lunes, octubre 04, 2010

Ana María Briede presenta “No tiene nombre” en Sala Puntángeles


4/10/2010


Ana María Briede visualiza y grafica en el vacío de la sala la paradoja de la imagen y la palabra. Si tradicionalmente el título es una indicación de lectura; aquí el rompimiento de la ilustración se traduce en el hacerse cargo del vacío del lugar ocupándolo con voces, manuscritos y proyecciones al igual que en el “mito de la caverna”, Briede se replantea el origen de la imagen.

Esta lectura problematiza el sobrepoblamiento del consumo de imágenes actuales. La reflexión de la artista corresponde a otra versión de la continuidad del guión curatorial de la Sala de Exposiciones Puntángeles “mirar/leer”.

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Fuente: www.upla.cl

viernes, octubre 01, 2010

EN CENTRO CULTURAL LA SEBASTIANA DE PABLO NERUDA



CONCIERTO DEL DÚO

ANDRÉS BEEUWSAERT & TATIANA PARRA

El Centro Cultural de la Casa Museo La Sebastiana de la Fundación Pablo Neruda, invita al concierto del dúo ANDRÉS BEEUWSAERT & TATIANA PARRA, destacados músicos de Argentina y Brasil, respectivamente.

El dúo formado por los destacados músicos ANDRÉS BEEUWSAERT (pianista, compositor y arreglador, integrante de Aca Seca Trío y de la banda de Pedro Aznar) y por la cantante, instrumentista y compositora paulista TATIANA PARRA (conocida por sus participaciones en shows y discos de artistas como Ivan Lins, Rita Lee, Gilberto Gil, Cesar Camargo Mariano y André Mehmari, entre muchos otros), tiene su origen en los encuentros musicales entre la cantora y el trío argentino, a partir de 2008. Motivados por una gran afinidad musical, Andrés y Tatiana realizan sus primeras grabaciones en agosto del mismo año, en Buenos Aires. Algunas de ellas se encuentran en el CD Dos Ríos de Andrés Beeuwsaert, lanzado en 2009. Transitando por el lenguaje de la canción sudamericana y la música instrumental, el repertorio reúne composiciones propias y de autores como Carlos Aguirre, Mario Laginha, Hugo Fattoruso y Dori Caymmi, entre otros.

El concierto tendrá lugar en nuestro Centro Cultural el viernes 8 de octubre, a las 20 horas.

La entrada es liberada.

Centro Cultural La Sebastiana

Ferrari 692 (Av. Alemania alt. 6900)

Valparaíso

Fono 2256606

www.fundacionneruda.org


Secretaria

Museo La Sebastiana

www.fundacionneruda.org

Invitación Concurso "Mi Ciudad" Valparaíso


El día martes 5 de octubre a las 19.30 horas en al Galeria Municipal de Arte de Valparaíso.






Gentileza de:

Pedro Crovetto Bizama

Dirección de Desarrollo Cultural

Ilustre Municipalidad de Valparaíso

jueves, septiembre 30, 2010

V edición Premio Internacional Arte Laguna

Faltan solo 2 meses para inscribirse y el Premio Arte Laguna sigue presentando novedades

Un presupuesto total de 100 000 euros por ganar 5 premios de 5.000 euros cada uno por cada sección, 4 Residencias de Artistas, una red de 33 galerías internacionales, una colaboración con el "Business for Art" y otros premios especiales.



Convocatoria V edición Premio Internacional Arte Laguna:
Pintura, Fotografia, Escultura, VideoArte y Performance


Las solicitudes están abiertas para la quinta edición del Premio

Fecha limite: 16 de noviembre 2010

Premios: € 100.000

obras de arte de los ganadores quedarán de propiedad del artista

Más informaciones www.artelagunaprize.com

Bases: http://www.premioartelaguna.it/index.php/espagnol.html
SI NECESITAS OTRAS INFORMACIONES
ESCRIBE UN CORREO A INFO@PREMIOARTELAGUNA.IT

Gentileza de: Artelista.com

miércoles, septiembre 29, 2010

XX CONCURSO INTERESCOLAR DE ARTE IMAGEN PRIMIGENIA 2010

(ver bases, premios y detalles clic en la imagen)


Tema:
Libre (historias,paisajes,proyectos,naturaleza muerta,valores, creencias, costumbres, propuestas, etc.)


Participantes:
Todos los estudiantes de Colegios, Escuelas y Liceos de la Región de Valparaíso desde el 5º año de Enseñanza Básica hasta 4º año de Enseñanza Media.






