miércoles, diciembre 29, 2010

NOTICIAS DE ARTE LES DESEA A TODOS SUS LECTORES Y EN ESPECIAL A SUS 104 SEGUIDORES UN FELIZ 2011.


PARA TODOS Y TODAS MIS AMIGAS Y AMIGOS DE CHILE ALLENDE LOS ANDES, DE AMERICA, DE LAS DOS AMERICAS Y DE TOODO EL MUNDO¡¡
UN ABRAZO FUERTE PARA TODOS Y MUCHAS FELICIDADES PARA EL 2011

¡Feliz Año Nuevo!
GOTT NYTT ÅR
Bonne Année

Buon anno

HAPPY NEW YEAR

Feliz Ano Novo

新年快樂

ARTE 2011


DESDE NOTICIAS DE ARTE Y CULTURA
Y ESPECIALMENTE DE ARNOLDO CARVAJAL LETELIER

Libro-objeto con conversaciones y obras de Matilde Pérez .


se lanza el 5 de enero a las 20:00 horas en Galería Artium.

Matilde Pérez está en plena producción.


Tras el éxito de su retrospectiva en París, la pionera chilena del arte cinético se prepara para un periplo de exposiciones por Europa. “Estoy realizando obras nuevas, objetos cinéticos donde incluyo electrónica y luces”, adelanta.


El miércoles 5 de enero a las 19:30 horas se lanza en Galería Artium una publicación que reúne dos años de diálogo y encuentros entre Matilde Pérez y el curador Manuel Basoalto.


“La conversación del jardín” es un libro-objeto que presenta una faceta más íntima y poética de la artista que sobrepasa los 90 años.


Sólo en 2009-2010, ha estado en el Museo Reina Sofía de Madrid, en la Casa de las Américas de La Habana y en una prestigiosa galería de París.


Dentro de la vanguardia cinética latinoamericana, Matilde Pérez es ya un nombre en la historia del arte, junto a maestros como Julio Le Parc (Argentina), Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Díez (Venezuela).


En la década del 60, la pintora recibió el influjo de Víctor Vasarely, pasando a formar parte de un grupo de artistas que continuó en esta parte del mundo el interés por incluir el movimiento –real o virtual– en pinturas, esculturas, grabados, murales y objetos, involucrando incluso la tecnología, el espacio y la arquitectura.


La artista chilena formada a comienzos de los años 40 en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, con maestros como Pablo Burchard y Laureano Guevara, había recibido una beca del gobierno francés que la acercó al padre del cinetismo y a algunos jóvenes latinoamericanos que por entonces se iniciaban en esta tendencia. Hoy, Matilde Pérez sobrepasa los 90 años y se mantiene más vigente que nunca, en plena producción. Fue tal el éxito de la retrospectiva “Paris retrouvé” (junio a septiembre en Espace Meyer Zafra de la capital francesa) que en Europa creció el interés por su obra.


Hay varias galerías que han pedido exhibirla y ya se está gestionando un recorrido que podría llegar a Nueva York.


Una primera muestra se abre en enero en la embajada de Chile en Berlín. Mientras, en el país, la encontramos en EspacioAbierto de Fundación Itaú (Santiago) y, desde enero, en Casa E de Valparaíso.


Galería Artium presenta un acercamiento especial a la artista: el miércoles 5 de enero se lanza a las 20:00 horas un libro-objeto editado por Manuel Basoalto, sobre conversaciones realizadas entre el curador y la autora.


“La conversación del jardín” rescata su pensamiento, la poesía y lucidez que destella cuando habla de arte y de momentos claves para el arte local.


El libro se presenta en una primera edición de solo 125 ejemplares de lujo que son al mismo tiempo un objeto cinético.


Algunos contendrán incluso obras, por lo que sus valores fluctuarán entre un millón y medio y dos millones de pesos.


En marzo de 2011 se espera una edición masiva como libro tradicional, orientada al gran público.


