lunes, enero 21, 2008

NOVENAS JORNADAS MUSICALES DE OLMUE- 2008


Organiza : Centro Cultural de Olmué
Auspicia: I. Municipalidad de Olmué



Fecha de realización 29-30-31 de Enero. 01 y 2 de Febrero del 2008.
Productor RAUL PEREZ ARCOS Profesor de Música Latinoamericana Casa de la Cultura Puente Alto -Stgo-, Profesor y Director Musical del Conjunto de Cámara Liceo Olmué, Profesor Taller de Música Latinoamericana y Profesor titular de teoría y solfeo del Conservatorio de la I.Municipalidad de Limache.
29 de Enero
Conjunto “CAPILLA DE INDIAS” Pontificia Universidad Catolica de Valparaíso dirige Tiziana Palmiero 20 Integrantes. Sala Multiuso I. Municipalidad de Olmué 20:00 Horas.
30 de Enero
CONSORT DE GUITARRAS DE SAN FELIPE 5 Integrantes dirigido por Andres González. Sala Multiuso I. Municipalidad de Olmué 20:00 Horas.
31 de Enero
Primera Parte: DUO CELLO Y PIANO CONCERTISTA Ingrid Holfman acompañante en piano. Sala Multiuso I. Municipalidad de Olmué 20:00 Horas. Segunda Parte: ENSEMBLE ANTARA CUARTETO FLAUTA Dirigido por Alejandro Lavandero.
1 de Febrero
ORQUESTA DE CAMARA INSTITUTO “IZIDOR HANDLER” de Viña del Mar 40 Integrantes dirige Maestro Sergio Vilchez. Sala Multiuso I. Municipalidad de Olmué 20:00 Horas.
02 de Enero
Primera Parte: CUARTETO DE SAXOFONES de Valparaíso 4 Integrantes. Dirige Andres Bonett. Patagual Municipal 19:30 HORAS.
Segunda Parte: AGRUPACION DIFUZZO JAZZ FUSION Conjunto ganador categoría Jazz a nivel nacional, concurso valparaíso de mi rock. Parque El Patagual


Kuarzo Press
AGENCIA PERIODISTICA Y PUBLICIDAD

INVITAN A ARTISTAS NACIONALES A PARTICIPAR EN

SALA DE ARTE FRENTE AL MAR

Con el objetivo de apoyar a promocionar el arte y los artistas en la Región del Bio Bio, esta semana se hizo un llamado a todos los artistas- pintores y escultores- a presentar sus obras y creaciones en la “Sala de Arte Bosquemar” frente al mar, donde se han habilitado dos espacios para realizar muestras itinerantes durante todo el año sin costo para los artistas y que pretende abrir una nueva forma de integrar el arte con la comunidad.

Uno de los sectores que se habilitaron y que actualmente tiene una muestra del artista Maite Videla, es el amplio hall de entrada y una sala de exhibición que mira hacia el mar y la segunda, el “club house”, que está ubicado a un costado del mar y las piscinas con una vista privilegiada.

El calendario anual de presentaciones comenzó esta semana y pretende tener artistas y muestras constantemente que irán rotando de acuerdo a las inscripciones.

Para apoyar la presentación de cada nuevo artista, “Sala de Arte Bosquemar” realizará una cata de vinos y una presentación oficial a la prensa y entidades culturales, y de esa forma crear una tradición que se especializará con el tiempo para tener un Centro Cultural en un futuro cercano a orillas del océano pacífico.

Según comenta Marcela Rivera de Condominio Bosquemar, “Esperamos que artistas de todo el país se contacten con nosotros para poder apoyarlos en difundir sus obras a la comunidad en esta sala de arte frente al mar que tendrá muchas novedades durante el 2008, ya que vamos a realizar además cursos de pintura y escultura abiertos a la comunidad de la Región del Bio Bio. Esperamos que Bosquemar sea un punto de unión del arte con la naturaleza.”

Todos los artistas interesados en realizar una muestra, se pueden contactar con el correo andes@andeswines.com para enviar una muestra de su trabajo y poder postular a exhibir sin costo más que la propia implementación de sus obras en los espacios definidos.

