jueves, noviembre 26, 2009

Exposición de Patricio Caldera en


Fútbol For Ever.
Sala "Viña del Mar"
martes 1 de Diciembre
19:30 horas
Arlegui 683
Viña del Mar

Una frase común que describe el rol del fútbol en la sociedad es presentarlo como “pasión de multitudes”. En efecto, además del carácter lúdico que ofrece a quien lo practica, se trata de un deporte que involucra al colectivo, compromete en el éxito y trasunta en la frustración, de acuerdo a los diversos resultados que implica su desarrollo.

Caldera da cuenta de esta pasión, por medio de su quehacer pictórico. Evidentemente, sus emociones se ligan estrechamente con el destino del Club de Deportes Everton, de Viña del Mar, su ciudad de origen y vida, que ha celebrado recientemente cien años de existencia; también con la Selección Chilena y sus glorias de las últimas seis décadas.

Unir la pasión del fútbol y la pintura, constituye una manera de expresión que permite tender un puente entre estas formas de comunicación, colabora a recrear, a valorar, a comprender desde la perspectiva de lenguajes diferentes, las múltiples convergencias que la creación ofrece al expositor. Como si abriéramos la vieja Revista Estadio, o escucháramos los comentarios de Renato González –Mister Huifa-, Julio Martínez -Jumar- y tantos otros, la exposición salta a la galería de arte como si ésta fuera la cancha, se potencia con las anécdotas, los recuerdos, los acontecimientos memorables, los protagonistas de una jugada, de un logro. Podemos asimilar el trabajo de Patricio Caldera a un gol artístico, gol de taller, que hace un pase desde la dimensión lúdica del fútbol a la expresión apasionada del arte, una exposición integradora de vivencias. En torno a la pelota se traza una historia, con pinceladas vitales, emociones, recuerdos, en feliz coincidencia con el centenario institucional del Ever (for ever) y con los éxitos deportivos alcanzados recientemente por la Selección de nuestro país.


Jorge Salomó Flores, Magister en Historia.

martes, noviembre 24, 2009

Exposición a Beneficio por Patricio Gonzalez


Hola dibujos....
invitados todos a reunirnos, conversar y poetizar ...ESTE VIERNES DESDE LAS 18.00 HRS
EN EL CLUB DANUBIO (ver flayer)
Por favor unir fuerzas y las monedas...a colaborar con su viuda Rosa y su hijito Martin.
Invitado Especial CHINOY
SALUDOS



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Att.
Johanna Cofré Morales

Presentacion de DOCUMEZCAL a continuación de CLIC en la FAcultad de Arte


D O C U M E Z C A L

María del Rocío Díaz Martínez

PRODUCCION AUDIOVISUAL

PROYECTO INDIVIDUAL

Programa de Coinversiones para la Producción Artística de Michoacán

(ver) Mezcal: memoria e identidad

La memoria construye y afirma una identidad. Un grupo solamente existe en la medida en que sus integrantes conservan y cultivan una memoria común. Por eso, en libros como la “Torah” (la Biblia judía, que es un caso extremo, pero familiar para nuestra tradición occidental), el mandato “¡zachor!” (“¡recuerda!”) aparece escrito 169 veces.

Siempre que la memoria cultural cae en el olvido, un grupo de personas desaparece, independientemente de que su existencia quede registrada o no en los libros de historia.

Los europeos que llegaron a nuestro continente a fines del siglo XV tuvieron esto muy en cuenta cuando, después de la ocupación del territorio mesoamericano, mandaron destruir todos los edificios y estatuas erigidos en los lugares conmemorativos de las religiones locales. La presencia o la ausencia, la vida o la decadencia de un pueblo, no dependen de su supervivencia biológica como grupo étnico, sino de la supervivencia de la memoria cultural que ese grupo comparte.

Por fortuna para nuestras raíces, la memoria de los pueblos indígenas no dependía exclusivamente de su religión, sino de una serie de imaginarios fuertemente entretejidos que se han conservado y reproducido a través de los más diversos canales: la lengua materna, las tradiciones y las fiestas, las costumbres cotidianas, la artesanía, el vestido, la comida y la bebida.

