XXXVI SALÓN NACIONAL DE PINTURA DE VIÑA DEL MAR 2011

BASES CONVOCATORIA

Con el propósito de estimular la creación en las Artes Visuales con las diversas técnicas de pintura, se convoca al XXXVI Salón de Viña del Mar, que se efectuará en esta ciudad, en  septiembre de 2011.

ORGANIZADORES

Organizan este Salón la I. Municipalidad de Viña del Mar y la Corporación Cultural de Viña del Mar, auspicia el Casino Municipal de Viña del Mar, con la cooperación de Empresa El Mercurio de Valparaíso S.A.P.

DE LOS PARTICIPANTES

El Salón de Viña del Mar es un Concurso Nacional de Artes Visuales que se realiza cada dos años y en el que pueden participar artistas chilenos y aquellos extranjeros que tengan residencias permanentes debidamente acreditadas en el país, todos mayores de 18 años. La participación será libre, individual y directa.

TEMA

El tema de las obras será libre.

SOPORTE Y TÉCNICA

Se podrá emplear como soporte: tela, cartón, papel y/o madera que el artista estime adecuado para la realización de su obra. La técnica será la pintura, considerando óleo, acrílico, tinta, acuarela y/o pastel (solas o en técnicas combinadas), con relieve posible hasta 2 cms.

FORMATO

Su extensión no podrá exceder los 150 centímetros en su lado mayor, con un mínimo libre. El soporte podrá utilizarse en sentido apaisado, vertical o libre.

PRESENTACIÓN

Cada concursante podrá participar hasta con dos obras, las que deberán entregarse listas para ser colgadas, es decir, con bastidor u otro soporte, con sus bordes protegidos y enmarcadas al menos con un simple listón.

Para efectos de costos organizativos, cada artista deberá pagar una cuota de inscripción de $10.000 por obra, concepto que recaudará la Comisión Organizadora, sin derecho alguno de devolución al participante.

Dicho monto deberá ser depositado en la cuenta bancaria nº 11-0100050080 del Banco BBVA, a nombre de CORPORACIÓN CULTURAL DE VIÑA DEL MAR.

El concursante estará obligado a adosar al bastidor de la obra copia legible de la papeleta de depósito.

Ningún postulante quedará exento de esta cláusula.

La no recepción de este documento constituye motivo de inhabilitación para participar en el Salón.

No se podrán presentar obras premiadas en otros concursos.

En el reverso de cada cuadro deberá consignarse el título de la obra, el nombre del autor, domicilio, ciudad, teléfono, e-mail y técnica.

RECEPCIÓN DE OBRAS

Las obras se recibirán en la sede de la Corporación Cultural de Viña del Mar, calle Arlegui 683, Viña del Mar; en el Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal s/n Santiago; en la Casa del Arte (Pinacoteca) de la Universidad de Concepción, Concepción, los días jueves 11 y viernes 12 de agosto de 2011, de 10:00 a 18:00 horas.

También podrán entregarse directamente en la sede de la Corporación Cultural de Viña del Mar, Arlegui 683, personalmente por el artista o su representante, hasta el miércoles 10 de agosto.

Asimismo, las obras pueden enviarse a la Corporación, debidamente embaladas y por intermedio de algún servicio de transporte o courier, bajo la responsabilidad del remitente, con el timbraje o matasellos de correo que certifique que fue enviada antes del viernes 12 de agosto, refrendado por el Curador del Salón.

Las obras no se recibirán después del viernes 19 de agosto.

IMPORTANTE

Todas las obras deberán ser previamente embaladas, dejando en la confección del embalaje un lado libre o preparado para que facilite abrir y cerrar en forma rápida, para su registro y posterior devolución en similares condiciones.

Los organizadores no se responsabilizan por deterioros ocurridos en el transporte, de recepción o de devolución, o por aquellos causados por un embalaje deficiente.

Tampoco se responsabilizan por daños a causa de incendios, terremotos, catástrofes, accidentes, actos terroristas o delictuales u otros no imputables a los organizadores.

