lunes, abril 02, 2018

Noticias sobre Arte y Cultura: Variados e interesantes Cursos de Extensión 2018 ...

INFORMATIVO


Adjuntamos al presente informativo los cursos se que impartirán este año 2018, a contar del mes de marzo & abril, terminando la última semana del mes de noviembre. (excepto curso de Canto Lírico).


Estos cursos se realizarán  en la Corporación Cultural de Viña del Mar, ubicada en calle Arlegui 683, segundo piso.  Cualquier duda al respecto, se pueden comunicar a los siguientes   teléfonos   322680633 / 322883358 o 322693579, con la señorita Patricia Linco.


Las   matrículas ya están abiertas desde lunes 12 febrero 2018 y también pueden hacer sus reservas al e-mail info@culturaviva.cl, o a los teléfonos ya mencionados y los horarios de atención en nuestras oficinas  son los siguientes:

De lunes a viernes de: 10:00 a 14:00 horas
                        16:00 a 18:30 horas

Por favor confirmar el recibo de este e-mail.

Sin otro particular, les saluda atentamente,



PATRICIA LINCO TAPIA
ENCARGADA  CURSOS DE EXTENSION 2018
FONOS:  322693579 / 322680633 32288335




Noticias sobre Arte y Cultura: Variados e interesantes Cursos de Extensión 2018 ...: www.culturaviva.cl www.culturaviva.cl Diversos talleres destinados a conocer en profundidad la creación artística y desarrollar ...

lunes, marzo 26, 2018

INVITACION EXPOSICION COLECTIVA MARGA MARGA - VALPARAISO, CHILE



GENTILEZA APECH MARGA MARGA- VALPARAISO- CRISTIAN CARRILLO C.

INVITACIÓN: Conversatorio con la escritora alemana-argentina Eva Eisenstaedt.

CONVERSATORIO 

EVA EISENSTAEDT

Estimados amigos:

La Corporación Cultural Chileno- Alemana de Valparaíso, el DAAD (Servicio  Académico de Intercambio Alemán) y la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) tienen el agrado de invitarle al conversatorio con la escritora alemana-argentina Eva Eisenstaedt.

En la ocasión, la autora realizará una lectura de algunos fragmentos del relato testimonial Sobrevivir dos veces. De Auschwitz a Madre de Plaza de Mayo,  el cual narra la vida de Sara Rus. 


Este evento se llevará a cabo el miércoles 28 de marzo a las 17:00 horas en Sala Obispo Emilio Tagle (cc 1- 23), ubicada en la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.  
 

Acerca de la autora:

Eva Eisenstaedt nació en Buenos Aires en 1940. Cursó la carrera de Ciencias de la Educación en la Universidad de Buenos Aires y en universidades de Alemania y Suiza. Egresó de la “Primera Escuela de Psicología Social” de Buenos Aires. Ejerció la docencia en Buenos Aires, Río Negro y Jujuy.

Fue becada por la Embajada alemana para trabajar durante un año en Mainz (Maguncia). Se dedicó a tramitar indemnizaciones para sobrevivientes de la persecución nazi en el Estudio Moskovits durante diecisiete años.

Su libro Sobrevivir dos veces. De Auschwitz a Madre de Plaza de Mayo, sobre Sara Rus (Milá, 2007) fue presentado en alemán en la Feria del Libro de Frankfurt 2010 por Editorial Mandelbaum. En 2012 la Honorable Cámara de Diputados de la Nación lo declaró de interés nacional.
GENTILEZA DE:
-- 
Jennifer Soto Galaz
Dirección de Cultura y Extensión 

Corporación Cultural 
Chileno-Alemana de Valparaíso
Salvador Donoso 1337, 3° Piso. 
www.goethevalparaiso.cl 

Teléfono  : +56 32 22 10 451
Twitter    : @goethevalpo
Facebook: Corporación Cultural
Chileno-Alemana de Valparaíso

 

miércoles, marzo 14, 2018

50 Golborne | INVITATION | Thursday 22nd March | 6:00 - 8:30PM


RitaGT: Escola ao lado | School next Door:
Lesson nº1 – Learning with Golborne
22nd March - 3rd April 2018

You are cordially invited to the opening of the first solo show in London by Portuguese artist Rita GT.

On the first day, Thursday 22nd March, at 7pm, Rita GT will perform “I am an instrument”, with renowned blufunkmusician Keziah Jones. The programme on Friday and Saturday includes Art historian and writer Yvette Greslé, independent radical scholar, political analyst, curator and cultural critic George Shire and curator Ana Cristina Cachola. Please scroll down for the full exhibition programme.

