¿Cómo traer el arte al público?

ESTRATEGIAS DE MARKETING EN ORGANIZACIONES CULTURALES:

PRIMERA PARTE……….

Reflexiones frente al próximo destino de nuestra Casa de la Cultura de Antofagasta, su administración y proyección para el 2010….

“Recuperación patrimonial del edificio Casa de la Cultura de Antofagasta y habilitación de espacios interiores. El monto total a invertir es de $564.565.929.”

"Este artículo plantea que en estos tiempos de vientos neoliberales, el mundo cultural debe comenzar a aplicar una nueva mentalidad de negocio y competencia en busca de calidad, por medio del diseño e implementación de una estrategia de marketing cultural, que no lo aleje del cumplimiento de los objetivos sociales -¡y sin fines de lucro!- que justifican su plena existencia."

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Por Salvador Lauriani.

CONCURSO PARA EXPONER EN GALERIA GABRIELA MISTRAL, CONVOCATORIA 2008

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, dentro de su política de difusión y circulación artística, abre el Concurso de Proyectos de Exposición Galería Gabriela Mistral - Convocatoria 2008, garantizando este espacio como un punto de exhibición, difusión y reflexión en torno a la creación artística contemporánea.


La convocatoria está dirigida a artistas y curadores chilenos viviendo en Chile o en el extranjero y extranjeros con, por lo menos, un año de residencia en Chile.

Plazos
· Convocatoria y recepción de proyectos: lunes 10 de septiembre al miércoles 26 de octubre
· Información de resultados: desde el lunes 17 de diciembre

Las bases del Concurso y formulario de postulación están disponibles desde el lunes 10 de septiembre en www.cnca.cl/galeriagm o www.consejodelacultura.cl

Información: Galería Gabriela Mistral - Teléfono (56 2) 390 4108 - galeria@mineduc.cl

Galería Gabriela Mistral
Consejo de la Cultura y las Artes
Tel: (56 2) 390 4108
Alameda 1381 - Santiago - Chile
www.cnca.cl/galeriagm

Hij@ de Ladrón, encuentro en línea en Espacio- G

Este martes 11 de septiembre con motivo del inicio de la muestra Hij@ de Ladrón en el Museo de Arte Contemporáneo de Cascavel, se llevará a cabo un encuentro online en Espacio G.

¿Cómo se hace una traducción de las memorias activas cuando se habla
una lengua distinta?
20:00 hrs. Cascavel(Brasil),Colectivo Naves , artistas y comunidad de Cascavel.

19.00 hrs. Valparaíso (Chile), Espacio G , artistas del directorio
móvil. Encuentro abierto. (http://www.espacio-g.cl )

1.00 hrs. Barcelona (España), taller Nómade y el grupo de trabajo de
Casa al Fin¡ (http://www.casalfin.blogspot.com)

1.00 hrs. Hannover (Alemania), Adriatán (http://adriatan.blogspot.com/)

Están más que invitados a la discusión:

• ¿Cómo no dejar de olvidar y cómo dejar de olvidar?

• ¿Cómo obrar y des-obrar desde el arte la memoria ?

• ¿Cómo traducir la experiencia cuando nos quisieran imponer murallas a lo largo y ancho de Chile, LAtinoamérica y el planeta?

• ¿Cómo se hace una traducción de las memorias activas,del dolor, de la vida vivida cuando se habla una lengua distinta?

• ¿con qué arte recuperamos, okupamos la vida que es capturada por las tecnologías de la memoria impuestas y transmitidas desde las instituciones del neoliberalismo?

• ¿ qué debemos hacer en tanto trabajadores de una cultura que muchas veces se nos hace insoportable?

Y para darle más ganas les adjuntamos el inicio del Hijo de Ladrón de Manuel Rojas.