JURADO

Un jurado de selección determinará los trabajos que se aceptan en el Salón y discernirá los premios. Integrarán el Jurado personalidades relevantes del quehacer artístico nacional y regional.

Actuarán como ministros de fe, sin derecho a voto, el Coordinador del Salón y el Curador del certamen.

En caso que por causa justificada o imprevista no se presentara algún integrante del Jurado en la fecha y hora de su constitución, los organizadores designarán un reemplazante.

La lista de seleccionados estará a disposición de los/as concursantes a partir del día jueves 1 de septiembre a través del sitio web www.culturaviva.cl , y los resultados de los premiados serán DADOS A CONOCER el día MARTES 27 de Septiembre de 2011, en la ceremonia de inauguración de la exposición en la Galería de Arte Enjoy, Casino Municipal de Viña del Mar.

No se entregará información pública ni privada de las razones de las decisiones del Jurado, las que serán inapelables.

PREMIOS

Se otorgarán los siguientes premios:

Premio de Honor "Ciudad de Viña del Mar"

$ 2.000.000.- (Dos Millones de pesos)

Premio "Casino Viña del Mar"

$ 1.000.000.- (Un Millón de pesos)

Estos premios serán de adquisición para la Corporación Cultural de Viña del Mar y el Casino Viña del Mar respectivamente.

Además, se otorgarán:

Mención de Honor $ 500.000.-(Quinientos mil pesos)

Reconocimiento Especial del Jurado: Un Diploma.

La Mención de Honor y el Reconocimiento Especial del Jurado no serán de adquisición.

EXPOSICIÓNES

Las obras seleccionadas se exhibirán en la Galería de Arte Enjoy, Casino Municipal de Viña del Mar, Avda. San Martín 199, segundo piso, entre septiembre y noviembre de 2011, según determine la Comisión Organizadora.

La Comisión Organizadora dispondrá de las obras para exponer en los lugares y fechas convenidas por ésta, las que se podrán extender hasta seis meses, después de la inauguración en la Galería de Arte Enjoy del Casino Municipal de Viña del Mar.

La Comisión se reserva el derecho a modificar fechas en las exhibiciones, de acuerdo con los compromisos institucionales que existan.

ENTREGA Y DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS

La totalidad de las obras no seleccionadas ni premiadas para esta versión del Salón, serán devueltas por Correo certificado.

La Comisión Organizadora no se responsabilizará por las obras que no fueran retiradas en los plazos señalados.

Las obras de regiones enviadas directamente a la Corporación Cultural se devolverán con flete por pagar.

Las obras seleccionadas permanecerán en poder de los organizadores hasta el día 31 de marzo de 2012. Posteriormente serán devueltas a los artistas, salvo las obras de adquisición.

OTRAS OBSERVACIONES

1.- La sola participación en este Salón implica la aceptación de sus bases.

2.- Aspectos técnicos y organizativos no previstos en estas bases serán resueltos por la Comisión Organizadora.

3.- La Corporación Cultural de Viña del Mar se reserva el derecho de reproducir y/o publicar para efectos informativos y promociónales, los originales de las obras seleccionadas o premiadas.

4.- La Comisión Organizadora y la Corporación Cultural de Viña del Mar, no intervendrá en ninguna comercialización de obras. A su vez, ninguna obra seleccionada podrá ser comercializada antes del 25 de noviembre de 2009.

5.- Mayores informaciones pueden solicitarse a la Corporación Cultural de Viña del Mar, Arlegui 683, teléfono-fax (32) 268 06 33 y (32) 288 33 58, o al e-mail:           info@culturaviva.cl, http://www.culturaviva.cl/

También al mail del Curador: arnoldo.carvajal@gmail.com  

Comité Organizador del XXXVI Salón Nacional de Pintura de Viña del Mar, Chile 2011.

