miercoles 20 de abril 19:00horas.
Sala Ercilla de la Biblioteca Nacional
Santiago de Chile
Gentileza de Alvaro Inostroza
lunes, abril 18, 2011
La Sociedad de Escritores de Chile y la Biblioteca Nacional invitan
miercoles 20 de abril 19:00horas.
Sala Ercilla de la Biblioteca Nacional
Santiago de Chile
Gentileza de Alvaro Inostroza
"Póngale verde, o le vamos a rayar el mural"
11 murales en 20 días / Andrés Ovalle
Esto no es literatura. Ni siquiera es arte. Es sólo una práctica cotidiana, un ejercicio de bien común.
Fuimos los únicos en presentarnos pues los requerimientos de la licitación estipulaban DISEÑAR 11 MURALES EN 2 DÍAS Y EJECUTAR EL TRABAJO EN 20, lo que incluía mosaicos, pintura y relieves, y una vez realizado el trabajo, recibíamos el dinero. Gracias a Dios pude re-pactar una antigua deuda y conseguí el money para echar a andar el proyecto.
Lo más gratificante -y esto lo entenderán los idealistas- es darle trabajo a la gente y aportar al sustento, y para ser la primera vez no estuvo nada mal. No es el gusto por el dinero lo que me mueve –que no tengo- sino el amor por el trabajo creativo, y desde luego, los desafíos.
¿Pero cómo comprender esto sin ego, reconocimiento, compromiso social ni el glamour del arte?
-Póngale verde, o le vamos a rayar el mural –me dijeron unos Panzers (la barra del Wanderers)
Ellos no sabían que iba a pintar un paisaje de fondo azul y con letras rojas. Como director tuve que hacer un cambio drástico en el equipo pues las señales eran claras.
-“Sale Azul, entra Verde” - escuché en los altoparlantes de mi cabeza.
Recién las barras de la U y del Wanderers se habían agarrado a combos, por lo que pintar azul con rojo en una zona verde era un golpe bajo al local. Nueva táctica. Las letras debían ser blancas y tenía que integrar los colores corporativos del Wanderers, sólo así sería bienvenido.
-Y pensar que soy del Everton -me dije.
Otro día llegué con tarros y rodillos a una plaza de otro cerro, y de entrada me marcó la cancha una mujer con pinta de guerrillera que llevaba una carretilla:
-Y a usted, ¿quién lo envió?
Era la Ivonne, la mina más pulenta que he conocido en años, la líder del barrio, y se encontraba dirigiendo a un grupo de obreros de la contru que arreglaban su plaza.
-No le ponga “Valparaíso Limpio” –como decía el slogan del contratante- póngale “Bilbao Más Limpio”, y además, póngale el escudo del Wanderers.
Al otro día, pasando el pincel por la última letra oí a mis espaldas:
-Póngale “Bilbao City”, así es como llamamos a esta plaza -me dijo un estudiante que quería ser futbolista.
Mis convicciones del arte hace rato habían caído, lo que no es menor en este oficio que es una apuesta personal. Hoy pienso que todo arte no es más que una metáfora de lo vivido, un complemento que nos ayuda a reflexionar y a descansar la mirada, a otorgar vida, belleza, aunque sea simbólicamente.
Pero lo mejor de esta experiencia viene de otro ámbito. En ella pude constatar, una vez más, que la fe mueve montañas, ya que anteriormente a todo lo relatado me encontraba sin un peso, con deudas y muchos proyectos en el cielo. Así, sin escapatoria, le dije a Jesucristo: “Señor, tráeme trabajo, y que sea mucho”.
Y se cumplió.
Ahora, a jugar otro partido que colores hay para todos.
Gentileza
Artista Visual
viernes, abril 15, 2011
EXPOSICION DEL CULTO AL SALON
Están cordialmente invitados
 | MILAN IVELIC KUSANOVIC DIRECTOR MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos Teléfono (56-2) 6391946 |
Primera Muestra Individual de Felipe Guillermo Baeza Villegas
jueves, abril 14, 2011
Valparaíso de la cintura hacia arriba, de Patricio Aeschlimann.
Este conjunto de crónicas nos recuerda que Valparaíso no solo es una postal de escaleras y ascensores. Existe otro Valparaíso, uno que no se difunde, pero que porfiadamente existe. Un Valparaíso que existe en los cerros y las quebradas de la ciudad puerto. Patricio Aeschlimann nos invita en sus crónicas a rescatar un patrimonio que no es reconocido, pero que es depositario de las prácticas más comunes del puerto.