PERFORMANCE:  “I am an instrument” with blufunk musician Keziah Jones at 7:00PM sharp

The School next door is laid out in the gallery with purposely conceived flat-pack furniture made as a collaboration between Rita GT, the architect Miguel Coutinho and the carpenters of the city council of her hometown. It features a series of artworks that Rita GT created for the site: photographs, ceramics, works on paper, and sound installations -inspired by research, interviews and performances she executed during previous residencies in this London neighbourhood.

Rita GT has drawn on the experience of the Portuguese community that arrived in the Golborne Road in the 60s and early 70s as a starting point for the artworks. That particular phase of immigration had as a background the- often forgotten in other parts of Europe, including in the UK- authoritarian, colonial Portuguese regime Estado Novo which was still fighting against Angola in its War of Independence, and drafting young male Portuguese civilians until its end only in 1974.

The School next door will open with three days of classes aiming  to give equal voices to the moderators and the audience in exchanging ideas and narratives about the areas rich history of diverse immigration, from the immediate post-war period to the present. The artist will be an ubiquitous presence, as both artist and student, performing and/or documenting them, and encouraging all voices to be heard. The material gathered in the 50 Golborne Gallery will be the starting point for the next Schools Next Door that will be launched in other capital cities in Europe and Africa over the two next years.

About Rita GT

Rita GT was born in Porto in 1980; She lives and works between Viana do Castelo in Portugal and Angolas capital city of Luanda. She received the Moving Africa scholarship in 2013 awarded by the Goethe Institute through the Wits University (Johannesburg, South Africa), is the founder of the e-studio Luanda project and was the selected commissioner of Angolas Pavilion in the 56th Venice Biennale in 2015. She has exhibited, among others, at Gallery Belo-Galsterer, Lisbon (2017); Patch, Porto (2017); ICAF, Lagos (2017); Efeito-Suruba, Lisbon (2017); KunstKraftWerk, Leipzig & Freies Museum/Savvy Contemporary, Berlin (2015); Museu do Chiado, Lisbon (2015/16); Instituto Camões, Luanda(2014); UNAP, Luanda (2012); Instituto Camões, Luanda (2014); the Rothschild Prize, Lisbon (2007).
Gentileza: Rita GT y Golborne Gallery



Variados e interesantes Cursos de Extensión 2018 impartirá la Corporación Cultural de Viña del Mar,Chile


www.culturaviva.cl
www.culturaviva.cl


Diversos talleres destinados a conocer en profundidad la creación artística y desarrollar
habilidades personales, impartirá este año la Corporación Cultural de Viña del Mar en
su sede ubicada en la Sala Viña del Mar, Arlegui 683.

Las inscripciones se encuentran abiertas para los interesados en participar en las clases
de Canto lírico; talleres de Creación de cuentos para principiantes y avanzados,
además de los cursos “Grandes Hitos de la Historia del Arte y de la Cultura”, “Rutas
Apasionantes”, “Plantas y Jardines: La naturaleza en tu hogar” y el curso de
apreciación musical “Vivencias musicales en torno a la ópera, el ballet y el cine”.

Las clases de Canto Lírico estarán a cargo del destacado maestro Guillermo Olivares
y podrán participar mayores de 30 años, mediante una hora pedagógica semanal
individual a elección entre los días lunes o jueves desde marzo. Entre los objetivos se
encuentran el dominio de la técnica vocal, respiración, emisión e interpretación y el
aprendizaje de repertorio de acuerdo a las aptitudes de cada persona. También incluye
el dominio fonético de idiomas extranjeros, interpretar obras de compositores
destacados y la colaboración en actividades culturales.

A su vez, los talleres de Creación de cuentos: nivel I principiantes y nivel II
avanzado se efectuarán los días martes y miércoles, desde el 3 de abril, con la
profesora María Eugenia Gómez, pedagoga en Literatura y Licenciada en Filosofía y
Educación de la PUCV.

Se abordarán técnicas y herramientas del cuento para que los talleristas creen sus
propias historias y logren identificar la estructura y estrategia del cuento para ser
capaz de ficcionar sus temas a través del conocimiento teórico y de las lecturas
seleccionadas de los maestros del cuento, porque sólo escribiendo lograrán asimilan las
técnicas. Está orientado a las personas que se sientan motivadas a incursionar en la
creación de mundos narrativos, redescubriendo la belleza y el poder creativo de la
palabra. El cupo máximo es de 12 personas.

