martes, junio 19, 2012

THE CHILEAN CRISALIDA O (una metáfora remite a otra metáfora)



Por Germán Cossio

                Si existe un concepto que queda circulando en el imaginario de la crisálida es el de transición. Una metáfora lleva a la otra y es difícil obviar una lectura que no se oriente a la emergencia de los movimientos sociales de 2011 que brindan las condiciones de producción de la obra de Ovalle. En el apogeo del neoliberalismo (incluye su propia crisis), el excedente no es solo la circulación de los bienes sino además la circulación de individuos (¿acaso sujetos?) que no alcanzan a dar con su malestar. La circulación de esta nueva demanda social que exige un nuevo contrato cívico, no solo es pública, es además privada y se hace en lo virtual y mediático (plataformas y redes sociales). Lo colectivo se hace íntimo.La crisálida social empieza a tomar cuerpo y a hacerse cargo de un deseo, tan incipiente como precario (¿puede el deseo ser de otra manera?), confuso y limítrofe entre la constitución de un sujeto autónomo, autodeterminado, y el establecimiento definitivo de la figura mercantil del cliente. En ese intersticio genera obra Ovalle.

Pliegues que permiten escenificar el juego siempre infantil y perverso de ocultar/mostrar. La producción develalas suturas por las que se cuela la representación de una infinidad de voces. Polifonía virtual que permite hacer de Facebook el simulacro de un tejido social, arruinado en sus últimos 40 años (dictadura y postdictadura/transición); oculta la pauperización de esta palabra imbunche, lenguaje nacional balbuceante que no logra articular un mensaje, sino apenas intenta un decir mudo. Todo el coro de chilenos que salivan un lenguaje y desplazan su vergüenza en un personaje infantil (Zafrada). Devela  un Chile hiperglobalizado, enajenado en el éxtasis postcapitalista, al día con las cifras macro y los estándares OCDE; ocultando las cifras micro, la enajenación de sus recursos y la dudosa calidad de nuestra convivencia republicana, basada –todavía- en pilares dictatoriales.

Para Ovalle, la crisis es de representación. Por una parte, el modelo de participación institucionalviciado permite la proliferación de opiniones instantáneas; por otra, los intentos de acomodo social, en su velocidad, van un paso adelante –cuando no dos- en relación a las tecnologías artísticas, que no logran dar cuenta de lo real. Son las categorías las que quedan obsoletas, requiriendo cruces, hibridaciones y dislocaciones para nombrar la experiencia. Que el soporte de esta obra sean las páginas de las redes sociales es un síntoma. Paradoja de una estética callejera poco academicista que encuentra su puerto/ancla en la sfumatura virtual del collage, metonimia de una identidad nacional que se desarrolla como work in progress.

El año 1922, el Ministro de Educación de México, José Vasconcelos, invita a Gabriela Mistral a participar de la reforma educativa de ese país.  En su exilio poético y diplomático, volverá pocas veces al país. Cincuenta años más tarde, el país azteca nos devolverá –agradecido- otra figura del imaginario educativo: el quijotesco profesor Jirafales. Ambos íconos de lo popular y latinoamericano. La producción escarba en estas memorias residuales, para visualizar el tipo de educación que conviene a las incipientes naciones americanas, por sobre la importación irreflexiva de modelos foráneos.

La internacional TheChileanCrisalida habilita discursos y produce una poética de la crisis. Los diversos formatos, que incluye el uso de video, no instalan preguntas ni diagnósticos, ofrecen una mirada estrábica. Un ojo inserta una palabra/relato en el contexto de movimientos ciudadanos recientes que justamente no encuentran cristalización en el discurso público; el otro, hace circular sentidos en un contexto de pura experiencia.

Toda obra es un recorrido de lectura. El Profesor Jirafales, y sus expresiones; Mistral y  Zafrada, con sus neologismos, voluntarios o no; el chimpancé, y su silabeo, nos recuerdan que la única manera de empezar es aprender a hablar nuevamente. Habrá que desaprender.

El arte de Ovalle no solo refleja un movimiento social, lo continúa y exacerba. TheChileanCrisalida es la pulsión de los días que corren.

Santiago de Chile, junio de 2012

Germán Cossio
 Investigador de la Poesía de Mujeres en Dictaduras Latinoamericanas 

Magister Estudios Latinoamericanos
Docente Literatura U. de Chile

Gentileza de de Guillermo Andrés Ovalle.