Informaciones:
Coordinador General: Señor Carlos Jeria Arados, Profesor de Artes Visuales
Fono: 07-7909602 (032)2663893

Andrés Hermosilla Artista Visual de Chile,EN EXPO BIENAL EN ESPAÑA

Andrés Hermosilla participa como único artista latinoamericano en la exposición internacional “El Flamenco entre lo Figurativo y lo Abstracto” organizada por el Museo Flamenco de Sevilla, fundado y presidido

por la estrella del flamenco, Cristina Hoyos.

Hasta el 19 de octubre estará abierta la exposición internacional“El flamenco entre lo figurativo y lo abstracto” en el Museo Flamenco, ubicado en calle Manuel Rojas Marcos Nº 3, Sevilla, España. La muestra que cuenta con obras de 17 artistas de países, como España, Alemania, Francia y Chile, exhibirá un recorrido inspirado en el flamenco y materializado en las disciplinas de pintura y escultura. (www.museoflamenco.com )

Cabe destacar que el único artista latinoamericano invitado, es el chileno Andrés Hermosilla (www.andreshermosilla.cl), quien ha especializado su obra exclusivamente en el flamenco y temas relacionados, desde hace más de 10 años , y que cuenta con una trayectoria de 34 años en el arte, participando en 24 exposiciones individuales, 66 colectivas, en países como Chile, España, China, Argelia, México, Perú, Paraguay, Argentina y Estados Unidos, además de varios reconocimientos nacionales e internacionales.

Esta importante exposición en España, se enmarca dentro de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla, que reúne a los máximos exponentes del flamenco en el Baile, el Cante y la Guitarra. (ver actividades paralelaswww.bienal-flamenco.org )

Texto del Catálogo de la exposición: “La pintura y la escultura no son reflejos tan inmediatos de una experiencia flamenca como la fotografía. Tardan en su producción, exigen a los artistas un proceso creativo más lento, reflexiones estéticas con resultados inciertos, pueden permanecer en un movimiento, profundizar o interpretar un estado emocional, modificándolo. Unos recuperan una experiencia flamenca y otros la desarrollan. Cuadros realistas o figurativos permiten un acceso, un recuerdo más fácil del momento flamenco, de sus figuras, mientras que la pintura abstracta empuja y fuerza la percepción, la vivencia y la emoción. En este sentido el museo del baile flamenco invita a experimentar la tensión entre pinturas placenteras e incómodas, a experimentar un conjunto visual del flamenco inspirador.”

Santiago de Chile, Septiembre de 2010.

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Gentileza de:

Andrés Hermosilla

www.andreshermosilla.cl

Chile

Bienal de Arte en Liverpool, Inglaterra, hasta el 28 de noviembre

La Bienal de Liverpool busca la emoción como ingrediente fundamental del Arte

La ciudad británica de Liverpool celebra hasta el 28 de noviembre la sexta edición de su Bienal de Arte, en la que participan 150 artistas internacionales. El lema de esta convocatoria es ‘Touched’ (tocado), en alusión a la actitud creadora que "mueve algo en la mente, en el cuerpo y en el alma".

Es lo que han hecho artistas como la cubana Tania Brughera, el mexicano Héctor Zamora, o la española Cristina Lucas, invitados por la organización a elaborar obras especialmente concebidas para este acontecimiento, considerado el más importante del Reino Unido en materia de artes visuales.

La VI Bienal de Liverpool pretende reunir exclusivamente “Arte capaz de emocionar", en palabras de (ver)Lewis Biggs, antiguo director de la Tate Gallery de Liverpool y actual responsable artístico de la muestra.

Todos los proyectos se ofrecen en espacios emblemáticos de la ciudad, como la Tate Gallery, la Fundación para el Arte y la Tecnología Creativa y la Galería Open Eye, entre otros. ( +)

pagina de lugar

Gentileza de: Arteselección

martes, septiembre 28, 2010

“NUEVOS TALENTOS JOVENES PARA EL BICENTENARIO” “NEW YOUNG TALENTS FOR THE BICENTENNIAL”



EXPOSICION


17 de Septiembre al 18 de Octubre 2010

Consulado General de Chile en Nueva York

866 United Nations Plaza, Suite 601, NY/NY 10017

Para visitar la exposición debe solicitarse cita previa:

teléfono: 212 980 3366 & 212 980 3707

e-mail: chileculture@gmail.com


Philadelphia está representado en la exposición por dos pinturas del joven artista

Ignacio Guajardo - Unanue de 18 años.

Nació en Viña del Mar, Chile, el 17 de Diciembre de 1991.

Desde el año 2000 vive en USA

Actualmente estudia 1er año de: Game Art & Design, en Ringling College of Art & Design, Sarasota, Florida, USA.

