miércoles, mayo 28, 2025
viernes, agosto 26, 2022
CHILE ESTARÁ PRESENTE EN EL 8VO FESTIVAL INTERNACIONAL EN COREA DEL SUR
Será el país con más representantes en
América Latina, en este importante evento de arte y cultura en el Museo
Temático Haegeumgan, que se llevará a cabo durante septiembre y octubre, en la
ciudad de Geoje, este año.
Ocho son los destacados artistas chilenos que participarán
en la 8va versión del Festival Internacional de Geoje. Ellos fueron
seleccionados, luego de una exhaustiva labor de parte del jurado del Museo
Temático Haegeumgan. Entre los seleccionados destaca la cultora y artista
visual, Karen Pinto De La Calle, conocida por su pseudónimo Monroe. Ella, quien
participó de la versión anterior del festival, se dispuso para seleccionar a
estos distinguidos artistas plásticos, de trayectoria nacional e internacional.
Y su alegría fue inmensa, cuando se enteró que los ocho finalistas, habían
pasado con éxito todas las etapas del jurado. Este último es encabezado por la
distinguida artista y gestora cultural colombiana, Elsa Victorios, quien está
radicada en los Estados Unidos, hace más de dos décadas y quien es presidente
del jurado por segunda vez consecutiva.
Los artistas que pasaron el escrutinio del jurado
internacional son: Susana Pradenas, pintora al óleo y cantante lirica, quien se
inició con maestros en la Sociedad de
Bellas Artes de Chile y con estudios en Barcelona Academy of Art; CeciliaByrne, destacada pintora naif y enfermera de profesión, ganadora de muchos
premios; Marcia Bravo, licenciada y profesora de artes, quien es parte de la
directiva de Apech; Isabel del Campo, destacada pintora, quien fue presidente
de la Asociación de artistas plásticos de la Reina; Manuel Mamani, artista
multi diciplinar y poeta, secretario del colectivo Prisma Internacional;
Roberto De La Parra, artista y gestor de la Dirección de Arte, Cultura y
Patrimonio de Coronel; Luis Sergio Arredondo, licenciado en artes de la
Universidad Católica de Chile y máster en educación artística la Universidad
Mayor. Todos ellos cuentan con gran talento y un sinfín de exposiciones, tanto
a nivel nacional, como internacional. Sus obras participarán del Festival y
quedarán en la colección permanente del Museo.
Este festival internacional en Corea del Sur, es muy importante ya que reúne más de 300 piezas de artistas, de casi 70 países.
Esta vez la consigna es la “Paz y el Cambio Climático y el presidente del museo, Yoo Cheon-yeop, señala:
“El festival estará abierto al público desde el 1 de septiembre al 25 de octubre y será una oportunidad de ver obras de artistas extranjeros con diferentes culturas y sensibilidades con respecto a la paz”. El presidente también menciona: “Durante un mes, desde el 25 de octubre al 25 de noviembre, todos los ciudadanos de Geoje podrán visitar gratuitamente la muestra, donde los artistas antepusieron la emoción a la razón”.
Bajo el tema
de la Paz se exhibirán diversas obras como pintura al óleo, pintura acrílica,
arte digital y videoarte.
La gestora cultural, Karen Pinto, considera fundamental estos lazos con los países asiáticos y por sobre todo con museos de tanto prestigio. Ella menciona: “La colaboración que pueda existir entre distintas entidades culturales, hará de este mundo, uno mejor. Los artistas no debemos trabajar desde la individualidad. Necesitamos hacer cambios en nuestro medio actual y para ello, es indispensable trabajar en conjunto”.
La artista lleva
casi dos décadas haciendo obra y cinco trabajando en la gestión cultural, es
directora del colectivo Prisma Internacional, que agrupa a más de 70 artistas
latinoamericanos. Y se prepara para abrir la fundación G.A.T.A (galería de arte
y terapias artísticas) que dará oportunidad a los artistas de vender obra y también
de brindar arteterapia gratuita, a personas que están en riesgo social.
