miércoles, diciembre 13, 2006

Poetica+Movimiento+Fotografía en Santiago de Chile


“Poética patriótica rebelde del arte social del Inconsumo, 40 por ciento: emplazamiento”
La Casona, Agustinas 2077 esquina Av. Brasil, Jueves 28 de diciembre,21:00 horas.
Entrada Liberada

El concepto a desarrollar es la presentación de un ensayo fotográfico que representa el estado de consumo y anticonsumo de elementos históricamente simbolizados con el trabajo de la mujer en la casa y fuera de ella. En si, el acto de libertad o de aprehensión que representan los objetos allí representados, como así también la mujer, nos deja en manifiesta evidencia que el historicismo ha podido más que la contemporaneidad. Consecuentemente, en acto de rebeldía, el ensayo fotográfico toma el nombre de: “compras rebeldes en cuatro ruedas”.
El ensayo fue trabajado en creación colectiva con Viviana González, bailarina contemporánea quién improvisa a partir de una composición de imágenes que muestran un cuerpo habitando un espacio común, pero no en un común espacio.

El desarrollo del ensayo muestra que el ser humano es parte de esa rutina, semanal, mensual, es parte de ese hábito desarrollado principalmente por la mujer, y es a la vez, un insinuoso representante de esa rutina, y es parte de un acto de participación, donde los objetos y el cuerpo humano comparten el mismo espacio, la misma acción y donde inclusive termina participando en las acciones de aquellos hábitos, donde el objeto se convierte en el auto-objeto humano.
Al trabajo fotográfico se le acompaña con una lectura de poesía, de trabajos denominados:
“poética patriótica rebelde contestataria para ella (s)”.
Los documentos son leídos por la curadora de los poemas, la profesora en Literatura Anita González Bustamante.
La muestra continua y termina con una performance que es denominada:
“almuerzo en dos planos”, donde se reitera la conceptualidad de la muestra desde el mundo de la corporalidad, el movimiento y las emociones. La mujer en movimiento en un espacio común con movimientos habituales en ritos de siempre, aturdida por sonidos atrapados en labores rutinarias que se rebelan en un acto de libertad, rebeldía catártica reflexiva que muestra un cuerpo interviniendo con el movimiento y la expresión en un espacio común, pero en rebeldía con los elementos y el hábito y que es ejecutada como una Performance Social Abierta por la bailarina Nataly K. Arancibia Cortés.

Duración de la muestra: 45 minutos

Producción Colectivo “O”
Curadora de los textos......................................... Anita González
Bailarina performance ........................................Nataly K. Arancibia Cortés
Técnico Computacional....................................... José Ángel García
Sonidista ............................................................Gabriel Ascui
Concepto............................................................. Eric Sandro Ascui González, Sandino


Más Información: ericascui@vtr.net
La Casona, Agustinas 2077 esquina Av. Brasil, Jueves 28 de diciembre, 21:00 horas. Entrada Liberada

martes, diciembre 12, 2006

ARCO mima al coleccionismo en edición con fuerte presencia de Brasil en 2008.

El país invitado de la 26 edición 2007 de (ARCO será Corea del Sur.) Se organizarán foros de especialistas que debatirán distintos temas de actualidad en el mundo del arte.

Madrid.- Apenas pasado el medio siglo de vida, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) aspira en su próxima edición, del 14 al 19 de febrero, a consolidar su posición como plataforma del mercado español y punto de convergencia del coleccionismo, según destacó hoy su directora, Lourdes Fernández, en la presentación del evento en Madrid.

El país invitado de la 26 edición de ARCO será Corea del Sur, pero la feria contará asimismo con una nutrida representación de 13 galerías de Brasil, en preparación del protagonismo que tendrá en 2008 la que es la potencia sudamericana en todo lo relacionado con el arte actual.

En la próxima cita de ARCO habrá 259 galerías de 30 países, de las que 85 son españolas. Algunos rasgos fundamentales son que hay 50 nuevas galerías que se incorporan por primera vez y la asistencia destacada de representantes de Alemania y Austria (país invitado en 2006).

La presencia de Brasil es especialmente importante en la sección Proyectos, paralela al Programa General y en la que se exhibe arte emergente y de artistas jóvenes.

En Proyectos participan 65 galerías, de las que 31 han sido elegidas por un equipo de comisarios internacionales entre los que se cuentan los brasileños Ricardo Resende, Moacir dos Anjos y Fernando Cocchiarale.

