INAUGURACIÓN el día jueves 31 de Marzo a las 18:00 hrs. en la Sala Arturo Gordon del Centro Cultural de Casablanca. CASABLANCA ,VALPARAÍSO,CHILE
miércoles, marzo 23, 2011
EXPOSICIÓN TAPICES EXPERIMENTALES "BLANCO/NEGRO
INAUGURACIÓN el día jueves 31 de Marzo a las 18:00 hrs. en la Sala Arturo Gordon del Centro Cultural de Casablanca. CASABLANCA ,VALPARAÍSO,CHILE
martes, marzo 22, 2011
“Diversidad Cultural: ¿Es la cultura una mercancía más?”
INVITACIÓN MESA DE DIÁLOGO
martes 12 de abril, 19:30 horas, en Galería Patricia Ready, Espoz 3125, Vitacura, teléfono 953-6210.
Panelistas: Paulo Slachevsky, Director Lom Ediciones; Philippe Valeri, Consejero de Cooperación y Acción Cultural Embajada de Francia; Gustavo Cárdenas, Pro Secretario General Universidad UNIACC; Felipe Sandoval, experto en TLC, Dirección General de Relaciones Económicas Internacionales; Elisa Loncon, Experta en Educación Intercultural, USACH. Modera: Pía Rey, Vicepresidenta Coalición Chilena para la Diversidad Cultural.
ENTRADA LIBERADA/ SÓLO CON INSCRIPCIONES al 953 6210/Se ofrecerá un cóctel
Los expertos coinciden en señalar que los próximos años serán decisivos para definir la forma en que la comunidad nacional e internacional abordarán la relación entre Comercio y Cultura. ¿Debe una película, una producción musical o un libro transarse en el mercado de la misma forma que el resto de los bienes comerciales? ¿Vale el gesto de la creación su peso en oro en las actuales y futuras negociaciones internacionales? ¿Existe conciencia colectiva respecto a la importancia que tiene el tema de la Diversidad Cultural, entre otros, para promover una mejor calidad de vida y una verdadera cultura de paz? Estas son algunas de las interrogantes que esperamos tratar en la mencionada cita.
Al igual que el año pasado, los resultados de esta serie, que lleva por título “El Poder de la Cultura”, serán enviados, entre otros, al Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y a los miembros del Directorio de dicha entidad para sentar un precedente como ejemplo concreto de alianza estratégica entre el mundo privado y la sociedad civil, con el fin de aportar al desarrollo de las políticas públicas en cultura actualmente en curso.
CONVOCAN
GALERÍA PATRICIA READY, CORPORACIÓN CULTURAL ARTE +, ADCULTURA, COALICIÓN CHILENA PARA LA DIVERSIDAD CULTURAL, OBSERVATORIO DE MEDIOS FUCATEL, FUNDACIÓN EL OBSERVATORIO Y EL CENTRO DE INNOVACIÓN Y MARKETING DE LA UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO INVITAN A LA MESA DE DIÁLOGO:
¡LOS ESPERAMOS!
Gentileza de:Galería Patricia Ready
martes 12 de abril, 19:30 horas, en Galería Patricia Ready, Espoz 3125, Vitacura, teléfono 953-6210.
Panelistas: Paulo Slachevsky, Director Lom Ediciones; Philippe Valeri, Consejero de Cooperación y Acción Cultural Embajada de Francia; Gustavo Cárdenas, Pro Secretario General Universidad UNIACC; Felipe Sandoval, experto en TLC, Dirección General de Relaciones Económicas Internacionales; Elisa Loncon, Experta en Educación Intercultural, USACH. Modera: Pía Rey, Vicepresidenta Coalición Chilena para la Diversidad Cultural.
ENTRADA LIBERADA/ SÓLO CON INSCRIPCIONES al 953 6210/Se ofrecerá un cóctel
Los expertos coinciden en señalar que los próximos años serán decisivos para definir la forma en que la comunidad nacional e internacional abordarán la relación entre Comercio y Cultura. ¿Debe una película, una producción musical o un libro transarse en el mercado de la misma forma que el resto de los bienes comerciales? ¿Vale el gesto de la creación su peso en oro en las actuales y futuras negociaciones internacionales? ¿Existe conciencia colectiva respecto a la importancia que tiene el tema de la Diversidad Cultural, entre otros, para promover una mejor calidad de vida y una verdadera cultura de paz? Estas son algunas de las interrogantes que esperamos tratar en la mencionada cita.