Proyectos nuevos


El reconocimiento local a Matilde Pérez llegó después de años en que estuvo sumida en un trabajo silencioso. Una retrospectiva en 1999 en el Museo Nacional de Bellas Artes, atrajo la atención a una propuesta poco comprendida en su tiempo. Hoy el despegue es internacional, gracias a las nuevas lecturas que se efectúan en la escena del arte contemporáneo sobre el aporte de Latinoamérica dentro de las corrientes de vanguardia del siglo XX.


Incluso en el mercado se revalorizan tendencias como la abstracción cinética y el op-art. Así podemos ver obras de la artista en casas de subasta como Christie’s y Sotheby’s. Esta gran oportunidad, ha sido aprovechada para ejecutar proyectos que en los años 60 y 70 no pudo concretar por falta de financiamiento.

Algunas de estas piezas pudieron verse en París, mientras que en su casa-taller continúa con nuevas versiones de cajas y grabados.


“Estoy realizando obras nuevas, objetos cinéticos donde incluyo electrónica y luces. Es un trabajo que vengo haciendo hace más 30 años y donde no hay grandes diferencias formales; yo no cambio tan rápido, aunque siempre hay variaciones dentro de la geometría abstracta”, cuenta Matilde Pérez.

Atenta a cada etapa del proceso de creación, como al manejo de la forma, al color preciso, a los materiales y a los efectos de movimiento que desea lograr, la artista afirma que no trabaja con ayudantes porque no le gusta. Aun cuando su obra hace rato ya no es pintura pura.


“Cuando la imagen está bien hecha, puedo trabajar cualquier materialidad, pero son los objetos y el grabado los que más se ajustan a mi lenguaje”, reafirma.


Las últimas versiones de éstas y otras obras de la autora, se encuentran también en Galería Artium. Matilde Pérez es una de las artistas clave de una colección donde el cinetismo está representado además por obras de Vasarely, Le Parc, Soto y Cruz-Díez.


GALERÍA ARTIUM: Alonso de Córdova 3102 - Vitacura - Chile rrpp@artium.cl /PRENSA: Carolina Lara / lara.prensa@gmail.com

/HORARIO: Lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas - sábado de 11:00 a 13:30 horas /

Entrada liberada / http://www.artium.cl/
--
Gentileza de Carolina Lara Prensa

martes, diciembre 28, 2010

Nuevo curso de Clown dictado por Amaya Sologuren y Cachiporra


Para todas aquellas personas que quieran adentrarse en el mundo del clown y aprovechar sus beneficios:-)


Mejora el autoestima, la comunicación y la empatía

- Combate el estrés y mejora el sentido del humor

- Desbloquea las emociones

- Ayuda a trabajar en equipo y al liderazgo.


Nuevo curso de Clown dictado por Amaya Sologuren y Cachiporra


LUGAR: Teatro LA BARANDA. Aldunate #1672, Valparaíso (Detrás de Ripley, Plaza Victoria)



INSCRIPCIONES: 8 5956563 o al 9 4309725 o



ORGANIZAN: Compañía Cachiporra y su proyecto Sanaclown.

LOS ALUMNOS: deben traer ropa cómoda

lunes, diciembre 27, 2010

José Antonio Mercado - Mural en Valparaíso

Desde la ciudad de Morelia del Estado de Michoacan, Mexico vino el Maestro Jose Antonio a entregar un regalo para la ciudad de Valparaíso. El Maestro Alfaro es uno de los artistas de la numerosa embajada cultural que nos visitó en Diciembre en el marco del Forum de las Culturas 2010.

Integrante del Colectivo de Trabajadores del Arte y la Cultura COTACUM A.C.

Senado devuelve colección de pinturas a la Municipalidad de Valparaíso


27/Diciembre/2010 - 17:30
El Senado comenzará este martes el proceso para devolver definitivamente la colección de pinturas perteneciente al Museo Municipal de Bellas Artes Palacio Baburizza de Valparaíso, que fue entregada en comodato a la Cámara Alta mientras el recinto era sometido a reparaciones.

