ESTIMADOS CONCIUDADANOS, SIRVANSE A CONFIRMAR ASISTENCIA VÍA MAIL Y DIFUNDIR LA PRESENTEINFORMACION.dante rojas: dante_cl@yahoo.com
Artista - Visual
martes, diciembre 12, 2006
Artistas Visuales y Músicos de Colonia, Alemania y de la Región de Valparaíso,Chile
ESTIMADOS CONCIUDADANOS, SIRVANSE A CONFIRMAR ASISTENCIA VÍA MAIL Y DIFUNDIR LA PRESENTEINFORMACION.dante rojas: dante_cl@yahoo.com
Artista - Visual
jueves, diciembre 07, 2006
Salón De Estudiantes 2006. De la Mano a la Boca
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INÉDITO CRUCE GENERACIONAL EN EL SALÓN
Inauguración: 21 de diciembre, 19:30 hrs.
Duración muestra: 21/12/2006 - 21/01/2007
MAC Quinta Normal
¨ Por primera vez en el histórico Salón de Estudiantes de la Universidad de Chile, artistas consagrados -como Gonzalo Díaz, Francisco Brugnoli, José Balmes y Gracia Barrios y otros más jóvenes, de la talla de Patrick Hamilton, Natalia Babarovic, Rodrigo Bruna y Claudio Correa- se presentarán en el MAC Quinta Normal junto a 15 estudiantes de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Chile. como una forma de incentivarlos.
_______Inauguración: 21 de diciembre, 19:30 hrs.
Duración muestra: 21/12/2006 - 21/01/2007
MAC Quinta Normal
¨ Por primera vez en el histórico Salón de Estudiantes de la Universidad de Chile, artistas consagrados -como Gonzalo Díaz, Francisco Brugnoli, José Balmes y Gracia Barrios y otros más jóvenes, de la talla de Patrick Hamilton, Natalia Babarovic, Rodrigo Bruna y Claudio Correa- se presentarán en el MAC Quinta Normal junto a 15 estudiantes de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Chile. como una forma de incentivarlos.
Adhesión: $600 adultos, $400 3ª edad y estudiantes. Estudiantes Facultad de Artes, U. de Chile: gratis. Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. Domingos de 11:00 a 18:00 hrs.
Matucana 464/ Metro Quinta Normal/ 6817813/ 9771741 http://www.mac.uchile.cl/
_______
Informaciones:
- Francisca Babul 09 949 26 56 / Nadinne Canto 08 435 01 69.
- Ximena Villanueva G.Prensa y comunicaciones MAC-9771743 prensamac@uchile.cl
Matucana 464/ Metro Quinta Normal/ 6817813/ 9771741 http://www.mac.uchile.cl/
_______
Informaciones:
- Francisca Babul 09 949 26 56 / Nadinne Canto 08 435 01 69.
- Ximena Villanueva G.Prensa y comunicaciones MAC-9771743 prensamac@uchile.cl
Dios perdona, Balmes no
EL PINTOR REPASA SU HISTORIA DESDE LA PRIMERA VEZ QUE ESCUCHÓ EL NOMBRE PINOCHET
Hace siete días, el dictador fue internado de urgencia en el Hospital Militar de Santiago por un infarto. Uno de sus más acérrimos enemigos en el mundo del arte es el hoy director del Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Sus cuadros narran una historia que no se puede callar.
José Balmes no necesita presentaciones. Premio Nacional de Arte y actual director del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, este emblemático artista de origen catalán es uno de los más fervientes opositores a Pinochet. Con una camisa y un bluejeans que le otorgan un irresistible aspecto de joven octogenario, Balmes abre las puertas de su casa en Ñuñoa. Se sienta en su mítica silla de mimbre y dispara: “Yo no lo conocí nunca a este personaje que ahora se encuentra mal, me sorprende cómo una persona que esté en un estado tan grave pueda hablar con todo el mundo, es un poco raro; es, una vez más, teatro”.
La primera vez que escuchó hablar de Pinochet fue durante el Gobierno de Allende: “Era un general que tenía un cargo determinado, no me recuerdo exactamente de qué estaba a cargo, un general constitucional”. De allá al golpe de Estado. El 11 de septiembre, Balmes iba camino a La Moneda para reunirse con una delegación mexicana de cultura. Alcanzó a llegar a la plaza Baquedano, donde se enteró de la situación y se fue a la Facultad de Bellas Artes. “Supe rápidamente lo que iba a pasar, había unos amigos que me estaban esperando para preguntarme qué iba a pasar con el Consejo Universitario; yo le contesté que, por favor, no pregunten huevadas”.