Al igual que el año pasado, los resultados de esta serie, que lleva por título “El Poder de la Cultura”, serán enviados, entre otros, al Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y a los miembros del Directorio de dicha entidad para sentar un precedente como ejemplo concreto de alianza estratégica entre el mundo privado y la sociedad civil, con el fin de aportar al desarrollo de las políticas públicas en cultura actualmente en curso.
CONVOCAN
GALERÍA PATRICIA READY, CORPORACIÓN CULTURAL ARTE +, ADCULTURA, COALICIÓN CHILENA PARA LA DIVERSIDAD CULTURAL, OBSERVATORIO DE MEDIOS FUCATEL, FUNDACIÓN EL OBSERVATORIO Y EL CENTRO DE INNOVACIÓN Y MARKETING DE LA UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO INVITAN A LA MESA DE DIÁLOGO:
¡LOS ESPERAMOS!
Gentileza de:Galería Patricia Ready
HOMENAJE A MANUEL ROJAS (1896 – 1973)
Estimados socios y amigos:
1) Nombre del artista
El plazo de entrega de trabajos se extiende hasta el día jueves 14 de abril de 2011. De Martes a Jueves Desde las 16:00 a 19:00 hrs. / Lunes de 19:00 a 20:30hrs.
La exposición se inaugurará en la sala Santiago Nattino de APECH a fines del mes abril del 2011 para luego itinerar por salas, colegios y escuelas de diferentes comunas de Chile.
Atentamente,
Directiva APECH
Les informamos que por razones del buen desarrollo de la produccion de la exposición homenaje a Manuel Rojas, la entrega de las obras se extiende hasta el dia Jueves 14 de Abril de 2011 de 11:00 a 19:00hrs.
En el marco de difundir la obra de nuestros Premios Nacionales de Arte y Literatura e incentivar la creación de los artistas visuales, la Asociación de Pintores y Escultores de Chile - APECH, bajo el Auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, invita a sus asociados a participar en este Homenaje, creando una obra en pequeño formato, basada en la obra o vida de Manuel Rojas, Premio Nacional de Literatura -1957.
Las obras deberán tener un tamaño de 30 x 30 centímetros y la técnica será libre.
Las obras con volumen deben inscribirse en las dimensiones señaladas y deben ser aptas para colgar; por razones de homogeneidad en el formato, para la itinerancia y su seguridad.
En el caso de esculturas también deberán ser de pequeño formato.
Cada obra deberá estar acompañada por:
1) Nombre del artista
2) Teléfono y correo electrónico
3) Título de la obra
4) Técnica
El plazo de entrega de trabajos se extiende hasta el día jueves 14 de abril de 2011. De Martes a Jueves Desde las 16:00 a 19:00 hrs. / Lunes de 19:00 a 20:30hrs.
Dirección: Salvador Donoso 21 Providencia, Santiago
La exposición se inaugurará en la sala Santiago Nattino de APECH a fines del mes abril del 2011 para luego itinerar por salas, colegios y escuelas de diferentes comunas de Chile.
Atentamente,
Directiva APECH
viernes, marzo 18, 2011
Roberto Cardenas participa en: Milan’s Design Festival “Swedish Love Stories” in Milan 12-17 april 2011
Roberto Cardenas, Artista de Valparaíso, una vez mas nos alegra con esta noticia ,disfrutamos los exitos profesionales de este compatriota y amigo.¡¡
Svensk Form presents “Swedish Love Stories” in Milan 12-17 april 2011
For the third consecutive year Svensk Form is organising the Swedish Love Stories exhibition during Milan’s Design Festival at the prestigious Superstudio Píu in the middle of Zona Tortona. Last year the focus was on Dalarna; this time we shine some light on Västra Götaland on an even larger and more ambitious scale.
Superstudio Píu is no ordinary show space, standing in a disused factory location in central Milan, called the Temporary New Museum. This year looks set to smash last years attendance numbers – which stood at over 120,000 visitors, including 3000 journalists, despite taking place under the imposing ash cloud.