VIDA Y MUERTE PINTURAS RECIENTES DE ALEX CHELLEW

INAUGURACIÓN: jueves 14 de julio a las 19:30 horas en Galería Artium,

 Alonso de Córdova 3102, Vitacura – Chile

ENTRADA LIBERADA

·         La pintura de Alex Chellew (1966)  (ver)es una suerte de bitácora de viaje donde el artista conjuga la abstracción con representaciones gráficas y collage. De algún modo, cada imagen está anclada a su propia biografía. Cada paso es un instante que queda en el cuadro. Sus últimos trabajos están en la exposición Vida y Muerte, una especie de homenaje, dice, “a aquellos amigos y familiares que han fallecido y que han dejado algún legado o huella importante en mí”.

·         El pintor es presidente de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH), director de la Unión Nacional de Artistas (UNA), y miembro de la Corporación Artistas Pro-Ecologia y del Colegio de Premiación de las Artes Nacionales ALTAZOR.

En sus casi 25 años de trayectoria, Alex Chellew ha desarrollado un lenguaje donde pueden tensionarse -en un mismo cuadro- diversas estrategias pictóricas y gráficas: abstracción, figuración, textos escritos, el dibujo y el collage. En su pintura hay solo pistas; todo está insinuado en señales y fragmentos que van narrando historias personales y de época. 

Su última exposición es Vida y Muerte, una serie de pinturas y dibujos más algunas instalaciones y objetos intervenidos, donde ha querido trabajar sobre un tema en especial: “Será como de costumbre: una trabajo vivencial, pero además una especie de homenaje a todos aquellos amigos y familiares que han fallecido y que han dejado algun legado o una huella importante en su paso”, explica.

El acrílico y el dibujo han sido pilares en su obra, disciplinas desarrolladas en forma paralela, o conjugándose. “Mi estilo es el resultado de una opción personal sobre la búsqueda de aquello que algunos denominan el ideal conceptual del artista. Son estas formas planas que se entrelazan con los residuos de mis bolsillos, con mis recuerdos y se extienden permitiendo un reconocimiento del sujeto de la obra”.

Sobre zonas de color, sobre territorios y atmósferas cromáticas, permanecen los restos de la memoria personal; pequeños objetos, estampillas, fotografías, dibujos e ideas estampadas como al pasar. Muchas veces el artista incorpora escritos literarios que vuelve ilegibles o inserta como fondos; “básicamente poesía”, dice.

El pintor descubre en sus composiciones un motivo que se replica bastante y es “la presencia de dos planos o mundos, unidos o separados por un horizonte transversal compuesto por una línea de viaje permanente, que muchas veces intervengo con textos y gestos que nos sitúan en espacios y tiempos específicos”.

Es su propia vida que permanece tras lo residual: “Solo pinto lo que veo, siento y vivo… A ratos la literatura invade mis obras, así como las fotografías familiares y personales que asoman. Las pinturas se asumen como registro de acontecimientos biográficos y vitales en una bitácora que se torna nostálgica, pero que trabaja en la búsqueda de una identidad que resulta ser mixta y ambivalente”.

¿A qué amigos y familiares recuerdas especialmente en esta exposición?

Recuerdo a muchisimos, comenzando por mi abuela materna (Francia Rosales de Murillo, nacida un 14 de julio), porque fue la que dio el pitazo inicial al tren en su partida, la más intruida en la familia, la que me inculcó valores y el arte, entre otros; luego están mis dos mejores amigos de la enseñanaza media: Aldo Lazo y Rodolfo Berrios; también, Jorge Mac Ginty, por todo el apoyo que me dio en mi formacion universitaria y politica.

¿Por qué este tema?

Es el día a día. El tiempo pasa... y todos los dias nacemos y morimos.

Alex Chellew ha desarrollado en paralelo a su obra artística una especie de militancia, enrolándose en asociaciones de artistas o trabajando por llevar lo mejor de la escultura local al espacio púbico, al integrar por cerca de diez años el Departamento de Obras y Artes de la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas, siendo director y subdirector en 22 concursos de arte público. Actualmente, es presidente de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH), director de la Unión Nacional de Artistas (UNA), y miembro de la Corporación Artistas Pro-Ecologia y del Colegio de Premiación de las Artes Nacionales ALTAZOR.

