La estética Neorrealista de la obra de Tony Arísty cobra significación en la época actual frente a la soledad, el vacío existencial y al apabullante individualismo que caracteriza el arte contemporáneo.
Su arte se torna en acción reveladora de imágenes, sentimientos, ideas de una realidad social, que ha dejado de ser argumento atractivo para los artistas de la postmodernidad, pero que todavía reclama de una mirada sensible, motivadora hacia el sentido de su existencia en la actualidad del Siglo XXI.
Su tendencia artística es comprensible con su origen insular, Tony Aristy, nace en Republica Dominicana, una isla de las Antillas Mayores, circunstancia que le hace poseedor de una identidad caribeña relacionada con todos los problemas culturales y sociales de la modernidad, dificultades que aún permanecen en su tierra, en plena contemporaneidad. Esta es una de las posibles razones de su adherencia al movimiento Neorrealista, pues en su contexto cultural, histórico y artístico los postulados de esta tendencia artística conservan una notable vigencia, aún en el año 2009; ya que los problemas sociales necesitan de autores verosímiles que retraten lo que ven al igual que en otras épocas lo hicieron Balzac en Francia, Tolstoi en Rusia, Dickens en Inglaterra y Oscar Wilde en Alemania.
El Neorrealismo tuvo sus raíces en el amplio movimiento cinematográfico italiano generado durante la Segunda Guerra Mundial en 1945, con una marcada orientación basada en la objetividad documental, donde se destacaron proyectos liderados por grandes artistas cineastas, tales como: Rossellini, De Sica, Fellini, Zavattini, entre otros.
El origen del término se le atribuye a Norberto Barolo, en ese entonces se utilizaba para definir “una nueva lectura de la realidad con la sensibilidad de la poesía para mostrar el absurdo de la guerra”.
En nuestro país, la obra de Aristy encuentra aproximación a la obra literaria de Juan Bosch, uno de los hombres más destacados en la cuentística Latinoamericana, quien declaró que “los cuentos no eran suyos, se los proporcionaba el pueblo dominicano”. La obra de Aristy se documenta en esa realidad de la que habla el político y literato, se sitúa en imágenes con apariencia del pasado, que en el país conservan actualidad para las grandes mayorías, quienes viven dificultades sociales. El Pintor icóniza los objetos tomados de la realidad social, y las creencias populares a través de trazos precisos, cedazos de luz, textura, color expresa una visión verídica del contexto dominicano convirtiendo la imagen en un mundo poético de formas gráficas cotidianas.
En sus obras notamos la ausencia de personajes, estos son sustituidos por el objeto artístico: anafes, lámparas, bacinillas, escobas, recipientes, son los elementos con los cuales crea su mundo artístico Neorrealista.
LAS ESCOBAS RETRATO DE UN MITO
Las escobas de Aristy encuentran antecedente en el Pop art, en la obra de Jasper Johns, “Tela y objeto” realizada en 1962, es una obra que pretendía llevar el objeto industrial a la categoría artística; pero la mirada del artista dominicano es evidentemente distinta, no se trata de una escoba industrializada, sino de un objeto artesanal del campesino dominicano, pretende simbolizar una economía más agraria y costumbrista. Con su interpretación documenta y resignifica los sentidos culturales del objeto en el presente.
En el imaginario dominicano las escobas son asociadas a la existencia de brujas, y sirven de protección a los hogares cuando son colocadas con las puntas hacia arriba con granos de sal y ajonjolí adquieren el poder para espantarlas.
Desde el 1984 crea la imagen pictórica que le lleva a elaborar su propia poética de las escobas, revelando un mito cultural dominicano.
En una lectura significante, la serie tiene influencias de varias corrientes estilísticas, desde el Hiperrealismo, el Pop Art, el Postimpresionismo, hasta el Realismo-social, estilo característico del destacado pintor dominicano, Alberto Bass, quien fuera su maestro en Santo Domingo. Sin embargo, estas influencias evolucionan a la conceptualización de un Neorrealismo con adaptación caribeña, permeado de las temáticas y costumbres de nuestra isla.
Su composición trata de atrapar la luz y los colores del instante, las luces y sombras se sitúan en una hora del meridiano caribeño, colores calientes, texturas orgánicas, composiciones simétricas y asimétricas crean una visión exquisita de las escobas, en el sentido mítico y estético.
Las tendencias, movimientos y los estilos artísticos no mueren en la Historia del Arte, mas bien, los vemos resurgir bajo la expresión del ingenio de los artistas, Tony Aristy nos muestra un Neorrealismo bajo el sol, la pobreza y los mitos del caribe.
Gilda Matos
* Directora, productora teatral, escritora de texto de educación artística, Historiadora del Arte Dominicano.
Mas de Tony Aristi aqui.
Nota del Editor: Con Tony Aristi, Abro una nueva sección "Artistas Latinos".
Invitación para el día 15 de Enero a las 19:30 hrs de la muestra de Video Match Box en la Sala Puntángeles,calle OHiggins1270, Valparaíso (Frente a la Intendencia Regional)7/01/2010
Durante el 2010 los grandes temas o áreas a desarrollar durante el mandato del Rector de la Universidad de Playa Ancha, vienen de la mano con pasar a una etapa superior de desarrollo del país -marcada por las elecciones presidenciales y el Bicentenario de la República- donde las universidades tradicionales están llamadas a ser protagonistas.