Innovative industrial design agency No Picnic has taken charge of interpreting this year’s ongoing Swedish Love Stories theme. A large floating barn and topographical forms reference classic Swedish materials and the romance of our natural environment. Textiles, wood, glass and ceramics can be found throughout the exhibition, especially in the showcase of Västra Götaland. The aim is to give context to contemporary Swedish design and convey narratives about the country, the chosen region and the modern Swedish lifestyle. For the individual exhibitors this vibrant atmosphere gives them the chance to build new contacts, increase awareness while developing new export markets and customer bases.
”Come and sit in at the kitchen table in the barn, rest on one of the outcrops in our stylised archipelago or up on the balcony on recycled textile furniture. The theme of Swedish Love Stories is open to several interpretations; the love of materials, places, the people behind the products and perhaps even the creation process as a whole.
Being in the midst of the vibrant design week in Milan, is a must so that Swedish design can meet the world,” says Ewa Kumlin, MD, Svensk Form.
The development of this initiative has been supported by various partners including Region Västra Götaland, VisitSweden, and The Council for the Promotion of Sweden, NSU. Special thanks to No Picnic AB and advertising agency IK Stockholm for their extraordinary efforts.
Press information, updates and images can be found on www.swedishlovestories.com from 5 April
Contact:
Ewa Kumlin, MD Svensk Form, ewa.kumlin@svenskform.se, +46 73 66 366 76
Annika Björkman, Coordinator SF, annika.bjorkman@svenskform.se +46 76 205 37 18
Caroline Heiroth, Project Leader, caline@arketyp.se, +46 76 867 51 11
Ylva Gustafsson, Region Västra Götaland, ylva.l.gustafsson@vgregionen.se, +46 70 974 71 22
EXHIBITING DESIGNERS AND COMPANIES
Among this year’s companies you’ll find Ateljé Lyktan, Bsweden, Dala Ledstång, Huawei, Garden Attitude, Gemla/Tengbom, Gärsnäs, Horreds, Kasthall, Månses, Nola, No Picnic, Pappelina, Skargaarden, String, Support Design and Volvo Trucks. In addition there are over twenty individual designers such as Alexander Lervik, Anna von Schewen, Broberg & Ridderstråhle, CKR, David Taylor, Designstories, Kerstin Sylwan & Sara Danielsson, Elisabeth Björkbom, Fredrik Mattson, Jeanette Lennartsdotter, Johan Carpner, Karlsson & Björck, Katrin Greiling, Malin Månses, Marcus Johansson, Mia Cullin, Marie Dreisman, Maria Westerberg, Monika Gora, Roberto Cardenas, Thomas Bernstrand and Thomas Malmberg.
Ver + de Roberto Cardenas: aqui , + , y otro + , y ultimo +
Västra Götaland is represented by Anna Elzer Oscarson, Annika Svensson, Almedahls, Brikolör, Carina Cresta, Fredrik Färg, F.O.V. Fabrics, Fulo (Olof Nordenson and Ulf Jevin), Guldåker Snickeri, Josefin Strid, Josefin Wiel Fredén, Karl-Oskar Ankarberg, Kristina Sahlqvist, Little Red Stuga, Maria Sandberg, Modern Times (Rasmus Malbert and Johannes Tjernberg), Nudie jeans, Oxeon, Pamela Lindgren, Sami Kallio, Staffan Holm and Tibro cluster.
The cultural office of the Region Västra Götaland leads the project. Selection and concepts: Ulf Linder, White Architecture and Anna-Stina Lindén Ivarsson, Svensk Form Väst. www.superstudiogroup.com and www.svenskform.se
Grupo musical “Tierra de Larry” en la Universidad de Playa Ancha
FUSIÓN ELECTRÓNICA EN TIEMPO REAL LLEGA A
VALPARAÍSO
Larry es uno de los personajes de la antigua serie norteamericana "Los Tres Chiflados". "Tierra" alude un juego de palabras con el nombre del ruido parásito que produce un aparato cuya conexión eléctrica a tierra (la tercera pata del enchufe) es defectuosa. La identidad verdadera de Larry, que siempre mete ruido con su PC, se sabrá al final de los tiempos...