El artista vivió diez años en Francia, donde obtuvo un Magister en Artes Plásticas en la Université de París VIII. Fue en esa ciudad donde comenzó a exponer, a mediados de los años 80, realizando hasta ahora cerca de 30 muestras individuales y más de un centenar de colectivas, en espacios de Chile, Tahití, Dinamarca, R.F. de Yugoslavia, Francia, México, España, Bélgica, Uruguay, Argentina, Tailandia y Egipto. Su última exposición individual en Santiago fue “Habitar-ecológico” realizada en 2008 en Galería Artium.

DIRECCION GALERÍA: Alonso de Córdova 3102 - Vitacura - Chile

HORARIO: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas - sábado de 11:00 a 13:30 horas

CONTACTO GALERÍA: 562 2497176 - 562 2497177 - rrpp@artium.cl - www.artium.cl

PRENSA: Carolina Lara B. / 569 82054937 -  5641 2676798 -lara.prensa@gmail.com

I I CONVOCATORIA ARTE POSTAL : MENSAJES POSITIVOS 2012

 

II CONVOCATORIA de ARTE POSTAL : MENSAJES POSITIVOS 2012



Mensajes Positivos 2012, es la segunda convocatoria que lanzamos , en donde están invitados todos aquellos que deseen enviar mensajes positivos para nuestro planeta y para quienes lo habitamos . Solo debes tener ganas de entregar un mensaje optimista ponerlo en un papel y enviarlo por correo tradicional . 

"Luchemos contra el miedo,el daño ecológico , la intolerancia y hagamos de nuestro mundo un lugar mejor".

BASES CONVOCATORIA:


Postal: (mínimo 2 postales por persona)

-Medidas 13 x 18 cm app. Enviar sin sobre y con sello postal

-Técnica libre (que pueda viajar sin problemas ,sin exceso de peso o material delicado)

-Remitente (nombre completo , edad , país ,dirección postal y email )

-Incluir una breve descripción del tema o mensaje.

 

Enviar a :

Claudia Tapia Rabuco.

Calle Serrano 591 ,taller 21, Valparaíso Chile.

 

Fechas :

-Inicio : 4 de Julio hasta 4 de Noviembre 2011
-Curatoría y selección 2 categorías (público general y artistas) : Noviembre2011

-Preparación material gráfico,diseño y realización del afiche : Diciembre 2011

-Exposición : 6 de Enero 2012 en la Sala de exposiciones del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso.

 

Consultas :

email: lasorda70@yahoo.com


Productor : Gonzalo Carvajal.


Directora : Claudia Tapia.

-Patrocinio : Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso.

Gentileza de : Claudia Tapia/ www.claudiatapiarabuco.blogspot.com

Convocatoria a exponer en las galerías del Centro de Extensión UC. Santiago de Chile

Invitamos a artistas visuales a exponer en las galerías del Centro de Extensión UC. 

Los proyectos de exposiciòn tiene Plazo entre el 1 de julio y el 31 de agosto.

Bases disponibles en www.uc.cl/extension

 

Extensión Cultual UC

Gentileza de: Apech./ apech_aiap@yahoo.com 

Invitaciòn a Inauguración de exposición "Galería de Relieves Escultórica para No Videntes..."

GENTILEZA DE:

Dirección General de Extensión

Universidad de Playa Ancha
Valparaíso - CHILE(56) (32) 2500 118 - 2500 114Fax (56) (32) 2283226dge@upla.cl

A propósito de la Exposición Retrospectiva de Jose Basso

"El Oro de nuestra Tierra."


Inauguración En el Museo de Bellas Artes:
Retrospectiva de José Esteban Basso la casa en el paisaje

Waldemar Sommer 

Siempre una retrospectiva resulta capaz ya de potenciar los méritos globales del artista, ya de debilitarlos, y hasta extremos inimaginables. 