En total habrá 11 espacios relacionados con el arte brasileño en esta área, centrados en la producción en Sao Paulo y Río de Janeiro y en la internacionalización de los artistas de ese país.

Entre las galerías invitadas hay tradicionales de ARCO como Casa Triángulo y Brito Cimino y otras como Leo Bahia, Galería Oeste, Galería Toulouse y Virgilio.

El arte latinoamericano, uno de los elementos clave de ARCO, que pretende ser un puente entre los artistas de este continente y Europa, estará representado también por los trabajos seleccionados por la comisaria Virginia Pérez-Ratton, de Costa Rica.

Pérez Ratton ha elegido cinco galerías que trabajan intensamente con perspectivas muy variadas: la colombiana Casas Riegner, la brasileña Baro Cruz, la ecuatoriana DPM, la costarricense Jacob Carpio y Prometeo, de Milán, que trae a Madrid obras de Aníbal López y de la guatemalteca Regina Galindo, ganadora del León de Oro al Artista Joven en la Bienal de Venecia de 2005.

También habrá un espacio especial para México, de la mano de Paola Santoscoy, comisaria asociada al Museo Rufino Tamayo de México D.F. Santoscoy ha elegido a la galería OMR, que trae al artista Mauricio Alejo, y a ART&IDEA (con sede en Nueva York), que presenta obras de Diego Teo.

La presencia latinoamericana se completa en Proyectos con la propuesta de La Casona, un espacio que trabaja con arte experimental cubano y que trae a ARCO una videoinstalación y fotografías de Glenda León y Analía Amaya.

La otra sección paralela de ARCO será The Black Box, dedicado a las nuevas tecnologías y en la que este año domina el video.

La apuesta de la feria, renovada tras la designación de Fernández el año pasado, se centrará más en el coleccionismo, para lo cual se han reservado dos días y medio en los que no se permitirá el acceso al público general, de modo de concentrar las visitas en el especializado.

Además habrá una sala vip patrocinada por una marca de automóviles surcoreana especial para coleccionistas, compradores y personalidades del arte.

Lourdes Fernández adelantó asimismo que para la feria, cuyo presupuesto es en la próxima edición de 7 millones de euros (9,3 millones de dólares), ya hay un compromiso de compra por anticipado de destacadas empresas e instituciones que adquirirán obras en ARCO.

Como ocurre desde hace cinco años, de forma paralela a la feria, pero también a lo largo del año, se organizarán foros de especialistas que debatirán distintos temas de actualidad en el mundo del arte.
Fuente: Milenio

El Simbolismo de mi Padre

LOURDES CIRLOT 13/12/2006
Fuente: El Pais

Nuestra vida familiar transcurría -sin nosotras (mi hermana Victoria y yo) percatarnos demasiado de lo que aquello significaba- por unos cauces en los que veíamos a papá (Juan Eduardo Cirlot) como alguien que trabajaba mucho, yo diría que sin cesar. Jamás hacía vacaciones, sólo "descansaba" yendo al cine, que para él era algo absolutamente necesario. La lectura incesante y oír su música preferida -Schönberg, Mahler, Stravinski, Scriabin y Wagner- eran también fórmulas mágicas para poder acceder a ese mundo tan extraño que es el de la creación.


Nosotras crecimos entre ilusiones y alusiones surrealistas, pero sobre todo en un ambiente dominado por lo simbólico. Las explicaciones que nuestro padre nos daba de determinadas obras de arte, de ciertas películas o incluso de algunos hechos de la vida cotidiana se hallaban con frecuencia conectadas con su carácter simbólico. Los años que compartimos con él fueron maravillosos e inolvidables. Nos quería mucho y nosotras le queríamos y admirábamos.

Su trabajo como crítico de arte nos permitió conocer a todos los artistas que entraron en contacto con él desde finales de los años cuarenta hasta la fecha de su muerte, el día 11 de mayo de 1973. Fueron muchos pintores y escultores, no sólo españoles, sino también extranjeros. Algunos de ellos fueron excelentes amigos y compartimos con ellos momentos extraordinarios.