El compromiso y el activismo político de Balmes antes y durante el Gobierno de Allende, junto a su cargo de decano de la Escuela de Bellas Artes, concluyeron en el exilio inmediato del “decano, el que se pegaba las farras con Allende”.
EXILIO FOR EVER
Desde el lejano 1939, cuando llegó a Chile en el mítico “Winnipeg” huyendo de Francisco Franco, Balmes se ve nuevamente forzado al exilio por otro dictador, Augusto Pinochet. Así que a finales de octubre de 1973, escoltado por el embajador de Francia en persona, en un bus escolar de la Alianza Francesa, se embarca en un anónimo vuelo rumbo a París, donde vivirá casi 10 años.
Desde 1974 se instala, junto a su mujer y su hija, en el mismo taller donde había trabajado Chagall, en la legendaria “Ruche” (la colmena), “un exilio en París viviendo en un lugar como ‘La Ruche’ puede parecer idílico; sin embargo, fue muy fuerte y doloroso, sobre todo para Gracia. Yo ya había vivido eso”.
Desde este lugar, en el cual trabajaron artistas como Léger, Modigliani o Soutine, Balmes, junto a un grupo de artistas, organiza una incansable y tenaz “resistencia pictórica” a la dictadura de Pinochet: “Permanecí muy activo contra al régimen, con muchos amigos, con muchos pintores; organizamos toda una labor de resistencia”.
En los años 80, gracias a la intermediación de la Unesco, Balmes primero y, después de un mes, su mujer, Gracia, y su hija, Concepción, pudieron volver a Chile. El regreso definitivo del artista ocurrió en 1985; él lo recuerda con gran nostalgia, ya que marcó el regreso para siempre de su padre a España. Su padre se había quedado junto a la madre de Gracia Barros, en la casa de Ñuñoa durante el exilio “Mi padre me dijo: ‘El exilio de usted ha terminado; bueno, el mío también, me voy a España’. Y se fue a morir a su pueblo”.
LOS GRITOS
Balmes opone el espacio, aparentemente anodino de las telas, a la sanguinaria represión militar de Pinochet, con la perentoriedad de su trazo, la vehemencia de su paleta y la implacable consistencia de los tantos objetos que pueblan sus cuadros. Cada cuadro narra una historia que no se puede callar, cada uno es el testimonio elocuente del momento histórico que lo parió. En su obra siempre hay una alusión a los hechos, los asesinos, los desaparecidos, la Constitución del ’80, las protestas, el atentado, el plebiscito. “Todo se refleja siempre en mi obra, siempre concibo mi trabajo en la medida de lo que pasa y de lo que nos pasa, ayer la dictadura, hoy Beirut”.
Pinochet está omnipresente en su vida desde 1973. Nunca lo ha representado físicamente en su obra. “Hay fechas, hitos, situaciones, pero nunca lo retraté o lo simbolicé, sería casi como hacerle un homenaje. La tierra, los restos de ropa de desaparecidos, todo esto es Pinochet, no se necesita su cara”. Le pedimos que pintara un retrato imaginario del general: “Si tuviera que pintarlo lo haría con una tela de color gris, y a letras cubitales le pondría ‘sin nombre’”.
De su detención en Londres opina que fue “una gran cosa que este personaje siniestro estuviera preso, se creía omnipotente”. De perdonarlo, ni hablar: “El perdón por un hombre así parece una especie de deber católico. No sé si en otro mundo, si es que existe, lo perdonarían. Hay gente que ha muerto, padres, madres, mujeres que han sufrido. ¿A quién le va a pedir perdón por todo eso?”.
Su muerte no se la cree, no por el momento. Quizás, lo que Balmes está esperando es, más que la muerte física de Pinochet, que muera esta especie de corte borgiana que se reúne para los cumpleaños y las hospitalizaciones, bajo los teatrales efectos de las cámaras de televisión, en una patética apelación de presentes y ausentes históricos para celebrar a un rey sin trono ni corona. Todos unidos como chilenos en un balmesiano “NO” a la aberración, a la ceguera política, a la devoción popular, y sobre todo “NO” a los 3.197 desaparecidos.