En esto desempeñan el rol fundamental la selección de las obras y su montaje. Felizmente, es el primero de ambos casos lo que ocurre con José Esteban Basso en el Museo Nacional de Bellas Artes. 

Ahí el espectador puede seguir, paso a paso, la evolución del pintor entre 1973 y 2011. 

La abstracción geométrica constituye su punto de partida. Y ella será decisiva, en mayor o menor medida, a lo largo de toda su producción. Así, por ejemplo, "Noche y día" es un díptico donde franjas paralelas de color incluyen un real vacío circular en su centro. 

También el círculo preside un tríptico pictórico de 1981, "Fotografía de la pintura chilena", que ahora se instala dentro de la nueva figuración, a través de sus trazas de cabezas humanas. De igual fecha, con "Radiofoto, el dolor" -atentado al Papa Juan Pablo II-, a partir de un documento periodístico, conquista su plenitud la tendencia adoptada. 

Sin embargo, durante la década de los 70 el artista todavía tiene más que decirnos. 

Por un lado tenemos el par de bonitas "Variaciones sobre Monet", cercanas a lo reconocible; mientras una instalación, aquí documentada fotográficamente, disemina muchísimos óleos de tamaños diversos sobre la arena de playas viñamarinas. A la vez encontramos un conjunto de grabados sobre papel, típicos de la gráfica generacional de los años 70. En éstos sopla un indudable aire conceptual. Excelente testimonio de ello resulta el sólido "Si No", de 1974.

 Como si fuera poca la efervescencia de caminos entonces, luego el hermoso y austero fotograma "Proyección sentimental" (1980) nos trae cinco depuradas vistas de un paisaje serrano, puesto en tensión por un simple y geométrico marco rectangular blanco. El despojo visual de este trabajo anuncia, de cuerpo entero, la madurez del expositor, cuyo minimalismo futuro tan atractivos frutos producirá más adelante.

Una decidida vuelta a la pintura de la nueva figuración y su crítica decidida a la época nos deja ver, a continuación, un grupo de óleos sobre tela, asimismo marcados por la influencia del triunfante transvanguardismo de los 80. Conforman, acaso, el período creativo menos interesante de Basso. 

A fines de la década, las cosas mejoran gracias al aporte abstracto.

 Están, entonces, las llameantes "Figuras en la oscuridad", en especial la número III con la presencia de una imagen que pronto será capital, la casa como esencia figurativa. Inmediatamente después, un políptico se limita a signos elementales, como tizas escolares en el pizarrón.

 De 1990 en adelante se nos ofrece, con frecuencia a través de un rango monumental, las dos figuras reconocibles características suyas: la más extrema síntesis de la casa del hombre y el arbolito desvalido pero siempre resistente, en medio de la inmensidad de panoramas sintetizados, abstraídos de manera admirable.

 No dejemos de destacar así el tríptico "Ocho tiros al amanecer", de insinuaciones un tanto tardías y que comprende la bella tela con el claroscuro de un panorama invernal alrededor del árbol.

En los años siguientes de la misma década, la vivienda humana minimizada llega a pintarse, al modo infantil, pegada al borde inferior del cuadro, con protagónica nube encima y sobre un fondo parejo que pareciera evocar el vacío.

 Por su parte, los años 2000 traen, primero, el formato de la casa cubierto por arquitecturas plenamente figurativas de residencias. También aparecen ambos símbolos fundamentales del expositor dentro de paisajes hechos y derechos, en los cuales no falta un efecto de atmósfera preciso. Entre ellos, el granado ejemplo de "Poema IV, Homenaje a Neruda" (2004) hasta toca fronteras surrealistas. 

Pero, al mismo tiempo, recobra el artista su voluntad volumétrica por intermedio del concepto, a la vez dramático e irónico, que sustenta el minimalismo magnífico de la instalación "Modelos de perfección, el oro de esta tierra" (2000). Ella, más allá de la evidencia del dorado, resplandece con su armonía formal sobre las baldosas negras del museo. 