Sin concesiones

Algo muy distinto era su creación poética. A veces había etapas en las que se interrumpía, pero eso sólo servía para desencadenar nuevos febriles periodos en los que, sentado a su máquina de escribir, escribía y escribía sin parar, sin darse cuenta de que necesitaba comer y beber. Cuando algo escrito por él no era de su agrado lo destruía de inmediato. No se hacía la más mínima concesión.

Aparte también están sus libros de arte y sus diccionarios, el de Ismos y el de Símbolos. Se trata de obras, en ambos casos, muy personales, pese a los criterios objetivos y racionales que las rigen. Como han señalado diversos estudiosos de su obra, estos diccionarios permiten acceder de tal modo al pensamiento de Cirlot que son, sin duda alguna, una especie de llave que nos abre las puertas de su obra poética, tanto la del ciclo reunido en el libro En la llama como la del ciclo Bronwyn.

Una de las facetas más emblemáticas de Cirlot era el coleccionismo. A él le gustaban sobre todo las espadas. Primero tuvo una colección de espadas de lazo y cazoleta de los siglos XVI y XVII, pero luego pudo cambiarlas por otras más antiguas, las medievales. La Edad Media era su periodo preferido, por eso muchas veces los domingos íbamos a la catedral de Barcelona a ver la magnífica espada del Condestable que allí se guarda en su tesoro. Había un sacerdote que le conocía y, gracias a ello, sacaba la espada de su vitrina y se la dejaba tener unos instantes entre las manos. Aquello constituía un verdadero ritual de iniciación, tras el cual la felicidad nos embargaba a todos, al menos durante un rato.

Elección de Nuevo Directorio 2007 Camaraquinta AG

A la comunidad audiovisual:

Nos es grato comunicar, que en Asamblea General Ordinaria de socios, realizada ayer martes 12 de diciembre, se efectuó con éxito el final de un ciclo de gestión donde el Directorio 2006 realizó su memoria anual, la que fue aprobada por la Asamblea en pleno.

En la ocasión además, se efectuaron las elecciones del Directorio 2007, quienes conducirán a Camaraquinta hasta abril de 2008.
El nuevo Directorio quedó conformado por:

María Angélica Morales - Presidenta
Luciano Tarifeño - Vice presidente
Margarita Cornejo - Secretaria
Mario Abal - Tesorero
Marcia Orell - Directora

Felicitamos al nuevo Directorio, y nos ponemos a su disposición para traspasar los antecedentes legales necesarios en los próximos días.
Asimismo, nuestro Tesorero Federico Botto, transferirá el detalle del estado económico de la Asociación a la Comisión Revisora de Cuentas, especialmente elegida y compuesta por los socios: Mariano Andrade, Roberto Henríquez y Juan Pablo Echeverría.

En un próximo mail les será remitido a todos el Acta Oficial de la Asamblea y la Memoria Anual 2006.

Saludos cordiales

Directorio 2006

Patricio Muñoz - Presidente
Luciano Tarifeño - Vice presidente
Jorge Jaramillo - Secretario
Federico Botto - Tesorero
María Angélica Morales - Directora
Marcia Orell - Directora

CAMARAQUINTA A.G.
info@camaraquinta.cl
www.camaraquinta.cl

MUSEO de ARTE MODERNO de CHILOÉ, Castro,Chile


Amigos:

LA CASA NEGRA INVITA.

María Marta Aguilera, Katherine Hrdalo, Rubén Schneider y Sergio Lay, artistas visuales de la Casa Negra, tienen el agrado de invitar a usted a la inauguración del Ciclo de Exposiciones denominado "BITACORA PICTÓRICA", que reúne el trabajo colectivo en un mapa visual, poético que se constituye desde el interior de la obra conjunta y se materializa molecularmente desde la observación del paisaje que rodea la zona de Puerto Montt en la Patagonia Chilena.

Los esperamos el día sábado 16 de diciembre a las 12:00 hrs en el MUSEO de
ARTE MODERNO de CHILOÉ, Castro
.

Por favor hacer extensiva esta invitación a otras personas. Es el primer paso de muchos pasos. Necesitamos de todo su apoyo,

Muchas gracias.

Los abrazamos,
Katy, Maria Marta, Rubén, Sergio, sus amigos.