25 agosto 2022
 |
| http://www.hggmuseum.com/ |
martes, octubre 27, 2020
Convocan a los artistas visuales de la Región de Valparaíso. A participar en el encuentro “PAN DE MI Alma”
“PAN” es el alimento básico y esencial; “DE MI”, hace referencia a la categoría personal que converge con las estructuras de la sociedad al exhibir el fruto de esa creación individual; “Alma” es la referencia al estado interior personal, del espíritu que ponemos a disposición como aporte desde nuestro ser. Así, con este juego de palabras, “PAN DE MI Alma” busca ser una instancia de encuentro y de reconocimiento, orientada a las artes visuales en sus diversas técnicas, pintura, grabado y escultura.
Mayor información se puede solicitar a Arnoldo Carvajal Letelier,
Curador del Encuentro “PAN DE MI Alma”.
Email: pandemialma@culturaviva.cl
jueves, agosto 08, 2019
WORKSHOP DEL DESTACADO ACUARELISTA ARGENTINO GONZALO CID. EN VALPARAÍSO,CHILE.
“Pintar no es solamente desparramar teorías y técnicas sobre un soporte, es algo más profundo que habla, no solo del lugar, sino más bien de nosotros mismos”
Gonzalo Cid – Acuarelista
Taller de acuarela, en Palacio Baburizza de Valparaiso, con el Acuarelista Argentino Gonzalo Cid que nos visita por primera vez.
el día sábado 7 (Baburizza) y Domingo 8 de septiembre (Parque Cultural de Valparaiso), organiza IWS Chile (International Watercolor Society-CHILE).
BREVE RESEÑA ARTÍSTICA
Ingeniero Agrónomo especializado en Planeamiento Paisajista y Medio Ambiente,nací en Mendoza, Argentina. Vivo en Buenos Aires desde 2007. Me inicié en el mundo del dibujo y la pintura a través de Urban Sketchers en el año 2012, grupo al que actualmente pertenezco.
Me especialicé en la técnica de Acuarela tomando
clases y realizando numerosos cursos y talleres, principalmente con el Arquitecto Sergio Merayo, en el Taller de acuarelas Cervera-Merayo en Buenos aires, Con Nicolás López de Perú, Igor Sava y Massimiliano Locco de Italia. Así mismo formo parte de otros grupos de dibujo, como Croquiseros Urbanos de Buenos Aires, de acuarela como IWS (International Watercolor Society) y Acuarelistas Argentinos.
He participado y obtenido premios en muestras y concursos de dibujo y acuarela en
Buenos Aires, Chile, Italia y Pakistán, México, Malasia, Estados Unidos, Perú. He impartido workshops y realizado demostraciones de acuarela en Argentina e Italia.
1.- PROGRAMA:
Día 1: Sábado 7 Septiembre, 2019.
Actividad: Taller de trabajo.
Paseo Yugoslavo 176, Cerro Alegre, Valparaíso.
(Es el Museo Municipal de Bellas Artes, la pinacoteca del Museo posee una gran
colección de obras europeas y chilenas- fechadas entre 1800 y 1990-, considerada
unas de las colecciones públicas más importantes del país.)
Acceso:
Se recomienda llegar peatonalmente al Museo usando el Ascensor El
Peral, o usar accesos peatonales y escalas.
En caso de usar vehículo, es mejor considerar estacionamientos en el plan de Valparaiso, dado que en el área del cerro es poco factible estacionar.
Horario:
El taller se iniciara a las 11:00 horas AM, hasta las 13:30 horas.
Pausa para almorzar (de elección libre, almuerzo no incluido.)
A continuación, el taller se re inicia a las 15:30 horas, hasta las 18:00 horas.
Día 2: Domingo 8 de Septiembre.
Lugar: Parque Cultural de Valparaiso (Ex Carcel), Calle Carcel 471, Cerro Carcel.
Acceso: Desde Plaza Aníbal Pinto es posible subir peatonalmente por calle
Cumming.
En vehículo hay estacionamientos disponibles en el frontis principal y en
el 5° piso del nuevo edificio, entrando por la calle superior.