Fuente: www.upla.cl
GALERÍA DE ARTE MODIGLIANI TIENE EL AGRADO DE INVITAR A USTED A LA EXPOSICIÓN DE PINTURAS DEL ARTISTA MANUEL GÓMEZ HASSÁN QUE SE EFECTUARÁ EL DÍA JUEVES 14 DE ENERO A LAS 20 HRS. EN 5 NORTE 168 VIÑA DEL MAR
La muestra permanecerá abierta hasta el 13 de febrero de 2010
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:: CONVOCATORIAS 2010
"Programa Plástico Anual"
"Mujeres en el Arte"
"Erotísimo"
El Centro Cultural de La Reina invita a todos los artistas visuales del país y estudiantes de educación superior que estén cursando sus últimos años, a participar en el proceso de selección de obras que integrarán nuestro Programa Plástico 2010. Estas obras podrán ser instalaciones, fotografías, grabados, dibujos y obras plásticas en diferentes técnicas y soportes.
Además, tenemos el agrado de invitar a todas las mujeres artistas visuales del país y estudiantes de educación superior que estén cursando sus últimos años, a participar en el proceso de selección de obras que integrarán la muestra colectiva "Mujeres en el Arte" a realizarse el mes de abril de 2010 en nuestra institución. Estas obras podrán ser instalaciones, fotografías, grabados, dibujos y obras plásticas en diferentes técnicas y soportes.
Finalmente nuestra institución convoca a todos los aristas visuales a una nueva versión de la exposición colectiva denominada "Erotísimo 2010" a realizarse durante el mes de agosto, cuya temática aborda los rituales del erotismo en la pareja humana, con absoluta libertad en la realización de las obras, tanto abstractos como figurativas, en las técnicas de dibujo, pintura, fotografía, video, grabado y escultura. Asimismo para el día de la inauguración se convoca a todos aquellos artistas interesados en presentar un proyecto de perfomance con una duración de 15 a 20 minutos.
Requisitos: Para todas las convocatorias, los interesados e interesadas deberán enviar una carpeta artística en CD que incluya: fotos de obras en formato JPG, descripción del proyecto y un currículum artístico al correo prensa@culturalareina.cl o bien a la dirección calle Santa Rita N°1153 esquina echeñique, La Reina. Plazo: Desde el 10 de diciembre de 2009 hasta el martes 26 de enero de 2010 a las 12:00 hrs. Mayores informaciones a los teléfonos 277 62 14-227 70 23 o al correo prensa@culturalareina.cl
Exposición "Raza chilena" del fotógrafo portugués Jorge Castro.“En las calles que cruza a paso lento,
buscan sus ojos sin fulgor ni brillo
el rastro de un mendigo macilento
a quien piensa servir de lazarillo”.
-Carlos Pezoa Véliz-
“Un chileno sin perro, no es chileno”, es lo que espontáneamente señala el escultor Osvaldo Peña cuando hablamos sobre el proyecto del fotógrafo portugués Jorge Castro. A lo que Peña agrega: “Los chilenos somos como los quiltros… una mezcla de muchas cosas diversas”. Estos comentarios que parecieran ser muy simples suponen un complejo análisis histórico, social, cultural y etnográfico de lo que supone la conformación de nuestra identidad nacional. De hecho no es accidental el título de la exposición, ya que el artista juega con la ambigüedad del término “raza”, aludiendo claramente a la condición canina de los retratados, y reconociendo el ellos aquello que es propio de nuestro paisaje urbano y que no se encuentra de igual forma en otros lugares del mundo.
Los quiltros son nuestros perros “mestizos”, es decir, aquellos que tienen “algo” reconocible de alguna raza, y mucho de otras indeterminadas. De modo que nos resulta muy precisa la analogía entre los perros y nosotros. Más aún, cuando se trata de perros chilenos. Los quiltros no sólo son perros mestizos, sino que esencialmente son perros callejeros, en la mayoría de los casos abandonados por sus dueños, y en otros, producto de la falta de control y cuidado de éstos. Los quiltros abundan en nuestras ciudades, ocupando un lugar central dentro de nuestra idiosincrasia. Tienen una presencia tan habitual, que incluso llegan a hacerse invisibles ante la mirada de los transeúntes. La mayoría de ellos son muy pacíficos, y están acostumbrados a ocupar un lugar muy secundario, dentro del día a día. Son perros que se encuentran ávidos de cariño, de comida y de agua. De modo que al recibir un mínimo gesto por parte de un transeúnte, responden automáticamente con agitados movimientos de cola, y con un comportamiento muy sumiso y amistoso. Por eso resulta evidente que la mirada de un fotógrafo extranjero rápidamente se fijara en ellos. Las fotografías de Castro son hermosas. Sí, ese es el adjetivo correcto, ya que él retrata fielmente en su dignidad y en su espontaneidad la vida de estos perros en nuestras ciudades: jugando, durmiendo, persiguiendo autos, o incluso, mirando directamente hacia la cámara.
El trabajo de Jorge Castro es de una refinada sensibilidad, y un sistemático registro a lo largo de Santiago. Lo recibimos alegremente porque nos permite mirar situaciones que transcurren inadvertidas, y que en el fondo lo que hacen es hablar de nosotros mismos.
Sergio González Valenzuela
Curador de arte