“¿Cómo y por qué llegué hasta allí? Por los mismos motivos por los que he llegado a tantas partes. Es una historia larga y, lo que es peor, confusa. La culpa es mía: nunca he podido pensar como pudiera hacerlo un metro, línea tras línea, centímetro tras centímetro, hasta llegar a ciento o a mil; y mi memoria no es mucho mejor: salta de un hecho a otro y toma a veces los que aparecen primero ,volviendo sobre sus pasos sólo cuando los otros, más perezosos y más densos, empiezan a surgir a su vez desde el fondo de mi vida pasada. Creo que primero o después, estuve preso. Nada importante, por supuesto: asalto a una joyería, a una joyería cuya existencia y situación ignoraba e ignoro aún. Tuve, según parece, cómplices, a los que tampoco conocí y cuyos nombres o apodos supe tanto como ellos los míos; la única que supo algo fue la policía, aunque no con mucha seguridad. Muchos días de cárcel y muchas noches durmiendo sobre el suelo de cemento, sin una frazada; como consecuencia, pulmonía; después, tos, una tos que brotaba de alguna parte del pulmón herido. Al ser dado de alta y puesto en libertad, salvado de la muerte y de la justicia, la ropa, arrugada y manchada de pintura, colgaba de mí como un clavo. ¿Qué hacer? No era mucho lo que podía hacer; a lo sumo, morir; pero no es fácil morir. No podía pensar en trabajar –me habría caído de la escalera—y menos podía pensar en robar: el pulmón herido me impedía respirar profundamente. Tampoco era fácil vivir.

En ese estado y con esas expectativas, salí a la calle.

• Está en libertad. Firme aquí. ¡Cabo de guardia!

Sol y viento, mar y cielo.”

--
Las Naves
www.lasnaves.org

www.espacio-g.cl / Espacio G, Fischer 25 cerro Concepción, Valparaíso, Chile.

Centro de Documentación de las Artes / Nuevas Adquisiciones

Nuevas adquisiciones

ARCHIVO HISTÓRICO

	La Nueva Novela. Juan Luis Martínez La nueva novela es, probablemente, uno de los libros más enigmáticos de la literatura chilena, permitiendo hasta el día de hoy las más diversas lecturas e interpretaciones. Considerado por muchos como el primer libro-objeto de nuestra poesía, La nueva novela es un interminable laberinto de citas, referencias literarias, filosóficas y plásticas, a través del cual Juan Luis Martínez despliega los pilares de su creación, generando la crisis del libro como soporte y difuminando los límites entre obra plástica y obra literaria.
ARCHIVO AUDIOVISUAL
	Videos Juan Downey El Centro de Documentación ha gestionado la incorporación de ocho nuevos videos, a los quince existentes, del destacado artista Juan Downey que conformarán parte de la Colección de Autores del Archivo Audiovisual. “Yucatán”, 1973, 29 min. “The Return of the Motherland”, 1989, 27 min. “Uros”, 1975, 20 min. “The singing mute”, 1978, 10 min. “La Frontera I & II” 1974, 27 min. “El caimán con la Risa de Fuego”, 1976-77, 8:30 min. “Guatemala” 1973, 28 min. “Sergio Larraín & Juan Downey”, 1982, 20 min.
ARCHIVO EDUCATIVO
	Donación Fundación Telefónica. Educación a través del Arte "Educación a través del Arte" es un programa de la Fundación Telefónica Chile desarrollado especialmente para los profesores y alumnos de establecimientos escolares. Esta iniciativa pedagógica vincula las exposiciones y actividades culturales que se presentan en la Sala de Arte de la institución con los contenidos curriculares de la enseñanza básica y media: “Largo Paréntesis”, Eduardo Garreaud “La imaginación de las piedras”, Vicente Gajardo “Jaar SCL 2006”, Alfredo Jaar “Claudio Girola: Invención y travesías” Además de 4 DVD con material audiovisual.

Centro de Documentación de las Artes
( 56 2 ) 355 65 36

Plaza de la Ciudadanía Nº 26
Santiago, Chile.

www.centroculturallamoneda.cl

Pintor Porteño en Amsterdam, Holanda

Amsterdam (Holanda), 9 de Septiembre de 2007 – El pintor chileno Edgar del Canto, con residencia en Valparaíso, inaguró el domingo 9 de Septiembre una exposición de pintura en la galería de arte Abstreal en Amsterdam, Holanda. Su obra se mostrará al público holandés hasta el 27 de Septiembre de 2007. Esta exposición es la primera del artista Edgar Del Canto en Europa.