Bosquemar es un Condominio ubicado en la Ruta 160, Km 11,5. San Pedro de La Paz en el Acceso por Estación Biotren de Lomas Coloradas.

Andes Wines Communications

andes@andeswines.com

(56) 9-9 219 7117 /(56) 41-221 6106

jueves, enero 17, 2008

Perspectiva estética a propósito de Hugo Chavez

Proyecto Iconográfico Bolivariano

Desde el punto de vista político, social y económico se ha mantenido toda la discusión sobre el presidente venezolano Hugo Chávez pero esta vez la perspectiva se refiere a la noción estética de si mismo y por extensión de su proyecto de nación

Por Francesca Bellini Joseph

Podemos asegurar que de lo que más hemos tenido este año 2008 ha sido de Chávez. Como si se tratara de un mal presagio despedimos un año y saludamos uno nuevo con él; Suena a eternidad dedicar el 2007 y 2008 al partido "pie izquierdo" que promueve a como de lugar una saturación mediática de un presidente que nos tiene a todos absortos con sus discursos que merecen más una risa burlona y una alzada de ceja.

Cada vez que se presenta a un medio de comunicación, que es más que constantemente, lo que maneja Chávez es una imagen misional que corresponde a una estructura político-religiosa cada vez más previsible; lo de Chávez es más bien la vivificación de una estampilla religiosa popular de iglesia rural. Su política de imagen esta bastante atenta a la simulación de la iconografía religiosa como también sus discursos que suenan más a homilía: "Yo soy uno de los que cree que si por la verdad murió Cristo y si por la verdad tiene que morir uno más, pues aquí estoy a la orden".

Como parte de su Ley Orgánica de Cultura que dice que ésta "… puede y debe ser un medio fundamental en la puesta en marcha del proyecto de país contenido en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela", Chávez manifiesta sus deseos de construir un foco místico desde donde aleccionar sirviéndose de unas fórmulas estéticas que funcionan tanto para la creación de su imagen a lo misionero-gobernante como para el reflejo de su noción cultural nacional.

Ya en el 2001 habíamos tenido noticias de la destitución de Sofía Imber, fundadora y directora de lo que hasta el gobierno de Chávez había sido el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber MACSI y que en solo una noche los discípulos chavistas borraron su nombre con pintura tachando también la labor emprendida desde el año 73.

Contradiciendo lo que supone ser el Proyecto Cultural Bolivariano, que en el artículo ocho de la ley que antes mencioné dice "…se prohíbe la censura sobre la forma y contenido ideológico de la obra cultural…", los libros que bajo su dirección se habían editado fueron quemados tal como durante el régimen Nazi fueren destruidos tantos o como los otros bajo el Imperio del pirómano Qin Shi Huang en el año 212 AC.

Como decía Heinrich Heine "Dort, wo man Bücher verbrennt, verbrennt man am Ende auch Menschen (Ahí donde se queman libros se acaban quemando también seres humanos)" el gobierno de Chávez se ha propuesto reemplazar los desarrollos culturales y artísticos que sucedían en Venezuela por un proyecto que comience con él y que corresponda a su idea salvífica que parece ser el cimiento del proyecto bolivariano; quien no muestre complacencia corre la misma suerte de los opositores que históricamente no fueron considerados como tal sino como enemigos.

De la Venezuela anterior al régimen de Chávez recordamos su intensa actividad artística, los movimientos que ahí se promovieron como el Cinestimo, que en la escuela venezolana tuvo fuertes desarrollos, y los buenos artistas que en ese país se han formado como los maestros Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez. Venezuela ha mantenido la feria de arte más longeva de Latinoamérica, FIA, reflejo de la tradición que los venezolanos tienen en términos de coleccionismo de arte, pues recordemos también que venezolana es la Colección Cisneros.