OBRA #1

Ancient, 24” x 24” (61 x 61 cm), 2010, Acrílico sobre cartón (Acrylic on butter board)

OBRA #2

Self-Portrait, 24” x 24” (61 x 61 cm), 2007, Acrílico sobre cartón (Acrylic on butter board)

Las fotos corresponden al día de la inauguración: el Viernes 17 de Septiembre del 2010.

Fue representado por sus padres: Ricardo Guajardo y Jacqueline Unanue.







For more information visit Jacqueline Unanue: http://www.inliquid.com/artist/unanue_jacqueline/unanue.php
or
POST: http://www.philaopenstudios.com.



Philadelphia Open Studio Tours 2010

Presentando a 33 Participantes in West Philadelphia

Open Studio Tours, 2 y 3 de Octubre 2010, de 12 am a 6 pm

Cada año la ciudad de Philadelphia realiza la actividad llamada POST: The Philadelphia Open Studio Tours. Este evento es organizado por The Center for Emerging Visual Artists de Philadelphia.

Durante dos fines de semana más de 300 artistas de esta ciudad abren sus estudios al público para mostrar sus obras y también para dar a conocer sus técnicas e inspiraciones.

Los Studio Tours están divididos geográficamente en dos fines de semana, los días Sábado y Domingo desde el medio día hasta las 6 PM.

Este año, durante el primer fin de semana, los días Sábado 2 y Domingo 3 de Octubre correspoderá abrir a los artistas de West Philadelphia. Entre ellos una artista chilena estará presente: Jacqueline Unanue.

JACQUELINE UNANUE

Pintura y Acuarela Abstractas

Arte Textil y Diseño Textil, Libros de Arte y Obras de Pequeño Formato

“Este es mi séptimo año de participación en POST y me siento de algún modo representando a mi país y a la cultura Latinoamerica. He dedicado mi Open Studio 2010 como un Homenaje al Bicentenario de Chile.

Los invito a visitar mi casa-estudio en West Philadelphia, donde tendrán la oportunidad de conocer mis obras, -principalmente Pintura-, inspiradas en el arte rupestre de mi país, en imágenes oníricas, en antiguas escrituras, así como también en dibujos espontáneos. Mostraré además mis obras en Acuarela, Arte Textil, DiseñoTextil y Libros de Arte de edición limitada. Tendré expuestas obras de grandes dimensiones y también de medianos y pequeños formatos y tarjetas originales pintadas a mano”.

BIOGRAFIA

Jacqueline Unanue, nació en Chile. Desde el año 2000 vive y trabaja en arte en la ciudad de Philadelphia.

Estudió Diseño en la Universidad de Chile de Valparaíso, donde se graduó en Diseño Gráfico.

Recibió el Premio de la Asociación de Criticos de Arte de Valparaíso.

Fue becada en dos oportunidades por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile para viajar y exponer en la Fundación Guayasamín, en Quito, Ecuador y en la galería del Banco Interamericano de Desarrollo BID, en Washington DC.

Fue invitada por el Consell Comarcal Pallars Jussà, al Encuentro de Arte: “Primeras Jornades del Color”, en Cataluña, España.

Ha expuesto extensamente individual y grupalmente en Chile, Argentina, Ecuador, España, Finlandia y Estados Unidos, en cuidades como Washington DC, Nueva York, Philadelphia y Chicago.

Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas en varios países. Entre éstas colecciones, figura la Universidad dePennsylvania. Actualmente es representada por la 3rd Street Gallery, en Philadelphia, PA.

REFLEXION ACERCA DE SU OBRA

En la década de los 70’s, cuando estudiaba diseño en Chile, comencé a interesarme en las culturas precolombinas, en especial en el arte rupestre de mi país. Comencé mis viajes por lugares impresionantemente solitarios y mágicos

depositarios de este arte, recorriendo valles, montañas, desiertos y roqueríos.

También, viajé a España a estudiar las cuevas de Altamira, lugar prehistórico y mágico del País Vasco, donde además, me conecté con mis raíces paternas.

Mis pinturas recientes provienen de mi investigación en arte rupestre, de las imágenes provenientes de mis experiencias oníricas y a veces desde la creación espontánea. Desde allí van surgiendo las formas geométricas, los astros, los soles, las lunas, las semillas cósmicas, las células originarias, asi como también imágenes figurativas, de seres primarios, todo lo cual viaja por un mundo de gestaciones fluyendo entre tierras vírgenes, océanos arcaicos y espacios cósmicos.

Estas imágenes, provenientes de una escritura universal, y aún misteriosa, me invitan a recorrer las vías de mi inconsciente colectivo, para no olvidar que existo desde tiempos inmemoriales.

