miércoles, noviembre 13, 2013

"The future is now" di Nam June Paik, 30 Novembre 2013 al 2 Marzo 2014, a Camogli, Italia.


La Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti (http://fondazioneremotti.it/mostre.html è lieta di presentare la mostra The future is now, di Nam June Paik, dal 30 Novembre 2013 al 2 Marzo 2014, a Camogli, via Castagneto 53.

La mostra, a cura di Francesca Pasini, con Caterina Gualco, nasce dal programma di dialogo con altre collezioni italiane, iniziato lo scorso anno con "Omaggio Fischli e Weiss" ed è in collaborazione con ArteValori.

Nam June Paik è nato a Seoul nel 1932 ed è morto a Miami nel 2006.
Dalla Corea si trasferisce a Tokyo dove si laurea in Storia dell'Arte e della Musica con una tesi su Arnold Schönberg, e poi in Germania dove prosegue gli studi lavorando dal 1958 al 1963 con Karl Heinz Stockhausen. Fondamentali saranno gli incontri con John Cage nel 1958 e con George Maciunas nel 1961, la partecipazione nel 1962 al Fluxus Internationale Festpiele Neuster Musik di Wiesbaden. Nel 1964 arriva a New York dove nasce il sodalizio con la violoncellista Charlotte Moorman, un'esperienza centrale nella galassia di Fluxus, che durerà fino alla morte di Moorman nel 1991.
Nam June Paik è il travolgente innovatore del linguaggio video: l'inizio risale al 1963 con la sua prima personale alla Galleria Parnass di Wuppertal, dove presenta l'installazione 13 TV: 13 distorted TV sets. Sono passati 50 anni da quella invenzione. Nell'opera di Paik musica, immagine, suono stravolgono radicalmente l'oggetto video e la narrazione. In una alleanza performativa i monitor delle TV diventano soggetti di un'opera d'arte totale e suggeriscono uno sconfinato bacino d'interazione tra immagine, musica, performance, registrazione degli eventi, colori, oggetti.
Paik aveva visto la forza della televisione e nello stesso tempo, rompendone gli schemi e usandola
come materia pittorica - teatrale - sonora, mette in primo piano il rischio dell'omologazione, che lui vira in un grandioso zibaldone di immagini pop, di riferimenti personali, collettivi, culturali e di invenzione. L'energia dirompente di Paik era in sintonia con lo spirito del tempo che, tra gli anni sessanta e settanta, aveva intravisto nella rottura delle regole la spinta a una nuova libertà.

La Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti se complace en presentar la  muestra “el futuro es ahora”, por Nam June Paik , del 30 noviembre 2013-2 marzo 2014 en Camogli, a través de Castagneto 53
La exposición, comisariada por Francesca Pasini , con Caterina Gualco , surge del programa de diálogo con otras colecciones italianas , que se inició el año pasado con "Homenaje Fischli y Weiss" y se realiza en colaboración con ArteValori .

Nam June Paik nació en Seúl en 1932 y murió en Miami en 2006.

Desde Corea, se trasladó a Tokio, donde se graduó en Historia del Arte y de la Música con una tesis sobre Arnold Schönberg, y luego a Alemania , donde continuó sus estudios de 1958 a 1963 trabaja con Karl Heinz Stockhausen . Fundamental serán reuniones con John Cage en 1958 , y con George Maciunas en 1961 , la participación en el 1962 a Fluxus Internationale Festspiele Neuster Musik Wiesbaden. En 1964 llegó a Nueva York, donde fundó la asociación con la violonchelista Charlotte Moorman , una experiencia central en la galaxia de Fluxus , que durará hasta la muerte de Moorman en 1991. Nam June Paik es el gran innovador del lenguaje video: el comienzo se remonta a 1963 con su primera exposición individual en la Galería Parnass de Wuppertal , donde la instalación tiene 13 TV: 13 televisores distorsionados. 50 años han pasado de esa invención. En la obra de Paik música, imagen, sonido distorsiona radicalmente el objeto de vídeo y la narración. En una alianza performativa de monitores de televisión se convierten en sujetos de una obra de arte, y sugieren una reserva ilimitada de interacción entre imagen, música, performance, eventos de grabación, colores, objetos.
Paik había visto el poder de la televisión y, al mismo tiempo, al romper el molde y su uso como materia pictórica - teatro - sonido , pone de manifiesto el riesgo de la aprobación , se convierte en un gran popurrí de imágenes pop , referencias personales , colectivos, culturales y de invención . La energía explosiva de Paik estaba en sintonía con el espíritu de la época, entre los años sesenta y setenta, se había visto en romper las reglas de la unidad hacia una nueva libertad.