Lastimosamente los espacios dedicados al arte como los Museos de Arte Moderno y Contemporáneo son ahora escenarios costumbristas que se dedican a la exaltación del folclore y el arte "nacionalista". El éxodo de artistas de Venezuela es brutal, el perfil que están asumiendo las galerías y los coleccionistas es muy bajo intentando mantenerse a salvo en un medio hostil a las artes.

El proyecto bolivariano, en cuanto a arte se refiere, ha tenido más bien una función destructiva contra una tradición que se había promovido por décadas y que ahora ha quedado velada, reducida y reemplazada por una noción estética que para hacernos una idea, tiene más correspondencias con lo que en Colombia sucedía en los treinta cuando un grupo de artistas, entre los que se cuentan Luis Alberto Acuña, Gonzalo Ariza y Pedro Nel Gómez, se proponían un arte localista interesado fuertemente en paisajes, bodegones, escenas costumbristas, aborígenes y toda suerte de temáticas tradicionales.

Marta Traba sin ninguna piedad e incluso un poco drástica en sus apreciaciones respecto estos pintores, los juzgó y criticó, y aunque la posibilidad de no haberse resistido tan radicalmente a incluirlos como parte del desarrollo plástico en la historia colombiana puede merecer una discusión, los argumentos tan determinantes de Traba crearon las condiciones para que las propuestas plásticas en Colombia se engranaran con los desarrollos artísticos modernos que globalmente estaban sucediendo. En este país, el arte moderno fue la ruptura con esa tradición localista.

Las condiciones que Chávez esta promoviendo a nivel social son precisamente un ámbito donde no hay mucho que esperar de las artes; el destiempo del presidente Chávez aparentemente hace parte de su construcción de nación, una que se alza con el grito del patriotismo que es, como decía Oscar Wilde, la virtud de los depravados. El patriotismo es un ánimo mimético, un culto al Estado promovido por el gobernante para el vulgo erigido a partir de justificaciones superfluas… pero sobre todo el patriotismo es una estrategia publicitaria para la consecución de los intereses del gobierno chavista y como tal promueve una apariencia estética, un plan artístico y cultural, en este caso sirviéndose de la exaltación de lo que su política define como "nuestra Venezuela multiétnica y pluricultural".

Le ha obedecido Chávez a Maquiavelo cuando éste decía que "...es central saber disfrazar bien las cosas y ser maestro en el fingimiento...", y su figura parenética se consolida como el paradigma del nuevo arte venezolano, uno que él encarna y que es solo una pata de su Sacro política.

No es que Chávez sea un Iconoclasta, aunque con borrador en mano este alternado la tradición venezolana desde la perspectiva artística, por el contrario el icono religioso lo encarna él y en ese sentido, su capacidad para crear imágenes es tan productiva como fascinante porque maneja la gestualidad indicada y un simbolismo acertado como parte de su política de imagen.

Así como en la Edad Media las imágenes sagradas servían como proyecto educativo de la Iglesia para adoctrinar a una comunidad ignorante y analfabeta, es decir operaban como medio de dominación, Chávez parece estar consciente del poder de la imagen y sobre todo de una que se identifique con el sistema de creencias populares. A Chávez no le interesa tanto mostrarse como un gobernante sino como un Salvador y en ese sentido sus simpatizantes parecen más prosélitos que otra cosa. Su lenguaje y palabras son tan coloquiales que rayan en lo burdo y sus intervenciones corresponden a una estructura mesiánica calculada con una fórmula que contiene atributos simbólicos y afectivos que le sirven para construir su relato de nación: "El reino de amor y paz de Cristo es el reino del socialismo, ¡el reino del futuro venezolano!"

El presidente tiene una noción iconográfica de si mismo y por extensión del reino que propone construir. Personificando atributos de la tradición cristiana, Chávez recurre a una puesta de imagen muy predecible, las brazos extendidos y manos levantadas como si estuvieran a la expectativa de recibir una entrega de orden espiritual y material acompañándolo de una alocución como "Ojala que un rayo de buen juicio les llegue a los que están tomando decisiones"; el gesto de la oración, las manos unidas que según las filosofías orientales es el contacto directo con dios, dice "Ayer estuvo el diablo aquí, en este mismo lugar. ¡Huele a azufre todavía esta mesa donde me ha tocado hablar!"