Conferencia: Pueblos en Resistencia, "Derechos e Identidad"

viernes 6 de julio de  15H00 a 21H00
Facultad de Humanidades de la Universidad de Valparaíso
calle Serrrano 546, Valparaíso,Chile















Gentileza de: Ismali Palma

POESIA CHILENA HOY: LA PALABRA PROVOCADA


MARTES 26 DE JUNIO A LAS 19H00.
SALA VIÑA DEL MAR DE LA CORPORACIÓN CULTURAL DE VIÑA DEL MAR
CONFERENCIA A CARGO DEL DOCTOR EN LITERATURA  SEÑOR ANDRÉS CÁCERES MILNES Y DEL DOCTOR (C) JORGE POLANCO SALINAS.

domingo, junio 17, 2012

Sergio Lay en Exposición "Mar de Fondo, Cartografía Austral " MNBA, Santiago de Chile.


Sergio Lay, 19 de junio al 5 de agosto
Mar de Fondo, Cartografía Austral

El paisaje austral y antártico llega al Museo Nacional de Bellas Artes a través de la mirada del artista chileno Sergio Lay, cuya exposición individual Mar de Fondo, Cartografía Austral se presenta en la Sala Chile entre el 20 de junio y el 5 de agosto, con obras elaboradas a partir de un mes y medio de travesía en medio de gélidos mares.

Sergio Lay vuelca su experiencia de viaje en buque a través de los canales australes, el Mar de Drake y los hielos Antárticos, a través de 22 acuarelas sobre papel y sus respectivos bocetos, además de seis óleos sobre papel. Las acuarelas son el resultado de pequeños dibujos que luego imprimió en plotter a la manera de una matriz de grabado. Éstos luego los dobló y pintó con acuarelas y extracto de nogal. El resultado son “mapas” -denominados  por el artista- con una fuerte carga testimonial, a modo de bitácora de viaje por el paisaje agreste, tal como lo hicieron los pintores viajeros durante el siglo XIX cuando registraron sus travesías por el continente americano. “El viaje más allá de los límites urbanos, la poética del paisaje extenso y la transformación de las dimensiones y escalas del formato en el que éste es representado,  son los hilos conductores de mi trabajo actual. A ello le sumo mi interés por hacer un nexo entre la fragilidad del soporte de papel y la fragilidad del paisaje. En esta ocasión me enfrenté a La Antártica, un paradigma para el ser humano, vivencia que vuelco en la presente exposición”, explica Lay.

La serie es el resultado del registro (fotografías y dibujos) realizado por Lay durante su travesía de 46 días a bordo del rompehielos de la Armada Oscar Viel entre el 17 de octubre y el 7 de diciembre de 2011, en el marco del Proyecto A, correspondiente al Sello Región del Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Magallanes, dirigido por la artista Paola Vezzani.

El académico Gonzalo Leiva da a entender las condiciones de viaje que enfrentó el artista en el texto que acompaña la muestra: “Los ojos de buey eran sus únicos referentes de realidad. Durante días, tras los vidrios se construía una poética de masa gris, acuosa, extraviada, que hacía perder la noción de arriba y abajo, lo importante y lo nimio. El artista amarrado para comer y dormir, como los amigos de Ulises, para no ser derribado por las feroces tormentas y los cantos de sirena de la desesperación, abría su percepción a la feroz inmensidad que lo sostenía”.

Mar de Fondo, Cartografía Austral se presentará en la galería La Casa Azul de Punta Arenas a fines de este año.

Biografía
Nació en Santiago en 1957. Obtuvo la Licenciatura en Artes Plásticas con mención en Pintura en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en 1980.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, destacándose entre ellas: Aquellos años 80, Museo Nacional de Bellas Artes y IX Bienal Internacional de Valparaíso en 1989.  Museo Abierto, Museo Nacional de Bellas Artes y Pintura Chilena Hoy, Centro Cultural de Buenos Aires y Galería Tema, Montevideo, Uruguay en 1990. Artistas latinoamericanos a Japón, selección BID de Washington en 1991. En Torno al Cuadro, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Valdivia, Chile en 2000. Cincuenta Años Taller 99, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile en 2006.