Se trata de cuarenta cuadros de un total de 240, que estaban siendo exhibidos en la Antesala del Salón de Honor y que forman parte de la muestra Tesoros del Baburizza.
LEER +
FUENTE: www. noticias.123.cl

Sensible Pérdida del artista y critico viñamarino Álvaro Donoso

Estimados Amigos y Amigas:

Con mucho pesar y tristeza les comunico la sensible pérdida de nuestro Artista, Grabador y Critico de Arte de nuestra Región el Maestro Alvaro Donoso Guerrero , quién en la madrugada de hoy falleció en su hogar.
Sus Funerales se efectuaran mañana Martes 28 .
Será velado en la Iglesia Los Carmelita de Viña del Mar y sus funerales a las 11 horas.

Dejó de existir en horas de la madrugada de hoy 27 de diciembre.
Nuestras condolencias a sus amigos y familia.

miércoles, diciembre 22, 2010

“Especie sola” en la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso


Este miércoles 22 y jueves 23 de diciembre a las 20 horas en la Sala de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha se presenta “Especie sola” nuevo estreno de la connotada coreógrafa Carmen Luz Beuchat.

“Especie sola” construye un paisaje natural y cambiante, recipiente de un trabajo coreográfico interdisciplinario que integra danza, música y ambiente lumínico, la danza se basa en estructuras técnicas de entrenamiento psíquico muscular generadas por la maestra Beuchat, creando en la obra un discurso poético abstracto escrito en un lenguaje técnico formalista. Esta vez la técnica estará al servicio de reflexiones que generan nuevas reflexiones a partir de ciertos parámetros constantes de su obra.

La pieza dirigida por Carmen Luz Beuchat es interpretada por las bailarinas Begoña Cruz Márquez, Carolina Escobillana Reinaud y Rocío Rivera Marchevsky, y como invitada la bailarina Paula Moraga, reuniendo en escena a dos generaciones de interpretes de la Región, aportando a la construcción de una memoria coreográfica local y nacional, con una creación que de cuenta de las distintas escuelas que han marcado el desarrollo de la danza contemporánea, completando el imaginario escénico con música original de Lukax Santana y Miguel Jáuregui e iluminación de Iván Sánchez Ramírez.

En palabras de la directora Carmen Beuchat: “ En esta obra he reunido a un grupo importante de creadores e intérpretes de la Quinta Región, todos ligados a mi trabajo en distintas labores con su pedagogía y composición de la danza, muestras y difusión de este arte.”

Esta obra cuenta con el apoyo de Escenalborde, plataforma de artes escénicas, Radio Valentín Letelier y Trinacrio Producciones, además de ser financiada por Fondart Regional de Danza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

La obra “Especie sola” estrena con dos función en la ciudad de Valparaíso los días 22 y 23 de Diciembre a las 20 horas en la nueva Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha, ubicada en Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.

La entrada general tiene un valor de $2.500, y Estudiantes - Tercera Edad $1.500.
Gentileza de Glen Monforte

FELIZ 2011

martes, diciembre 21, 2010

Américo Giusti fue galardonado con el Primer Premio Nacional a la Gestión Cultural



· La Asociación de Gestores Culturales de Chile (A.G) – Adcultura realizó la primera entrega del Premio Nacional a la Gestión Cultural, el que recayó en el maestro, músico y gestor cultural Américo Giusti.

La ceremonia, realizada en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, reunió destacadas personalidades del mundo de la cultura y estuvo presidida por Arnoldo Weber, Presidente de la Asociación de Gestores y Administradores Culturales, y Joel Pefaur Moraga, Presidente de la Corporación Cultural Artistas del Acero.

La entrega del galardón estuvo marcada por el unánime reconocimiento a la larga y prolífica trayectoria de Américo Giusti en el campo cultural y artístico del país y su importante labor como promotor de las Orquestas Juveniles.

Por su parte, Américo Giusti tuvo sinceras palabras de agradecimiento para aquellos que lo postularon y no dudó en señalar que siente que este premio más que reconocerlo a él de manera personal “reconoce el trabajo de un colectivo de músicos y gestores que trabajó durante muchos años para que las Orquestas Juveniles dejaran de ser un sueño y se transformaran en una realidad”.