Una tradición que se remonta a los albores del Señorío de Tangaxoan, tal como lo cuenta la Relación de Michoacán, es el consumo del mezcal en las grandes festividades y costumbres culinarias de los seguidores de Curicaveri; las crónicas detallan la existencia de “un extraño y fuerte brebaje, con mucho cuerpo, que se solía tomar en honor a la deidad Mayahuel”, quien coció el maguey y forma parte del Panteón precolombino como la diosa del mezcal o maguey cocido.

El mezcal siempre ha estado relacionado con la fertilidad de la tierra y representa la fecundidad de la raza a través de sus mujeres.

Pero el sentido simbólico de la bebida y de la planta de la cual se extrae va más allá. Las crónicas guadalupanas detallan que, durante su tercera aparición en un Tepeyac repleto de magueyes, la Virgen entregó a Juan Diego una señal para fray Juan de Zumárraga, el soporte de ese mensaje fue un ayate que el indígena había hecho con fibras de maguey, lo que muestra que hace casi 500 años los indígenas nahuas y sus vecinos purépechas ya manipulaban las pencas de esta planta.

Hay que destacar que en la propia imagen sagrada y venerada de la virgen, el maguey es parte de la composición con que María de Guadalupe expresa piedad.

Con la llegada de los españoles, el proceso de fermentación y destilación del caldo del mezcal alcanzó una producción más industrializada; pero al ser parte de las costumbres paganas de la veneración a las deidades indígenas, el mezcal sufrió la persecución moral de la Iglesia Católica, la cual lo tachó de ser un enervante que impulsaba a asumir posturas blasfemas ante el dios cristiano.

Pese a todo, el mezcal logró sobrevivir. Claro, con la complicidad de los grandes hacendados españoles de la Colonia, quienes veían en el mezcal una bebida exótica y de asombroso potencial energético. Hablaban de él como “ese nutritivo fermentado del maguey”, añadiendo que le faltaba sólo un punto para ser tan alimenticio como la carne, ya que posee proteínas.

El maguey se asocia a la diosa Mayahuel, deidad del pulque. Todo hace pensar que Mayahuel fue un personaje real, divinizado por descubrir el aguamiel. De hecho, en los rituales mexicas, una de las cuatro esclavas que se sacrificaban en la fiesta de Tepelhuitl era llamada “Mayahuel”.

Sin embargo, dado su origen indígena y su propia manufactura, en comparación con otras bebidas como el tequila, el mezcal ha sido marginado a lo largo de los años con la llegada de los procesos industriales y del mercado, al grado que Michoacán no ha podido obtener el certificado de denominación de origen, en razón de que el proceso de producción del mezcal no ha abandonado su origen artesanal.

Parte fundamental de la grandeza de esta bebida centenaria es que mantiene esa pureza artesanal en su manufactura, que le da el distintivo del fuerte sabor que lo identifica y que se podría perder si llegara a industrializarse.

En la actualidad, dado el sincretismo entre la tradición indígena y los conocimientos de destilación aportados por los españoles, el proceso de producción del mezcal todavía mantiene la usanza de hace 200 años, es decir, un verdadero patrimonio tangible de las culturas indígenas o, si se quiere, un producto prehispánico vivo.

En las comunidades purépechas a orillas del Lago de Pátzcuaro, en particular en Oponguio, el secreto de hacer mezcal ha pasado por generaciones hasta llegar a don Miguel Pérez Resendiz, quien conserva los métodos de selección del maguey: el jimar las pencas; la extracción de las piñas; la preparación de la cama de piedra volcánica ardiendo para la cocción de las piñas; la medida del tiempo para la fermentación; la preparación del caldo del mezcal en el alambique y la destilación, partes fundamentales para generar un mezcal con mucho cuerpo y sabor fuerte y consistente.

No debe olvidarse que Michoacán y Guerrero poseen la tierra idónea para el nacimiento del agave cupreata, planta cien por ciento silvestre que no ha requerido de la clonación, como el agave tequiliana, y permite, por ello, mantener propiedades genéticas únicas en cada planta; es decir, un sabor y cuerpo naturalmente auténticos, sin que requiera de reposo y añejamiento, para que tome cuerpo la bebida.