Hace siete días, el dictador fue internado de urgencia en el Hospital Militar de Santiago por un infarto. Uno de sus más acérrimos enemigos en el mundo del arte es el hoy director del Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Sus cuadros narran una historia que no se puede callar.
José Balmes no necesita presentaciones. Premio Nacional de Arte y actual director del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, este emblemático artista de origen catalán es uno de los más fervientes opositores a Pinochet. Con una camisa y un bluejeans que le otorgan un irresistible aspecto de joven octogenario, Balmes abre las puertas de su casa en Ñuñoa. Se sienta en su mítica silla de mimbre y dispara: “Yo no lo conocí nunca a este personaje que ahora se encuentra mal, me sorprende cómo una persona que esté en un estado tan grave pueda hablar con todo el mundo, es un poco raro; es, una vez más, teatro”.
La primera vez que escuchó hablar de Pinochet fue durante el Gobierno de Allende: “Era un general que tenía un cargo determinado, no me recuerdo exactamente de qué estaba a cargo, un general constitucional”. De allá al golpe de Estado. El 11 de septiembre, Balmes iba camino a La Moneda para reunirse con una delegación mexicana de cultura. Alcanzó a llegar a la plaza Baquedano, donde se enteró de la situación y se fue a la Facultad de Bellas Artes. “Supe rápidamente lo que iba a pasar, había unos amigos que me estaban esperando para preguntarme qué iba a pasar con el Consejo Universitario; yo le contesté que, por favor, no pregunten huevadas”.
El compromiso y el activismo político de Balmes antes y durante el Gobierno de Allende, junto a su cargo de decano de la Escuela de Bellas Artes, concluyeron en el exilio inmediato del “decano, el que se pegaba las farras con Allende”.
EXILIO FOR EVER
Desde el lejano 1939, cuando llegó a Chile en el mítico “Winnipeg” huyendo de Francisco Franco, Balmes se ve nuevamente forzado al exilio por otro dictador, Augusto Pinochet. Así que a finales de octubre de 1973, escoltado por el embajador de Francia en persona, en un bus escolar de la Alianza Francesa, se embarca en un anónimo vuelo rumbo a París, donde vivirá casi 10 años.
Desde 1974 se instala, junto a su mujer y su hija, en el mismo taller donde había trabajado Chagall, en la legendaria “Ruche” (la colmena), “un exilio en París viviendo en un lugar como ‘La Ruche’ puede parecer idílico; sin embargo, fue muy fuerte y doloroso, sobre todo para Gracia. Yo ya había vivido eso”.
Desde este lugar, en el cual trabajaron artistas como Léger, Modigliani o Soutine, Balmes, junto a un grupo de artistas, organiza una incansable y tenaz “resistencia pictórica” a la dictadura de Pinochet: “Permanecí muy activo contra al régimen, con muchos amigos, con muchos pintores; organizamos toda una labor de resistencia”.
En los años 80, gracias a la intermediación de la Unesco, Balmes primero y, después de un mes, su mujer, Gracia, y su hija, Concepción, pudieron volver a Chile. El regreso definitivo del artista ocurrió en 1985; él lo recuerda con gran nostalgia, ya que marcó el regreso para siempre de su padre a España. Su padre se había quedado junto a la madre de Gracia Barros, en la casa de Ñuñoa durante el exilio “Mi padre me dijo: ‘El exilio de usted ha terminado; bueno, el mío también, me voy a España’. Y se fue a morir a su pueblo”.
LOS GRITOS
Balmes opone el espacio, aparentemente anodino de las telas, a la sanguinaria represión militar de Pinochet, con la perentoriedad de su trazo, la vehemencia de su paleta y la implacable consistencia de los tantos objetos que pueblan sus cuadros. Cada cuadro narra una historia que no se puede callar, cada uno es el testimonio elocuente del momento histórico que lo parió. En su obra siempre hay una alusión a los hechos, los asesinos, los desaparecidos, la Constitución del ’80, las protestas, el atentado, el plebiscito. “Todo se refleja siempre en mi obra, siempre concibo mi trabajo en la medida de lo que pasa y de lo que nos pasa, ayer la dictadura, hoy Beirut”.