Entre sus exposiciones individuales destacan: Sala Amigos del Arte de Santiago y Museo de Bellas Artes de Talca en 1981. Museo de Bellas Artes y Artesanía de Linares, en 1984. Galería Amigos del Arte, Talca, en 1984. Acrílico a la carta, Corporación  Cultural de Las Condes, Santiago en 1986. Pequeña Pintura de una Historia, Galería Arte Actual, Santiago, 1988. Obra (Que) Resiente, Galería Arte Actual, Santiago,  1991. En Silencio, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, 1999. Creencias, Galería de Arte Poético y La Librería, Museo de Arte de Girona, Cataluña, España en 2001. Desvanecimientos, Galería Patricia Ready, Santiago, 2002. Exposición de Límite Urbano en la Galería de la Minera Collahuasi, Iquique, 2005. La energía de la marea, MAM, Chiloé, 2006. Pinturas de Sergio Lay, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, 2009.

Al mismo tiempo, Sergio Lay ha sido editado en numerosas ediciones de libros de arte, recibido premios y becas. Sus obras también han sido adquiridas por importantes empresas nacionales y extranjeras.

GENTILEZA DE SERGIO LAY

jueves, junio 14, 2012

GRABADOMANIFIESTO.m2v vista del montaje

60 ARTISTAS DEL GRABADO EN EXPOSICIÓN PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO


INAUGURACIÓN (HOY) 14 DE JUNIO A LAS 19H00.
PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO 

La mirada de 60 artistas porteños del grabado queda plasmada en un muro.

Un total de cien piezas conforman la exposición que se inaugura hoy en el PCdV.

Según la teoría de Justo Pastor Mellado, director del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), la obra "Un pie, tres cuotas" de Víctor Maturana, marcó un antes y un después en el desarrollo del grabado en la zona.

La razón es que el cuadro, que le valió al artista el Premio Nacional de Grabado Universidad del Bíobío en 1989, utiliza tres matrices secuenciales para elaborar una sola pieza. Una técnica poco acostumbrada en el movimiento porteño de la época, y que según Mellado, habría generado una gran influencia en las generaciones posteriores.

Y justamente las obras de esas generaciones es lo que concentra "Grabados Manifiesto" la muestra que se inaugura esta tarde en el PCdV (Ver Contraportada).

En ella se exhiben cien piezas de 60 grabadores relacionados con Valparaíso, que representan la trascendencia temporal que la obra de Maturana ha tenido y el desarrollo contemporáneo de esta arte.

Los  60 del muro
"Nos fijamos en los que han desarrollado su carrera desde la zona, y los invitamos a participar con obras que hablen desde su mirada, que sean representativas de lo que ha pasado en Valparaíso", dice el curador de la muestra Arnoldo Carvajal, sobre el proceso de selección que incluyó una base de datos original de 115 grabadores.

Con respecto a la temática, Carvajal agrega que no existe una propuesta central, pues le dieron la posibilidad a que los creadores "expresaran sus intenciones con toda libertad, ya que la idea era generar un todo a partir de sus propuestas individuales. Así nos fijamos más en aspectos técnicos, que en temáticas".

La selección incluye a David Contreras, Mariana Vicencio, Johanna Cofre, Pilar Domínguez, Hernán Gallardo Alzamora, e Ilse Wilckens Engelbreit, entre otros. Sus obras fueron expuestas de forma lineal, casi "amontonadas unas con otras, con la idea de generar una línea de tiempo, porque la propuesta es que el grabado sea uno solo, ordenado alfabéticamente y en forma vertical según el número de obras del autor, como si fuera un electrocardiograma", explica el propio Maturana, que también colabora como curador.

Esta muestra incluye además un bloque con textos que contextualizan la historia del grabado, en contraste a las obras. Todo en conjunto, se enmarca dentro de la tercera parte del ciclo Sentimental del PCdV, tras la realización de "Objetual" y "Pintura latente".

Legado  y Renovación

Sobre la teoría que plantea Mellado, Maturana dice: "La verdad es que yo no sentía que fuera tan significativo, porque yo hago las cosas por el gusto de hacerlas, y no mido la trascendencia. En ese momento le di importancia al premio y a la calidad del jurado que me lo entregó, compuesto por gente tan importante como Nemesio Antúnez y el propio Mellado. Pero no le vi el valor que el cuadro pudo tener con los años".