Gentileza de: Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti

lunes, noviembre 11, 2013

Presentación del tema “¡SI SE CAE EL SISTEMA!, ¿HAY OTRA POSIBILIDAD?” por parte del Artista Plástico y Profesor, Víctor Maturana Leighton



Presentación del tema “¡SI SE CAE EL SISTEMA!, ¿HAY OTRA POSIBILIDAD?” por parte del Artista Plástico y Profesor, Víctor Maturana Leighton, que fue expuesta en la Universidad Los Leones de Santiago, en el marco del Seminario de Investigación, Educación y Arte “Diálogos posibles”, la repetirá el martes 12 a las 16:00 horas, durante la inauguración de la exposición “El juego del grabado sustentable” en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso. Esmeralda 1069, Valparaíso,Chile









Conferencia del Fotografo Jorge Brantmayer en la Facultad de Arte de la Upla, en Valparaíso,Chile

Gentileza de Michael Jones

jueves, noviembre 07, 2013

viernes, noviembre 01, 2013

Pulvis et Umbra exhibida en Sala Puntaángeles hasta el 16 de noviembre. Valparaíso, Chile

Pulvis et Umbra




Texto por Alberto Madrid

La obra de Rodrigo Bruna, Pulvis et Umbra, en su designación y emplazamiento construye un campo de sentidos. Alegóricamente ésta se referencia en el inconsciente de la ciudad con la pérdida. La cita de la imagen que emplaza corresponde a un fragmento de una fotografía del terremoto de 1906 en Valparaíso.

Es el historiador Rolando Mellafe quien desde su visión de la historia de las mentalidades caracteriza a Valparaíso por el “acontecer infausto”, refiriéndose a los incendios y terremotos, lo cual es una constante de la historia de la ciudad. De ahí la cita residual que hace Rodrigo Bruna, la que desmaterializa en la designación de su obra polvo y sombras, la cual además opera tautológicamente con el lugar que reconstruye en el piso del espacio de exposición, donde la imagen es dibujada mediante tierra de color negra, pero además modifica los muros seleccionados mediante una simple operación de pintura. Paralelamente la iluminación funciona en la penumbra de la luz y la sombra donde la sala, a semejanza de la fotografía, produce un efecto de encuadre y fuera de campo.

La descripción anterior contiene indicios de lectura de los procesos constructivos de obra con los que Bruna ha venido elaborando sus proyectos. En lo temático, su atención a situaciones históricas de catástrofes que van dejando huellas en la ruina, en la desaparición. En lo material, utilizando productos que se adecúan a la conceptualización de la obra, lo que se traduce en la observación del lugar de exhibición en sus condiciones interiores y exteriores.

En este caso, el interior podría ser equivalente a un archivo que en su condición de subterráneo remite a la arqueología, de ahí la alusión del inconsciente de la ciudad en la referencia a la noticia desde la que Bruna investiga. El 16 de agosto de 1906 un fuerte terremoto sacudió la ciudad de Valparaíso. Su intensidad bordeó los 8,6 grados de la escala de Richter y generó más de tres mil muertos. 10 días antes del terremoto el Capitán Arturo Middleton publicó en el Mercurio de Valparaíso la siguiente información:

 "La sección de Meteorología de la Dirección del Territorio Marítimo ha pronosticado fenómenos atmosféricos y sísmicos para el día 16 del presente mes, basada en las siguientes observaciones: El día fijado habrá conjunción de Neptuno con la Luna y máximo de declinación norte de ésta. A causa de estas situaciones de los astros, la circunferencia del círculo peligroso pasa por Valparaíso y el punto crítico formado con el sol cae sobre las inmediaciones del puerto."