400 South 45th Street, Apt A-2, Philadelphia PA 19104 / 215 528 6757 & 215 601 5705

jacquelineunanue@yahoo.com http://www.inliquid.com/artist/unanue_jacqueline/unanue.php

GENTILEZA DE: J.UNANUE



“I Encuentro de Coros Estudiantiles de Música Chilena 2010”

30 de septiembre y 1 de octubre, a las 17:00 horas, en el Auditórium de la Scuola Italiana ubicado en Avenida Pedro Montt 2447.

Como una forma de potenciar el desarrollo de la música chilena integrando su expresión desde la escuela, la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha en conjunto con la Scuola Italiana de Valparaíso, han decido realizar el “I Encuentro de Coros Estudiantiles de Música Chilena 2010” que tendrá lugar los días 30 de septiembre y 1 de octubre, a las 17:00 horas, en el Auditórium de la Scuola Italiana ubicado en Avenida Pedro Montt 2447.

Durante el encuentro los asistentes podrán disfrutar de las más variadas interpretaciones que realizarán los coros estudiantiles de los siguientes establecimientos educacionales:

  • Scuola Italiana de Valparaíso
  • Colegio Saint Dominic
  • Liceo Nuestra Señora de la Paz
  • Liceo Carlos Cousiño
  • Colegio Nuevo Milenio
  • Colegio San Ignacio de Loyola
  • Colegio Champagnat
  • Colegio Speiro
  • Colegio de Los Reyes
  • Liceo Eduardo de la Barra.

Además de la presentación de los coros estudiantiles, el evento contará con la participación del Coro de Cámara de La Universidad de Playa Ancha, por tanto la invitación es a participar de este importante Encuentro único en la Región de Valparaíso.

ORGANIZA: Facultad de Arte Universidad de Playa Ancha/ Departamento de Artes Musicales/ Scuola Italiana de Valparaíso

FUENTE: WWW.ARTEUPLA.CL

El gran Escultor de Valparaíso Iván Cabezón en exposición


En la muestra "Pierna de ninfa emocionada I"

Iván Cabezón sus esculturas en Bahía Utópica

Son amigos cercanos. Allí están Joaquín, José, Karen, Rodrigo, Kathleen, Fernando y Matilde. Y es que decir que las esculturas de Iván Cabezón son retratos de personas que rodean la vida del artista no es una exageración.

Para "Pierna de ninfa emocionada I", la muestra de trabajos inéditos que Cabezón expone en la galería de arte Bahía Utópica, del cerro Alegre, el artista realizó máscaras en vivo de sus amigos, a partir de las cuales realizó vaciados en arcilla, recubiertos en poliéster y fibra de vidrio, los que finamente intervino con metal reciclado, el material que ha caracterizado la obra de este creador.

La exposición consta en total de doce obras escultóricas –siete murales y cinco montadas sobre plintos- , verdaderos retratos voluminosos donde la tela es reemplazada por lata y los bastidores, por largueros de catre.
La presentación de esta exposición estará a cargo del poeta

Jordi Lloret.

La muestra será inaugurada este jueves 30 de septiembre, en galería de arte Bahía Utópica, ubicada en Almirante Montt 372, cerro Alegre, Valparaíso, y podrá ser visitada hasta el 27 de octubre y cuenta con la colaboración de Editorial Puerto Alegre.
Información y contacto en: http://bahia.utopica.over-blog.com/
Gentileza de:
Nancy Arancibia M. y Bertrand Coustou
BAHÍA UTÓPICA GALERÍA DE ARTE
Almirante Montt 372 Cº Alegre
VAlparaíso

lunes, septiembre 27, 2010

Pintura en Chile 1980-2010


LOS ARTISTAS DE VALPARAÍSO MARIO "PATE" IBARRA Y ANTONIO GUZMÁN INCLUIDOS EN ESTE IMPORTANTE LIBRO.

REVISIÓN TÉCNICA


Pintura en Chile . 1980 -2010



El proyecto
REVISIÓN TÉCNICA , es la continuación lógica de CAMBIO DE ACEITE, muestra y catálogo llevados a cabo entre Marzo-Mayo del año 2003 en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, dicha exposición fue curada, gestada y producida por Víctor Hugo Bravo ,Jorge Gonzalez y Mario Z, ella recopilaba los gustos personales de los tres curadores-artistas , creando de esta forma un sistema curatorial anómalo a lo que se venía desarrollando hasta esa fecha , produciendo conexiones y dispersiones , que en su momento ayudó para la visibilidad y discusión de la pintura chilena de los últimos años.