Pinochet está omnipresente en su vida desde 1973. Nunca lo ha representado físicamente en su obra. “Hay fechas, hitos, situaciones, pero nunca lo retraté o lo simbolicé, sería casi como hacerle un homenaje. La tierra, los restos de ropa de desaparecidos, todo esto es Pinochet, no se necesita su cara”. Le pedimos que pintara un retrato imaginario del general: “Si tuviera que pintarlo lo haría con una tela de color gris, y a letras cubitales le pondría ‘sin nombre’”.
De su detención en Londres opina que fue “una gran cosa que este personaje siniestro estuviera preso, se creía omnipotente”. De perdonarlo, ni hablar: “El perdón por un hombre así parece una especie de deber católico. No sé si en otro mundo, si es que existe, lo perdonarían. Hay gente que ha muerto, padres, madres, mujeres que han sufrido. ¿A quién le va a pedir perdón por todo eso?”.
Su muerte no se la cree, no por el momento. Quizás, lo que Balmes está esperando es, más que la muerte física de Pinochet, que muera esta especie de corte borgiana que se reúne para los cumpleaños y las hospitalizaciones, bajo los teatrales efectos de las cámaras de televisión, en una patética apelación de presentes y ausentes históricos para celebrar a un rey sin trono ni corona. Todos unidos como chilenos en un balmesiano “NO” a la aberración, a la ceguera política, a la devoción popular, y sobre todo “NO” a los 3.197 desaparecidos.
La Nación por Bárbara Morana
Poemas "Jardín Japonés" de Eduardo Jeria Garay
El jueves 14 de diciembre próximo, a las 19.00, será presentado el libro de poemas "Jardín Japonés" de Eduardo Jeria Garay, de Editorial Altazor, en la Sala Viña del Mar, Arlegui 683, Viña del Mar. Esperamos que Ud. pueda acompañarnos a este lanzamiento.
LA MUERTE DEL DICTADOR
El primer dia de NUESTRAS vidas... SIN PINOCHET !!!
OBITUARIO CON HURRAS de Mario Benedetti.
El poeta uruguayo se hace presente en la fecha ante el pueblo chileno, los demócratas del mundo y la gente decente de todos los tiempos y lugares.
FOTO 1: SALUDO NAZI EN MEMORIA DEL DICTADOR
FOTO 2: SIN HONORES DE JEFE DE ESTADO
FOTO 1: UN VELATORIO ABIERTO PARA TODOS
-- "...se acabo el monstruo prócer se acabo para siempre vamos a festejarlo a no ponernos tibios a no creer que este es un muerto cualquiera vamos a festejarlo, a no volvernos flojos a no olvidar que este es un muerto de mierda..."
Mario Benedetti
OBITUARIO CON HURRAS de Mario Benedetti.
El poeta uruguayo se hace presente en la fecha ante el pueblo chileno, los demócratas del mundo y la gente decente de todos los tiempos y lugares.
FOTO 1: SALUDO NAZI EN MEMORIA DEL DICTADOR
FOTO 2: SIN HONORES DE JEFE DE ESTADO
FOTO 1: UN VELATORIO ABIERTO PARA TODOS
-- "...se acabo el monstruo prócer se acabo para siempre vamos a festejarlo a no ponernos tibios a no creer que este es un muerto cualquiera vamos a festejarlo, a no volvernos flojos a no olvidar que este es un muerto de mierda..." Mario Benedetti
CURADORA DE WALKER ART CENTER EN EL MAC
Walker Art Center es uno de los centros más prestigiosos para el arte contemporáneo en el mundo. Como consecuencia de su liderazgo, el edificio fue ampliado por la firma Herzog y de Meuron quienes diseñaron un nuevo espacio para albergar programas interdisciplinarios. Su colección incluye artistas como Yoko Ono, Andy Warhol, Matthew Barney, Nam June Paik entre otros. Debido a las propuestas curatoriales que este centro propone, la institución se sitúa como un foco de atracción global. Por esto, INCUBO tiene el agrado de poder finalizar éste año con la visita de Yasmil Raymond e invitarlos a la conferencia que ésta destacada curadora dará en Chile.
En esta conferencia, organizada por INCUBO y abierta al público en general (sin costo), Yasmil Raymond hablará sobre la exposición titulada "Heart of Darkness", su trabajo de curatoria más reciente junto a artistas como Kai Althoff, Ellen Gallagher, Edgar Cleijne y Thomas Hirschhorn, y sobre su interés en trabajar con artistas a un nivel internacional y cómo esto entra en juego con su papel en la institución en la que trabaja (The Walker Art Center) por medio de exposiciones y adquisiciones de obras.
