viernes, marzo 06, 2009

46ª CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE POLLENÇA 2009

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46ª CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS  DE POLLENÇA 2009

El Ayuntamiento de Pollença (Illes Balears) convoca la 46ª edición del Certamen Internacional de Artes Plásticas e invita a participar en él a todos los artistas que quieran mostrar su propia concepción del arte con los diferentes motivos, técnicas y modalidades que permite la creación artística.


BASES

1.-Podrán participar en el Certamen Internacional de Artes Plásticas todos los artistas interesados cualquiera que sea su nacionalidad o residencia.

2.-Se considerarán libres los temas de las obras y las técnicas que se utilicen y se entenderá que la forma en la que se presente la obra es la que el artista considera adecuada para su exposición.

3.-Los artistas presentarán un dossier formato DIN-A4 que incluya los siguientes apartados:
a.- Ficha de inscripción.
b.- Currículum artístico.
c.- Entre cinco y ocho fotografías de las obras disponibles para exponer, en el caso de ser seleccionados, con su correspondiente ficha técnica (medidas o duración, técnica y año de ejecución) y económica (importe sujeto a las retenciones e impuestos que marca la ley).
d.- Si el artista lo considera oportuno, un breve texto que describa conceptualmente el conjunto de la obra presentada i los campos de interés del autor (máximo un folio).
e.- Material gráfico (catálogos, fotos, reseñas bibliográficas y críticas...) de los tres últimos años, que se consideren oportunas.

En ningún caso se aceptarán dossiers en formato digital, únicamente en el caso de aquellos artistas que trabajen directamente con el medio. Los documentos deberán ser compatibles para PC y tendrán que facilitar el programa necesario (instal.exe o autoejecutable).
Los artistas que trabajen en vídeo deberán presentar copias en formato DVD.

4.-Los dossiers se entregarán o mandarán al Centro Cultural Guillem Cifre de Colonya, c/ de Guillem Cifre de Colonya, núm. 33, C.P. 07460 Pollença (Mallorca). El último día para presentar el dossier será el 4 de abril de 2009 y no se admitirá ningún dossier fuera del plazo mencionado. 

5.-El jurado, nombrado por el Ayuntamiento de Pollença, estará formado por los siguientes miembros:
Presidente:
Alcalde de Pollença, o persona en quien delegue.
Vocales:
Sra. Rosa Olivares, Editora y crítica de arte 
Sr. Alex Mitrani, Crítico de arte 
Sra. Maria Josep Mulet, Directora del Departamento de Historia del Arte de la  U.I.B.
Sra. Laura Torrado, Artista de la que se adquirió obra en la pasada edición.
Secretaria:
Roser Pérez Merino. Técnica del Museo de Pollença

6.-Este jurado seleccionará a los artistas y las obras entre los dossiers recibidos y les invitará a participar en la exposición que se efectuará en el recinto del Convento de Santo Domingo durante el verano de 2009.

7.- La selección se hará pública el día 22 de mayo de 2009. Los artistas no seleccionados que deseen recuperar su dossier tendrán que adjuntar con éste un sobre de devolución debidamente cumplimentado con la dirección de retorno y el franqueo pagado. En el caso de que los dossiers no indiquen su devolución en el momento de la inscripción, se considerarán abandonados por su titular por lo que pasaran a ser del Ayuntamiento de Pollença que podrá disponer de ellos con absoluta libertad.

8.-Los artistas seleccionados deberán hacerse cargo de la mitad de los gastos que origine el transporte de su obra, del 50% restante se hará cargo el Ayuntamiento de Pollença, hasta un máximo de 180 € por artista. El Ayuntamiento de Pollença no se responsabilizará de los desperfectos o pérdidas que se produzcan durante el transporte. Se sugiere que los embalajes sean reutilizables.

9.-El Ayuntamiento de Pollença creará un fondo de 12.020 € para comprar una o varias de las obras expuestas que pasarán a formar parte de la colección del Museo Municipal de Pollença. Las adquisiciones se llevarán a cabo siguiendo la recomendación del jurado por una cantidad mínima de 3.606 €.

10.-La propuesta de adquisición será comunicada a los artistas el día de la clausura de la exposición.

11.-La Fundació Colonya y el Club Pollença crearán su propio fondo de compra.

12.-Los autores de las obras seleccionadas se comprometerán a autorizar su reproducción, a efectos de divulgación del Certamen, sobre el soporte que considere el Ayuntamiento, o terceras personas a instancia suya, durante la vigencia del Certamen. Este plazo de vigencia será de un año contando a partir del momento de la decisión del jurado. La autorización de los autores para el uso de estas obras no supondrá ningún gasto adicional para el Ayuntamiento.

