miércoles, marzo 14, 2018

Variados e interesantes Cursos de Extensión 2018 impartirá la Corporación Cultural de Viña del Mar,Chile


www.culturaviva.cl
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Diversos talleres destinados a conocer en profundidad la creación artística y desarrollar
habilidades personales, impartirá este año la Corporación Cultural de Viña del Mar en
su sede ubicada en la Sala Viña del Mar, Arlegui 683.

Las inscripciones se encuentran abiertas para los interesados en participar en las clases
de Canto lírico; talleres de Creación de cuentos para principiantes y avanzados,
además de los cursos “Grandes Hitos de la Historia del Arte y de la Cultura”, “Rutas
Apasionantes”, “Plantas y Jardines: La naturaleza en tu hogar” y el curso de
apreciación musical “Vivencias musicales en torno a la ópera, el ballet y el cine”.

Las clases de Canto Lírico estarán a cargo del destacado maestro Guillermo Olivares
y podrán participar mayores de 30 años, mediante una hora pedagógica semanal
individual a elección entre los días lunes o jueves desde marzo. Entre los objetivos se
encuentran el dominio de la técnica vocal, respiración, emisión e interpretación y el
aprendizaje de repertorio de acuerdo a las aptitudes de cada persona. También incluye
el dominio fonético de idiomas extranjeros, interpretar obras de compositores
destacados y la colaboración en actividades culturales.

A su vez, los talleres de Creación de cuentos: nivel I principiantes y nivel II
avanzado se efectuarán los días martes y miércoles, desde el 3 de abril, con la
profesora María Eugenia Gómez, pedagoga en Literatura y Licenciada en Filosofía y
Educación de la PUCV.

Se abordarán técnicas y herramientas del cuento para que los talleristas creen sus
propias historias y logren identificar la estructura y estrategia del cuento para ser
capaz de ficcionar sus temas a través del conocimiento teórico y de las lecturas
seleccionadas de los maestros del cuento, porque sólo escribiendo lograrán asimilan las
técnicas. Está orientado a las personas que se sientan motivadas a incursionar en la
creación de mundos narrativos, redescubriendo la belleza y el poder creativo de la
palabra. El cupo máximo es de 12 personas.

Por su parte el Curso Grandes hitos de la Historia del Arte y la cultura lo impartirá el Master en Historia, Jorge Salomó, los días miércoles desde el 11 de abril hasta el 28 de noviembre. Se trata de una mirada a la historia del arte y la cultura, desde la perspectiva del profesor, que sugiere una forma de análisis y reconocimiento de diversos periodos históricos, en una orientación que motiva a participar y compartir una visión con interrogantes y desafíos respecto a la mirada tradicional de estas materias, todas fundamentales en el camino de la humanización.

Entre los temas que se abordarán se encuentran; La primera revolución técnica, mito y
Religión; Navegación y globalización; Retratos, paisajes y vida cotidiana; Filosofía,
Política y estética; Las virtudes de la República; Un mundo real: la segunda revolución
Técnica; El monoteísmo: la verdad apropiada; La persistencia de la idea de Imperio; La
Edad de la Fidelidad y del Juramento, Burgos, Ferias, Plazas y Catedrales; Mecenas,
Prestigio y apariencias, Arte: la medida es el hombre, La sociedad de la confianza, La
Edad de la Ciencia, La edad de la conquista y el mestizaje, entre otros.


Asimismo, el Curso de historia: Rutas apasionante también lo efectuará el
académico Jorge Salomó, los jueves desde el 12 de abril hasta el 29 de noviembre,
para viajar hacia horizontes sorprendes, plenos de arte, cultura, historia, que permitirá
recorrer por distintos continentes algunos de los espacios soñados.

Estos destinos apasionantes permitirán descubrir la enigmática civilización
egipcia; Jordania, la ruta de los beduinos; Turquía, la otomana indómita; Los encantos
del Báltico; Oceanía, tiempo de oportunidades; Sudamérica, morena y mestiza junto a
Las grandes culturas prehispánicas, Bogotá y Cartagena de Indias, además del casco
antiguo de Quito patrimonial.