Para INCUBO es importante continuar generando en Chile un punto de encuentro entre distintas prácticas artísticas y curatoriales, que permitan contribuir a la cultura visual contemporánea de nuestro país. Por eso, la conferencia se estructurará como una conversación abierta entre la curadora Yasmil Raymond, Cecilia Brunson (Curadora de INCUBO) y el público presente.
Esperamos contar con su presencia el día Miércoles 13 de Diciembre a las 12:30hrs en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Parque Forestal.
Yasmil Raymond es Curadora Asistente del Walker Art Center, en Minneapolis. Recibió su B.F.A. en School of the Art Institute of Chicago en 1999 y su M.A. en el Center for Curatorial Studies at Bard College en 2004. Como estudiante graduada del Center for Curatorial Studies, organizó The Happy Worker y fue co-curadora de Framing the Real: Works from the Marieluise Hessel Collection. En Walker Art Center, ha asesorado muestras como Andy Warhol/Supernova; Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005; Sharon Lockhart: Pine Flat; Cameron Jamie; Heart of Darkness; y, recientemente co-curado la exhibición Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love.
Para más información dirigirse a: info@incubo.cl / www.incubo.cl
INCUBO es un programa de residencias que fomenta el intercambio entre variadas perspectivas y experiencias sobre arte contemporáneo. Siempre desde la perspectiva de las artes visuales, INCUBO se manifiesta simultáneamente como acción a partir del pensamiento y como pensamiento a partir de la acción, impulsando nuevos diálogos y ejercicios curatoriales en torno al arte contemporáneo.
Informaciones MAC: Ximena Villanueva, +56-2-9771743 prensamac@uchile.cl
Lost / Pérdida/ARTISTAS DE BIRMINGHAM /U.K.
ARTISTAS DE BIRMINGHAM DIALOGAN EN TORNO A LA PÉRDIDA
Lost / Pérdida (internacional)
14 diciembre / 21 enero 2007
MAC Parque Forestal
· Tres artistas británicos y una chilena residente en Gran Bretaña, académicos británicos, dialogan mediante fotografías e instalaciones, respecto a la pérdida y los factores de identidad cultural.
Ted Allen rememora la revolución industrial y su impacto en la cultura británica, María Gaete Gwynne aborda la vulnerabilidad del lenguaje y su valor cultural, Peter Grego investiga respecto a la identidad británica de post-guerra y Sean O’Keeffe explora los intersticios de la memoria y la percepción como constructoras de identidad.
¿Dónde está la vida que hemos perdido en vivir?
¿Dónde está la sabiduría que hemos perdido en conocimiento?
A partir de estos versos del poema The Rock (1934) de T.S. Eliot, cuatro académicos de la Universidad de Central England (UCE) articulan esta muestra que reúne fotografías e instalaciones.
Es la segunda vez que estos artistas de Birmingham exhiben en el MAC, con la excepción de Sean O’Keeffe. Participaron a fines de 1998 en la muestra colectiva Displaced que incluía a más artistas de la UCE, bajo la curatoría de Peter Grego. En ese entonces la problemática abordada fue el concepto de desplazamiento en las artes visuales y sus connotaciones de dislocación geográfica y cultural, proponiendo una fractura a la mirada sociopolítica respecto de las disciplinas artísticas tradicionales.
En Lost hay una sensibilidad e inquietud frente a la desmemoria y el rescate patrimonial, la afirmación del arte como medio de abordaje y del artista como sujeto provocador. “Cada artista explorará distintos aspectos de la pérdida: vidas perdidas, estilos de vida perdidos, linajes perdidos, lenguaje, cultura y pensamientos perdidos”, indica Gaete Gwynne, coordinadora del proyecto y curadora de la exposición junto a Peter Grego.
Los artistas
Ted Allen.
Vive y trabaja en Birmingham, donde hasta hace poco tiempo fue profesor de la UCE. Ha expuesto en Europa, Sudamérica y Estados Unidos.