Actividad: En este Parque se realizara una actividad de pintar en terreno (Plein Air),
aprovechando las vistas panorámicas del lugar.
Horario: Desde las 11:00 hrs. AM, a las 14:00 hrs
Consultas e información:
Mail: gvg.900@gmail.com
Contactos:
Gonzalo Vargas G. , Whatsapp: +56 977665541
Ismael Allendes M. Whatsapp: +56 9 9230 7782
lunes, julio 29, 2019
BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO"CARLOS HERMOSILLA" . Valparaíso, Chile, 2019.
BASES
BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO
“CARLOS HERMOSILLA” 2019
1. DE LA CONVOCATORIA:
La
Ilustre Municipalidad de Valparaíso, a través de su Dirección de Desarrollo
Cultural, convoca a los artistas visuales para participar en la Bienal Internacional
de Grabado “Carlos Hermosilla” 2019. Ver (video).
La Bienal
se realiza con la motivación de mantener vivo el legado del Maestro Grabador
Carlos Hermosilla Álvarez, por su labor como artista y formador de grabadores,
nacido en Valparaíso el 18 de octubre de 1905, fallecido en Viña del Mar el 16
de agosto de 1991. El dibujo y el grabado fueron su pasión, pudiendo apreciarse
en sus obras temas como: el obrero, el pescador, caseríos porteños, personajes
de la política y la cultura.
También
cabe destacar y valorar que Valparaíso es un lugar de artistas, donde existen y
se practican distintas disciplinas, siendo el grabado una de las que ha
perdurado y se ha fortalecido en el tiempo; sumando nuevos artistas visuales,
quienes han comprendido que el grabado les permite desarrollar otros procesos
técnicos, reflexivos y creativos.
2. DE LA TEMÁTICA DE LA BIENAL:
En esta Convocatoria, se considerará
una línea temática, la cual será
descrita con el objeto de definir los lineamientos de este llamado:
“Asunto
de Poder”
El término poder, como sinónimo de fuerza, capacidad, energía o dominio,
puede referirse a: la capacidad de hacer o ser algo; la capacidad de ejercer un
dominio hegemónico sobre uno y/o varios individuos; la habilidad de influir sobre
uno y/o varios individuos; indicar la autoridad suprema reconocida en una
sociedad.
3. DE LAS TÉCNICAS:
En esta
convocatoria, las técnicas admitidas serán las siguientes: xilografía, linografía
litografía, algrafia, aguafuerte, aguatinta, serigrafía, punta seca, buril,
técnicas aditivas, offset. gofrado.
4. DE LAS DIMENSIONES:
Las
dimensiones de la imagen, Mínimo: 50x50cm. Máximo: 150x150cm. Los dípticos o
polípticos no podrán exceder el total señalado como máximo. Envíos desde el extranjero, tamaño
imagen Mínimo: 50x50cm. Máximo: 60x80cm.
5. DE LOS PARTICIPANTES:
Podrán participar
artistas chilenos y extranjeros. Todos los concursantes deberán ser mayores de
18 años al 01 de enero del 2019.- En caso de dudas, se requerirá la
presentación de certificado de nacimiento y/o será certificado mediante la
presentación de su cedula de identidad.
6. DE LA POSTULACIÓN:
Cada
participante podrá concursar como máximo con dos obras, que no hayan sido
premiadas en otros concursos y con una antigüedad de producción de dos años
como máximo. Los trabajos deberán entregarse en condiciones técnicas de ser
expuestas, vale decir, enmarcados con vidrio u otro material transparente. Ante
cualquier otro sistema de montaje que el artista proponga para su obra, el
Curador tendrá la total libertad de aceptar o rechazar la propuesta.
Los
artistas de otras regiones o del extranjero podrán enviar sus obras por
cualquier medio de transporte, siendo de su responsabilidad la llegada oportuna
de sus trabajos en las fechas de recepción.
En el
caso de envíos desde el extranjero, solo deben venir el o los grabados: sin
paspartú ni marco, en un envase apropiado para su traslado y con la inscripción
en la parte exterior del envase
“IMPRESO, SIN VALOR COMERCIAL”.