Por su parte el Curso Taller Plantas y Jardines: La naturaleza en tu hogar lo
desarrollarán Angélica Montenegro y Rodrigo Órdenes los días viernes desde el 6 de
abril hasta el 30 de noviembre, para dar a conocer diversas plantas ornamentales,
medicinales, nativas e introducidas, lo que permitirá crear un maravilloso jardín incluso
en espacios pequeños y saber lo que vemos a nuestro alrededor paseando por la
ciudad o sitios rurales.

Estas fragancias y colores transformarán los hogares en un entorno acogedor e
inspirador, tanto en espacios externos como en habitaciones interiores y balcones.
Modernos y económicos sistemas de regadío permitirán que la mantención de estos
sistemas vivos constituya un placer y los alumnos aprenderán cómo, naturaleza y ser
humano, pueden interactuar generando calidad de vida.

Finalmente el Curso de apreciación musical Vivencias musicales en torno a la
ópera, el ballet y el cine estará a cargo de Bárbara Osses y se realizará los sábados
desde el 7 de abril hasta el 24 de noviembre.

Será una vivencia artística de la música por medio de grandes expresiones culturales a
través de clases expositivas, registros de audio y análisis, ejemplos en el piano y
muestras audio-visuales, junto con una amena forma de desarrollar cada temática en
clase.

Consultas de horarios, precios, descuentos e inscripciones con Patricia Linco, encargada de los Cursos de Extensión 2018 en la Corporación Cultural de Viña del Mar, Arlegui 683 segundo piso. Teléfonos (56) 32 2693579, 32 2680633 y 32 2883358. e-mail: info@culturaviva.cl

miércoles, diciembre 27, 2017

MURAL ELECTRÓNICO INSTALADO EN EL METRO DE SANTIAGO INVITA A LA MEDITACIÓN EN MEDIO DEL CAOS Metro Quinta Normal, Santiago de Chile




http://www.yto.cl/ko
·         La artista Yto Aranda instaló en plena Estación Quinta Normal del Metro de Santiago una serie de pinturas electrónicas sonorizadas, con movimiento y muy coloridas, inspiradas en la naturaleza. La idea es generar un espacio de introspección, contrarrestando el caos y estrés urbano habitual de Santiago.