Anécdota

Marcel Blom, director de la galería:

“Hace cuatro años atrás viajé a través de América del Sur. La primera semana en Chile visité la ciudad de Valparaíso y descubrí el trabajo de Edgar del Canto. En español básico, entablamos una conversación sobre las obras de arte de Edgar. Después de mi visita proseguí mi viaje por Chile con una de sus pinturas en mi mente. No lograba olvidarlo. Después de seis semanas regresé al estudio de Edgar y compré dos de sus pinturas que me llevé a Holanda."

Desde entonces Blom ha querido enseñar las pinturas de Edgar del Canto en su galería. Con el esfuerzo del artista y el aporte del director de la galería Abstreal se hizo posible la realización de este proyecto de exposición en Amsterdam.

Grandes logros

El encuentro fue muy especial para ambos. Edgar está muy complacido de la invitación de Marcel Blom para exponer sus obras en su galería.

Edgar del Canto: ”Para mí como artista chileno es un gran logro mostrar el fruto de mi trabajo en una ciudad que ha sido la vanguardia en el arte desde el siglo dieciseis. El orígen de mi trabajo se remonta al expresionismo alemán, como por ejemplo los artistas Dix, Gross y Beckman. Creo que maestros como Rembrandt y Vermeer influirán en mis obras futuras después de ver por primera vez sus obras en original y visitar el pais donde trabajaron y vivieron.”

Marcel Blom tiene el placer de compatir su pasión personal con el público holandés por el trabajo de Edgar Del Canto. "Las pinturas de Edgar son de alta calidad y tienen una intensidad más fuerte que el arte contemporáneo de Europa," dice Marcel Blom.

Para information www.abstreal.nl

Information para el editor

Para information contacto Marcel Blom, telefono +31 20 62 62 113 y + 31 6 21 83 80 26, e-mail marcel.blom@abstreal.nl, www.abstreal.nl.

Photo: Marcel Blom (camisa blanco) y Edgar del Canto (camisa negra) en exposion.

Nuevo texto de Samuel Toro

Signos Locales

Signos importados, “versus” signos que se establecen en el micro campo de relaciones “cotidianas” humanas.

La inversión social de signos, o sea, los signos que se “capitalizan” hoy en un campo determinado que no considera la última relación (la de “cotidianidad diacrónica) produce, necesariamente, una contención, una represión acumulativa que trae consecuencias atroces en los pensamientos, sensaciones, deseos, etc. dentro del campo de relaciones de posibilidades subjetivas sociales. El trabajador de cultura, o el pensador político, el trabajador de arte, sucumben a la pulsión inconsciente de su propia ignorancia local en las maneras de desarrollar su exteriorización. Esto se da en todos los campos, macro o micros de Latinoamérica, pero acá voy a encausar el contexto particular de la quinta región de Chile.
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ESPACIO ARTE AYSEN

Estimados Amigos

Tengo el agrado de informarles que se abrio un nuevo espacio para el Arte
ESPACIO ARTE AYSEN

Si alguno va a la zona esta cordialmente invitado
saludos
Alex Chellew

Desde Bogotá Colombia,Por Francesca Bellini Joseph

¡Qué difícil es trabajar en equipo!

En la Galería Santa Fe se inauguró Inoxidable Neopop, un colectivo de artistas chilenos que extendieron la invitación a los artistas colombianos para que participaran en el proyecto.

Un buen trabajo en grupo es una de las cosas más difíciles de lograr; cuando se agrupan varias personas para llevar a cabo un proyecto, los ánimos, las buenas vibraciones y la disposición son los lazos fundamentales que tejen las relaciones humanas. Todos sin excepción, hemos gozado y sufrido los tiempos compartidos y por lo tanto podemos expresar al unísono "¡qué difícil es trabajar en equipo!". Sin embargo estamos conscientes de los beneficios que suponen las relaciones profesionales cuando están bien ejecutadas y cada cual asume sus responsabilidades y equivocaciones; pero ante todo lo más importante es el respeto que cada uno merece.