El relato opera como fragmento. De igual modo la imagen que dibuja como fuente de activación de la memoria de la ciudad, en su actualidad expuesta a la catástrofe. Ese es el eco del exterior del espacio de exhibición.


Escribo sobre las sombras del septiembre reciente, bombardeado de imágenes que fueron recuperadas de archivos y puestas en visibilidad, trayendo la invisibilidad del pasado reciente. La exposición Pulvis et Umbra tiene algo de la elaboración del duelo que facilita la fotografía. De ahí el procedimiento de la reconstrucción de Bruna a través de diferentes materialidades y la colaboración de sus re-significaciones. Ahora el paisaje se connota en el país. Mucho polvo se levantó por estos días.

miércoles, octubre 30, 2013

Inauguracion 2°Salon NACIONALde Acuarela en Uruguay

Es un gusto poder brindar junto a amigos , el brillo del arte en este caso "Acuarela".
Los esperamos el martes 5 de noviembre.
Por ACUA (ASOCIACIÓN CULTURAL URUGUAYA DE ACUARELISTAS)

GENTILEZA DE: AMBAR LABRUNA

lunes, octubre 28, 2013

Se extiende el Plazo: Segundo Concurso de Grabado “Carlos Hermosilla”, V...

Noticias sobre Arte y Cultura: Segundo Concurso de Grabado “Carlos Hermosilla”, V...: BASES Artículo 1.  Estimados Artistas, Grabadores, debido al Paro municipal en Valparaíso, el plazo de entrega de los trabajos al II Concurso de Grabado "Carlos Hermosilla se extiende hasta el 8 de noviembre 2013. Las obras se estan recibiendo en la Galeria Municipal en calle condell y en el Departamento de Cultura por calle Esmeralda 1051, entre las 9.00 y 14.00 horas y de 15.30 a 17.30 horas, de lunes a viernes o en los teléfonos 56 -32 -2939567 o 2939603, como también a los correos electrónicos contrerasd@vtr.net, ccbacunan@gmail.com.
Saludos Cordiales. David Contreras, Curador.

domingo, octubre 27, 2013

"La banda porteña "Ajayu" en el Jardin Botanico de Viña del Mar, Chile


"La banda porteña Ajayu se presentará el próximo domingo 3 de noviembre a las 17.30 horas en el Jardin Botánico de Viña del Mar. Solo se debe cancelar el derecho de ingreso al parque. Harán un recorrido por lo que es su primer disco, ademas de algunas sorpresas, todo en un grato ambiente natural y familiar. Para escuchar algo de la banda, visite www.soundcloud/ajayufusion"


Ajayu nace el año 2007 en Valparaíso como un proyecto de alumnos de la carrera de música de la PUCVla UV y dela UPLA, que  plantea como eje central la creación musical en torno a la fusión de diversos estilos y sonoridades que contemplan elementos tanto de nuestra identidad chilena y latinoamericana como géneros tales como el rock, el jazz, entre otros.

Dentro de esta idea central se disgregan una serie de actividades afines al proyecto como el estudio de instrumentos pertenecientes a las culturas propias de nuestro continente y también el estudio  de ritmos de Latinoamérica, los cuales son reestructurados y transformados con el fin de generar nuevos espacios sonoros propios que están íntimamente ligados al imaginario individual y colectivo de “Ajayu”.

En 2010 esta agrupación emergente recibe el primer lugar del certamen “Anual de Arte” (UPLA) en la categoría música instrumental, y el “Gran premio Anual de Arte”, otorgado a la agrupación o solista con mayor proyección en todas las categorías.