Pero para él, esta valoración genera un conflicto, porque "da a entender que no se ha hecho nada nuevo que haya podido superar el nivel de influencia de esa obra, y eso es preocupante, tanto para el movimiento de los grabadores jóvenes, como para quienes nos dedicamos a realizar la formación".
Aunque asegura, que tras haber participado en la selección de "Grabado manifiesto" pudo constatar en primera persona el estado de la disciplina en Valparaíso. "El hecho de que hayan encontrado más de cien grabadores en una ciudad tan pequeña como esta, nos indica que el tema es importante y que están pasando cosas", dice.

Agrega que "la idea de que no se ha hecho nada más interesante desde 1989 cambiará cuando la gente pueda ver el muro repleto de grabados, y se dé cuenta de la calidad y variedad de artistas que tiene Valparaíso".

Libro  de Grabado

Paralelamente a esta exposición, Maturana afina los detalles de catálogo que conmemora el aniversario número veinte del Centro del Grabado de Valparaíso, del cual es director. Espera que el texto salga a fines de este mes, y en él se incluirán trabajos de 27 artistas. "Es un compilado especial, de grabadores que participan de la exposición, donde también se incluye, en modo de homenaje al fallecido Álvaro Donoso", explica.

La publicación tendrá cuatro páginas por autor, y de modo peculiar, en vez de adjuntar un texto biográfico o explicativo de la obra, incluirá un perfil psicológico de ellos, realizado por la especialista Paula Miranda, que los entrevistó. "Quisimos entregar un aporte distinto con estos manifiestos de los artistas que la gente no suele conocer", cuenta.

"Yo no sentía que fuera tan significativo (su cuadro que inspira la muestra) porque yo hago las cosas solo por el gusto de hacerlas".
Víctor Maturana, Grabador
Fuente: Mercurio de Valparaíso 14 de junio de 2012

miércoles, junio 13, 2012

Clínica de Batería DE Pedro Barahona en la UPLA. Valparaíso,Chile



Temporada de Conciertos Auditorium de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha. 
Viernes 15de junio a las 11H30 .

"La vigésimo quinta versión de conciertos busca la ampliación y creación de públicos formando nuevos espectadores a través de conciertos didácticos abiertos a la comunidad."



Según explicó el músico, Pedro Barahona, el concepto de “Clínica de batería consiste en una sesión interactiva de casi una hora de duración, en la cual se tratan temas para todo tipo de público: aficionado, conocedor o simple auditor, respecto a la función de la batería en los conciertos de música popular”.

martes, junio 12, 2012

El grabado porteño se muestra en el Parque Cultural Valparaíso.

La Estrella de Valparaíso 12 .06.2012

Inauguración Jueves 14 de junio a las 19H00.

Sesenta artistas de Valparaíso participan en gran exposición en la ex Cárcel de Valparaíso.

Corría el año 1989 y el grabador porteño Víctor Maturana quería realizar un grabado de gran formato. Utilizó una matriz de 1,50 metros, pero aún así su proyecto no cabía en una sola plancha. Pragmático él, dividió el dibujo de un zapato en tres y así mismo lo presentó al Salón Sur, organizado por el diario El Sur deConcepción. La obra "Un pie y tres cuotas" encantó a los jurados y ganó el concurso.

Tal hito pasó inadvertido en su época, sin embargo, para Justo Pastor Mellado, director del Parque Cultural de Valparaíso y uno de los tres jurados de aquel certamen (los otros dos fueron Nemesio Antúnez y el argentino Jorge Glusberg), marca un antes y un después del grabado hecho en el puerto principal. Y por eso lo pone como punto de partida de la línea de tiempo que acompaña la exposición "Grabado Manifiesto" que este jueves se inaugura en el Parque Cultural de Valparaíso (ex Cárcel) y que reúne el trabajo de sesenta artistas que exponen 100 obras.

El mismo Víctor Maturana, como presidente del Centro del Grabado de Valparaíso, junto a ArnoldoCarvajal, artista y gestor cultural de la Facultad de Artes de la Universidadde Playa Ancha, es curador de esta gran muestra que forma parte del ciclo "Sentimental" y que antes tuvo las exposiciones"Objetual" y "Pintura latente".

En la muestra se exhiben obras de los 28 integrantes del Centro del Grabado, entre los que se cuentan Álvaro Donoso, Virginia Maluk, Francisca Agusto, Christian Carrillo y el mismo Maturana; además de otros artistas contemporáneos -algunos con más trayectoria que otros- y que fueron catastrados por los curadores, entre los que figuran Pilar Domínguez, el Loro Coirón, Beto Martínez, Marko Molina, entre otros.