Por su parte el Curso Grandes hitos de la Historia del Arte y la cultura lo impartirá el Master en Historia, Jorge Salomó, los días miércoles desde el 11 de abril hasta el 28 de noviembre. Se trata de una mirada a la historia del arte y la cultura, desde la perspectiva del profesor, que sugiere una forma de análisis y reconocimiento de diversos periodos históricos, en una orientación que motiva a participar y compartir una visión con interrogantes y desafíos respecto a la mirada tradicional de estas materias, todas fundamentales en el camino de la humanización.

Entre los temas que se abordarán se encuentran; La primera revolución técnica, mito y
Religión; Navegación y globalización; Retratos, paisajes y vida cotidiana; Filosofía,
Política y estética; Las virtudes de la República; Un mundo real: la segunda revolución
Técnica; El monoteísmo: la verdad apropiada; La persistencia de la idea de Imperio; La
Edad de la Fidelidad y del Juramento, Burgos, Ferias, Plazas y Catedrales; Mecenas,
Prestigio y apariencias, Arte: la medida es el hombre, La sociedad de la confianza, La
Edad de la Ciencia, La edad de la conquista y el mestizaje, entre otros.


Asimismo, el Curso de historia: Rutas apasionante también lo efectuará el
académico Jorge Salomó, los jueves desde el 12 de abril hasta el 29 de noviembre,
para viajar hacia horizontes sorprendes, plenos de arte, cultura, historia, que permitirá
recorrer por distintos continentes algunos de los espacios soñados.

Estos destinos apasionantes permitirán descubrir la enigmática civilización
egipcia; Jordania, la ruta de los beduinos; Turquía, la otomana indómita; Los encantos
del Báltico; Oceanía, tiempo de oportunidades; Sudamérica, morena y mestiza junto a
Las grandes culturas prehispánicas, Bogotá y Cartagena de Indias, además del casco
antiguo de Quito patrimonial.

Por su parte el Curso Taller Plantas y Jardines: La naturaleza en tu hogar lo
desarrollarán Angélica Montenegro y Rodrigo Órdenes los días viernes desde el 6 de
abril hasta el 30 de noviembre, para dar a conocer diversas plantas ornamentales,
medicinales, nativas e introducidas, lo que permitirá crear un maravilloso jardín incluso
en espacios pequeños y saber lo que vemos a nuestro alrededor paseando por la
ciudad o sitios rurales.

Estas fragancias y colores transformarán los hogares en un entorno acogedor e
inspirador, tanto en espacios externos como en habitaciones interiores y balcones.
Modernos y económicos sistemas de regadío permitirán que la mantención de estos
sistemas vivos constituya un placer y los alumnos aprenderán cómo, naturaleza y ser
humano, pueden interactuar generando calidad de vida.

Finalmente el Curso de apreciación musical Vivencias musicales en torno a la
ópera, el ballet y el cine estará a cargo de Bárbara Osses y se realizará los sábados
desde el 7 de abril hasta el 24 de noviembre.

Será una vivencia artística de la música por medio de grandes expresiones culturales a
través de clases expositivas, registros de audio y análisis, ejemplos en el piano y
muestras audio-visuales, junto con una amena forma de desarrollar cada temática en
clase.

Consultas de horarios, precios, descuentos e inscripciones con Patricia Linco, encargada de los Cursos de Extensión 2018 en la Corporación Cultural de Viña del Mar, Arlegui 683 segundo piso. Teléfonos (56) 32 2693579, 32 2680633 y 32 2883358. e-mail: info@culturaviva.cl

miércoles, diciembre 27, 2017

MURAL ELECTRÓNICO INSTALADO EN EL METRO DE SANTIAGO INVITA A LA MEDITACIÓN EN MEDIO DEL CAOS Metro Quinta Normal, Santiago de Chile




http://www.yto.cl/ko
·         La artista Yto Aranda instaló en plena Estación Quinta Normal del Metro de Santiago una serie de pinturas electrónicas sonorizadas, con movimiento y muy coloridas, inspiradas en la naturaleza. La idea es generar un espacio de introspección, contrarrestando el caos y estrés urbano habitual de Santiago.