Américo Giusti

El director de orquesta, intérprete en violín y gestor cultural, Américo Giusti Muñoz, se ha desempeñado durante 27 años como intérprete y profesor de múltiples generaciones de músicos. Fundó y dirigió la primera Orquesta Infantil del país, la Orquesta Infantil Contulmo de Curanilahue, y ha integrado la orquesta de Cámara de la Universidad Austral de Chile, Sinfónica de Profesores, Sinfónica Universidad de Chile sede la Serena, Sinfónica Universidad de Concepción y Universidad de Talca.

AdCultura reconoce el aporte de Américo Giusti al impulso de un modelo de desarrollo artístico y social inédito en el país que se inició bajo su gestión particular en la Orquesta Infantil y Juvenil de Curanilahue y Contulmo en 1996 y que hoy se desarrolla en más de 400 orquestas juveniles e infantiles a lo largo del país.

Más información: www.adcultura.cl

Contactos Prensa,

Coordinación de entrevistas y envío de fotografías
Ángela Díaz

prensa.pajaritas@gmail.com


Gentileza de: AdCultura adcultura.ag@gmail.com

lunes, diciembre 20, 2010

La Bienal Siart-Bolivia que exhibe el MAC es una de las mejores muestras del año, según el Círculo de Críticos de Arte de Chile



  • Cierre: 23 de enero de 2011
    MAC Parque Forestal

    Nivel 2
  • Como lo mejor del bicentenario en la categoría Artes Visuales, la entidad eligió la muestra Latidos Urbanos que se extenderá hasta el 23 de enero de 2011 en el MAC Parque Forestal, y que constituye un selección de lo mejor de las últimas tres bienales Siart-Bolivia.


La Bienal Internacional de Arte SIART-Bolivia se realiza durante un mes en la ciudad de La Paz y, literalmente, se toma gran parte de los museos, galerías de arte y espacios alternativos que existen en la ciudad, lo que la convierte en un evento ciudadano inédito en el continente. Si imaginamos la ciudad más alta del mundo, con una geografía intrincada, difícil, plagada de relieves, la escena es inspiradora: la dificultad del arte se une a lo inverosímil del terreno. En su sexta y última versión, que se realizó entre los meses de octubre y noviembre de 2009, congregó a representantes de 26 países de América, Europa y Asia.

La selección que se exhibe hasta el 23 de enero de 2011 en el MAC Parque Forestal, cuenta con la participación de destacados artistas, la mayoría bolivianos, y otros del resto de América y Europa. Son obras que transitan principalmente entre el video, la instalación, la fotografía y la pintura. La selección se realizó entre los ganadores de las últimas tres bienales, de los dos concursos que realiza tradicionalmente SIART: el Concurso Internacional y el Concurso Boliviano de Arte Joven.

La exposición en Chile constituye un hito, ya que es la primera vez que Siart-Bolivia sale al exterior, por lo cual será una oportunidad única de intercambio para estar en sintonía con las tendencias y reflexiones que se han configurado en ese espacio. Adicionalmente, es una oportunidad para seguir estrechando vínculos con Bolivia y refuerza una línea de trabajo del museo de traspasar las fronteras gracias a las comunicaciones del arte, superando las limitaciones que subyacen bajo el concepto de nación. Esto, considerando especialmente el escaso contacto de nuestro país con las naciones vecinas.

La pertinencia de las proposiciones, la búsqueda renovada de propuestas artísticas, de espacios de reflexión al quehacer artístico y los procesos de creación en la sociedad contemporánea; han sido las líneas de acción de la Bienal SIART, a partir de las cuales se propone la integración de las artes en torno al nuevos lenguajes de expresión contemporánea, con la participación de artistas de diferentes latitudes.

Gentileza de:

Veronica Rubio
Editorial y Comunicaciones
Museo de Arte Contemporáneo

Sala Puntángeles finaliza temporada con la obra de Paz Carvajal



17/12/2010

La Sala Puntángeles de la Universidad de Playa Ancha cierra el guión curatorial 2010 “mirar/leer” con la obra “Línea” de Paz Carvajal, que se presentará desde el 17 de diciembre al 21 de enero de 2011.

LEER MAS


FUENTE: WWW.UPLA.CL