El costo
del envío, devolución y trámite aduanero (si corresponde), será de cargo y
responsabilidad del concursante. El embalaje de las obras también será de cargo
del concursante. Cualquier daño que sufran las obras durante el traslado deberá
ser resuelto entre el autor y la respectiva empresa de transporte. La Organización
del Concurso no aceptará obras que vengan con daños.
7. DEL FORMULARIO
DE INSCRIPCIÓN:
En el momento de ingresar las obras,
el artista deberá entregar el formulario de inscripción IMPRESO (no manuscrito) con los datos solicitados: Nombre del
autor, dirección, ciudad, región, país, teléfono, correo electrónico, título de
la obra, técnica, dimensiones, especificaciones de montaje.
El formulario
de inscripción debe venir impreso con tres (3) copias por obra. La primera adosada al
reverso de la obra, la segunda es retenida por la organización, quedándose el
autor o representante con la tercera copia. El formulario de inscripción se
encuentra en la página web: www.ebav.cl y en Agenda Cultural de la
Municipalidad de Valparaíso: www.munivalpo/cultura.cl
8. DE LAS FECHAS Y PLAZOS:
Los
trabajos se recibirán como fechas impostergables entre el 21 y 25 de octubre de
2019, de lunes a viernes entre las 10:30 y 18:00 horas (horario continuado), en
la Galería Municipal de Arte “Valparaíso”, ubicada en Condell 1550. No se
cobran derechos de inscripción. La fecha de deliberación del jurado está fijada
para el 30 de octubre; Las obras rechazadas, que no sean retiradas a los
treinta días de la actuación del jurado o a los 30 días de terminada la exhibición
de la Muestra (según sea el caso), se declararán abandonadas y la organización
quedara libre de disponer de las obras en lo que estime pertinente.
9. DEL JURADO:
El
jurado estará integrado por dos especialistas del ámbito del arte, la crítica, la
difusión o la enseñanza del arte y un integrante del grupo de grabadores
CASAPLAN.
El
jurado podrá aceptar, rechazar, premiar el grabado de los concursantes o
sugerir a la organización aspectos que sean relevantes para el concurso. Sus
deliberaciones son reservadas y durante su actuación solo se permitirá la
presencia de funcionarios del concurso, el Curador y los organizadores. Sus
resoluciones son definitivas e inapelables
10. DE LOS PREMIOS:
Los
premios serán otorgados por la Ilustre Municipalidad de Valparaíso y consisten
en:
-
Primer
Premio de adquisición: US$ 1.500, equivalente en moneda nacional
-
Segundo
Premio US$ 400, equivalente en moneda nacional.
-
Tres
Menciones especiales.
-
Premio
Especial “Residencia artística en el taller de grabado de CASAPLAN en
Valparaíso”.
Un
concursante no podrá recibir más de un premio o mención.
El
jurado no podrá entregar otros reconocimientos que no estén consignados en este
reglamento. Las menciones consisten solo en diplomas. La obra que obtenga el
Premio de Honor será de adquisición, pasando a integrar el patrimonio artístico
del Municipio. Los premios en dinero solo se entregarán a sus autores y no serán
derivados a algún representante u otro destinatario. Los premios y menciones no
podrán ser declarados desiertos ni compartidos.
11. DE LA ADQUISICIÓN DE LA OBRA:
Para
realizar el pago del primes premio, el ganador deberá suscribir los siguientes
documentos con la I. Municipalidad de Valparaíso.
o
Un
poder autorizando a la Municipalidad, a inscribir a nombre del autor, la obra
en el Departamento de Propiedad Intelectual del DIBAM.
o
Un
contrato de compraventa de obra de arte preexistente, competiéndose a la
transferencia total de los derechos patrimoniales comprometidos en el articulo
17 y sgtes de la Ley 17.336.
.