Don Miguel Pérez Reséndiz, cuyas manos han forjado una historia mezcalera, es un guardián de esa planta. A lo largo de 40 años, ha destilado miles de litros de la bebida, sin que ello haya significado una explotación irracional del maguey, anteponiendo por encima de todo la sobrevivencia de la planta y manteniendo, esencialmente, la tradición artesanal de la bebida.

María del Rocío Díaz Martínez

Con la colaboración de: COTACUM, Colectivo de Trabajadores del Arte y la Cultura, Morelia Michoacan, México.

SECUM, Secretaria de Cultura de Morelia,Michoacan, México.

En Valparaíso, Facultad de Arte Universidad de Playa Ancha.


lunes, noviembre 23, 2009

Charla "Perpectivas del Diseño Independiente"


Ernesto Iturrieta Andrades, diseñador gráfico egresado de INACAP, ha incursionado también en orfebrería, música y fotografía.

El 2007 estuvo nominado al premio Altazor en la categoría Diseño Editorial por el libro "La imprenta en Valparaíso", trabajo desarrollado junto a su pareja la fotógrafa Raiza Vera Ugas.

Trabajó en diversas agencias de diseño y publicidad durante 12 años en Santiago, lo que lo llevó a evolucionar desde productor gráfico a diseñador gráfico publicitario para más tarde dedicarse a la dirección de arte y creativa en agencias.

Se define como una persona de izquierda y como obrero de la gráfica. Quizás por eso, aburrido del funcionamiento de lo que se define tradicionalmente como agencia, formó junto a Raiza su estudio SONRIA hace ya 7 años, el que le ha permitido dar mayor importancia al desarrollo creativo de cada proyecto y relacionarse con otro tipo de personas para trabajar, a las que prefiere no llamar clientes.

Actualmente se desempeña como creativo de SONRIA y REPLICA, esta última una publicación propia que promociona actividades independientes y cumple labores como creativo en la Dirección de Comunicaciones de la UPLA.

Sus sitios: www.sonriaimagen.com y www.replicamag.cl

jueves, noviembre 19, 2009

A DOS AÑOS DE LA GRIETA [e] magazine 2


En 2007 Doris Salcedo excavó una grieta de 167 metros en el denso piso de concreto de la antigua sala donde funcionaban los generadores de electricidad del una vez Bankside Power Station. El edificio moderno, que para Salcedo es un símbolo de capitalismo y de relación amo-esclavo[1] es hoy el Turbine Hall del Tate Modern, el espacio donde consagró su nombre de artista política y estrella mundial bajo el mecenazgo de Unilever que desde hace una década financia exposiciones anuales como parte de su política de compromiso social... Leer (por Francesca Bellini Joseph)
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esferapública es una construcción colectiva, un espacio de discusión donde el medio artístico intercambia puntos de vista sobre asuntos de interés común, prácticas institucionales, exposiciones, eventos, situaciones que le preocupan y le afectan directa e indirectamente.
Para el [e] magazine # 2 se ha invitado a varios lectores -que no participan periódicamente con textos y/o intervenciones en los debates- de [esferapública] a visitar el archivo de debates, seleccionar uno que haya seguido con particular interés y proponer en un breve texto otros acercamientos a este proceso de discusión que, más que quedar atrás, está presto a ser reactivado con nuevos aportes y acercamientos.

Gentileza de : Francesca Bellini Joseph

CONCURSO DE PINTURA IN SITU


EN PEQUEÑO FORMATO. “ALDEA DEL ENCUENTRO”.

COMUNA DE LA REINA

SANTIAGO.

Con el objeto de difundir el arte y la cultura en la comunidad, como también, incentivar la creación de nuestros artistas visuales, LA ASOCIACIÓN DE PINTORES Y ESCULTORES DE CHILE, APECH, con el auspicio del CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES, en conjunto con la CORPORACIÓN ALDEA DEL ENCUENTRO, convocan e invitan al primer concurso de pintura in situ en pequeño formato. A realizarse el sábado 28 de noviembre, desde las 10.00 hrs en la Aldea del Encuentro, en Avda. Larraín 9750, La Reina , Santiago.