Ciudad del Grabado

Para muchos Valparaíso es considerada la ciudad del grabado. Por la cantidad de artistas que se dedican a esta técnica y por la influencia que han ejercido sus más célebres exponentes.

Víctor Maturana tiene su propia visión: "En Santiago y Concepción es bien potente también. Pero encuentro que acá están menos infectados. Cuando vas a Santiago te das cuenta que los grabadores se empiezan a copiar unos a otros, inconscientemente. Acá cada uno está encerrado en su taller, por lo tanto tienen propuestas más frescas. Ahora que tuve que catalogar todas las obras, quedé impresionado con todo lo que se hace". 

"Grabado Manifiesto" consta de tres partes: primero, la muestra propiamente tal, en el muro este de la galería del Parque Cultural; segundo, un mapa de relaciones donde aparecen momentos emblemáticos de la historia del grabado chileno, en el muro oeste y tercero, la publicación de un libro que contiene imágenes de las obras de los miembros del Centro del Grabado, que celebra 20 años de existencia.

miércoles, junio 06, 2012

"Grabado Manifiesto" en Valparaíso,CHILE


La exposición "GRABADO MANIFIESTO", está compuesta de casi un centenar de grabadores que se formaron en Valparaíso.

La inauguración se realizará el 14 de junio a las 19 horas en el Parque Cultural Valparaíso. La muestra permanecerá abierta hasta el 12 de agosto, de lunes a domingo de 10 a 18 horas.


 La exposición toma como hito de partida el Premio Nacional de Grabado "Un pie y tres cuotas" del profesor VíctorMaturana Leighton. Esta obra,del año 1989 según el .J.P. Mellado, marca un antes y un después en el grabado porteño. El grabado de Maturana está construido a partir de matrices móviles a diferencia de la forma tradicional desarrollada por la escuela de Carlos Hermosilla donde se  trabajaba con la matriz de una pieza. Haciendo una comparación con la historia en los inicios del grabado en Europa, los monjes tallaban cada página de la biblia,hasta que J. Gutemberg tuvo la genial idea de cortar cada tipografía y reordenarla según la necesidad de la escritura, apareciendo así los tipos móviles.

La muestra consta de 100 grabados elaboradas con diferentes técnicas donde se cuentan: sobre relieves como la Xilografía, bajo relieve como la Calcografía, planografica como la Litografía, stencil como la Serigrafía y también el Grabado Digital.

Esta muestra sin duda fortalecerá a la V Región como; el centro del grabado en el país generando un interesante archivo documentado de los artistas que estará a disposición en el Parque Cultural de Valparaíso,asi como también le dará un impulso a los grabadores, talleres de grabado, escuelas de grabado municipales, talleres de grabado universitarios. Asimismo, impulsará a  profesores de Artes Visuales en  colegios para impulsar y  desarrollar esta tradicional y siempre actual arte de la impresión.

En Concierto “Bangané Afrocolombia Femenina” en la UPLA


BANGANÉ AFROCOLOMBIA FEMENINA
PROGRAMA I SEMESTRE
VIERNES 8 DE JUNIO A LAS 11H30 
El Departamento de Artes Musicales de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, ha programado una serie de presentaciones correspondientes a la Temporada de Conciertos 2012, las que se realizarán los viernes a partir del 25 de mayo a las11:30 horas en el Salón auditórium de la Facultad de Arte ubicado en el 1er piso.

domingo, junio 03, 2012

Ciclo de Conferencias "La Historia del Arte en Chile"


         Con la presencia de reconocidos historiadores y teóricos del arte del  país, se iniciará el proyecto de excelencia Ciclo de Conferencias "La Historia del Arte en Chile", dirigido y  ejecutado por la Gestora Cultural  y Directora de la Galería CHILE ARTE Alejandra Araya Hernández, Auspiciado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart Regional, Patrocinado y certificado por el Museo Nacional de Bellas Artes. Es de carácter gratuito, dirigido a artistas, gestores, académicos, estudiantes y abierto a todo público interesado.  
 
