de pintura donde retomaba estrategias de los primeros años, en especial, la imagen del cuerpo disgregándose, enfrentado a la muerte y el erotismo. “Yo, pintor”: tal como tituló su tesis en 1984. Así se tocaron dos épocas, reivindicando el texto de juventud, un verdadero manifiesto de la pintura y las coordenadas de su trabajo hasta hoy.

“Mis pinturas muestran estados alterados de crisis desenfrenada”, declaraba en el escrito. El artista con alma de poeta —que entonces amaba la Escuela de Nueva York y la Transvanguardia Italiana— vivió la ciudad a la deriva, las calles en protesta, la represión policial, noches delirantes de conversaciones con otros que también vivían la pintura más con un sentido de lucha que de abandono hedonista: es lo que lo diferenciaba del resto de la corte neoexpresionista.

En los ‘90, Gatica se replegó. Comenzó a trabajar con galerías y su obra se fue ordenando en referencias al paisaje y una abstracción que combinaba gesto, deleite pictórico, composición geométrica y melancolía.

La serie en el Museo representó un desborde desde un sentimiento existencialista, que ahora presenta con más limpieza visual y el gesto al desnudo, a través de sus dibujos en Artium.

GALERÍA ARTIUM - Alonso de Córdova 3102 - Vitacura – Chile /

FECHA: jueves 22 de abril - sábado 16 de mayo de 2010 /

TELÉFONOS: 562 2280954 - 562 2497176 /

HORARIO: Lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas / Sábado de 11:00 a 14:00 horas

Entrada liberada / www.artium.cl

Gentileza de Carolina Lara/ lara.prensa@gmail.com

Convocatoria laboratorios El Parqueadero 2010, Colombia

Convocatoria de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en cooperación con el Banco de la República para seleccionar ocho (8) proyectos de laboratorios de creación artística, investigación y /o formación.

Apertura y cierre de recepción de propuestas:
24 al 26 de mayo de 2010 hasta las 5:00 p.m.

"...Quiénes pueden participar
1. Personas naturales mayores de edad
2. Artistas, curadores, investigadores, gestores y/o docentes colombianos o extranjeros de manera individual o colectiva (conformados como consorcios o uniones temporales), que desarrollen trabajos alrededor de las prácticas artísticas contemporáneas..."

Más información en el siguiente enlace:
Detalles completos de la convocatoria El Parqueadero 2010

Convocatoria permanente de proyectos de video-arte:
http://www.lablaa.org/el-parqueadero/convocatoria-arte-2009.html

El Parqueadero: http://www.lablaa.org/el-parqueadero/

Gentileza de: orbiarte.com