12. DISPOSICIONES GENERALES:
La obra
favorecida con el Primer Premio pasará a integrar el patrimonio artístico de la
I. Municipalidad de Valparaíso. El premio y menciones serán entregados en la
ceremonia de inauguración de la exposición de las obras seleccionadas de la Bienal
Internacional de Grabado “Carlos Hermosilla” 2019, ceremonia que se informará
con anticipación a los artistas participantes.
13. INFORMACIONES:
Las bases e informaciones sobre el
concurso estarán disponibles en:
Galería Municipal de Arte: Condell
1550, fonos (32) 293 95 67 – 293 95 46
Coordinador y curador del concurso:
David Contreras, BBAA (32)2252481, davideduardocontrerasgomez@gmail.com
FICHA DE INSCRIPCIÓN
lunes, mayo 13, 2019
La naturaleza nos habla en voz alta; Amenaza, es nuestro horizonte, nuestro sonido y nuestro movimiento. Estamos atestiguando su explotación y eso hacia los hombres y las comunidades.
HENT... par les racines
danse, musique, œuvres plastiques
La Nature nous parle d’une voix forte; menacée, elle est
notre horizon, notre sonorité et notre mouvement. Nous sommes témoins de son
exploitation et de celle envers les hommes et les communautés.
HENT pose des
cadres, des mises en regard et en écoute. Nous sentons la nécessité de mettre
en avant la complicité de la beauté du partage.
La composition musicale et sonore prend sa source dans la
mer d’Iroise par la sublimation de la lumière maritime via la musique et le son
mêlés aux communications vhf des sémaphores, les paroles des marins d’Ouessant
et des poésies d’Anjela Duval.
De par les techniques informatiques, les
instruments acoustiques, électriques et la matière brute et concrète des
pierres, du verre travaillé, ce monde profondément présent, d’un passé très
récent ou ancestral se recréera en nous.
Et dans les Monts d’Arrée, par l’animal, le végétal, la
roche, la toponymie, le champignon, le chemin, le talus, la lande, la langue et
l’abattoir, l’industrie alimentaire, le poison dans l’eau et la terre puis la
mer « an dour brein, », l’eau pourrie. Tout se côtoie dans une musique
paradoxale.
Les scènes du spectacle sont écrites pour des lieux liés aux
sources d'inspiration.
FENÊTRES sur la CRÉATION :
5 épisodes
du spectacle crées pour 5 lieux
1.HENT /
Maen
à la Maison des Minéraux (Crozon) dans le cadre du Festival
du Centre de la Terre
https://festival.centre-de-la-terre.org/spip.php?article106
vendredi 17
mai 11h, 13h, 15h (scolaire)
samedi 18 mai 15h (tout
public)
Danse et musique avec un dispositif de pierres sonnantes
électro-percutées
Emanuela
Nelli, danse et chorégraphie
Anne-Sophie
Lancelin, danse
Alain Mahé, pierres, musique
Kamal Hamadache, sculptures sonores
Claire
Childéric, prise de vue
Stéphanie
Petton, lumière
2. HENT /
Hentoù
samedi 15
juin 16h
Danse et
musique et une œuvre photographique de Claire Childéric
Anne-Sophie
Lancelin, danse
Alain Mahé, musique
Étienne
Galletier, théorbe
Claire
Childéric, prise de vue et œuvre
photographique
3. HENT /
Tour-tan
au Musée
des Phares et Balises (Ouessant)
Phare du
Créac'h Tél : 02 98 48 80 70
samedi 29
juin 15h et 21h
dimanche 30
juin 11h
Danse et musique à partir des œuvres plastiques de Michel
Caron liées à l'optique des phares + multi diffusion sonore et musicale d'une
œuvre crée à partir des feux, signaux de brume et communications sémaphoriques
de la mer d'Iroise
Emanuela Nelli, danse et chorégraphie
Anne-Sophie
Lancelin, danse
Alain Mahé, musique
Étienne Galletier, théorbe
Kamal Hamadache, musique électronique
Jean-François Pauvros, guitare électrique
Michel Caron, œuvres plastiques
Claire Childéric, prise de vue
Anna Geneste, lumière
HENT ... por las raíces
danza, música, trabajos plásticos
https://meharees.wordpress.com/
La naturaleza nos habla en voz alta; Amenaza, es nuestro horizonte, nuestro sonido y nuestro movimiento. Estamos atestiguando su explotación y eso hacia los hombres y las comunidades. HENT posa marcos, los pone en mirada y escucha. Sentimos la necesidad de resaltar la complicidad de la belleza de compartir.