Su puesta en escena es fascinante hay que reconocerlo porque además la completa el resto del reparto que juegan el rol de los elementos de toda estampilla religiosa, el bastón, el haz de luz, el corazón, el dragón, la espada, etc. Si cada icono religioso tiene un contenido tan pesado que normalmente no es dimensionado (como por ejemplo los soldados romanos canonizados y representados como máximas santidades u otros símbolos como la cruz de Cantabria que era la identificación de una orden de monjes militantes), entonces ¿no valdría la pena pensar en los subtextos de la representación iconográfica de Chávez? ¿No es sumamente interesante, una vez reconocemos su militancia mesiánica, prestarle atención a su imagen y reflexionarla desde la perspectiva estética?

Reconoceríamos entonces que esa construcción legitima tanto el verbo como la acción que acompañan la imagen, es decir que la misión salvífica se sobredimensiona y el proyecto de nación se dignifica y "suprasensibiliza", por lo tanto el monumento del Che Guevara erigido en la Montaña del Pico del Águila en la ciudad de Mérida volverá a levantarse cuantas veces quiera el pueblo destruirlo y será cada vez más fuerte y difícil de tumbar (como dijo el Ministro de Cultura Farruco Sesto), porque será digno de una patria semiceleste.

La estrategia de Chávez es cada vez más fácil de detectar porque las fuentes ideológicas a las que recurre; aparentemente no quiso o no supo interpretar a Bolívar cuando dijo ""Jesucristo, Don Quijote y Yo hemos sido los tres grandes majaderos de la historia porque hemos arado en el mar y edificado en el viento y nuestras ideas no han sido comprendidas por la humanidad" pero si vio en Marx una idea reveladora para su política de imagen "la religión es el opio del pueblo".

miércoles, enero 16, 2008

Clemente Padín,Poeta uruguayo

Finalmente comienza la tan esperada gira mundial de nuestro artista máximo, Clemente Padín...! Se conmina a todos los Clubes de Fans de Clemente Padín del mundo entero a estar atentos para recibirle como se merece en razón del lastimoso estado de su salud, agobiado por los excesos cometidos durante tantos años...salvo que alguien le adopte ...!
Clemente Padín comenzará su presentación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid del 24 al 26 de Enero 2008, en el evento EL ARTE ES ACCION, comisariado por Bartolomé Ferrando y la coordinación de Hilario Álvarez y Nieves Correa. También participan MATTHIAS JACKISCH (Alemania); JANUSZ BALDYGA (Polonia); ESTHER FERRER (España); JASON LIM (Singapur); IRMA OPTIMIST (Finlandia); CONCHA JEREZ (España); HERMA AUGUSTE (Alemania) y SEIJI SHIMODA (Japón).
En Barcelona expondrá material diverso en la Fundación Joan Brossa, curado por Joan Casellas, del 30 de Enero al 14 de Marzo 2008. En la inauguración se realizará una lectura de poesía experimental en la que participarán, aparte de Clemente, los siguientes poetas: J. M. Calleja, Gustavo Vega, Bartolomé Ferrando, Xavier Sabater, Eduard Escofet, Hilario Alvarez, Nieves Correa, Pere Sousa, Amalia Sanchis, Fausto Grossi, Angel Pastor y el propio Joan Casellas. Finalizará su presentación en España el 1ro. de Febrero con un encuentro de performance en KABARET OBERT.
Tenemos que hacer algo...Clemente otra vez en la cuerda floja...! Escondan las botellas...!
Clemente Padin. Poeta uruguayo. Nació en 1939. Artista gráfico, performer, videista, networker, multimedia. .Licenciado en Letras Hispánicas (Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Director de las revistas : Los Huevos de Plata (1965-1969), Ovum 10 (1969-1975). Autor de dieciocho libros publicados en diversos países. Ha realizado 189 exposiciones colectivas y participado en más de mil, de arte postal, en casi todos los países del mundo a partir de 1969.
Clemente Padín/ clementepadin@gmail.com/
7w1k4nc9@adinet.com.uy