Señala Cristóbal Gaete sobre este libro: «En Valparaíso existe un límite que se ubica en los cien metros sobre el nivel del mar. Es un camino que se extiende desde Playa Ancha hasta el sector Almendral. Se llama Camino de Cintura, no se sabe si por las curvas o porque corta Valparaíso justo a la mitad. Este libro, es de la mitad de arriba. O sea, De la cintura hacia arriba. Existe la idea preconcebida de que Valparaíso es una fuente infinita de inspiración para los escritores y artistas en general, pero el puerto sólo se ha retratado parcialmente, mirando la parte urbana, el mito marítimo, el ágora. Aeschlimann soluciona esta carencia con textos cerro arriba, agazapados en la quebrada, desde las entrañas invisibilizadas de los cerros».
Valparaíso de la cintura hacia arriba es el primer libro de este joven periodista porteño, y fue financiado con los aportes del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
En encuentro público en Las Condes, debaten sobre Arte Chileno Contemporáneo
Martes 19 de abril a las 19:30 hr.
- El evento se realiza en la Corporación Cultural de Las Condes en el marco de la exposición "Chile Arte Extremo, artistas de hoy en la escena mundial", integrada por las obras de 17 artistas de gran proyección internacional.
Un encuentro público para discutir y reflexionar sobre arte chileno contemporáneo se realizará el próximo martes 19 de abril, a las 19.30 horas, en la Corporación Cultural de Las Condes, en el marco de la exposición "Chile Arte Extremo, artistas de hoy en la escena mundial” que se lleva a cabo en las principales salas de dicha corporación (Avda. Apoquindo 6570). El evento, abierto a todo público con entrada liberada, se plantea como una entrevista en vivo hecha por la periodista especializada en arte Elisa Cárdenas, al teórico Sergio Rojas, al artista Mario Navarro y a la gestora Carolina Lara, a la vez curadora de la muestra.
Exposición
"Chile Arte Extremo, artistas de hoy en la escena mundial”
Del 5 de abril al 15 de mayo de 2011
Lugar: Salas Corporación Cultural de Las Condes
Dirección: Avda. Apoquindo 6570
Teléfono: 56 2 3669393
Horario: Martes a domingo, 10.30 a 19.00 horas
Lugar: Salas Corporación Cultural de Las Condes
Dirección: Avda. Apoquindo 6570
Teléfono: 56 2 3669393
Horario: Martes a domingo, 10.30 a 19.00 horas
Carolina Lara
miércoles, abril 13, 2011
IV SALON INTERNACIONAL DE ESCULTURA 2011
“Mezquita” Mención de Honor.MUSEO METROPOLITANO DE
BUENOS AIRES,Argentina.
Con gran afluencia de público se llevó a cabo el cierre y cóctel con entrega de premios del “IV Salón Internacional de Escultura 2011”, el día 1 de Marzo de 2011, en el Museo Metropolitano de Buenos Aires, Argentina.
Con ese motivo, la destacada curadora argentina Alicia Cunto, convocó por invitación a artistas escultores de diferentes países de América Latina (Argentina, Chile, Brasil, México) y Francia al "IV Salón Internacional de Escultura 2011", exposición que se realizó entre el martes 1 de febrero y martes 1 de marzo de 2011.
Entre los artistas seleccionados, participó Andrés Becker Gana como representante de Chile con dos esculturas denominadas “Dragón Marino” y “Mezquita”, en las cuales combina diversos materiales como bronce, cobre, acero, estaño, vidrio e iluminación.
“Dragón Marino” es una obra en homenaje a dos destacados escultores chilenos, a quienes admira: por un lado, a Matilde Pérez, cuyo arte cinético busca otorgarle movimiento a los objetos inertes (reflejado en el soporte de la escultura de Becker) y por otro lado, a Sergio Castillo en su afán de constatar el desplazamiento de las figuras geométricas en el espacio, junto a su utilización del metal y la soldadura (lo cual se revela en las tramas y módulos de la obra aludida).
En este trabajo de Andrés Becker están en juego tres elementos: una base, un soporte y diferentes texturas. La base es un cilindro en fuga que le otorga volumen y tensión a la obra; luego, el soporte de la estructura superpone dos tramas que crean la ilusión de movimiento; por otro lado, la reiteraciónde los elementos modulares le imprime carácter de velocidad. El “Dragón Marino” representa el temor del ser humano ante lo desconocido.
“Mezquita” es una construcción que muestra dos figuras geométricas que aluden a la unión de Dios con el hombre: Dios representado en el círculo, con sus infinitos puntos y el hombre en el cuadrado, con su mundo creado. A su vez, este vínculo brota de un árbol como punto de unión entre el espíritu y la materia.
"Te arriendo mi sombra" intervención in situ de la artista nacional Loreto Pérez
Alienación y locura pasean libremente por centro urbano
Un grupo de personas vestidas con camisas de fuerza y desplazándose por el centro de Talca darán inicio de la muestra Te arriendo mi sombra, una intervención in situ de la artista nacional Loreto Pérez en la Galería Centro de esa ciudad maulina.