La composición musical y sonora se origina en el mar de Iroise por la sublimación de la luz marítima a través de la música y el sonido mezclados con semáforos de comunicaciones, las palabras de los navegantes Ouessant y los poemas de Anjela Duval. Técnicas de computación, instrumentos acústicos y eléctricos y el material en bruto y concreto de piedras, vidrio trabajado, este mundo profundamente presente de un pasado muy reciente o ancestral se recreará en nosotros.
Y en el Monts d'Arrée, por el animal, la planta, la roca, la toponimia, el hongo, el camino, el terraplén, el páramo, la lengua y el matadero, la industria alimentaria, el veneno en el mar. El agua y la tierra, luego el mar, por los muertos, el agua podrida. Todo se junta en una música paradójica.
Las escenas del espectáculo están escritas para lugares relacionados con fuentes de inspiración.
GENTILEZA DE : EMANUELA NELLI
jueves, mayo 09, 2019
viernes, mayo 03, 2019
Exposición "Lazos...... Agua y Tinta" de las Alumnas Carolina y Catalina Sayes del Colegio Divina Maestra de Villa Alemana.
Próximo 7 de mayo del 2019, 12 horas .
“LAZOS… AGUA Y TINTA” CAROLINA Y CATALINA
SAYES
Estas dos artistas presentan sus obras donde el tema
común es el rol de la mujer en sociedad. A través de diferentes técnicas como la
acuarela y el grabado logran transferir diversas situaciones a las que se ven
expuestas las mujeres a diario.
Es una mirada artística social que tiene como génesis
una creación propia que da espacio a una critica de género retratada con gran maestría. Ambas
estudiantes de educación media han logrado diferentes premios a nivel regional
y nacional logrando con ello llevar sus obras a distintos escenarios de nuestro
país.
Carolina a través de la acuarela (agua), imprime
emociones que buscan sensibilizar y visibilizar el acoso que día a día sufren
las mujeres, es a través de los sentimientos que logra romper la distancia
entre la obra y el espectador. Su mirada adolescente establece una visión
contemporánea de este tipo de fenómenos sociales.
Catalina por su parte, domina una excelente técnica de
grabado (tinta), utilizando materiales reciclados como tetra pack para hacer sus
matrices. Su especialidad es el grabado en verde. La temática predominante en
sus obras es la mujer, bajo una mirada crítica y su conexión con la naturaleza.
Es a través de la imagen femenina como referente en distintos
contextos sociales, culturales y naturales que ambas artistas se consagran
en los escenarios artísticos de la región y el país. En esta exposición podrán
disfrutar de una experiencia única acompañando a estas dos jóvenes talentosas de
nuestra región.
Desde
el mundo de la letras… Wekuyeen y José Bonilla
viernes, abril 26, 2019
EXPOSICIÓN “POLIRITMOS” DE ANDRÉS BECKER
 |
| Obra: Persecución Satelital con retrato Becker |
 |
| Obra: Piano Becker |
 |
| Obra: Poliritmo Becker |
 |
| Obra Secuencia. Numérica Becker |
 |
| Obra Síntesis Becker |
NUEVA EXPOSICIÓN
ESCULTÓRICA QUE VIAJA ENTRE EL ARTE Y LA MÚSICA
Inspirado
en su pasión por el arte y la música, el escultor chileno Andrés Becker Gana
presenta su cuarta exposición individual, que en esta ocasión se inaugura en Espacio Arte, en el Centro Cívico de la
Municipalidad de Lo Barnechea, el día lunes 3 de junio de 2019 a las 19:30 horas.
La definición
de “Poliritmo” se puede considerar como el “uso simultáneo de ritmos, en las
voces individuales de una composición“. En ese sentido, el escultor Andrés
Becker reinterpreta este concepto musical en la materialidad concreta de su
obra, utilizando metales y maderas, a modo de capas o tramas en sus esculturas.