La agrupación está formada por Edgardo Cantón en piano, Rolando Cori en guitarra, Leonardo Cendoyya en piano y efectos electrónicos, Juan Pablo Aguayo en flauta y Cristian Errandonea en contrabajo, estos dos últimos, miembros de la Orquesta Sinfónica de Chile.
Son 70 minutos de constante búsqueda de sonidos y elementos nuevos para integrar a su música. En los orígenes de TDL primaba el sonido de frecuencias medias. Hoy se amplían hacia los bordes de la frecuencia sonora: por el lado de los graves llega todo el peso del contrabajo y en los agudos la flauta traversa y flauta piccolo de Juan Pablo Aguayo hacen lo suyo.
Sin renunciar a los principios de la improvisación que han guiado al conjunto desde sus inicios, TDL busca acotar sus obras y definirlas en un espacio no superior a los 10 minutos. "Los auditores necesitan la concepción de inicio y fin para conectarse con la obra y entender lo que buscamos desarrollar, además queremos marcar momentos, matices y contrastes diferentes a lo largo de nuestros conciertos", declara Leonardo Cendoyya. Asegura que para componer en base a la improvisación musical es necesario, por un lado, contar con un grupo humano afiatado, que se conozca y sepa escucharse; "debemos tener capacidad de escucha y de entendimiento entre cada uno de nosotros", agrega. Por otra parte, también se requiere de ciertos códigos, los cuales constantemente están buscando y reelaborando a partir de sus ensayos y del acople de sus integrantes. Pero, especifica Cendoyya, la idea es mantener la menor cantidad de elementos preconcebidos y dejar que las cosas ocurran en el momento.
“Las nuevas tecnologías tienden a volver las cosas muy frías, incluso la música. Si bien nosotros trabajamos con esas mismas tecnologías, buscamos humanizarlas, y también humanizar la música que se hace con ellas. Es un principio humanista el que nos rige en este sentido: al hombre no lo hacen sus creaciones, sino que es en sí mismo”, sentencia Rolando Cori.
“Tierra de Larry” llega el próximo miércoles 23 de marzo a las tablas porteñas de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha a las 20,00 horas.
Son 70 minutos de constante búsqueda de sonidos y elementos nuevos para integrar a su música. En los orígenes de TDL primaba el sonido de frecuencias medias. Hoy se amplían hacia los bordes de la frecuencia sonora: por el lado de los graves llega todo el peso del contrabajo y en los agudos la flauta traversa y flauta piccolo de Juan Pablo Aguayo hacen lo suyo.
Sin renunciar a los principios de la improvisación que han guiado al conjunto desde sus inicios, TDL busca acotar sus obras y definirlas en un espacio no superior a los 10 minutos. "Los auditores necesitan la concepción de inicio y fin para conectarse con la obra y entender lo que buscamos desarrollar, además queremos marcar momentos, matices y contrastes diferentes a lo largo de nuestros conciertos", declara Leonardo Cendoyya. Asegura que para componer en base a la improvisación musical es necesario, por un lado, contar con un grupo humano afiatado, que se conozca y sepa escucharse; "debemos tener capacidad de escucha y de entendimiento entre cada uno de nosotros", agrega. Por otra parte, también se requiere de ciertos códigos, los cuales constantemente están buscando y reelaborando a partir de sus ensayos y del acople de sus integrantes. Pero, especifica Cendoyya, la idea es mantener la menor cantidad de elementos preconcebidos y dejar que las cosas ocurran en el momento.
“Las nuevas tecnologías tienden a volver las cosas muy frías, incluso la música. Si bien nosotros trabajamos con esas mismas tecnologías, buscamos humanizarlas, y también humanizar la música que se hace con ellas. Es un principio humanista el que nos rige en este sentido: al hombre no lo hacen sus creaciones, sino que es en sí mismo”, sentencia Rolando Cori.
“Tierra de Larry” llega el próximo miércoles 23 de marzo a las tablas porteñas de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha a las 20,00 horas.