Exhibe Vacant Possession (Posesión vacante), serie de fotografías sobre placas de acero que rememoran la historia de la región inglesa llamada Midlands, cuna de la revolución industrial: “Mi trabajo no es documental ni histórico ni arqueológico, pero surge de mis fotografías de esos lugares y de su contenido. ¿Por qué los visito? ¿cuál es la atracción? No son los mensajes, las historias o el significado que tienen, son los lugares mismos”, explica.
Las imágenes rescatan vestigios de los talleres del siglo XlX -barracas del tamaño de catedrales usadas para forjar, fundir y formar metal- ahora convertidos en lugares desolados. Denuncia así, la selectividad con la cual son conservadas ciertas ruinas patrimoniales mientras otras son subvaloradas y olvidadas.
María Gaete Gwynne.
Nacida en Chile, vive y trabaja en Inglaterra desde hace más de treinta años. Se desempeña como curadora, coordinadora de proyectos y profesora de la UCE. Ha expuesto en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
Dos instalaciones de Gaete Gwynne constituyen Deconstruyendo lo vulnerable. La dialéctica entre poder y cultura reflejada en la debilidad del lenguaje y su valor cultural, es el tema central de su obra. La pérdida o cambio de lenguaje produce, en el peor de los casos, pérdidas irrecuperables relacionadas con la identidad, cultura e historia individual y colectiva. Para esta obra la artista creó un léxico personal a partir de 18 símbolos inspirados en civilizaciones antiguas que testimonian un lenguaje lejano y perdido, trasladado a la actualidad a través de su materialidad. Transformación, deconstrucción, reconstrucción, destrucción, son conceptos relacionados a estas instalaciones efímeras y transitorias que vinculan lo histórico a lo contemporáneo.
Peter Grego.
Vive y trabaja en Birmingham. Curador y profesor de la UCE, ha expuesto en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.
Heartlands se titula su instalación fotográfica, una proyección de imágenes en dupla que continúa la senda de sus investigaciones sobre la naturaleza de identidades individuales y colectivas. El énfasis de esta obra radica en las dinámicas de interrupción y dislocación como elementos forjadores de nuevas identidades. La huelga minera de 1984, citada como uno de los momentos claves en la historia británica de posguerra, se desarrolló en los yacimientos de carbón de Yorkshire y Nottinghamshire, lugares donde la policía luchó contra los mineros y éstos últimos además se enfrentaron entre sí durante un año descrito como una guerra civil. Las fotografías de la instalación Heartlands son de estas dos zonas de Gran Bretaña, actualmente remodeladas, renombradas y convertidas en áreas de población urbana para las nuevas comunidades contemporáneas no industriales.
Sean O'Keeffe. Vive y trabaja en Birmingham como profesor de la UCE. Ha expuesto en Europa y junto al artista y programador Steve Bulcock, investiga actualmente las posibilidades de una autoría digital.
Su obra titulada …undone explora los intersticios de la memoria y la percepción como constructoras de identidad. Se trata de un cuaderno de croquis abierto en el que se proyecta una secuencia animada de dibujos, videos y fotografías. Replantea y reconfigura ,de esta forma, la noción tradicional del libro de bosquejos del artista. Las imágenes aluden a la reciente remodelación del centro urbano de Birmingham, su ciudad natal, superponiendo fantasía y realidad. Interesado en la manera en que la memoria reconstruye el reconocimiento geográfico y la experiencia sensorial, su trabajo explora el lazo entre imagen y memoria tomando en cuenta las teorías freudianas. Usando intervenciones tecnológicas discretas plantea interrogantes respecto a la veracidad de la percepción.
CONVERSACION MAC
Sala de conferencias / Nivel 02 / viernes 15 diciembre / 19:30 / Entrada liberada
Lost / Pérdida: una propuesta curatorial
Participan: María Gaete Gwynne y Peter Grego, artistas
Modera: Francisco Brugnoli.
_______________________
MAC PARQUE FORESTAL
Parque Forestal s/n, Metro Bellas Artes
Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. Domingos de 11:00 a 18:00 hrs. Adhesión: $600 adultos, $400 3ª edad y estudiantes. Estudiantes Facultad de Artes, U. de Chile: gratis.
Ximena Villanueva G.
Prensa y comunicaciones
Museo de Arte Contemporáneo, MAC
+56-2-9771743
Parque Forestal Sin Número/ Metro Bellas Artes
http://www.mac.uchile.cl/
prensamac@uchile.cl
Lost / Pérdida (internacional)
14 diciembre / 21 enero 2007
MAC Parque Forestal
· Tres artistas británicos y una chilena residente en Gran Bretaña, académicos británicos, dialogan mediante fotografías e instalaciones, respecto a la pérdida y los factores de identidad cultural.