Desde el 15 de abril, la galería de arte Centro, ubicada en el edificio caracol de Talca, acogerá la sugerente propuesta de la artista visual Loreto Pérez, formada en la Universidad de Chile y quien cuenta con una destacada trayectoria en la escena artística de la Región del Maule.
Su trabajo se ha caracterizado por vincular el arte con el espacio público, rescatando sitios arquitectónicos residuales de la ciudad, así como también por exponer las relaciones cotidianas de la vida con un enfoque estético.
En esta ocasión, Loreto Pérez intervendrá los espacios del edificio en donde está situada la galería con el montaje Te arriendo mi sombra. Mediante un lenguaje metafórico y poético, nos propone una reflexión en torno a nuestro lugar en el devenir contemporáneo. Para ello presentará una instalación en la galería y a la vez ocupará la planta baja del edificio, con un texto que se podrá leer desde la altura.
La sombra protagoniza el trabajo de Loreto Pérez, en la búsqueda de una solución estética que genere un estado de sutileza e inmaterialidad, la artista intervendrá la galería con la proyección se sombras de follajes.
La exposición se iniciara con un trabajo performático el día 15 de abril a las 19:30, en el cual, un grupo de personas se desplazarán varias cuadras por el centro de Talca (Calle Uno Sur) vestidas con camisas de fuerza realizadas en distintos tipos de tela, hasta llegar a la galería ubicada en el edificio caracol. El modelo de estas camisas fue tomado por la artista de una camisa de fuerza utilizada en un hospicio siquiátrico de Talca.
En la exposición Te arriendo mi sombra se conjuga el imaginario y las obsesiones que han ocupado la reflexión creadora de Loreto Pérez en los últimos años. Éstas tienen relación con el cuestionamiento al sistema de vida en la sociedad contemporánea, donde imperan estructuras punitivas que nos norman, inclusive en las esferas privadas, y que conviven con las reglas inescrupulosas del mercado. En este contexto, la sombra alude, desde su condición inmaterial, a la ausencia y a la perdida como posibilidad. Al mismo tiempo, la artista extrapola las connotaciones que tiene la sombra en el imaginario popular- instalado ahí por los refranes- como un refugio ante el actual panorama. La obra alude metonímicamente a la locura y la alienación, de una realidad que nos agobia.
Te arriendo mi sombra se inaugura el día 15 de abril a las 19:30 horas, y estará abierta hasta el 29 de abril en la galería Centro (Edificio Caracol, local 20, Uno Sur 898, Talca).
martes, abril 12, 2011
UNA IMPORTANTE SUCESO ACONTECIÓ HACE UNOS DIAS
Donación de Cartas del Maestro Carlos Hermosilla Alvarez
(En la foto de izq. a derecha.) Señór Ivan Herrera,Señor Luis Bork, Señor Rene Castro
En una significativa y sencilla ceremonia el dia martes 5 de abril con la presencia del Presidente de la Corporación Cultural de Viña del Mar Dn. Luis Bork, Don Iván Herrera, donante, discípulo de Don Carlos Hermosilla, el fotógrafo y artista visual Don René Castro y el Gestor Cultural de la Facultad de Arte,Universidad de Playa Ancha, Don Arnoldo Carvajal, recibieron de manos de Don Iván Herrera la donación de la correspondencia que mantuvo con su maestro, Don Carlos Hermosilla Álvarez, pintor poeta, escritor, que es parte de la historia del arte de nuestro país, de la región y de nuestra ciudad de Valparaíso.
Las cartas escrita de puño y letra del Maestro son unas veinte, que al leerlas, emanan con fluidez la singular personalidad, de Don Carlos Hermosilla, donde la grandeza y generosidad están vitalmente presente, y que dan cuenta de una hermosa exposición que junto a Iván Herrera y René Castro- personas de grandes valores y espíritu- le organizaron en los años ochenta en San Francisco California con gran éxito de la critica y del público.
Gracias esta noble donación las cartas serán materia de la publicación de un libro, que llevará como título: Carlos Hermosilla “La última exposición del maestro”, por ser efectivamente la última exposición en vida antes de su fallecimiento.
La publicación será patrocinada por la Corporación Cultural de Viña del Mar con la colaboración de la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso
lunes, abril 11, 2011
La evolución silenciosa
La evolución silenciosa es un conjunto escultórico del artista británico Jason de Caires instalado en el fondo del mar en el MUSA, Museo Subacuático de Arte de Cancún, México.
Con esta instalación Jason de Caires explora la interrelación entre el arte moderno, el hombre y el medio ambiente. Su obra promueve el potencial para un futuro sostenible, enmarcando la intervención humana en la naturaleza en términos de regeneración.
El parque nacional marino en el que se encuentran las esculturas recibe unos 750000 turistas al año, esto pone en peligro el frágil ecosistema de los arrecifes de la región. La instalación fue diseñada para convertirse en un arrecife de coral artificial. +
Gentileza de:
Arte Sostenible
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