LA CASA NEGRA
08 1596180
EGAÑA 623
Puerto Montt

http://www.lacasanegra1.blogspot.com/
info.lacasanegra@gmail.com

Agenda Cultural de la I.Municipalidad de Valparaíso,Chile




Artistas Visuales y Músicos de Colonia, Alemania y de la Región de Valparaíso,Chile

ESTIMADOS CONCIUDADANOS, SIRVANSE A CONFIRMAR ASISTENCIA VÍA MAIL Y DIFUNDIR LA PRESENTEINFORMACION.
dante rojas: dante_cl@yahoo.com
Artista - Visual

jueves, diciembre 07, 2006

Salón De Estudiantes 2006. De la Mano a la Boca











INÉDITO CRUCE GENERACIONAL EN EL SALÓN


Inauguración: 21 de diciembre, 19:30 hrs.
Duración muestra: 21/12/2006 - 21/01/2007
MAC Quinta Normal


¨ Por primera vez en el histórico Salón de Estudiantes de la Universidad de Chile, artistas consagrados -como Gonzalo Díaz, Francisco Brugnoli, José Balmes y Gracia Barrios y otros más jóvenes, de la talla de Patrick Hamilton, Natalia Babarovic, Rodrigo Bruna y Claudio Correa- se presentarán en el MAC Quinta Normal junto a 15 estudiantes de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Chile. como una forma de incentivarlos.
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Adhesión: $600 adultos, $400 3ª edad y estudiantes. Estudiantes Facultad de Artes, U. de Chile: gratis. Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. Domingos de 11:00 a 18:00 hrs.
Matucana 464/ Metro Quinta Normal/ 6817813/ 9771741 http://www.mac.uchile.cl/
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Informaciones:

- Francisca Babul 09 949 26 56 / Nadinne Canto 08 435 01 69.
- Ximena Villanueva G.Prensa y comunicaciones MAC-9771743 prensamac@uchile.cl

Dios perdona, Balmes no


EL PINTOR REPASA SU HISTORIA DESDE LA PRIMERA VEZ QUE ESCUCHÓ EL NOMBRE PINOCHET


Hace siete días, el dictador fue internado de urgencia en el Hospital Militar de Santiago por un infarto. Uno de sus más acérrimos enemigos en el mundo del arte es el hoy director del Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Sus cuadros narran una historia que no se puede callar.




José Balmes no necesita presentaciones. Premio Nacional de Arte y actual director del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, este emblemático artista de origen catalán es uno de los más fervientes opositores a Pinochet. Con una camisa y un bluejeans que le otorgan un irresistible aspecto de joven octogenario, Balmes abre las puertas de su casa en Ñuñoa. Se sienta en su mítica silla de mimbre y dispara: “Yo no lo conocí nunca a este personaje que ahora se encuentra mal, me sorprende cómo una persona que esté en un estado tan grave pueda hablar con todo el mundo, es un poco raro; es, una vez más, teatro”.

La primera vez que escuchó hablar de Pinochet fue durante el Gobierno de Allende: “Era un general que tenía un cargo determinado, no me recuerdo exactamente de qué estaba a cargo, un general constitucional”. De allá al golpe de Estado. El 11 de septiembre, Balmes iba camino a La Moneda para reunirse con una delegación mexicana de cultura. Alcanzó a llegar a la plaza Baquedano, donde se enteró de la situación y se fue a la Facultad de Bellas Artes. “Supe rápidamente lo que iba a pasar, había unos amigos que me estaban esperando para preguntarme qué iba a pasar con el Consejo Universitario; yo le contesté que, por favor, no pregunten huevadas”.

El compromiso y el activismo político de Balmes antes y durante el Gobierno de Allende, junto a su cargo de decano de la Escuela de Bellas Artes, concluyeron en el exilio inmediato del “decano, el que se pegaba las farras con Allende”.



EXILIO FOR EVER

Desde el lejano 1939, cuando llegó a Chile en el mítico “Winnipeg” huyendo de Francisco Franco, Balmes se ve nuevamente forzado al exilio por otro dictador, Augusto Pinochet. Así que a finales de octubre de 1973, escoltado por el embajador de Francia en persona, en un bus escolar de la Alianza Francesa, se embarca en un anónimo vuelo rumbo a París, donde vivirá casi 10 años.

Desde 1974 se instala, junto a su mujer y su hija, en el mismo taller donde había trabajado Chagall, en la legendaria “Ruche” (la colmena), “un exilio en París viviendo en un lugar como ‘La Ruche’ puede parecer idílico; sin embargo, fue muy fuerte y doloroso, sobre todo para Gracia. Yo ya había vivido eso”.