Ted Allen rememora la revolución industrial y su impacto en la cultura británica, María Gaete Gwynne aborda la vulnerabilidad del lenguaje y su valor cultural, Peter Grego investiga respecto a la identidad británica de post-guerra y Sean O’Keeffe explora los intersticios de la memoria y la percepción como constructoras de identidad.
¿Dónde está la vida que hemos perdido en vivir?
¿Dónde está la sabiduría que hemos perdido en conocimiento?
A partir de estos versos del poema The Rock (1934) de T.S. Eliot, cuatro académicos de la Universidad de Central England (UCE) articulan esta muestra que reúne fotografías e instalaciones.
Es la segunda vez que estos artistas de Birmingham exhiben en el MAC, con la excepción de Sean O’Keeffe. Participaron a fines de 1998 en la muestra colectiva Displaced que incluía a más artistas de la UCE, bajo la curatoría de Peter Grego. En ese entonces la problemática abordada fue el concepto de desplazamiento en las artes visuales y sus connotaciones de dislocación geográfica y cultural, proponiendo una fractura a la mirada sociopolítica respecto de las disciplinas artísticas tradicionales.
En Lost hay una sensibilidad e inquietud frente a la desmemoria y el rescate patrimonial, la afirmación del arte como medio de abordaje y del artista como sujeto provocador. “Cada artista explorará distintos aspectos de la pérdida: vidas perdidas, estilos de vida perdidos, linajes perdidos, lenguaje, cultura y pensamientos perdidos”, indica Gaete Gwynne, coordinadora del proyecto y curadora de la exposición junto a Peter Grego.
Los artistas
Ted Allen.
Vive y trabaja en Birmingham, donde hasta hace poco tiempo fue profesor de la UCE. Ha expuesto en Europa, Sudamérica y Estados Unidos.
Exhibe Vacant Possession (Posesión vacante), serie de fotografías sobre placas de acero que rememoran la historia de la región inglesa llamada Midlands, cuna de la revolución industrial: “Mi trabajo no es documental ni histórico ni arqueológico, pero surge de mis fotografías de esos lugares y de su contenido. ¿Por qué los visito? ¿cuál es la atracción? No son los mensajes, las historias o el significado que tienen, son los lugares mismos”, explica.
Las imágenes rescatan vestigios de los talleres del siglo XlX -barracas del tamaño de catedrales usadas para forjar, fundir y formar metal- ahora convertidos en lugares desolados. Denuncia así, la selectividad con la cual son conservadas ciertas ruinas patrimoniales mientras otras son subvaloradas y olvidadas.
María Gaete Gwynne.
Nacida en Chile, vive y trabaja en Inglaterra desde hace más de treinta años. Se desempeña como curadora, coordinadora de proyectos y profesora de la UCE. Ha expuesto en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
Dos instalaciones de Gaete Gwynne constituyen Deconstruyendo lo vulnerable. La dialéctica entre poder y cultura reflejada en la debilidad del lenguaje y su valor cultural, es el tema central de su obra. La pérdida o cambio de lenguaje produce, en el peor de los casos, pérdidas irrecuperables relacionadas con la identidad, cultura e historia individual y colectiva. Para esta obra la artista creó un léxico personal a partir de 18 símbolos inspirados en civilizaciones antiguas que testimonian un lenguaje lejano y perdido, trasladado a la actualidad a través de su materialidad. Transformación, deconstrucción, reconstrucción, destrucción, son conceptos relacionados a estas instalaciones efímeras y transitorias que vinculan lo histórico a lo contemporáneo.
Peter Grego.
Vive y trabaja en Birmingham. Curador y profesor de la UCE, ha expuesto en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.
Heartlands se titula su instalación fotográfica, una proyección de imágenes en dupla que continúa la senda de sus investigaciones sobre la naturaleza de identidades individuales y colectivas. El énfasis de esta obra radica en las dinámicas de interrupción y dislocación como elementos forjadores de nuevas identidades. La huelga minera de 1984, citada como uno de los momentos claves en la historia británica de posguerra, se desarrolló en los yacimientos de carbón de Yorkshire y Nottinghamshire, lugares donde la policía luchó contra los mineros y éstos últimos además se enfrentaron entre sí durante un año descrito como una guerra civil. Las fotografías de la instalación Heartlands son de estas dos zonas de Gran Bretaña, actualmente remodeladas, renombradas y convertidas en áreas de población urbana para las nuevas comunidades contemporáneas no industriales.