BASES

TEMA.

Interpretar pictóricamente el paisaje.

PARTICIPANTES.

Podrán participar en el concurso, todos los artistas del país, como también, los alumnos del último año de la carrera de artes.

FORMATO.

El formato es de 30x30 cms.

INSCRIPCIÓN.

Las inscripciones son vía e-mail, al correo de la Apech.

apech_aiap@yahoo.com

A Los primeros 30 inscritos se les otorgará la tela a pintar.

FECHA CONCURSO.

Día Sábado 28 de noviembre de 10.00 a 14. Hrs.

PREMIOS

Se otorgarán tres premios de $100.000( cien mil pesos), cada uno. Estas obras serán de adquisición para la Aldea del Encuentro.

JURADO

El jurado estará integrado por un representante de la Aldea del encuentro, un representante de Apech y otro del CNCA.

PREMIACIÓN Y SELECCIÓN

La entrega de premios y la exposición de las obras seleccionadas será el mismo día del concurso.

Se realizará un registro fotográfico con todas las obras participantes.

Los artistas miembros de la directiva de APECH, no se incluyen en la selección de las obras premiadas.

martes, noviembre 17, 2009

La Pintura Acrilica Complica la Conservación del Arte

Las obras de arte pintadas con materiales acrílicos son extremadamente vulnerables a los cambios de temperatura, el polvo y otras impurezas, por lo que exigen condiciones de manipulación y conservación muy rigurosas. Un estudio publicado por la Tate Gallery de Londres advierte que la superficie de estas pinturas es especialmente frágil, por lo que no debería tocarse nunca sin guantes.

El uso de emulsiones acrílicas se generalizó a partir de los años 60 del siglo pasado y en la actualidad representa el 50 por ciento de las ventas de pinturas en los establecimientos donde se abastecen los artistas. El acrílico se ha convertido también en el principal medio de imprimación para los lienzos,..." LEER MAS

LA PINTURA ACRILICA (VER)

FUENTE: CLAUDIA SANZ BLOG " MUSEO DE ARTISTAS- NOTICIAS DE ARTE/BS.AS.ARGENTINA.

Proyecto MATCH BOX // La imagen en tránsito


Descripción:
Este proyecto pretende ocupar el espacio público , intervenir la ciudad generando encuentros inesperados, cruces indebidos, creando de esta forma un diálogo entre el ciudadano ,el que transita , con su entorno o hábitat.

MATCH BOX (caja de fósforos) es también un remanso un salir de lo cotidiano , un contenedor de imágenes que irrumpe el devenir del transeúnte y que dialoga con la arquitectura y con la ciudad.

Match Box se vincula a edificios o zonas de paso, a elementos propios o funcionales del espacio urbano buscando la relación directa con el ciudadano y el propio espectador, es un lugar de transito donde el espectador-transeúnte , se encuentra con obras de artistas chilenos y españoles que intervienen este soporte con propuestas basadas en las investigación de nuevos medios y comportamientos artísticos prestando especial atención en todo lo relativo a la imagen, lo interdisciplinario , la experimentación formal y la profundización en temas actuales, así como nuevas y revisadas posiciones estético conceptuales que van desde la pintura hasta el video.

Por lo tanto Match Box es también un lugar de cruce , un espacio donde el dialogo multicultural nos permite revisar y ser testigos de procesos de investigación creativa realizados por creadores contemporáneos.

Match Box utiliza un container como soporte,( 20 x 5 mts apróx) que a su vez es revestido simulando una gran “caja de fósforos”, en su interior contiene trabajos de videos arte , que estarán proyectado en las murallas del contenedor , esta caja será emplazada en los jardines des Centro Cultural de Viña del Mar, foco turístico de la ciudad, donde dialogará con el Museo de Bellas Artes, creando una tensión entre los trabajos que cobija el contenedor.