Desde este lugar, en el cual trabajaron artistas como Léger, Modigliani o Soutine, Balmes, junto a un grupo de artistas, organiza una incansable y tenaz “resistencia pictórica” a la dictadura de Pinochet: “Permanecí muy activo contra al régimen, con muchos amigos, con muchos pintores; organizamos toda una labor de resistencia”.

En los años 80, gracias a la intermediación de la Unesco, Balmes primero y, después de un mes, su mujer, Gracia, y su hija, Concepción, pudieron volver a Chile. El regreso definitivo del artista ocurrió en 1985; él lo recuerda con gran nostalgia, ya que marcó el regreso para siempre de su padre a España. Su padre se había quedado junto a la madre de Gracia Barros, en la casa de Ñuñoa durante el exilio “Mi padre me dijo: ‘El exilio de usted ha terminado; bueno, el mío también, me voy a España’. Y se fue a morir a su pueblo”.

LOS GRITOS

Balmes opone el espacio, aparentemente anodino de las telas, a la sanguinaria represión militar de Pinochet, con la perentoriedad de su trazo, la vehemencia de su paleta y la implacable consistencia de los tantos objetos que pueblan sus cuadros. Cada cuadro narra una historia que no se puede callar, cada uno es el testimonio elocuente del momento histórico que lo parió. En su obra siempre hay una alusión a los hechos, los asesinos, los desaparecidos, la Constitución del ’80, las protestas, el atentado, el plebiscito. “Todo se refleja siempre en mi obra, siempre concibo mi trabajo en la medida de lo que pasa y de lo que nos pasa, ayer la dictadura, hoy Beirut”.

Pinochet está omnipresente en su vida desde 1973. Nunca lo ha representado físicamente en su obra. “Hay fechas, hitos, situaciones, pero nunca lo retraté o lo simbolicé, sería casi como hacerle un homenaje. La tierra, los restos de ropa de desaparecidos, todo esto es Pinochet, no se necesita su cara”. Le pedimos que pintara un retrato imaginario del general: “Si tuviera que pintarlo lo haría con una tela de color gris, y a letras cubitales le pondría ‘sin nombre’”.

De su detención en Londres opina que fue “una gran cosa que este personaje siniestro estuviera preso, se creía omnipotente”. De perdonarlo, ni hablar: “El perdón por un hombre así parece una especie de deber católico. No sé si en otro mundo, si es que existe, lo perdonarían. Hay gente que ha muerto, padres, madres, mujeres que han sufrido. ¿A quién le va a pedir perdón por todo eso?”.

Su muerte no se la cree, no por el momento. Quizás, lo que Balmes está esperando es, más que la muerte física de Pinochet, que muera esta especie de corte borgiana que se reúne para los cumpleaños y las hospitalizaciones, bajo los teatrales efectos de las cámaras de televisión, en una patética apelación de presentes y ausentes históricos para celebrar a un rey sin trono ni corona. Todos unidos como chilenos en un balmesiano “NO” a la aberración, a la ceguera política, a la devoción popular, y sobre todo “NO” a los 3.197 desaparecidos.


La Nación por Bárbara Morana

Poemas "Jardín Japonés" de Eduardo Jeria Garay


El jueves 14 de diciembre próximo, a las 19.00, será presentado el libro de poemas "Jardín Japonés" de Eduardo Jeria Garay, de Editorial Altazor, en la Sala Viña del Mar, Arlegui 683, Viña del Mar. Esperamos que Ud. pueda acompañarnos a este lanzamiento.

LA MUERTE DEL DICTADOR

El primer dia de NUESTRAS vidas... SIN PINOCHET !!!
OBITUARIO CON HURRAS de Mario Benedetti.
El poeta uruguayo se hace presente en la fecha ante el pueblo chileno, los demócratas del mundo y la gente decente de todos los tiempos y lugares.


FOTO 1: SALUDO NAZI EN MEMORIA DEL DICTADOR















FOTO 2: SIN HONORES DE JEFE DE ESTADO

FOTO 1: UN VELATORIO ABIERTO PARA TODOS
-- "...se acabo el monstruo prócer se acabo para siempre vamos a festejarlo a no ponernos tibios a no creer que este es un muerto cualquiera vamos a festejarlo, a no volvernos flojos a no olvidar que este es un muerto de mierda..."
Mario Benedetti