Sean O'Keeffe. Vive y trabaja en Birmingham como profesor de la UCE. Ha expuesto en Europa y junto al artista y programador Steve Bulcock, investiga actualmente las posibilidades de una autoría digital.
Su obra titulada …undone explora los intersticios de la memoria y la percepción como constructoras de identidad. Se trata de un cuaderno de croquis abierto en el que se proyecta una secuencia animada de dibujos, videos y fotografías. Replantea y reconfigura ,de esta forma, la noción tradicional del libro de bosquejos del artista. Las imágenes aluden a la reciente remodelación del centro urbano de Birmingham, su ciudad natal, superponiendo fantasía y realidad. Interesado en la manera en que la memoria reconstruye el reconocimiento geográfico y la experiencia sensorial, su trabajo explora el lazo entre imagen y memoria tomando en cuenta las teorías freudianas. Usando intervenciones tecnológicas discretas plantea interrogantes respecto a la veracidad de la percepción.
CONVERSACION MAC
Sala de conferencias / Nivel 02 / viernes 15 diciembre / 19:30 / Entrada liberada
Lost / Pérdida: una propuesta curatorial
Participan: María Gaete Gwynne y Peter Grego, artistas
Modera: Francisco Brugnoli.
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MAC PARQUE FORESTAL
Parque Forestal s/n, Metro Bellas Artes
Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. Domingos de 11:00 a 18:00 hrs. Adhesión: $600 adultos, $400 3ª edad y estudiantes. Estudiantes Facultad de Artes, U. de Chile: gratis.
Ximena Villanueva G.
Prensa y comunicaciones
Museo de Arte Contemporáneo, MAC
+56-2-9771743
Parque Forestal Sin Número/ Metro Bellas Artes
http://www.mac.uchile.cl/
prensamac@uchile.cl
arte rupestre regional en tapices de batik y shibori
15 de diciembre a las 19:00 horas,Sala Samuel Roman Rancagua.
ESPACIO G abre su convocatoria para el año 2007
invita a participar desde tres formas de proyectar un trabajo:
-Proyectos Vivos
-Acciones en G
-Proyectos Expositivos
Para mayor información sobre esta convocatoria 2007 y como enviar las propuestas
visita: http://www.espacio-g.cl/convocatoria.php
Espacio G
www.espacio-g.c l
http://www.espacio-g.blogspot.com
-Proyectos Vivos
-Acciones en G
-Proyectos Expositivos
Para mayor información sobre esta convocatoria 2007 y como enviar las propuestas
visita: http://www.espacio-g.cl/convocatoria.php
Espacio G
www.espacio-g.c l
http://www.espacio-g.blogspot.com
CAMPAÑA: UN LIBRO PARA BIBLIOTECA LA ISLA
Amigos y amigas:
Necesitamos de cada uno/a de ustedes.
Necesitamos de cada uno/a de ustedes.
El Colegio de Periodistas de la V Región, Valparaíso, realizará una actividad de Navidad el próximo sábado 16 en la Biblioteca de La Isla de Valparaíso. Uno de los hitos será la entrega de libros para la biblioteca que tienen en el sector, donde niños/as y adultos/as se reúnen semanalmente a compartir historias, sueños e ideas.
Podrían regalar un libro para niños/as entre 5 y 15 años? Preferentemente nuevos.
De lo contrario, también se necesitan libros para colorear y/o lápices.
Hemos puesto como plazo de entrega el próximo miércoles 13 en la sede del Colegio, ubicado en Aldunate 1620 (entre las 18.00 y 20.30 horas).
También podemos ir a buscar los regalos.
Por favor, confirmar quienes se inscriben en esta acción solidaria con la entrega de un libro. Y les agradeceré si pueden enviar esta invitación a sus amigos/as para lograr en conjunto soñar que es posible, a través de la oportunidad que significa la lectura, tener una sociedad más justa.
CAMPAÑA: UN LIBRO PARA BIBLIOTECA LA ISLA. COLEGIO DE PERIODISTAS
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