13.-Los autores de las obras presentadas a la exposición del Certamen dispondrán de un plazo máximo de un mes -a partir de la clausura- para retirarlas o pedir que les sean remitidas; en caso contrario éstas se considerarán cedidas y, por tanto, pasarán a formar parte del patrimonio del Ayuntamiento.

14.-Los artistas que presenten su dossier se comprometerán a cumplir y a respetar las decisiones del jurado y todo lo que establecen estas Bases. 




ADQUISICIONES DE LA EDICIÓN AÑO 2008
Ayuntamiento de Pollença 
Obras de: Laura Torrado


INFORMACIÓN
Tel.  971 531166
Correo electrónico: museu@ajpollenca.net

jueves, marzo 05, 2009

Conversación y taller sobre circuitos...


Primera actividad en Chimbalab

Conversación y taller sobre circuitos, construcción de consolas, artefactos hechos a mano , modificación de aparatos electrónicos(circuit bending), sensores caseros, etc.

Jueves 12, Viernes 13 y Sábado 14 de Marzo

Los invitamos a compartir una jornada de intercambio, debate y socialización de conocimientos sobre la construcción de circuitos.
La actividad se llevará a cabo en las inmediaciones del proyecto laboratorio CHIMBALAB ubicado en el pasaje Mac Clure Nº 25, Independencia c/ Dávila. Metro Cal y Canto. Santiago.
Chimbalab es un proyecto-laboratorio orientado a la investigación en Arte y Tecnología, iniciativa gestada por las artistas Claudia González y Constanza Piña.

Este proyecto toma lugar en una casa residencial ubicada en pleno barrio Independencia cercano a la Vega Central, zona popular y antiguamente conocida como La Chimba.

De este modo Chimbalab inicia el desarrollo de proyectos en estrecha relación con su posicionamiento geográfico al norte de la ciudad.


Por tanto, como primera actividad a desarrollar en dicho espacio se convoca a: artistas visuales, músicos, ingenieros, autodidactas e interesados  a una jornada de conversación e intercambio de conocimientos sobre circuitos electrónicos. Para lo cual es necesario que los participantes traigan consigo a lo menos una experiencia en el área, por ejemplo: haber participado anteriormente en algún taller relacionado, tener un proyecto artístico ya realizado o a realizar que contemple el uso de tecnología electrónica, haber construido una consola, haber modificado algún juguete o aparato electrónico, tener experiencia en el uso de sensores o poseer conocimientos e inquietudes sobre el tema, entre otras.

De esta forma, se pretende que cada participante aporte con sus conocimientos, ya sea trayendo algún objeto (como instrumentos hechos en base a circuit bending), un paper, material bibliográfico, ejemplo de otras experiencias, referencias artísticas o un proyecto que desee desarrollar al interior de esta actividad para poder llevar a cabo las actividades detalladas en el programa.

Para realizar el proceso de inscripción solicitamos, entonces, si estas interesado que nos envíes los siguientes datos a nuestro correo chimbalab@gmail.com:

Nombre completo
Actividad
Describir brevemente intereses y experiencias previas.


Para mayor información contactarse a fonochimba: 7325266 - 81993950 - 84461832.


Afectuosamente,


Chimbalab.
Cupo Max 15 personas - Adhesión: aporte voluntario
Inscripciones a: chimbalab@gmail.com

Su participación será notificada a sus correos electrónicos y publicados en el sitio web de Chimbalab.
contacto: 8 199 39 50 (Claudia) / 8 446 18 32 (Constanza)

+ información en:

CUENTACUENTOS


TALLER ABIERTO DE CUENTACUENTOS

EN LA SEBASTIANA

 

 

         La Fundación Pablo Neruda, en el marco de la exposición “Crónicos del Puerto”, de Allan Browne,  Loro Coirón y Juan Hernández, ha organizado una original actividad: la realización de un Taller Abierto de Cuentacuentos, para jóvenes y adultos, en el Centro Cultural La Sebastiana de Valparaíso, dictado por el  destacado actor y narrador oral Carlos Genovese.

         El taller programado en dos sesiones gratuitas para el público interesado, consiste en un entrenamiento inicial en el arte de contar historias y luego en la creación y recopilación de historias de los participantes vinculadas con los cuadros y fotos de la exposición, en la cual estarán inmersos los alumnos. Predominará en el taller el sentido lúdico, el humor y las emociones resultantes del cotejo entre la vida cotidiana de las personas  y la iconografía porteña.