El nombre del mural es:
 ( ( ( KO ) ) )  Ɛ > - < ( ( aQua _ esfera ) ) > - < 3. 
Ko en mapudungún significa agua y se compone de ocho módulos hexagonales donde se fusionan la pintura con tecnologías contemporáneas a través de la electrónica y lo digital. Es un trabajo que conecta con la naturaleza y el agua como elemento fundamental de la vida, invitando a las personas que transitan por el Metro a hacer una pausa y reflexionar, sacándolas de un contexto que resulta agresivo y tenso en lo cotidiano.
De hecho la artista concibió la obra luego de sus numerosos viajes en este medio de transporte, conmovida por el estrés de los usuarios y del simbolismo del tren subterráneo para el sujeto urbano contemporáneo. “El metro no sólo es el gran sucesor del ferrocarril como emblema de la modernidad, sino que se define como un tren que viaja, (idealmente) a alta velocidad en forma subterránea. Ello nos conecta con la rapidez como síntoma de la globalización, así como con los altos índices y deseos de productividad propios del capitalismo más desatado. Esto me lleva directamente a pensar también su otro extremo: el metro es evidencia del fracaso. El tren falla, se detiene, colapsa. Se transforma en las horas peak en un hervidero de violencia y corporalidad tensa, rígida. Con todo, el viaje en estas condiciones es quizás para alguno el momento en que estará más cerca en todo el día de la otredad física humana, del contacto directo de esa otra-energía del cansancio de la cual renegamos, y que nos vincula con nuestras propias fallas”, reflexiona al respecto Valeria Radrigán, doctora en filosofía, Universidad de Chile.
LA OBRA
El proyecto que presenta Yto Aranda está inspirado en el agua como elemento central de la vida. Es así como a través de composiciones pictóricas y escultóricas construidas dentro de las cajas exhibidas, se crearon espacios que evocan a través de diferentes técnicas, distintos aspectos del ciclo y los estados físicos del agua.
Los símbolos geométricos son protagónicos en esta obra y cada uno tiene una significación. Así, el círculo representa a una burbuja, como símbolo de la plenitud individual y vuelo propio, en contraste, por ejemplo, con la forma hexagonal que adquiere cuando se agrupan varias burbujas, representando así la comunidad.
Para lograr el efecto deseado la artista trabajó incansablemente durante meses para conciliar la dimensión tecnológica con la estética, donde la luz, el sonido y la espacialidad juegan un rol predominante.
La luz se trabajó en base a tecnología led debido a su estabilidad, durabilidad, manipulación y baja temperatura. La luz enfrentada a diferentes materiales, como el acrílico tallado permite una alta gama de posibilidades plásticas y estéticas. Los microcontroladores y circuitos integrados le da movimiento y variabilidad de color a esta luz, permitiendo  dar vida a los diferentes elementos que integran el mural”, relata la artista.
Por otra parte el sonido fue desarrollado íntegramente por Aranda en relación con la temática del mural con la idea de que se fusione con los sonidos de la estación del Metro, no de forma dominante, sino más bien de manera armoniosa, como una evocación o susurro, como elemento integrador. Se utilizaron para ello sonidos como el de goteo, de lluvia o torrentes.
La artista realizó una bitácora en donde se puede ver el proceso de creación de la obra, en https://kobitacora.wordpress.com  
SOBRE LA ARTISTA
A través de desplazamientos y cruces multidisciplinarios, enfatizando en torno a la pintura, la electrónica, lo digital y el sonido, ha desarrollado un trabajo de investigación y creación, formulando variedad de propuestas visuales, priorizando el proyecto “Pintura Electrónica Interactiva”. Desde 1997 usa Internet como plataforma de acción, desarrollando un fuerte interés en temáticas relacionadas con comunicación, colaboración y desarrollo de comunidades. En 2015 funda el proyecto rural “Rao Caya”, Arte Naturaleza y Tecnología.
Licenciada en Artes mención Pintura, Universidad de Chile. Funda en 1999 de la Revista OnlineEscáner Cultural; participa de forma permanente en exposiciones, encuentros internacionales y proyectos relacionados con artes electrónicas, como por ejemplo: Bienal de Video y Artes Mediales de Santiago (2005 y 2009); FILE – Electronic Language International Festival (2005, 2006, 2008 y 2009, Brasil); Bienal Internacional de Mérida (2005, 2007, 2009, México); Festival Montréal en Lumière (2008, Canadá); Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival (2010, Chile y Brasil); LabSurLab (Quito, Ecuador 2012); Isea2012 (Albuquerque, Estados Unidos); Isea2013 (Sidney, Australia); Asimtria/Once (Arequipa y Cuzco, Perú 2015); Encuentro Latinoamericano de Arte Digital Kiebre (La Paz, Bolivia, 2015), BunB, Festival de la Imagen, (Manizales, Colombia 2016).
Ganadora Fondart 2016 proyecto (((KO))) Mural electrónico sonoro visual para la ciudadanía en el Metro de Santiago. Chile.

GENTILEZA DE Verónica Rubio contenidosarte@gmail.com