Las entradas cuestan 3 mil pesos para público general y 2 mil para estudiantes y tercera edad.
miércoles, marzo 16, 2011
Exposición: “Santander Itinerante en Valparaíso” Grabados y Pinturas
Lugar: SALADUA galería de arte, MIRAMAR 316-A, Cerro Alegre, Valparaíso
Fecha: del 22 al 30 de marzo de 2011
Organizan:
TERRITORIOS taller de grabado, SALADUAL galería de arte y TALLER LA HUELLA DE COLOMBIA.
DESCRIPCIÓN
“Santander Itinerante en Valparaíso” es una exposición colectiva de artistas Colombianos de la norteña región de Santander, Colombia.
Está compuesta de pinturas, dibujos y grabados de pequeño y mediano formato los que se pasean por distintos estilos y técnicas La muestra ya ha visitado distintas ciudades de Colombia y Latinoamérica y en esta oportunidad estará a la vista de todos quienes deseen visitarla en Valparaíso en SALADUAL un nuevo espacio para el arte que bien con interesantes proyectos para este año.
En esta oportunidad junto con los artistas Colombianos expondrán sus obras los artistas locales Sebastián Trujillo en pintura y Roberto Acosta en grabado quienes junto con la galería son los responsables itinerancia en su estadía por Chile.
La invitación fue hecha por el taller de grabado “TERRITORIOS” del artista local Roberto Acosta quien gracias a la ayuda y colaboración de SALADUAL y Sebastián Trujillo hicieron posible la visita de los artista Colombianos, es importante mencionar la ayuda que brindó el mercado Cardonal para la realización de este evento quienes desde hace un tiempo viene realizando distintos aportes a la actividad cultural regional.
La muestra permanecerá abierta al público desde el miércoles 23 al jueves 30 de Marzo, es por poco tiempo por lo que invitamos a todos los habitantes de la zona a visitar esta interesante muestra de arte latinoamericano
Link:
Roberto Acosta
Artista visual
Responsable del proyecto “Santander itinerante en Valparaíso”
76159438
Gentilezade Roberto Acosta
CALL FOR WORK/ PIXILERATIONS [v. 8] , Providence Rhode Island, USA
Deadline for entries: March 31st, 2011
PIXILERATIONS [v. 8] es un festival de nuevos medios en Providence, Rhode Island (EE.UU.) que investiga el estado del arte de los nuevos medios de comunicación a través de instalaciones,performances y cine / vídeo proyecciones.
Es parte de FirstWorks Festival (www.first-works.org), un festival de artes escénicas multidimensional en Providence cada otoño.
Pixilerations es producido por FirstWorks en colaboración con la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), la Universidad de Brown, y la Ciudad de Providencia Departamento de Arte, Cultura y Turismo.
Ahora en su octavo año, Pixilerations es uno de los lugares más importante de obras de arte de nuevos medios en Nueva Inglaterra.
PIXILERATIONS [v.8] is a new media festival in Providence, Rhode Island (USA) that investigates the state of new media arts through installations, performances and film/video screenings. It is part of the larger FirstWorks Festival (www.first-works.org), a multidimensional performing arts festival in Providence each fall. Pixilerations is produced by FirstWorks in collaboration with the Rhode Island School of Design (RISD), Brown University, and the City of Providence's Department of Art, Culture + Tourism. Now in its eighth year, Pixilerations is one of the foremost venues for new media artwork in New England.
In an era of Facebook/Twitter-inflamed revolutions, biotechnology ethics wars, and youtube-generated museum exhibitions, this year's festival seeks to examine the question "Where – and what – is New Media Art today?" New Media art traditionally held a role at the intersections of art, science, technology, ansd social realms, yet artists who do not identify as New Media artists now make free use of the same tools as video game programmers, robotics engineers, and DJs. Pixilerations [v.8] seeks work that broadly explores these identity questions of art/not art, new/old.
We invite artists, musicians, performers, film/video makers, and new media practitioners to submit work.
Si esta interesado envíe un mail al editor del blog arnoldo.carvajal@gmail.com
PIXILERATIONS [v. 8] es un festival de nuevos medios en Providence, Rhode Island (EE.UU.) que investiga el estado del arte de los nuevos medios de comunicación a través de instalaciones,performances y cine / vídeo proyecciones.