El nombre del mural es:
 ( ( ( KO ) ) )  Ɛ > - < ( ( aQua _ esfera ) ) > - < 3. 
Ko en mapudungún significa agua y se compone de ocho módulos hexagonales donde se fusionan la pintura con tecnologías contemporáneas a través de la electrónica y lo digital. Es un trabajo que conecta con la naturaleza y el agua como elemento fundamental de la vida, invitando a las personas que transitan por el Metro a hacer una pausa y reflexionar, sacándolas de un contexto que resulta agresivo y tenso en lo cotidiano.
De hecho la artista concibió la obra luego de sus numerosos viajes en este medio de transporte, conmovida por el estrés de los usuarios y del simbolismo del tren subterráneo para el sujeto urbano contemporáneo. “El metro no sólo es el gran sucesor del ferrocarril como emblema de la modernidad, sino que se define como un tren que viaja, (idealmente) a alta velocidad en forma subterránea. Ello nos conecta con la rapidez como síntoma de la globalización, así como con los altos índices y deseos de productividad propios del capitalismo más desatado. Esto me lleva directamente a pensar también su otro extremo: el metro es evidencia del fracaso. El tren falla, se detiene, colapsa. Se transforma en las horas peak en un hervidero de violencia y corporalidad tensa, rígida. Con todo, el viaje en estas condiciones es quizás para alguno el momento en que estará más cerca en todo el día de la otredad física humana, del contacto directo de esa otra-energía del cansancio de la cual renegamos, y que nos vincula con nuestras propias fallas”, reflexiona al respecto Valeria Radrigán, doctora en filosofía, Universidad de Chile.
LA OBRA
El proyecto que presenta Yto Aranda está inspirado en el agua como elemento central de la vida. Es así como a través de composiciones pictóricas y escultóricas construidas dentro de las cajas exhibidas, se crearon espacios que evocan a través de diferentes técnicas, distintos aspectos del ciclo y los estados físicos del agua.
Los símbolos geométricos son protagónicos en esta obra y cada uno tiene una significación. Así, el círculo representa a una burbuja, como símbolo de la plenitud individual y vuelo propio, en contraste, por ejemplo, con la forma hexagonal que adquiere cuando se agrupan varias burbujas, representando así la comunidad.
Para lograr el efecto deseado la artista trabajó incansablemente durante meses para conciliar la dimensión tecnológica con la estética, donde la luz, el sonido y la espacialidad juegan un rol predominante.
La luz se trabajó en base a tecnología led debido a su estabilidad, durabilidad, manipulación y baja temperatura. La luz enfrentada a diferentes materiales, como el acrílico tallado permite una alta gama de posibilidades plásticas y estéticas. Los microcontroladores y circuitos integrados le da movimiento y variabilidad de color a esta luz, permitiendo  dar vida a los diferentes elementos que integran el mural”, relata la artista.
Por otra parte el sonido fue desarrollado íntegramente por Aranda en relación con la temática del mural con la idea de que se fusione con los sonidos de la estación del Metro, no de forma dominante, sino más bien de manera armoniosa, como una evocación o susurro, como elemento integrador. Se utilizaron para ello sonidos como el de goteo, de lluvia o torrentes.
La artista realizó una bitácora en donde se puede ver el proceso de creación de la obra, en https://kobitacora.wordpress.com  
SOBRE LA ARTISTA
A través de desplazamientos y cruces multidisciplinarios, enfatizando en torno a la pintura, la electrónica, lo digital y el sonido, ha desarrollado un trabajo de investigación y creación, formulando variedad de propuestas visuales, priorizando el proyecto “Pintura Electrónica Interactiva”. Desde 1997 usa Internet como plataforma de acción, desarrollando un fuerte interés en temáticas relacionadas con comunicación, colaboración y desarrollo de comunidades. En 2015 funda el proyecto rural “Rao Caya”, Arte Naturaleza y Tecnología.
Licenciada en Artes mención Pintura, Universidad de Chile. Funda en 1999 de la Revista OnlineEscáner Cultural; participa de forma permanente en exposiciones, encuentros internacionales y proyectos relacionados con artes electrónicas, como por ejemplo: Bienal de Video y Artes Mediales de Santiago (2005 y 2009); FILE – Electronic Language International Festival (2005, 2006, 2008 y 2009, Brasil); Bienal Internacional de Mérida (2005, 2007, 2009, México); Festival Montréal en Lumière (2008, Canadá); Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival (2010, Chile y Brasil); LabSurLab (Quito, Ecuador 2012); Isea2012 (Albuquerque, Estados Unidos); Isea2013 (Sidney, Australia); Asimtria/Once (Arequipa y Cuzco, Perú 2015); Encuentro Latinoamericano de Arte Digital Kiebre (La Paz, Bolivia, 2015), BunB, Festival de la Imagen, (Manizales, Colombia 2016).
Ganadora Fondart 2016 proyecto (((KO))) Mural electrónico sonoro visual para la ciudadanía en el Metro de Santiago. Chile.

GENTILEZA DE Verónica Rubio contenidosarte@gmail.com



martes, diciembre 26, 2017

Concierto Lírico de Navidad y Año Nuevo, en la Plaza de Llolleo

Este sábado 30 de diciembre a las 19:00 horas.
SOPRANO MARCELA SILVA DUARTE
 
(ver)Llolleo

En la ocasión se presentará la destacada Soprano viñamarina, Marcela Silva Duarte, quien interpretará un extenso repertorio navideño y de grandes compositores de la música docta como son, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, J.S Bach, L.V. Beethoven, entre otros.

La finalidad de este tipo de conciertos, es acercar el canto lírico y música docta a un público masivo y lejano a estas disciplinas. En total la soprano viñamarina ya ha realizado 20 presentaciones de este tipo, en barrios, plazas, iglesias y espacios abiertos de distintas comunas de la región de Valparaíso y Metropolitana.