En la "Sala Carlos Hermosilla" Museo de Bellas Artes de Viña del Mar

Inauguración 17 enero a las 19:30 horas











Es una invitación especial de
www.salacarloshermosilla.com

Castellers de Vilafranca,Cataluña- Valparaíso

17 de Enero 17:30 Parque Italia, Valparaíso


EXPOSICION - MUSEO BELLAS ARTES - SANTIAGO - CHILE

Inauguración TRI ATLÓN 22 de enero a las 19:30 horas

martes, enero 15, 2008

Poesía en Bar La Playa - Cochrane 567 - Valparaíso



Miércoles 16 de Enero 2008 - 22.30 hrs


Invitados


Valeria Zurano (Argentina)

Patricio Morales Lizana

Santiago Bonhomme

Magdalena Fuentes Zurita.


Escucha "Bestiario, el inventario básico del porteño clásico". Todos los martes por 102.5 FM Radio Ritoque o en www.ritoquefm.cl

sábado, enero 12, 2008

Acuarelas de Guatemala en la Antesala de Viña del Mar


Francisco García,
Inauguración Martes 15 a las 19:00 horas "Antesala de Viña del Mar", Chile.
Arlegui 683 Viña del Mar, website: www.culturaviva.cl







Premio “Casino de Viña del Mar”
“El adivino de la Feria” Acuarela sobre papel

El ganador del segundo premio de la V Bienal Internacional de Acuarela (clic) expone individual en la Antesala de la Corporación Cultural de Viña del Mar.

Francisco José García, destacó a nivel internacional en la V Bienal de la Acuarela (Viña del Mar, Chile). adjudicándose el segundo premio -Casino de Viña del Mar.

Dice de él, Guillermo Monsanto de Prensa Libre en Guatemala

"Para hablar acerca de este joven acuarelista y sus logros más recientes, es importante hacer una introducción que lo sitúe en una línea genealógica coherente.

La acción es necesaria debido a que el autor proviene de una comunidad que se ha multiplicado en muchos personajes sensibles y muy relevantes, entre músicos, escritores y artistas visuales.

Se hace referencia acá, por supuesto, a Quetzaltenango (Guatemala) y la multiplicidad de creadores que han surgido en su seno.

Reduciendo el listado a escultores y pintores (con todas sus derivaciones), el campo se hace aún grande y fructífero.

Entre sus hombres destacados se aprecian, por ejemplo, Carlos Mérida, Humberto Garavito, Rodolfo Galeotti Torres, Arturo Martínez, Efraín Recinos, Rolando Ixquiac Xicará, Carlo Marco Castillo, Alfredo García, Rolando Aguilar, Rolando Pisquiy y Rolando Sánchez, sólo para mencionar algunos de los más conocidos.

Es a partir de las propuestas de síntesis de la realidad, efectuadas por los últimos, que los más jóvenes, como Francisco José García o Werner Vásquez, hacen nuevas conclusiones y proponen iconografías cuyas lecturas los amarran a la producción contemporánea de la nación. Acción que revaloriza, al mismo tiempo, la pintura regional y mantiene vigente la tradición artística de Quetzaltenango.

Bien dice el dicho que hijo de tigre, tigrillo. El caso es que Francisco José es hijo del importante artista Alfredo García y en su formación y propuesta pesa, la delicadeza en la pincelada que caracteriza al padre.

Sin embargo, hasta allí puede marcarse el parentesco. El resto, incluyendo el medio de expresión y para dimensionarlo dentro de una justa realidad, pertenece al joven autor y su propuesta, se inicia desde sus propios hallazgos. Mismos que giran en torno a visiones surrealistas y muy coloridas, relacionadas con diversidad de objetos cotidianos que se convierten en elementos sincréticos de las culturas en las que se desenvuelve.

Francisco José García, ya para llegar al motivo del presente artículo, destacó a nivel internacional en la V Bienal de la Acuarela (Viña del Mar, Chile). En dicho certamen se adjudicó el segundo premio -Casino de Viña del Mar.