Es parte de FirstWorks Festival (www.first-works.org), un festival de artes escénicas multidimensional en Providence cada otoño.
Pixilerations es producido por FirstWorks en colaboración con la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), la Universidad de Brown, y la Ciudad de Providencia Departamento de Arte, Cultura y Turismo.
Ahora en su octavo año, Pixilerations es uno de los lugares más importante de obras de arte de nuevos medios en Nueva Inglaterra.
PIXILERATIONS [v.8] is a new media festival in Providence, Rhode Island (USA) that investigates the state of new media arts through installations, performances and film/video screenings. It is part of the larger FirstWorks Festival (www.first-works.org), a multidimensional performing arts festival in Providence each fall. Pixilerations is produced by FirstWorks in collaboration with the Rhode Island School of Design (RISD), Brown University, and the City of Providence's Department of Art, Culture + Tourism. Now in its eighth year, Pixilerations is one of the foremost venues for new media artwork in New England.
PIXILERATIONS [v.8]
New Media Fringe Festival @ FirstWorksSeptember 22nd -October 2nd, 2011
in Providence, Rhode Island
in Providence, Rhode Island
CALL FOR WORK
PIXILERATIONS [v.8] is a new media festival in Providence, Rhode Island (USA) that investigates the state of new media arts through installations, performances and film/video screenings. It is part of the larger FirstWorks Festival, a multidimensional performing arts festival in Providence each fall. Pixilerations is produced by FirstWorks in collaboration with the Rhode Island School of Design (RISD), Brown University, and the City of Providence's Department of Art, Culture + Tourism. Now in its eighth year, Pixilerations is one of the foremost venues for new media artwork in New England.In an era of Facebook/Twitter-inflamed revolutions, biotechnology ethics wars, and youtube-generated museum exhibitions, this year's festival seeks to examine the question "Where – and what – is New Media Art today?" New Media art traditionally held a role at the intersections of art, science, technology, ansd social realms, yet artists who do not identify as New Media artists now make free use of the same tools as video game programmers, robotics engineers, and DJs. Pixilerations [v.8] seeks work that broadly explores these identity questions of art/not art, new/old.
We invite artists, musicians, performers, film/video makers, and new media practitioners to submit work.
- To submit work, please follow this link (note: You must start and finish this submission form in one session, it is not possible to save your work and return later).
Si esta interesado envíe un mail al editor del blog arnoldo.carvajal@gmail.com
Louise Bourgeois - Inauguración 19 de marzo - 18 hs. LA Boca, Bs.As. Argentina
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| Arch of Hysteria, 1993- Fotografía: Allan Finkelman. ©Louise Bourgeois Trust / Louise Bourgeois contemplando GERMINAL, 1967 Fotografía: Studio Fotografico, I. Bessi Carrara Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido Curador: Philip Larratt-Smith Por primera vez en Argentina se exhibirá Louise Bourgeois, una visión retrospectiva de su obra que, tal como sintetiza Philip Larratt-Smith, será "el primer análisis en profundidad de su relación con el psicoanálisis y el arte". LEER MAS GENTILEZA FUNDACIÓN PROA |
martes, marzo 15, 2011
Sala Puntángeles inaugura “Para (de) mirar”
15/03/2011
Con la exposición “Para (de) mirar” de los artistas Óscar Santis, Jorge Young y Manuel Sanfuentes comienza el guión curatorial 2011 de la Sala Puntángeles de la Universidad de Playa Ancha y la Cámara Aduanera de Chile A. G.
La inauguración de esta muestra se realizará el viernes 18 de marzo, a las 19:00 horas, en O’ Higgins 1270, Plaza Cívica de la Intendencia Regional de Valparaíso.
La exposiciónEl curador de “Para (de) mirar”, José de Nordenflycht, plantea que el arte “aparece ahí donde hay una relación”, por lo que “detenerse en ello es la invocación a parar de mirar”, afirma. “Entonces para poder mirar hay que dejar de hacerlo desde la anestésica complacencia a la que nos tiene acostumbrado el ’sistema del arte’, ese que supone la institucionalización de la mirada, donde ésta construye una lógica desde el discurso diacrónico de una cadena infinita de preexistencias”, añade el académico de la UPLA. LEER +
Invitación "ENTREMUNDOS" Exposición de AMARU
Sala Enjoy del Mar
Avenida Perú esq. Los Héroes
Viña del Mar
Amig@s,
Están cordialmente invitad@s a la inauguración de mi próxima muestra ENTREMUNDOS en la Sala Enjoy del Mar. Esta muestra incluye las obras, que por asunto de espacio, no pude incluir en mi primera muestra de Entremundos en Concón.