Video de concierto en Quillota  https://www.youtube.com/watch?v=OhumPfNWKT4  

Cápsula para nota en video  http://www.vimeo.com/143809343

GELTILEZA DE:
Horacio Silva Duarte
Director, Valparaíso en Colores
Director, MasterPeace Chile
Producción Artística

miércoles, diciembre 13, 2017

“Pintando el paisaje Patrimonial de los cerros de Valparaíso”.PINTURA IN SITU EN PEQUEÑO FORMATO Valparaiso, Chile.

QUINTO ENCUENTRO DE
PINTURA IN SITU EN PEQUEÑO FORMATO
SECTOR "PARQUE CULTURAL VALPARAÍSO
CÁRCEL 471, CERRO CÁRCEL.

La Asociación de Pintores y Escultores de Chile - APECH, La Universidad de Playa Ancha a través de su Facultad de Artes y la Dirección General de Vinculación con el Medio, UPLA, Galería ARTIUM, PROINGAS, el Parque Cultural de Valparaíso y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, realizan el Quinto Encuentro Nacional de Pintura In Situ en pequeño formato, Sector “Parque Cultural Valparaíso” de la Ciudad de Valparaíso, actividad que fomenta la difusión del Arte y la Cultura en la comunidad, como también, incentiva la creación y el encuentro de sus artistas.
Bajo este marco, hemos programado para el día sábado 16 de Diciembre de 2017, esta importante actividad.
BASES
TEMA.
Interpretar el Paisaje Patrimonial de los Cerros de Valparaíso con Técnica libre.
PARTICIPANTES.
Podrán participar todos los artistas del país, como también alumnos de las carreras de arte, diseño y arquitectura de las Universidades de Chile.
FORMATO.
El formato es de 50x50cms / 50 x 60cm. y/o 55 x 65cm.
Nota: El dia del In Situ Jose Guerra de “Bastiarte”, tendrá disponibilidad de telas a la venta.
50 x 50 $ 3500, los de 50 x 60 $ 4000 y los de 55 x 65 $ 4500
INSCRIPCIÓN.
Las inscripciones son vía e-mail, al correo apech_aiap@yahoo.com
FECHA CONCURSO.
Sábado 16 Diciembre de 2017
Desde las 10:30hrs. Hasta las 17:00hrs.
Jura y Premiación a partir de las 17:15hrs.
LUGAR
Centro Cultural de Valparaíso, ubicado en Cárcel 471, Cerro Cárcel Valparaíso.
COMO LLEGAR
En bus
Desde Viña del Mar:
La línea 607 que recorre Av. Libertad y calle Arlegui, en el centro de Viña, pasa por la puerta de calle Cumming.
La línea 612 (también conocida por su antiguo apelativo, la letra “O”), recorre Av. Uno Norte y Viana; al llegar a Valparaíso sube hacia los cerros hasta la Av. Alemania (¡un paseo recomendable!), bajarse en la Plaza Bismark y descender a pie dos cuadras por Cumming.
Desde Valparaíso:
El microbús D3, que viene desde La Caleta Portales, Av. Argentina, Colón, Salvador Donoso y Bellavista; sube por Av. Ecuador y empalma con Cumming.
La línea 607 pasa por Chacabuco, Salvador Donoso y Bellavista y sube por Av. Ecuador y luego por Cumming.
La línea 612 u “O” pasa por Av. Argentina, Colón, Av. Francia, Baquedano y finalmente sigue por Av. Alemania. Bajarse en Plaza Bismark y descender a pie dos cuadras por Cumming.
La micro E ó 519, que parte desde la calle Yerbas Buenas.
Taxi colectivo
En la plazuela Ecuador (a los pies de la Av. Ecuador, continuación hacia el cerro de Av. Bellavista) se toma el vehículo de la línea 40.
Por Pedro Montt, desde la calle 12 de febrero, viene el colectivo n° 56, que por $500 lo deja en la puerta del Parque.
A pie
Subiendo por calle Cumming, a un costado de la Plaza Aníbal Pinto, unas 3 cuadras.
Subiendo por Av. Ecuador, continuación de Av. Bellavista, unas 4 cuadras.
En auto particular
Desde los cerros, llegue por la Av. Alemania hacia el sector Plaza Bismark y baje por Cumming.
Desde el plan, llegue desde el sector de Plaza Aníbal Pinto, subiendo por Cumming, o bien suba por Av. Ecuador, a una cuadra pasada la Plaza Aníbal Pinto.
PREMIOS
Se otorgarán los siguientes premios, si estos son equivalentes a $150.000.- o más, el premio será de adjudicación.
Premio APECH Cathy Giusti $ $200.000 (Doscientos mil pesos)
Premio PROINGAS $200.000 (Doscientos mil pesos)
Premio Galeria ARTIUM $100.000.- (Cien Mil pesos)
Premio APECH Camilo Mori $100.000.-
Nota : La organización puede agregar mas prêmios
JURADO
El jurado estará compuesto por:
1. Cecilia Miranda Directora Interina del Parque Cultural Valparaíso, o quien nomine en su representación.
2. Edwin Rojas, Artista visual, Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso, o quien nomine en su representación.
3. Varinia Brodsky, encargada del Área de Artes Visuales Consejo Nacional de la Cultura y las Artes o quien nomine en su representación.
4. Eduardo Vera, Director APECH Marga Marga – Valparaíso o quien nomine en su representación.
5. Arnoldo Carvajal, artista visual, gestor y productor cultural de la Dirección General de Vinculación con el Medio, Universidad de Playa Ancha de Valparaíso y representante de APECH en la ciudad de Valparaíso. o quien nomine en su representación.
6. Christian Carrillo, Director APECH Marga Marga – Valparaíso o quien nomine en su representación.
7. Gabriela Flores, Artista visual
ACLARACIONES
• El timbrado de las telas y/o soportes se realizará a partir de las 10:30 hrs. en el Parque Cultural.