Su propuesta
habla de un poliritmo que funciona como puente de unión entre distintas
texturas, lenguajes y relaciones de elementos (color, material, composición o
concepto). De esta manera, pretende conjugar y hacer dialogar diferencias
irreconciliables en sus obras, que nos hablan de lo complejo, en contraposición
con el ideal de lo simple.
Esta
exposición nace de la necesidad del artista de desarrollar esa herramienta
“polirítimica” en lo concreto y compartir su experiencia, con el propósito de animar
a otros a participar en este proceso de creación experimental y conceptual.
En el caso
del escultor, su propuesta es una invitación a abandonar el “minimalismo”, abrazando
los conceptos complejos, sumergiéndose en la experimentación y lo progresivo. De
este modo, invita a alcanzar una síntesis (tanto del proceso como de la forma),
con el fin de lograr un resumen que nos habla del desarrollo de un concepto o
idea.
El arte, para
este artista, es contar historias a través de la técnica y el detalle, para
alcanzar este diálogo. Para Andrés Becker la simpleza, lo perfecto, no le
atrae, sino es en el caos de lo complejo, en lo ininteligible, en donde la
belleza se impone a toda otra consideración. El artista elige el camino
indescifrable para encontrar su estética.
Inspirado en su pasión
por el arte y la música, el escultor chileno Andrés Becker Gana presenta su
cuarta exposición individual, que en esta ocasión se inaugura en Espacio Arte, en el Centro Cívico de la
Municipalidad de Lo Barnechea, el día lunes 3 de junio de 2019 a las 19:30 horas.
En esta exhibición, las
esculturas son de mediano y gran formato y utiliza diversos materiales como
bronce, cobre, madera y acrílico, mediante las técnicas de soldadura al estaño
y al arco, entre otras.
Andrés Becker Gana es
Licenciado en Arquitectura de la Universidad Finis Terrae de Santiago, es
autodidacta en escultura y ha exhibido su obra tanto en Chile como en
Argentina, Brasil, Estados Unidos y Francia.
Ha recibido mención de
honor en el Salón Internacional de Escultura de Buenos Aires, Argentina y tercer
premio en el concurso “Creación en Cobre” en el Museo de Arte Contemporáneo de
Santiago, Chile.
Tiene una escultura
pública de gran formato en la Plaza Perú de Las Condes y su obra es parte de
colecciones privadas, tanto en Chile como en Perú.
Ha participado en las
Ferias Internacionales de arte “Olhe Brasil” en Sao Paulo, “Carrousel du Louvre”
en París y “Miami River Art Fair” en
Miami y ha exhibido su trabajo de manera individual en “Amsterdam Whitney
Gallery” en Nueva York, Estados Unidos y en Galería de Arte La Sala en
Santiago, además de otras muestras colectivas como la feria FAXXI, en Chile.
Dirección: Avenida El
Rodeo 12.777, piso -1, comuna de Lo Barnechea.
Más información en www.lobarnechea.cl
www.andresbecker.com / Facebook:
Andrés Becker Gana / Instagram: enfermo_inc
Entrada liberada
Se realizarán visitas
guiadas gratuitas al público durante la muestra, todos los sábados de junio y julio de 11 am hasta
las 13 horas.
La muestra permanecerá abierta hasta el jueves 1 de agosto de 2019.
GENTILEZA DE : BARBARA BECKER GANA.