Este proyecto permite al transeúnte común y corriente participar de una experiencia artística e investigativa.

El proyecto ya fue mostrado en el Festival Internacional de Cine de Gijon Asturias en el 2008
Posteriormente sera realizado en Festival de Cine de Malaga España.

Curaturia
Héctor Siluchi

Antonio Guzman
Visita:
http://matchboxcl.blogspot.com/
Gentileza: Hector Siluchi

Curso y Congreso en Cuba

El Plan Maestro para la Revitalización Integral de La Habana Vieja y VIII Encuentro Internacional sobre Manejo y Gestión de Centros Históricos .


“Vulnerabilidad, riesgos y mitigación en situaciones de emergencia”

Estimados Amigos y Amigas:

Estimados Colegas

Ya estamos en los últimos preparativos para participar en el VIII Encuentro Internacional sobre Manejo y Gestión de Centros Históricos, evento que se desarrollara del 1 al 3 de diciembre en La Habana Vieja. Permitiéndonos conocer a profundidad el Plan Maestro desarrollado en Cuba para lograr la Revitalización Integral de La Habana Vieja, adscrito a la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, tema interesante para todos aquellos que día a día trabajamos por lograr rehabilitar y proteger los centros históricos de nuestra ciudad.

Escenario que nos perfecto para reflexionar junto a profesionales de diferentes partes del mundo preocupados y ocupados del tema; contando en esta edición con el respaldo de la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación (COSUDE), la Agencia Española para la Cooperación Internacional y el Desarrollo (AECID), el Programa de Desarrollo de la Naciones Unidas (PNUD) y la UNESCO, entre otras agencias de Naciones Unidas, que nuevamente manifiestan su voluntad de ser parte activa de este espacio de pensamiento con claras muestras integradoras para la región. Incorporándose como auspiciadores del evento la Universidad Oberta de Catalunya (UOC) y la Generalitat de Catalunya, a través de las empresas públicas REURSA e INCASOL.

Durante el evento se realizará la convocatoria para el curso virtual: ‘Rehabilitación de los Centros Históricos y Barrios Degradados: planeamiento y gestión’, organizado de manera conjunta entre la UOC y la Oficina del Historiador de la Ciudad, a desarrollarse durante el año 2010, culminando con un módulo presencial en La Habana.

Ante los retos del deterioro urbano y los desastres, tanto físicos como ambientales, se imponen la sensibilidad colectiva y los compromisos políticos capaces de prevenirlos, reducirlos e incluso evitarlos. Podrían generalizarse acciones como la de planeamientos estratégicos, modelos de desarrollo integral, participativo y descentralizado y acciones de emergencia ante desastres, o acciones progresivas que mitiguen los riesgos. La difusión, a través de los medios de comunicación, sobre los peligros a los cuales están sometidos los centros históricos, también minimizarían los efectos de tales fenómenos. Las fortalezas podrían surgir, además, de sinergias entre instituciones científicas, de ordenamiento territorial, de defensa civil y universidades, el apoyo de organismos internacionales, la existencia de sistemas de predicción temprana, monitoreo y vigilancia de las amenazas y la formulación de planes de disminución de desastres.

Teniendo en cuenta todo lo anterior y como una modesta contribución de nuestra Fundación Cubano Chilena a reducir los riesgos, minimizar vulnerabilidades, salvar vidas humanas y proteger las propiedades antiguas de Latinoamérica y el Caribe , lo invitamos a que participe en tan importante evento y lo exhortamos a exponer sus experiencias en el tema.

Esperando contar con su presencia,

Atentamente

Departamento de Eventos y Congresos

Fundación Cubano Chilena

Para más información solicitud de programa y ficha de inscripción podrá contactarse con

Damaris Vidabour G.

Email; arquitecturayurbanismohoy@yahoo.es , cursoycongresohoy@gmail.com , Teléfonos 56 (02)-7232253, 8-5130458, 9-5414454.

Cupos Limitados.

Invitación Lanzamiento de Libro

de

Gonzalo León

Gentileza de:
Gonzalo León
gozaloleon.blogspot.com