14 de diciembre: Concierto de Navidad. Orquesta de Cámara de la Universidad de Playa Ancha


lunes, diciembre 11, 2017

INVITACIÓN DE LANZAMIENTO DE LIBRO "VIÑA DEL MAR, AYER Y HOY"

 
INVESTIGACIÓN Y TEXTO DEL MASTER EN HISTORIA JORGE SALOMO FLORES, CON APORTE ICONOGRÁFICO DEL FOTÓGRAFO Y COLECCIONISTA RENE CÁCERES MORALES, EDITADO POR BARCO DE VAPOR.

LA CEREMONIA SE REALIZARÁ EN SALA VIÑA DEL MAR, ARLEGUI 683, EL VIERNES 15 DE DICIEMBRE A LAS 12:00 HORAS.  AL FINALIZAR SE OFRECERÁ UN BRINDIS EN HONOR DE ESTA OBRA QUE APORTA A CONOCER IMPORTANTES ASPECTOS DE HISTORIA LOCAL.

ESPERAMOS CONTAR CON SU PRESENCIA.


Corporación Cultural de Viña del Mar
FONO : 32 2883358 - 32 2680633

viernes, diciembre 01, 2017

Noticias sobre Arte y Cultura: Próxima exposición del destacado artista chileno H...

Próxima exposición del destacado artista chileno Hernán Puelma, quien exhibirá en Galería de Arte La Sala desde el martes 12 al sábado 30 de diciembre de 2017.

Noticias sobre Arte y Cultura: Próxima exposición del destacado artista chileno H...: El Artista Hernán Puelma presenta en Galería  de Arte La Sala desde el 12 de diciembre una una muestra gráfica y escultóri...

miércoles, noviembre 22, 2017

INVITACION: SEGUNDO SEMINARIO EDUCACION INTERCULTURAL Y FORTALECIMIENTO DE LAS LENGUAS MINORITARIAS 23 y 24 DE NOVIEMBRE DE 2016. EN LA COMUNA DE CHONCHI, ISLA DE CHILOÉ,CHILE.