         El Taller Abierto se desarrollará durante el viernes 13 de marzo, de 19:00 a 21:30 hrs. y el sábado 14, de 12:30 a 14:30 hrs. en el Centro Cultural La Sebastiana, Ferrari 692, (Avda. Alemania alt. 6900), Valparaíso.

Las inscripciones al mail barbacuentos@gmail.com  y consultas pueden hacerse al teléfono 2256606.

 

 

Centro Cultural La Sebastiana

Ferrari 692 (Av. Alemania alt. 6900)

Valparaíso

Fono 2256606

www.fundacionneruda.org

TIERRA DE SONIDOS- Valparaíso Chile



Documentales para televisión sobre músicos de nuestra región

 

 

Por medio de historias de vida que transcurren en torno a espacios y sonidos cotidianos y la transparencia de las expresiones musicales, TIERRA DE SONIDOS pone en pantalla elementos reconocibles de nuestra cultura nacional y regional y reconstruye la banda sonora de nuestras vidas por medio del seguimiento y registro de sus principales exponentes a nivel local. Documentales biográfico musicales que indagan sobre aspectos de la vida y obra de importantes músicos chilenos y a la vez en el proceso creativo vinculado a la singularidad de nuestro territorio, todo esto en un programa de televisión único en su género en Chile.

 TIERRA DE SONIDOS 

es un programa premiado por el Fondo del Consejo Nacional de Televisión.

 domingos

22:30 horas

(ver)UCV Televisión

a partir del domingo 8 de marzo

 

 

:: PAYO GRONDONA ::  MARGOT LOYOLA ::  LUCHO SARAVIA Y SU ORQUESTA TÍPICA :: PALMENIA PIZARRO ::  TRYO :: LOS PALETEADOS DEL PUERTO :: OCHO BOLAS :: FAMILIA MADARIAGA ::  LA FLORIPONDIO :: CONGRESO ::LOS JAIVAS :: ALVARO PEÑA::

 

miércoles, marzo 04, 2009

Inauguración del Museo Ulpiano Checa


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NOTA DE PRENSA

Inauguración del Museo Ulpiano Checa por la Presidenta de la Comunidad de Madrid, Dña. Esperanza Aguirre

y la Alcaldesa de Colmenar de Oreja (Madrid), Dña. María del Pilar Algovia Aparicio.

Lunes 9 de marzo a las 11’00 h.

MUSEO ULPIANO CHECA

El Museo Ulpiano Checa será inaugurado por la Presidenta de la Comunidad de Madrid, Dña. Esperanza Aguirre, y por la Alcaldesa de Colmenar de Oreja, Dña. Pilar Algovia, el próximo 9 de marzo a las 11’00 h.

El Museo Ulpiano Checa contiene posiblemente en sus más de 1.400 m2, la mejor colección existente en España dedicada a un solo artista, con obra muy variada en técnicas, formatos, estilos y recursos, cuidándose principalmente el carácter didáctico y su fácil comprensión por los visitantes.

Contiene obras muy representativas de la variadísima labor artística de Checa. Óleos, acuarelas, esculturas, litografías, fotografías, objetos del propio artista, y otros elementos, que dan una visión exacta de la riqueza creadora de Ulpiano Checa y de la importancia y reconocimiento mundial que tuvo a lo largo de su vida, así como algunas innovaciones en decoración de las salas, iluminación, cartelas, y recorridos.

ULPIANO CHECA (Colmenar de Oreja-Madrid 1860 y murió en Dax Francia el 5 de enero de 1916) fue uno de los artistas españoles más prestigiosos de cuantos trabajaron en Francia durante los últimos años del S. XIX y primeros del S. XX. Fue un pintor a contracorriente, pero no estuvo al margen de la modernidad: participó en el desarrollo de nuevas manifestaciones artísticas como el cartel o el diseño de vestuario y la escenografía de montajes teatrales.

Sus obras, que demuestran un dominio absoluto de todas las artes plásticas, fueron alabadas en todo el mundo. Fue premiado y condecorado con las más altas distinciones en Francia, España, Túnez, Estados Unidos y Argentina.

Ulpiano Checa trabajó todos los géneros propios del período (retratos, paisaje, escenas orientalistas, costumbristas y realistas), pero tuvo preferencia por las escenas históricas de época romana. Inspirado en novelas de la época como Ben-Hur de Wallace o Quo Vadis? de Sienkiewicz, recreó un sin fin de escenas en las que, con un visión histórico-escenográfica, ilustró la vida de esta civilización.

Esta serie pictórica, que inicia en 1890 con su célebre “Carrera de carros romanos”, no pasó desapercibida por los primeros cineastas de Hollywood, que encontraron en estas escenas imaginadas el mejor referente iconográfico para las primeras películas de “peplum”. La citada “Carrera de carros romanos” quedó inmortalizada en el “Ben-Hur” de Wyler; “Vinicio corriendo hacia Roma en llamas” es un fotograma del “Quo Vadis?” de Leroy; como “Los últimos días de Pompeya” lo es de la película que con el mismo título dirigió Bonnard.

Además de su portentosa imaginación, la literatura y los viajes fueron su fuente de inspiración. “El barranco de Waterloo” es la traslación a la pintura del fragmento de “Los Miserables” de Victor Hugo. Sus ilustraciones a la obra de Astruc en el “Generalife” son fruto de su viaje por España.  Y su estancia en Uruguay le sirvió para ilustrar el poema nacional “Tabaré” del uruguayo Juan Zorrilla de San Martín..

Decorador, muralista e ilustrador, la música fue una constante en su obra. Su amistad con su gran amigo Ricardo Viñes le relacionó con Ravel, Debussy, y la nueva música española de Mompou, Falla y Turina.

Este proyecto museístico ha contado con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid

Para solicitud de dossier de prensa, catálogo, o más información general, contactar con:

Museo Ulpiano Checa

c/ María Teresa Freire, nº 1

28380 Colmenar de Oreja - Madrid

Tlfno: +34 91 808 9187; 894 4189                Fax: +34 91 894 3198

asantos@colmenarte.com                  http://www.colmenarte.es/Default.aspx

lunes, marzo 02, 2009

MUJERES que CREAN…


     ESTAMOS TODAS CONVOCADAS

    6, 7 y 8 de Marzo 2009. “Día Internacional de la Mujer” 
     
     

    Viernes 06 de marzo: 

    • 18:30 Conferencia “Memorias silenciadas: fotografías de mujeres en dictadura” a cargo de Monserrat Rojas Corradi. Galería Centro de Extensión CNCA
    • 19.00 horas. Instalación Elena Gallegos: “para que nunca más”, Sala Exposiciones Zócalo CNCA
    • 19.00 Instalación “No lo Denuncio porque yo lo Amo”, Priscilla Solari.  Sala Zócalo CNCA
    • 20:00 Femme Carnaza con: Camila Moreno, Colombina Parra y Viviana Morales. Hall del CNCA.
 
 
 

    Sábado 7 de marzo:  

  • 11:30 horas. Instalación de “62 Moldes de Corte y Confección” de Priscila Solari. Plaza de Justicia.
 
  • 11.30 y 16.00 horas. Instalación Estampería in situ. Fabiola Garrido. Plaza Sotomayor.
 
  • 15:30 horas. Patrimonio y Literatura: Muestra de cocina patrimonial y declamaciones poéticas.  Agrupación de Mujeres de Pueblos Originarios. Hall del CNCA
 
  • 16:00  

    Diálogos reflexivos “Trazos históricos: aportes de la mujeres en la cultura y las artes en el Bicentenario”. Mujeres homenajean a mujeres. Margot Loyola

    Presentación documental “Voces… la que nace chicharra vive cantando” de Alejandra Fritis 

  • 18:00 horas 

    Obra de Danza Teatro  “Lavao a Mano”. Compañía Dama Brava. Plaza Sotomayor 

  • 19.00 a 21:30 horas Escenario Plaza Sotomayor:

    - Lulú de Pancho Gancho

    - María Jimena Pereyra

    - Mamma Soul

  • Palmenia Pizarro
 
  • 22:00 horas: Cine
 

Documental: Chile: Historia del sufragio femenino de Loty Rosenfeld

CortometrajesDesierta, El vuelo de Juana, Canto olvidado de Verónica Qüense;

Llorando bajo la lluvia de Alicia Scherson; Noviembre, La Montaña de Dominga Sotomayor y Mudo Corazón de Chamila Rodríguez 
 

Domingo 8 de marzo 

    • Carpa Artes Escénicas. Plaza Sotomayor

    Exposición de selección de “Fragmento Fotográfico, Arte, Narración y Memoria” de la fotógrafa      Kena Lorenzini

   - 11:30 horas  “Cásate Conmigo”, unipersonal de Lorena Ibaceta

   - 12:00 horas Sonido Acido y Funky Frescos (voces originales de Los Pulentos) 

   Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. 
 