Espero que me puedan acompañar en ésta ocasión.
Un abrazo,
Amaru.
Un viaje entre lo real y lo imaginario.
"Amaru nos recuerda quiénes somos, nos rodea con el fuerte e inconfundible olor a tierra húmeda, de la vegetación incansable de este Sur lleno de misterios y epifanías, donde difusas las personas y sus mitos se confunden en la niebla y el imaginario es tan real como el impulso de una protesta; porque aquí la magia se resiste, se eleva como un estandarte para preservar lo más importante de un grupo humano: sus cosmogonías, sus creencias e interpretaciones de la vida, sus más intensos dolores y sus alegrías colectivas" (Radye Silva Risco - Artista Visual).
Gentileza de AMARU
lunes, marzo 14, 2011
Lo mejor de la escultura del siglo XX en pleno centro de Santiago
La muestra “Sculpere-Esculpir. Forma, volumen y espacio. Poéticas de la materialidad” estará abierta hasta el 5 de julio en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Av. República 475, Metro Toesca o República).
El Museo de la Solidaridad Salvador Allende inaugura el próximo 17 de marzo la exposición “Sculpere-Esculpir. Forma, volumen y espacio, poéticas de la materialidad”, que reúne a las corrientes más trascendentales del arte de la segunda mitad del siglo XX.
Muchas de estas obras, que ocuparán los dos pisos del recinto, son exhibidas por primera vez en Chile. La mayoría corresponden a donaciones de artistas internacionales durante la etapa en que el museo funcionó en el exilio, de manera itinerante. Otras provienen del aporte de artistas chilenos y españoles a este patrimonio en los últimos años.
En los próximos días, el público del Museo de la Solidaridad Salvador Allende se encontrará con una monumental embarcación, varada en el hall de entrada a este recinto. Se trata de “Grynna”, la instalación del artista sueco Lars Kleen, que forma parte de la muestra “Sculpere-Esculpir. Forma, volumen y espacio: poéticas de la materialidad”, con que se inicia la programación 2011.
El Museo de la Solidaridad Salvador Allende da así la bienvenida a un completo panorama de la escultura mundial durante la segunda mitad del siglo XX. “Sculpere-Esculpir. Forma , volumen y espacio : poéticas de la materialidad” es una exposición única en Chile, pues reúne la más amplia gama de tendencias que adoptó esta disciplina con la emergencia de las vanguardias artísticas del pasado siglo, en la expresión de autores internacionales tan destacados como Lygia Clark, Alexander Calder, Carlos Cruz Diez, Yoko Ono y Daniel Canogar, entre muchos otros. Las 92 obras expuestas proponen una nueva utilización y lecturas de este espacio, de manera que el propio edificio complementará su arquitectura con esta visualidad.
La exposición será una oportunidad única para apreciar, en un sólo recorrido, las estéticas que dominaron la escena escultórica del siglo pasado, influyendo en forma determinante las tendencias y derivaciones de la actualidad. Es por ello que “Sculpere-Esculpir. Forma, volumen y espacio. Poéticas de la materialidad” constituye, a su vez, una excelente herramienta para profesores de artes visuales de establecimientos educacionales, quienes podrán dar a conocer directamente a sus alumnos, las tendencias que forman parte de los contenidos del currículo de 8º a 4º Medio.
El Museo de la Solidaridad Salvador Allende -en esta nueva etapa bajo la dirección de Ernesto Ottone- abre sus puertas para mostrar por primera vez unas 40 de este casi centenar de piezas escultóricas. Todas corresponden a la colección del MSSA, la más completa existente en Chile sobre el arte internacional del siglo XX. Como se sabe, la gran mayoría de estas obras fueron donadas por artistas de distintas nacionalidades para la formación de este proyecto en el exilio, que tomó el nombre de Museo de la Resistencia (1973-1989), sin un lugar fijo, y que simbolizó la solidaridad del mundo cultural ante la cruel dictadura que se vivió en Chile.