SEGUNDO SEMINARIO
EDUCACION INTERCULTURAL Y FORTALECIMIENTO DE LAS LENGUAS MINORITARIAS
23 y 24 DE NOVIEMBRE DE 2016.


PROGRAMA PRELIMINAR

PRIMER DÍA
MAÑANA
9.30
Inscripciones ka pu chalin.
Saludos de bienvenida de los organizadores del Seminario.
10.15 hrs
Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH). Derechos lingüísticos y derechos humanos.
11.00 hrs.
Profesor Luis Bork, Universidad de Playa Ancha (UPLA) “Desafíos de la Educación en Derechos Humanos”.
11.45 hrs.
Receso
12.00 hrs.
Departamento Provincial de Educación de Chiloé (DPROV). “Experiencia de adecuación curricular en la asignatura de lengua indígena en Chiloé”.
13.00 hrs.
Almuerzo.
TARDE
14.00 hrs.
Dra. Kate Tilleczek. Universidad Prince Edward Island Canadá. Memoria y reconstrucción de la identidad
15.00 hrs
Profesores Hugo Antipani y Edward Lincofil. Corporación Municipal de Quellón,  Museo Regional de Ancud. “Evidencias tempranas del mapudungun de Chiloé. El Poemario de Elias Carrera o Necul”.
15.45 hrs
RECESO
16.00 hrs.
Comentarios de la Jornada.
16.30
Cierre de la Jornada primer día.



SEGUNDO DÍA
MAÑANA
9.30 hrs.
Prof. Neddiel Muñoz Millalonco. Junta Nacional de Jardines Infantiles (JUNJI) Chiloé. “La EIB en el Espacio de la Educación Inicial de la Región de Los Lagos”
10.15 hrs.
Profesora Ana María Olivera fuentes, Wekimün Chilkatuwe. “Juegos Cooperativos y Educación para la Paz”.
11.00 hrs
RECESO
11.15 hrs.
Prof. Luis Alberto Díaz, Decano Facultad de Educación Universidad de Playa Ancha.
12.00 hrs
NUMERO ARTISTICO
12.15
Profesores Cristian Sandoval  y Gabino Curihuentro/ metodologías de transliteración para identifica el mapudungun de Chiloé
13.00 hrs
Almuerzo
14.00
Profesora Jannette González Wiskallanka. Museo Regional de Ancud. “Reedición del Libro Chiloé y los Chilotes. Un aporte a la memoria williche de Chiloé”.
14.45
Prof. David Nuñez. Museo Regional de Ancud "Propuesta para la recuperación del idioma mapuche en Chiloé"
15.30
Receso
15.45
Prof. Manuel Muñoz Millalonco. Reflexiones y alcances del Seminario.
16.30
Certificación y cierre del Seminario.


jueves, noviembre 16, 2017

Acuarelista internacional Nicolás López en workshop "Interpretación del paisaje urbano"

viernes 8 sábado 9 domingo 10 de diciembre en la ciudad de Limache, Región de Valparaiso.

Sobre el artista 
Nicolás López egresó de la Escuela de Bellas Artes de Ayacucho Felipe Guamán Poma De Ayala en la especialidad de Educación Artística y de la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa en la especialidad de Pintura. Representa a Perú en la convención internacional de acuarela “Fabriano in Acquarello”  Fabriano – Italia.

Ha realizado diversas exposiciones tanto individuales como colectivas y ha recibido premios en concursos de gran trayectoria como el primer lugar por dos años consecutivos Salón Nacional de Acuarela del ICPNA 2014 y 2015 así como el XXVII Concurso de Acuarela “Paisaje Peruano” Premio John Constable 2015.


Así como reconocimientos internacionales tales como Primer premio “Ricardo Anwandter” de la  XXXIII “Valdivia y su Río” en Chile y medalla de oro en la exposición internacional de acuarela “Pensando en grande” en el museo de la acuarela Alfredo Guati Rojo, ciudad de  México.

Videos: