Inauguración de artistas argentinos en la Galería Matthei

ALEJANDRO THORNTON / PINTURAS
CURADOR: SERGIO GONZALEZ VALENZUELA
INAUGURACION / JUEVES 26 DE JULIO 19.30 HRS
GALERIA MATTHEI
AV. ALONSO DE CORDOVA 2843 / VITACURA / SANTIAGO / CHILE


A portrait is a portrait, not my portrait

"Je est un autre".
Arthur Rimbaud , en Lettres du Voyant


La pintura muchas veces se hace cargo de una situación que se tensiona en un juego de ida y vuelta: Presentar es poner en evidencia algo que se instala frente a nosotros.

Representar es aludir a algo de manera diferida, mediatizada, en tanto ausencia. La exposición "Hi!", es parte de la serie " Thornton reigns" (1), donde tenemos pinturas que nos presentan un rostro muy similar al de nuestro artista, quien como muchos otros maestros del auto-retrato recurre a su modelo más próximo: él mismo. Sin embargo, Thornton no le da mayor importancia a este hecho, por lo que me arriesgo a postular que se trataría de un "doppelgänger" del artista, es decir, esa mitad siniestra, esa alteridad que no es el "uno" sino más bien el "otro" (2). Por otro lado, resulta singular esta suerte de obsesión romántica que nos lleva a esta "creación" (3) del doble: pienso en Doctor Jekyll y Mr. Hyde, Frankenstein e incluso el mismo Drácula. Esto mismo lo vemos claramente en la literatura argentina en el caso de Borges, Cortázar, Pizarnik, Piglia, entre otros.

Esa categórica declaración de Rimbaud –quizás tan definitiva como la de Flaubert cuando declaró: "Madame Bovary c'est moi"-, nos habla de esa sensación de extrañeza que vive al interior del artista, en la que conviven por una parte la propia condición humana, y por otro lado, esa condición de "médium" de las que nos hablaron Platón, Rimbaud, Heidegger, entre otros. El artista es un iluminado que transmite a los hombres, los mensajes de los dioses, es decir, ponen a nuestra disposición esa realidad metafísica y atemporal, que en muchos casos está dada a través de la belleza y lo sublime. Por eso no es una extrañeza esta imagen del doble.

Finalmente, creo que existe una gran ironía al usar el retrato casi de manera publicitaria, lo que de algún modo se convierte en una vuelta de mano hacia Aristóteles, quien deja a los artistas fuera de la República, mientras que Thornton no sólo hace un ingreso paródico a la política, sino que ejerce su poder desde dentro de la polis al pasar de la presentación a la representación, del uno al otro, del espacio privado al espacio público, de lo particular a lo múltiple, de lo poético a lo político. Muy bien lo dijo Fernando Pessoa: " O poeta é um fingidor", y es ahí donde radica la verdadera esencia de lo artístico, una ficción que nos deleita porque sabemos que no es real.

Sergio González Valenzuela
Curador de Arte





Notas

1.-En este caso lo del "reinado" de Thornton posee una clara connotación política, en la cual a través de la propaganda callejera se tapiza la ciudad con la imagen de un "notable", en este caso, lo que se recubre son las paredes de una galería en Santiago de Chile.

2.-Junto con la idea del "doble", el artista también ha considerado el concepto de "máscara", lo que sin dudas nos lleva a un plano ritual (en el caso de los pueblos primitivos) o bien, a uno más lúdico como lo es el uso de máscaras en el teatro griego, y en las festividades paganas romana como las saturnalias, o en los bailes de máscaras de la nobleza europea desde el renacimiento en adelante. Tampoco podríamos dejar de lado el uso de la máscara en el cómic, detrás de la cual se esconde anónimamente el héroe... Situación similar ocurre en las relaciones entre el uno y el otro, y ésta es una de las estrategias visuales que utiliza Thornton a partir de retratos "standard" que le permiten desdoblarse y mirarse como a un tercero, y no permanecer atado a la condición de espectador en primera persona (uno de los recursos más explotados por los video-juegos en los años '90), y de este modo apropiarse del espacio expositivo que nos convoca en esta ocasión.

3.-Cuando hablo de "creación" lo hago pensando en el concepto griego de "poiesis", lo que en el caso de Thornton tampoco es casual, ya que las primeras obras que conocí de él eran precisamente "poemas visuales". Tampoco es casual la importancia dada por el artista al texto y a los títulos de sus obras, algo que restituye la gran relación vanguardista entre arte y poesía, tal y como lo presentó por ejemplo la exposición del MACBA Art i Utopia. L'acció restringida, del año 2004.



http://www.athornton.com.ar/

vivoditoStudio Taller de artes visuales http://ar.geocities.com/vivoditostudio

DESDE BOGOTA, COLOMBIA

El Luís Caballero para Fernando Uhía
Por Francesca Bellini
El Nuevo Siglo


Masa Crítica fue reconocida con el premio más importante que se entrega en el país en el campo de las artes plásticas, distinción que ha recibido también Víctor Laignelet, Luís Roldán y María Elvira Escallón



El artista Fernando Uhia, quien actualmente es profesor de cátedra de la Universidad de los Andes, se reunió con El Nuevo Siglo para hablar del reconocimiento que le entregó la Secretaria de Cultura a su trabajo Masa Crítica que se expondrá nuevamente el 3 de agosto en la Galería Santa Fe.



Arte y estilos: ¿Qué es la masa crítica?

Fernando Uhia: Es un concepto de la física para hacer una bomba nuclear. Se necesita una cantidad mínima de materia radioactiva para producir una reacción en cadena que en física son varios cientos de electrones. Hice una relación entre ese concepto físico y la mínima cantidad de audio que uno necesita para armarse una película de acción en la cabeza. Con las treinta y dos grabadoras que había en la exposición sucedía que el doblaje de la voz de Bruce Willis era la misma que utilizan para Tom Cruise. Uno oye esa voz y sabe inmediatamente que se trata de una película de acción doblada… es una reacción en cadena como una bomba atómica. Rápidamente uno arma la historia sin estar viendo nada.



AYE: ¿La masa crítica, qué critica?

F.U: Critica el conductismo alrededor de la palabra entretenimiento. Mientras más destrucción, violencia, violaciones y humillaciones haya en una película más entretenida es. En las películas de acción que muestran desde el medio día hasta la noche se destruye el mundo a pesar de que sea en horario de familia, todo por el rating. En Estados Unidos por ejemplo, los Simpsons se trasmiten de noche porque es para adultos pero acá todo el mundo cree que eso es para niños y lo pasan en las mañanas o al medio día.



AYE: ¿Por qué entonces se está diciendo que Masa Crítica es una crítica al arte?

F.U: Eso se lo inventaron incluso antes de que yo montara la obra hace ya un año porque alguien oyó la palabra crítica y la utilizó indiscriminadamente. En el pasado yo había hecho algunas cosas que criticaban el medio artístico y la gente siguió asociándolo con mi trabajo pero esta obra no tiene nada que ver con eso. Hace más de diez años que no hago ese tipo de obras sencillamente porque ya las hice. Es como si yo antes montara bicicleta y ahora juego fútbol pero siguen asumiendo que monto bicicleta.



AYE: ¿Qué lecturas y nuevos ruidos surgieron de la muestra? ¿Fueron considerados en la elección final?

F.U: No se qué estarían pensando los jurados cuando hicieron su elección pero creo que no tenía nada que ver con las discusiones que se estaba teniendo como por ejemplo la teoría de Lucas Ospina. Según él esta obra era una bulla, analogía del ruido que produce la crítica y lo relacionó con lo que yo había hecho antes. Pero esa es su teoría y yo no estoy tan seguro de creer eso. Mi teoría es una crítica a la globalización, al conductismo mediático, al mundo que anda embobado con sus celulares y aparatos. Yo estoy en contra de ese conductismo.





AYE: Si el ruido es analogía de densidad, distorsión, sobrecarga y bulla ¿de qué es analogía el arte? ¿La crítica de arte?

F:U: Sobre el arte no creo que haya que darle tantas vueltas porque es una cosa muy sencilla. Tiene un fondo más bien filosófico y no tanto de lenguaje. Lo que he estado pensando últimamente del arte es que lo hacemos para sentirnos vivos pero puede que no tenga ninguna cosa seria como se ha querido creer. Lo bueno de ser artista es que uno se divierte, yo no lo haría si no fuera así por eso toda mi carrera he pretendido que esto se vuelva mundano y callejero.



La definición de crítica del arte no funciona hace aproximadamente treinta años porque el método cambió. Todas esas discusiones "críticas" que se sostienen actualmente son absurdas porque las hacen personas que no saben que eso mutó a otra cosa. Antes era hablar de un producto como si no hubiera nada más a su alrededor hasta que Jacques Derrida se inventó la "deconstrucción" que ve lo que hay alrededor del producto.



AYE: ¿Entonces lo que hay ahora es criticadera institucionalizada?

F.U: Alguna vez dijo José Ignacio Roca que toda buena acción no queda impune en Colombia. Él hablaba del defecto de criticar porque si y porque no; hace que éste sea un medio caníbal. Hay muchas revistas por ejemplo que se sostienen de hablar mal. No se si pase en otros países latinoamericanos pero es un cuello de botella que hay que superar.

Amigos el proximo 25 26 27 son...

...los dias de julio para las funciones de una obra de Danza en la cual Alvaro Pavez Cataldo trabaja de escenógrafo en el Museo Nacional de Arte Precolombino en calle Huérfanos con Banderas, Santiago de Chile, a las 5 de la tarde
entrada liberada.

Más Informaciones: intruso1978@hotmail.com

I Premio de Fotografía CCM en España.

ver bases

Convocado por Caja Castilla la Mancha hasta el 15 de septiembre de 2007.

CCM, dentro de sus acciones en Obra Social y Cultural, organiza su primer Concurso de Fotografía en el que podrán participar fotógrafos aficionados y profesionales, con obras originales, de tema libre, en blanco y negro o en color. Tienen la posibilidad de presentar tres fotografías a concurso.


web: http://portal.ccm.es/
Teléfono: 969 177 377

Gentileza de: http://www.exitmail.net/

Convocatoria Exposición 2008

Sitio WEB: Sala Carlos Hermosilla

Mujeres Urbanas en Valparaíso

Arte y Diseño

Pilar Montero

director creativo

www.mujeresurbanas.cl

montealegre 469 of 1

cerro alegre, Valparaiso

(56) 32 22 30 915 oficina

(56) 9 88 35 57 51 movil

"99 Fotografias"

Estimadas, Estimados Fotografos, Fotografas:

La Sociedad Chilena de Fotografía y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, aqui adjuntan convocatoria para participar del proyecto"99 Fotografias", a exponer en la Estacion Mapocho el 18 de Agosto en el segundo dia nacional de la fotografia.

Esperamos sus imagenes y que puedan difundir en todo el país la informacion.

Atentamente.

Rodrigo Gómez Rovira

Encargado de la iniciativa.

CONVOCATORIA
99Fotografias

Con motivo de la celebración del “Día de la Fotografía” el próximo 18 de agosto, el Concejo Nacional de la Cultura y de las Artes y la Sociedad Chilena de la Fotografía convocan a participar de la construcción de un mural fotográfico de 99 imágenes.

Esta instalación se presentara en el hall central del Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago.

Esta muestra estará inserta dentro del concepto "Yo, fotografía" (titulo del libro de la autora Rita Ferrer), como una propuesta a establecer un diálogo donde l@s fotógraf@s muestren su obra desde sus individualidades, subjetividades, obsesiones, propuestas técnicas, estéticas, etc. y de cómo ell@s "construyen" obra desde esta pluralidad, tanto en los aspectos formales como en los teórico-conceptuales.

Se trata también de contribuir al urgente y atrasado camino de reflexión acerca de la Fotografía desde nosotr@s mism@s.

En este amplio contexto, invitamos a tod@s l@s fotógraf@s profesionales, chilen@s y extranjer@s residentes, a presentar una fotografía dentro de los siguientes parámetros formales:

La fotografía enviada deberá ser entregada en un formato 30x40 cm en 300 dpi guardadas en jpg (compresión 12, alta).

Los archivos que no tengan estas características serán automáticamente eliminadas.

La fotografía tendrá que ser enviada vía mail antes del viernes 3 de agosto, 00hrs,

al mail: 99fotografias@gmail.com

Las fotografías que lleguen fuera de ese plazo serán automáticamente eliminadas.
Cada fotografía deberá ser acompañada de los siguientes datos:

Nombre del autor.
Fecha y lugar de la toma.
Cada autor podrá realizar un solo envío con una sola fotografía.

Las 99 fotografías será exhibidas en la Estación Mapocho de Santiago en el marco de la segunda Jornada Nacional de Fotografía y posteriormente en regiones del país, bajo la supervisión y coordinación del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes y de la Sociedad Chilena de la Fotografía.

Las 99 fotografías serán seleccionadas el 4 de agosto por el grupo curatorial compuesto por : Roberto Candia, Jorge Aceituno, Julio Donoso, Paz Errázuriz, Rodrigo Gómez Rovira.

Al participar de esta convocatoria, el autor acepta sus condiciones.

Apech Informa

I.- PLACAS DE ARTISTAS

Nota Importante:

Debido a la excelente respuesta de los artistas alrededor del mundo, así como el interés y entusiasmo de las instituciones involucradas apoyando este evento; hemos modificado el programa y el tiempo de recepción de placas:

1. Se hace una extensión en el período de recepción de placas hasta el día 28 de Septiembre de 2007.
2. Se pide a todos los artistas que confirmen su participación enviando su currículum y datos personales (nombre, dirección, ciudad, país, teléfono, e-mail, etc.) a: martha@placasdeartistas.com , antes de Julio 31 de 2007; con el fin de esperar la placa y mantenerlos informados.
3. Se dará a conocer la nueva fecha de inauguración próximamente.

Agradecería que envíes esta información a tus contactos y amigos ceramistas.

Gracias por su apoyo y comprensión

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Placas de Artistas - México
http://www.placasdeartistas.com

Martha O. Martínez Treviño
http://www.marthamartinez.com

"Transito" Individual de Rubén Castillo

Die ecke inaugura el día Jueves 19 de Julio a las 7,30 PM, la exposición individual de Rubén Castillo titulada TRANSITO.

Con esta instalación, Castillo plantea una nueva mirada a su trabajo pero manteniendo, siempre, como eje central, la investigación en torno al cuerpo, la memoria y la identidad. Castillo, deseando ampliar los ejes de su investigación, ha comenzado a desarrollar, con esta instalación, nuevos formatos de trabajo que nos conducen, esta vez, a unos interiores asépticos y fríos utilizando tubos de enfriamiento y cortinas de poliuretano y acero, todos elementos que transforman el espacio e involucran todos los sentidos del espectador.

La proyección de un video sobre puertas que parecieran ser de frigorífico, reflejan, cada cierto tiempo, presencias indefinidas que transitan, arbitrariamente, por la sala.

De esta manera, la obra nos remite metafóricamente al cuerpo, un cuerpo celado que se presiente bajo el acero y el frío. Un cuerpo que nos acerca a la probabilidad de ausencia y muerte. Sin embargo, en esta muestra Castillo elude las referencias directas y su instalación se sitúa en un después indefinido, en el cual el recuerdo se va convirtiendo en olvido y el dolor en indiferencia para llevarnos lenta e inexorablemente a la nada. .

La muestra estará abierta al público hasta el día viernes 17 de Agosto.

Entrada liberada
Auspicia

Horarios: Lunes a viernes de 15:00 a 19:00 hrs.

Dirección: José Manuel Infante 1208 - Providencia

Teléfono: 2690401

Correo: info@dieecke.cl

www.dieecke.cl

QUINTO CONCURSO NACIONAL E INTERNACIONAL

“ARTESANIA DE POLLO, GALLINA Y GALLO”

PREMIO I. MUNICIPALIDAD DE MELIPILLA

EMPRESA DE ASEO DOMICILIARIO C.T.S. LTDA.

La Ilustre Municipalidad de Melipilla, a través de su Departamento de Relaciones Públicas, invita a participar en el QUINTO CONCURSO NACIONAL E INTERNACIONAL DE ARTESANIA “POLLO, GALLINA Y GALLO”, PREMIO ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE MELIPILLA, y EMPRESA DE ASEO DOMICILIARIO C.T.S. LTDA., en la modalidad escultura, que se organiza con el objetivo de difundir el patrimonio cultural e histórico, las costumbres y tradiciones de la comuna, por medio de la expresión artística y/o artesanal, entre la comunidad local, nacional e internacional.

I DE LOS PARTICIPANTES:

El concurso es abierto pueden participar todos los artistas y/o artesanos, sin importar sexo, edad y/o nacionalidad. Sin embargo, no podrán participar miembros del jurado ni personas vinculadas a éstos. La participación implica la aceptación del presente reglamento.

II DE LA PRESENTACION:

· Cada participante tendrá derecho a concursar con tres obras máximo, cada una de ellas, deberá identificarse individualmente.

• En la elaboración de la obra se pueden emplear técnicas y materiales diversos.

• El tema de las obras es el indicado en el Título del Concurso, pudiendo presentar figuras individuales o conjuntos armónicos, de tamaño libre.

• Todas las obras deben llevar en la parte posterior del soporte adosado a la obra, los datos del autor (nombre, dirección, teléfono particular y/o para dejar recados) y, los antecedentes de la obra (título, dimensión, técnica), mecanografiados o escritos con letra imprenta.

• Las obras deben venir previamente embaladas.

• Al momento de la recepción de las obras participantes, el Departamento de Relaciones Públicas entregará un certificado de participación, indicando la fecha de recepción de la obra y el número de inventario respectivo.

III DE LA RECEPCION:

Los trabajos se recibirán en la oficina del Departamento de Relaciones Públicas de la Ilustre Municipalidad de Melipilla, ubicada en Silva Chávez 480, durante todo el mes de Octubre de 2007. El horario de atención para dicho proceso será de lunes a viernes de 09:00 a 13:00 horas y, por la tarde de 15:30 a 17:00 horas.

IV DEL JURADO

El jurado del certamen estará integrado por seis personas.

• El Alcalde de Melipilla, Fernando Pérez Villagrán.
• Un representante del Ateneo Cultural Juan Francisco González.
• Un representante de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile.
• Un representante de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
• Un representante de la Corporación de Educación y Salud de Melipilla.
• Un representante de la Empresa C.T.S., auspiciadora del concurso.

El municipio se reserva el derecho de reemplazar a cualquier integrante del Jurado.

El jurado emitirá su votación en una reunión que se llevará a efecto a más tardar el 6 de noviembre del 2007, con la presencia de la comisión organizadora y funcionarios Municipales que se requieran para prestar asistencia en el orden del proceso.

V DE LA ORGANIZACION

Toda consulta deberá dirigirse al Comisario del Concurso, o quien lo reemplace legalmente, indicando dirección y teléfono para dar respuesta a las inquietudes.

VI DE LOS PREMIOS

Cinco primeros lugares y con premios en dinero efectivo según lo determine el jurado en base a la tabla siguiente:

- El primer lugar recibirá $ 500.000 (quinientos mil pesos)

- El segundo lugar recibirá $ 400.000 (cuatrocientos mil pesos)

- El tercer lugar recibirá $ 300.000 (trecientos mil pesos)

- El cuarto lugar recibirá $ 200.000 (doscientos mil pesos)

- El quinto lugar recibirá $100.000 (Cien mil pesos)

La entrega de premios se efectuará en una ceremonia pública el día 14 de noviembre del 2007, a las 19.00 horas, en la Municipalidad de Melipilla. Las obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio de la Ilustre Municipalidad de Melipilla, quien determinará su ejecución, reproducción y exposición pública, en las formas que estime necesarias.

VII DE LA EXHIBICION:

Los trabajos seleccionados serán expuestos en el Salón de Actos del Municipio u otro lugar que se determine, entre los días 14 de noviembre y 14 de diciembre del 2007.

VIII DE LOS RECHAZOS

Cualquier trabajo que no cumpla con los requisitos de estas bases será eliminado automáticamente del concurso. Además, los trabajos que no se presenten en la fecha y horario definido como plazo final no serán recibidos por la comisión organizadora.

IX DEL COMISARIO

Será COMISARIO del Concurso el Secretario Municipal o quién lo subrogue Legalmente.

X DE LA DEVOLUCION

Las obras que no sean premiadas deberán ser retiradas entre el 17 de diciembre del 2007 y el 14 de enero del 2008, impostergablemente. Para este trámite los autores o sus representantes deberán presentar el certificado de recepción del certamen para hacer efectivo el retiro de las obras.

En el caso, de que algunas obras no sean retirada durante el plazo establecido, la comisión organizadora NO se hará responsable de su conservación y, además, quedará facultada para determinar el destino de las obras, las que pasarán a ser parte del patrimonio de la Ilustre Municipalidad de Melipilla, quien administrará su ejecución y exposición pública, en diferentes formas o reproducciones.

XI DE LA REPONSABILIDAD

La Ilustre Municipalidad de Melipilla adoptará todas las precauciones necesarias para la conservación de las obras. Sin embargo, no se hará responsable de eventual daño, robo o hurto. Cualquier situación no prevista en estas bases será resuelta por los organizadores de la manera que se estime más conveniente para el interés municipal.

FERNANDO PEREZ VILLAGRAN

ALCALDE

I.MUNICIPALIDAD DE MELIPILLA

FPV/soc

Inauguración de Patricio Caldera

Virginia Reginato Bozzo, Alcaldesa de Viña del Mar y el Honorable Concejo Municipal invitan a usted y acompañante, a la inauguración de la exposición individual del artista Patricio Caldera, titulada

“Cosas del fútbol”

A realizarse el día miércoles 25 de julio de 2007, a las 19:00 en la Sala Carlos Hermosilla. Ubicada en el subsuelo Museo de Bellas Artes de Viña del Mar (Errazuriz 596)

www.salacarloshermosilla.com

Viña del Mar, julio de 2007