Las conferencias estarán a cargo de Beatriz Huidobro Hott, Historiadora del Arte, Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte ( AICA), Ramón Castillo, Doctor en Arte Contemporáneo, Director  Facultad de Arte de la Universidad Diego Portales, Carlos Montes de Oca, Artista Visual, Curador de Arte Contemporáneo, y como invitado especial y relator en la conferencia inaugural, del día sábado 16 de junio a las 10:00 horas, en el Salón Auditorium de la Casa de la Cultura de Coquimbo, expondrá el destacado académico e Historiador del Arte, Roberto Farriol Gispert, actual Director del Museo Nacional de Bellas Artes.

        Los objetivos de este proyecto descentralizador, es la formación de nuevas audiencias, mostrar una visión actualizada de los diversos movimientos plásticos del arte contemporáneo en Chile y los elementos para su comprensión, permitiendo el acceso directo  a los teóricos del arte que habitualmente desarrollan su gestión en el ámbito central, generando una instancia de comunicación, interacción, diálogo y reflexión  entre los entes involucrados,  validando a la Región de Coquimbo como polo de desarrollo y parte de la circulación de debate estético del arte contemporáneo en el país.
          Las inscripciones son gratuitas y abiertas a todo público, deben enviar ficha de inscripción a:
Tiare Ruiz / Coordinadora Proyecto
galeriachilearte@gmail.com    
 
Lugar: Salón Auditorium, Casa de la Cultura, Coquimbo
Fechas: sábados 16 y 30 de junio / 14 y 28 de julio
 
Alejandra Araya Hernández
Produccción &Gestión Cultural
Directora Galería CHILE ARTE
Ejecutora Proyecto Ciclo de Conferencias “ La Historia del Arte en Chile”
Teléfono  contacto : 99340056
f / Galeria Chile Arte

 
 
                       FICHA  INSCRIPCIÓN
                                                 
Nombre :                                                              


Teléfono :                                                   


e-mail :


Dirección / Calle           Nº                         Comuna                Ciudad


Profesión, actividad u oficio

               SE AGRADECE SU PARTICIPACIÓN Y DIFUSIÓN



Alejandra Araya Hernández                             Tiare Ruiz Directora  Galería CHILE ARTE                         Coordinadora Galería CHILE ARTE
Cel:99340056                                                    Cel: 77014144                                    

"Ambrosía"es el titulo de la exposición de Camilo Ambrosio.



       Muestra que podrá ser visitada hasta el 03 de julio año 2012
Impactantes y conmovedoras pinturas forman parte de la muestra “Ambrosía”, que el artista (ver) Camilo Ambrosio exhibe en la galería de arte “Bahía Utópica”, en Valparaíso.
Figuras humanas, rostros y cuerpos enfrentados a intensas reflexiones y pulsiones conforman el descarnado universo de “Ambrosía”, donde el artista plasma la experiencia de un "retiro espiritual", a modo de viaje interior, que se extendió por más de cuatro meses.
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21 obras en distintos formatos dan vida a la muestra. Para llevar a cabo su obra, el artista ha echado mano a los más variados soportes, como maderos, terciados y tapices estampados, que otorgan un carácter único a sus pinturas. La textura recia del soporte se fusiona de manera indisoluble con materiales cotidianos, no pensados para el arte, como témperas y betunes, permitiendo que la obra surja incontenible desde cualquier espacio y en cualquier coordenada visualizada por el artista.
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“Fueron trabajos concebidos en su gran mayoría en un cuasi total aislamiento, en un retiro espiritual que realicé durante cuatro meses y veinte días. Desde esa perspectiva volví a gustar de las plantas, los árboles, el pasto, las flores, la tierra y su maravillosa creación. En este retiro éramos todos hombres y mi refugio en el corazón era un amor. Fue mi musa inspiradora y me encontré despojándome de tanta cultura universal, de tanta injusticia social, de tanta guerra, de tanto horror. De manera espontánea y con precariedad surgió lo que está expuesto y escrito, la simpleza, la sencillez, lo elemental”, dice Camilo Ambrosio.
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“Pocas veces nos topamos con esa pintura que punza, que agrede, que enternece y conmueve todo a la vez, toda salida desde las mismas manos, con los mismos pinceles y solventes, desde una sola persona, desde una sola mente”, añade el pintor Juan Pablo Neira.
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Camilo Ambrosio vivió y trabajó largos años en Argentina. Ha expuesto también en Francia y Estados Unidos. En Valparaíso y Santiago ha exhibido trabajos de pintura y grabado. Es autor del libro “Dantesco Místico”, que recoge una selección de sus grabados exhibidos en la muestra del mismo nombre.
La exposición AMBROSÍA se podrá ver hasta el 03 de julio año 2012, en Bahía Utópica ubicada en Almirante Montt 372 Cerro Alegre Valparaíso, CHILE.

sábado, junio 02, 2012

Exposicion “Población Nacional” del artista Alberto Marín.


Exposición retrata las transformaciones del asentamiento rural


1/06/2012
Como un trabajo de campo que da cuenta de las transformaciones del asentamiento rural, la mirada del campo interrumpido por torres de alta tensión, la pérdida de bosques y de tierras de cultivo, y los diferentes sistemas de poblamiento se grafican en “Población Nacional” del artista Alberto Marín.  LEER MAS

viernes, junio 01, 2012

"1ª Expresión Político Cultural UPLA, por el derecho a manifestarse"

La Mesa Ejecutiva de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Playa Ancha invita a toda la comunidad a participar en la "1ª Expresión Político Cultural UPLA, por el derecho a manifestarse", actividad que se llevará a cabo desde el 5 al 8 de junio.

Marcel Claude expondrá sobre "Alternativas para financiar la educación" el martes 5, a las 16.00 horas, en lugar por confirmar. 

Los días 6, 7 y 8 se efectuarán foros, presentaciones musicales y de teatro, muestras y ferias en distintas dependencias universitarias. Se adjunta el cronograma.

Esperamos su participación y disponibilidad para aprovechar al máximo la serie de actividades que se realizarán en los distintos espacios universitarios.

Atentamente, 
Mesa Ejecutiva de la FeUpla
Universidad de Playa Ancha

miércoles, mayo 30, 2012

Consort Guitarrístico de Chile ,en el Teatro Municipal de Viña del Mar,CHILE


Viernes, 01 de junio. Entrada liberada.

MUNICIPALIDAD DE VIÑA DEL MAR PRESENTA CONCIERTO DEL CONSORT GUITARRÍSTICO

Un variado repertorio, con obras clásicas y populares, es el que interpretará el destacado conjunto Consort Guitarrístico de Chile en el concierto que brindará el viernes 01 de junio, a las 19:30 horas, en el Foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar, ubicado frente a la Plaza Vergara.

Así lo dio a conocer la Alcaldesa deViña del Mar, Virginia Reginato, quien impulsa esta iniciativa. “Una de las actividades artísticas de mayor popularidad en nuestra ciudad son las temporadas musicales, instancia en la que podemos contar con los mejores elencos de la zona. Uno de ellos es el Consort Guitarrístico, conjunto que ha preparado una presentación especialmente para el público de Viña del Mar, por lo tanto invitamos a todos a que nos acompañen y disfruten un excelente panorama musical”, sostuvo la Alcaldesa Reginato.

Esta presentación, de entrada liberada, se realiza en el marco de la Temporada de Conciertos de la Universidad de Valparaíso, ciclo que desarrolla dicha casa de estudios, con el Departamento de Cultura del municipio y el Teatro Municipal de Viña del Mar.

El Consort Guitarrístico de Chile, es una agrupación única en el país, creada en 2007 y que reúne a destacados guitarristas de la Quinta Región. Este quinteto se dedica a la interpretación de música universal, transcrita y compuesta especialmente para la formación, que cuenta con un instrumental original consistente en guitarras de diversos registros: soprano, contralto, tenor (estándar), bajo y contrabajo, instrumental que ha sido especialmente diseñado y construido para la agrupación por el maestro luthier Juan Carlos Moraga, de la ciudad de Valdivia.

El quinteto ha tenido importantes presentaciones a nivel nacional e internacional, entre las que se cuentan los Conciertos “Otra Cosa es con Guitarra” organizados por la PUCV, las temporadas de conciertos 2008 y 2009 de la Facultad de Artes de la UPLA y muchos otros.

El Consejo Regional de la Cultura y las Artes, premió al conjunto en 2008 por su destacada labor en Música de Cámara. Ese mismo año estrenó la obra “Aión, para quinteto consort de guitarras y electrónica en tiempo real” de Andrés González (director de la agrupación). En 2009 tiene una destacada participación en las 41ª Semanas Musicales de Frutillar, obteniendo excelentes comentarios de la crítica especializada.

Durante el 2010, el Consort estrena la obra “Litoral” de Felipe Pinto D'Aguiar en el Teatro Municipal de Viña del Mar; en el mismo año graba su primera producción discográfica donde se incluyen obras del repertorio docto y latinoamericano. En marzo de 2011 se presenta en el XV Festival de Guitarra Clásica de Niza, Francia, donde reciben una elogiosa crítica del destacado guitarrista francés Arnaud Dumond. También en 2011 participa en la Temporada de Conciertos de la UV en el Teatro Municipal de Viña del Mar y en este año (2012) forma parte del ciclo “Las Nuevas Músicas Latinoamericanas” organizado por el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos “CEMLA” y DuocUC.

En el concierto de este 01 de junio, el Consort Guitarrístico de Chile interpretará las obras “Lachrimae Antiquae Pavan”, de John Dowland ; “Concierto en Re mayor (Allegro, Andante adagio y Allegro), de Antonio Vivaldi, con el solista Sebastián Avello; Estudio Nº 3, Op. 10, de Frédéric Chopin; “Dis-variaciones sobre un tema de Víctor Jara”, de Andrés González; “Mitimaes”, de Claudio Araya (Huara); “Transiente”, de Patricio Wang y “El Lazo”, de Víctor Jara, con el tenor Luis Vásquez. Igualmente interpretará las obras de Astor Piazzolla “Lo que vendrá; “Fuga y misterio” y “Otoño porteño”, así como “Concierto para guitarra”, (Allegro preciso, 1er Movimiento), de Heitor Villa- Lobos, con el solista: Sebastián Avello.

martes, mayo 29, 2012

Ceremonia de Entrega Premios 2011. Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso.


Categoría Regional:
 Nancy Gewölb Mayanz, por su Exposición "casi no nací" en Casa Abierta de Enap Refinería Aconcagua.




Daniel Santelices Plaza, Presidente y el Directorio del“Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso”, tienen el agrado de invitar a usted a la

Ceremonia de Entrega de Premios de la Crítica
Año 2011

 a efectuarse en el Auditorio del Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura, Esmeralda 1069, Valparaíso, el día martes 29 de Mayo de 2012, a las 19.00 horas.

Valparaíso, Mayo 2012.


Artes Visuales:

Categoría Nacional: Benjamín Lira, por su Exposición en Galería Modigliani.

Categoría Nacional: Tatiana Alamos por su Exposición en la Sala Viña del Mar.

Categoría Regional: Nancy GewölbMayanz, por su Exposición "casi no nací" en Casa Abierta de Enap Refinería Aconcagua.

Premio al artista emergente:  Fernando Godoy , por su Exposición " 5 minutos 33 segundos"en el Centro de Extensión CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES DE  Valparaíso.

Cine:
Categoría nacional: " Violeta se fue a los Cielos" de Andrés Wood
Categoría Internacional: "Misterios de Lisboa" de Raúl Ruiz.

Literatura.
Categoría Regional:  A Alfonso Larrahona por su libro "Sinfonía Secreta”, sus mejores  sonetos.

Música:
Internacional: Director de orquesta italiano Stefano Mazzoleni, por su trabajo de invitado junto a la Orquesta Filarmónica Regional.

Nacional: Ensemble Bartók, por sus dos presentaciones en las Temporadas de la Universidad Santa María y Corporación Cultural de Viña del Mar.

Regional: Temporada Musical del Conservatorio Sergei  Prokófiev, de Viña del Mar. En el Foyer del Teatro Municipal de esta ciudad.

Teatro
Categoría Internacional: A la obra "Risque Zéro"(Circo Teatro), Compañía: Galapiat  Cirque De Francia, presentado en el Teatro  Edificio Cousiño, Centro Extensión DUOC.

Categoría Nacional: ( 2 obras seleccionadas) A la obra "Gladys", Dramaturgia y Dirección: Elisa Zulueta y a la Obra "Amores de Cantina", Dramaturgia: Juan Rodrigan , Dirección: Mariana Muñoz.

Categoría Regional: A "La Rebelión de Nadie o el solo de un Chinchinero". Dramaturgia: Cristina Alcaide y Robert Scott. Dirección: Cristina Alcaide.

Premio Especial de la Crítica: A Sylvia Soublette por su destacada trayectoria en el ámbito de la música.