Ese respeto debe manifestarse no solo por la persona sino por su trabajo que en la actividad artística es la representación más importante del artista por encima de su misma presencia. En el proceso que antecede un objeto o hecho artístico y la experiencia posterior que surge de él, esta depositada una cantidad de planteamientos y reflexiones que merecen una observación respetuosa así los resultados sean o no afortunados.

La naturaleza de un trabajo colectivo es la cohabitación de las propuestas participantes, luego el trabajo individual (o individualista) no tiene sentido. Cuando se trata de una exposición que por convocatoria agrupa determinado número de participantes puede suponerse el diálogo de los trabajos mas no necesariamente de los artistas, en cambio un colectivo debe ser la máxima expresión del trabajo en equipo.

Inoxidable Neopop es un colectivo que comenzó con menos de cinco artistas quienes le extendieron la invitación a otros para que colaboraran en un proyecto que en su última etapa, Bogotá, contó con la participación de 35 artistas extranjeros y colombianos. La exposición que se presenta actualmente en la Galería Santa Fe se interesa claramente por la cultura popular pero creo que, más allá de una intención categórica, se trata de la cohabitación de varios trabajos en un mismo espacio sin individualizaciones ni autorías (no hay fichas técnicas ni una propuesta curatorial convencional) sino gestos particulares modulados al servicio de un todo.

El pop, sugerido en el nombre del colectivo, se reduce a un pretexto de algo mucho más interesante: las experiencias de un tiempo de intercambios culturales entre los artistas chilenos y colombianos, la fundación de relaciones entre ellos y las experiencias en la praxis artística contemporánea que necesariamente transforman y cargan de nuevas lecturas las decisiones iniciales del proyecto.

Una exposición que cuenta con un número tan alto de artistas no puede ignorar que el intercambio "crítico" hace parte también de la experiencia como aporte intangible. Esta reflexión no se le debe exclusivamente al colectivo Inoxidable Neopop, solo que parece oportuno señalarla luego de ver todos estos artistas construyendo un espacio y tiempo dedicado a la experiencia colectiva y trabajando en el montaje de una muestra que un público estaba esperando ver. Creo difícil que ese ánimo no esté presente en todas las muestras, y por qué no, en cada aspecto de la vida humana que supone un reto personal y colectivo.

Por eso mismo es pertinente reflexionar ahora, la importancia del intercambio de apreciaciones y opiniones entre compañeros, por no usar la terminología habitual de crítica que tanto nos asusta, después de todo el trabajo colectivo no se limita a la participación de unas "cosas" bajo el mismo techo o nombre, ni al trabajo simultáneo de clavar, colgar, poner, pintar. También hace parte del trabajo colectivo la reflexión, comprensión y comunicación que cada vez falta más entre las personas.

La crítica no es sinónimo de criticadera como hemos llegado a creerla. Por lo tanto es hora de comenzar a hacer ejercicios de comunicación que signifiquen la valoración y colaboración entre compañeros. Por que nada más difícil que oír críticas pero nada más admirable que la recepción respetuosa de las palabras del otro y ni que decir de la aceptación de los puntos frágiles que no habíamos notado hasta la oportuna "intromisión" del otro.

Nada más difícil que hacer una buena crítica pero nada más admirable que las palabras generosas y educadas de alguien que siente relevante sus palabras para el trabajo del otro y aún más meritorio es la valoración de esas observaciones cuando nos hacen notar lo que no veíamos. No es tanto aprender a hablar y oír sino dar y recibir en un marco de respeto entre las partes… es aún más complicado que el trabajo en equipo porque es una relación multilateral de compromiso que sin duda nos ayudaría a construir una práctica artística más sana y coherente.

Ver exposición:
http://www.galeriasantafe.gov.co/noticias.html
http://colectivoinoxidable.blogspot.com/

Desde Mexico,la ciudad de Morelia del Estado de Michoacan

Nos llega la siguiente invitación:

FUNDACION CULTURAL RAMON MARTINEZ OCARANZA, A.C.