   - 12:30 horas “Iris Enchilada”, unipersonal  a cargo de Juanita Urrejola

   -  13.00 horas Cuentos “Nuevas historias… Nuevos Cuentos” con Sandra Arevena

   - 13:30 horas  cierre. 

  • 11.30 y 16.00 horas. Instalación Estampería in situ. Fabiola Garrido. Plaza Sotomayor.
 
  • 13:30 horas. Patrimonio y Literatura: Muestra de cocina patrimonial y declamaciones poéticas.  Agrupación de Mujeres de Pueblos Originarios. Hall del CNCA
 
 
 
  • 16.00 a 18.00 horas Carpa Artes Escénicas. Plaza Sotomayor

   - “Ser Madre”, Compañía La Peste

   - “Mujer: un mundo bajo la piel”, Compañía Tardanza. 

Escenario de Cierre:

  • 19.00 a 22:30 horas. Escenario Plaza Sotomayor

   -  María Fernanda Carrasco (Décimas del Bicentenario)

    - Cecilia, la incomparable

    - Lilits

    - Anita Tijoux

    - Maria Mulata (desde Colombia) 
     
     

    Organizan: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes: Programa Chile+ Cultura, Programa Creando Chile en mi Barrio, Centex, Escuelas de Rock, CRCA Valparaíso, Programa Muestra de Arte Escolar. 

    Colaboran: Gobierno Regional de Valparaíso, I. Municipalidad de Valparaíso y Comisión Bicentanario

viernes, febrero 13, 2009

"Dintel" en Centro Cultural Vehuel.


Puesta en escena basada en la libre interpretación del texto El hombre que confundió su mujer con un sombrero (1970), del psiquiatra Oliver Sacks. Resultado de la Residencia Artística Internacional, realizada en Valparaíso, Chile, durante el verano de 2009.  

Este grupo surge de la necesidad de continuar el trabajo realizado durante el “Seminario intensivo de teatro físico y danza experimental”, organizado por KIM (Kosmos in Movement), dirigido por Elías Cohen (Chile) y Se-Rok Park (Alemania) durante los meses de agosto y septiembre de 2008, en las localidades de Coroico e Isla del Sol, Bolivia.

El grupo está constituido por artistas escénicos de la danza y el teatro, provenientes de Argentina (Buenos Aires) y Chile (Santiago y Valparaíso). Varios de ellos cuentan también con una trayectoria propia en la docencia y dirección, como así también experiencias en el ámbito de las artes visuales (fotografía y video) y el trabajo interdisciplinario.

El proyecto de residencia en Valparaíso,  de donde surgió la obra, consistió también en la habilitación y acondicionamiento de una nueva sala teatral. Esta pertenece hoy al Centro Cultural Vehuel, y fue inaugurada con el pre-estreno de nuestro montaje “dintel”. 

     El montaje está bajo la dirección de Claudio Rodríguez E. quien ha dedicado los últimos años a trabajar por la gestión del centro Vehuel Cultural.

      Las funciones se realizaran los jueves, viernes y sábados a las 21 hrs y domingos 20 hrs, desde el 12 de febrero al 8 de marzo en Sala Teatro Vehuel, Serrano 591, barrio puerto, Valparaíso. El costo de las entradas es de $3.000 general y $1.500 estudiantes. 

Para mayor información pueden contactarse al teléfono 09 97326190 o al mail grupoescenica@gmail.com

 

Angelica Erpel Rademacher.
Claudio Rodríguez E.
09-1272428     032-2597982
www.vehuel.com

miércoles, febrero 11, 2009

"Las Lulús de Pancho Gancho" en la Sebastiana de Pablo Neruda en Valparaíso






    sábado 14 de febrero, a las 12:00 horas, continuamos con el Ciclo de Conciertos de Verano, con la presencia del Grupo Las Lulú de Pancho Gancho, que realiza una interesante fusión entre la cueca y el folklore tradicional y la música moderna.
    Próximo:

    Sábado 21 Fulanas Trío (Argentina)

                     Música argentina y folklore de latinoamérica   
     
    ENTRADA LIBERADA 

Centro Cultural La Sebastiana

Ferrari 692 (Av. Alemania alt. 6900)

Valparaíso

Fono 2256606

www.fundacionneruda.org

Invitacción a la Perrera Arte, Santiago de Chile

En el marco de las residencias 2009  de Perrera Arte, he aqui el primer ejercicio performatico Semi- Prekario del archi nuevo artista Max Pzykho con  el apoyo moral, fisico y conceptual de  Luis Almendra de Concepcion.

No se la pierda . pase usted