jueves, abril 25, 2019
Fundación CorpArtes abre postulaciones para SANFIC Industria 2019
· Las postulaciones para las diferentes instancias del espacio de Industria que se enmarca dentro de la decimoquinta edición de SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, se podrán realizar entre el 25 de abril y el 21 de junio de 2019.· Una de las novedades que tendrá SANFIC Industria será que Work In Progress, selección de películas en estado de primer corte, será Iberoamericano.· Las bases para participar de las diferentes instancias del espacio de Industria están disponibles en https://postulaciones.sanfic.com/ Fundación CorpArtes abre la convocatoria para postular a tres instancias de SANFIC Industria, importante plataforma de formación y promoción dirigido a profesionales del campo audiovisual nacional e iberoamericano. Desde 2012, este espacio convoca a directores, productores, distribuidores, agentes de venta, programadores de festivales nacionales e internacionales, representantes de fondos, entre otros, para fomentar y fortalecer la internacionalización de producciones nacionales, además de incentivar a los nuevos creadores de la región.“A través de SANFIC Industria, desde Fundación CorpArtes queremos potenciar e impulsar los nuevos proyectos de la industria cinematográfica en la región, de forma de apoyar la producción local. Es por eso que llamamos a realizadores a presentar sus proyectos para ser parte de este espacio que, durante la realización del festival, reúne a más de 50 invitados internacionales y a cerca de 90 participantes en total. Es una oportunidad para que directores y productores, tanto chilenos como extranjeros, puedan compartir, presentar sus propuestas y postular a importantes premios que incentivan la creación audiovisual”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.SANFIC Industria se llevará a cabo entre el 19 y el 23 de agosto en el marco del festival SANFIC, que se desarrollará del 18 al 25 del mismo mes. Fundación CorpArtes invita a realizadores y productores audiovisuales a participar en el Work In Progress, selección de hasta ocho largometrajes en estado de primer corte, que incluye tanto ficciones como documentales, y que por primera vez será para toda Iberoamérica; Santiago LAB, laboratorio de formación y fomento para proyectos en estado de desarrollo en donde se seleccionan hasta 35 trabajos (largometrajes) entre ficción y documental, cuyos directores/ras y productores/ras reciben asesorías personalizadas y grupales para seguir fortaleciendo sus películas, y SANFIC NET, espacio de mesas de negocios que tiene como objetivo ampliar las posibilidades de generar y lograr acuerdos en otros mercados más allá de nuestro país. Esta instancia permite que los participantes puedan tener reuniones uno a uno y presentar sus proyectos a los invitados internacionales participantes en las demás actividades, así como también a programadores de festivales, representantes de fondos, compradores y agentes de ventas internacionales invitados.“Durante las últimas versiones del festival hemos tenido en la programación varias películas nacionales e internacionales que han participado de alguna de las instancias de SANFIC Industria, lo que nos tiene más que contentos, ya que comenzamos a ver los frutos de apoyo y fomento a los trabajos que han participado del espacio. Queremos seguir ampliando y potenciando esta importante y relevante plataforma de internacionalización y fomento que desarrollamos para la industria nacional e internacional a través de las diferentes actividades, expertos y alianzas que nos permiten acompañar el crecimiento y consolidación de los proyectos y películas participantes”, agregó Gabriela Sandoval, Directora de SANFIC Industria.Las bases y formularios para participar en la convocatoria de SANFIC Industria 2019 se encuentran disponibles en www.sanfic.com. El periodo de postulación se extenderá desde el 25 de abril al 21 de junio.Este año, SANFIC -certamen organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media-, celebra su edición aniversario número 15. Desde sus inicios en 2005, SANFIC ha alcanzado relevancia nacional e internacional con sus más de 260.000 asistentes y 1.400 películas exhibidas.SANFIC Industria es uno de los espacios más relevantes del festival. Nació en 2012 y a lo largo de todas sus ediciones se ha transformado en una importante plataforma para la industria audiovisual nacional e internacional. También ha logrado un significativo desarrollo gracias a numerosas alianzas.En su versión 2018, SANFIC Industria seleccionó a más de 150 participantes en las distintas actividades.Las postulaciones para participar en las Competencias Internacional, de Cine Chileno y Competencia Cortometraje Talento Nacional se podrán realizar hasta el 13 de mayo a través de la misma página web de SANFIC.SANFIC Industria cuenta con el cofinanciamiento del Fondo Audiovisual – Programa de Apoyo para la realización de encuentros internacionales en Chile del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.BASES Y POSTULACIONES SANFIC Industria:MÁS INFORMACIÓN:CONTACTO PRENSA:
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