La selección de las obras se ha organizado en dos grandes ejes temáticos, definidos por el enfrentamiento entre Figuración y Abstracción.
Las obras abstractas se clasificaron en dos fuertes tendencias: la Abstracción Geométrica, representada, entre otros, por el venezolano Carlos Cruz Diez , los brasileños Sergio Camargo y Ligia Clark y el argentino Hugo Demarco, ocupando tres salas del museo.
En el segundo piso, se exhibirán obras distantes en cuanto a lenguaje y año de realización, enmarcadas dentro de la Abstracción Informal (o Informalismo). Esta tendencia surgió en respuesta al control y la exactitud del ideal geométrico, proponiendo, en cambio, el individualismo y la espontaneidad expresiva de la materia y el gesto. Entre otros, veremos aquí las obras de los españoles Pablo Serrano y Martín Chirino, del francés Claude Viseaux, del argentino Ennio Iommi, de los chilenos Sergio Castillo, Gaspar Galaz y Elisa Aguirre y del argentino radicado en Chile, Claudio Girola.
Por otra parte, las tendencias figurativas ocuparan tres salas del museo, clasificándose en obras escultóricas en que predomina la apropiación del objeto, obras que manifiestan una prolongación del Arte Pop (Norteamericano) y el Nuevo Realismo (Europeo), y otras que incorporan la participación del espectador.
El artista argentino León Ferrari ocupará un rol central en una sala, con su maniquí femenino intervenido con brillantina, estampitas religiosas, imágenes de la historia del arte y textos transcritos a mano. Este autor trasandino es reconocido por su radical denuncia a los mecanismos del fascismo y la religión.
La vertiente objetual estará representada, entre otros, por el sueco Kjartan Slettermark, el argentino Juan Carlos Distefáno y el español José Luis Coomonte. En la segunda sala, la obra del sueco Anders Aberg compartirá el espacio con los chilenos Osvaldo Peña y Victor Hugo Bravo, la mexicana Helen Escobedo y el argentino Jack Vanarsky, todos ellos con marcados guiños al Arte Pop.
La tercera sala dedicada a la Figuración, albergará obras diversas, que coinciden en un cierto carácter conceptual y la incorporación del espectador en su funcionamiento. Entre éstas, figura parte de instalación “Play it by trust” (Juega en confianza), donada al MSSA por Yoko Ono, la famosa artista japonesa y viuda de John Lennon. Presentada por primera vez en Londres en 1966, la obra consta de mesas y sillas inspiradas en el mobiliario creado por el arquitecto y diseñador vienés de comienzos del siglo XX, Josef Hoffmann. Las piezas están pintadas de blanco, y en la base de la mesa está incorporado un tablero de ajedrez, cuyas casillas se diferencian sólo por su altura. En la misma sala, habrá una escultura del artista sueco Lars Millhagen y del argentino Rodolfo Krasno. También se ha dispuesto una sala dedicada a la obra del español Daniel Canogar, en que se logra el volumen virtual mediante la proyección en fibra óptica.
“Sculpere-Esculpir. Forma, volumen y espacio: poéticas de la materialidad” es la primera muestra en torno a la escultura que realiza el MSSA. Para ello se sometió varias de las piezas a un estricto proceso de restauración, en algunos casos- como en las obras de arte cinético- actualizando los dispositivos que permiten el movimiento de las obras. La exposición transformará el museo en un gran contenedor escultórico, invitando a conocer, descubrir y reflexionar las inquietudes que han enfrentado los artistas frente al espacio y la tridimensionalidad.
La muestra “Sculpere-Esculpir. Forma, volumen y espacio. Poéticas de la materialidad” estará abierta hasta el 5 de julio en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Av. República 475, Metro Toesca o República).
HORARIO: Martes a domingo, 10 a 18 horas
ENTRADA: General $600, Estudiantes y Tercera Entrada, Gratis
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Ha muerto Pato González y con él se extingue una leyenda viviente. Hoy, 5 de septiembre por la madrugada, ha dejado de existir un genio del ...