PRESENTACION DEL LIBRO ANTOLOGIA POETICA DE

RAMON MARTINEZ OCARANZA.

Aula Mater del Colegio de San Nicolás de Hidalgo.

21 de septiembre de 2007, a las 19 hrs.

Participan: Eduardo Langagne, Gaspar Aguilera, Marcos Edgardo Díaz Béjar y José Mendoza.

Lectura de poesía: Marco Antonio López y Yolanda Domínguez.

Brindis de Honor.

Exposición de libros del poeta.

Morelia, septiembre de 2007.

ANIMA CHANNEL . TV

UNA PRIMICIA PARA LOS AMIGOS DE NOTICIAS DE ARTE Y CULTURA.

un proyecto audiovisual realizado TOTALMENTE en la Quinta Región DE VALPARAÍSO CHILE..

por los mejores talentos en animación e ilustración de la zona.

¡¡que lo disfruten y colaboren con su difusion ,CLIC AQUÍ


GENTILEZA DE Marcelo Ruiz Tagle :MAIL: ruiztagle8@gmail.com

TAMBIÉN LO PUEDEN VER DIRECTAMENTE EN ESTE BLOG, LADO SUPERIOR IZQUIERDO.

Ulpiano Checa "Fantasía y Movimiento" Madrid

Ayuntamiento de Colmenar de Oreja

Museo Ulpiano Checa

Ulpiano Checa fue uno de los artistas españoles más prestigiosos de cuantos trabajaron en Francia durante los últimos años del S XIX y primeros del SXX. Fue un pintor a contracorriente, pero no estuvo al margen de la modernidad: participó en el desarrollo de nuevas manifestaciones artísticas como el cartel o el diseño de vestuario y la escenografía de montajes teatrales.

Sus obras, que demuestran un dominio absoluto de la técnica pictórica, fueron alabadas en medio mundo. Premiado y condecorado con las más altas distinciones en Francia, España, Estados Unidos y Argentina, Checa trabajó todos los géneros propios del período (retratos, paisaje, escenas orientalistas, costumbristas y realistas), pero tuvo preferencia por las escenas históricas de época romana.

Inspirado en novelas de la época como Ben-Hur de Wallace o Quo Vadis? de Sienkiewicz recreó un sin fin de escenas en las que, con un visión histórico-escenográfica, ilustró la vida de esta civilización. Esta serie pictórica, que inicia en 1890 con su célebre “Carrera de carros romanos”, no pasó desapercibida por los primeros cineastas de Hollywood, que encontraron en estas escenas imaginadas el mejor referente iconográfico para las primeras películas de “peplum”. La citada “Carrera de carros romanos” quedó inmortalizada en el “Ben-Hur” de Wyler; “Vinicio corriendo hacia Roma en llamas” es un fotograma del “Quo Vadis?” de Leroy; como “Los últimos días de Pompeya” lo es de la película que con el mismo título dirigió Bonnard.

Además de su portentosa imaginación, la literatura y los viajes fueron su fuente de inspiración. “El barranco de Waterloo” es la traslación a la pintura del fragmento de Los Miserables de Victor Hugo. Como sus ilustraciones a la obra de Astruc en el “Generalife” son fruto de su viaje por España.

Decorador, muralista e ilustrador, la música de su gran amigo Ricardo Viñés fue una constante en su obra, a través de quien conoció a Ravel, Debussy, y a la nueva música española de Mompou, Falla y Turina.

Exposición:

Fantasía y Movimiento .

Lugar:

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

C/Alcalá, 13 - Madrid

Del 5 al 30 de Septiembre.

Para solicitud de dossier de prensa, catálogo, o más información general

Contactar con:

Museo Ulpiano Checa

c/Costanilla de Silleros, nº1

28380 Colmenar de Oreja - Madrid

Tlfno: +34 91 808 9187 ; 894 4189

Fax: +34 91 894 3198

museocheca@colmenarte.com

www.colmenarte.com