Y una culminación, entretanto, de los personales paisajes de Basso podrían considerarse dos actuales. Se trata del poderoso tema del par de amplios cuadros "Nube negra" (2011). En ambos retorna el predominio del elemento abstracto. Allí, sobre la base de la limpidez de ejecución, luz y densa oscuridad logran hacer partícipe de su grandeza plástica tanto a la casa y al arbolito de rigor, como a un barquichuelo que ahora se suma a la iconografía protagónica del autor. Fuente Artes y Letras El Mercurio.

 

Gentileza de Josè Basso 

lanzamiento de la serie animada de televisión "La Memoria Encantada", proyecto premiado por el Consejo Nacional de Televisión dirigida por Alex Moya

Te invitamos a ver este hermoso trabajo colectivo de los ilustradores y animadores de la región, premiado por el Consejo Nacional de Televisión. Si tienes niños, llévalos, les va a encantar. En la imagen, Treyén, una de los personajes principales de la serie de animación. 


lanzamiento de la serie animada de televisión "La Memoria Encantada", proyecto premiado por el Consejo Nacional de Televisión la cuál fue dirigida por Alex Moya y en la que participaron varios integrantes de Anima junto a otros ilustradores y animadores de Valparaíso; Claudio Rocco, Paola Jara, Ariel Pereira, Claudio Alvarez, Johanna Cofré, Alejandro Vega, Renzo Soto, Jucca, Miguel Abbay, y muchisimos mas...



Gentileza Marx Ariel Pereira

“Trenes que no has de beber & Le Petit Teillier Illustré” del artista Germán Arestizábal

Ediciones GrilloM , en coedición con Editorial Étnika,
invitan al lanzamiento del libro de arte
“Trenes que no has de beber & Le Petit Teillier Illustré”,
del artista Germán Arestizábal, quien ilustra poesía de Jorge Teillier.
Panel por el libro: Enrique Moro, Andrés Ovalle, Carlos Henrickson
& Gustavo “Grillo” Mujica.

Nota: esta obra gráfico-poética, de culto, dos libros en uno,
NO será distribuida en librerías,
solo podrá ser adquirida en las presentaciones o a sus editores.

Lanzamiento de "Trenes que no has de beber & Le Petit Teillier Illustré" Ediciones GrilloM , en coedición con Editorial Étnika, invitan al lanzamiento del libro de arte “Trenes que no has de beber & Le Petit Teillier Illustré”, del artista Germán Arestizábal, quien ilustra poesía de Jorge Teillier. Panel por el libro: Enrique Moro, Andrés Ovalle, Carlos Henrickson & Gustavo “Grillo” Mujica. Nota: esta obra gráfico-poética, de culto, dos libros en uno, NO será distribuida en librerías, solo podrá ser adquirida en las presentaciones o a sus editores. VIERNES 1 JULIO, 19:30 Hrs., en La PIEDRA FELIZ, Salón Rojo, entrada por Blanco 1067, Valparaíso. Cuándo vie, 1 de julio, 19:30 – 22:00 GMT-04:00 Dónde Salón Rojo de la Piedra Feliz, entrada por Blanco 1067, Valparaíso

VIERNES 1 JULIO, 19:30 Hrs., en La PIEDRA FELIZ,
Salón Rojo, entrada por Blanco 1067, Valparaíso.

Gentileza de
Carlos Henrickson

http://henricksonbajofuego.blogspot.com/

Invitación inauguración Galería de Relieves Escultóricos

 El martes 21 de junio 18 horas en el Salon Cultural de la Municipalidad de Valparaìso, Esmeralda 1051.
Gentileza de: Direcciòn General de Extensiòn de la Universidad de Playa Ancha.

Universidad de Playa Ancha de Valparaiso y estudiantes en abierto diálogo

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15/06/2011

Encontrar en forma eficiente y rápida las mejores soluciones al petitorio planteado por los estudiantes, es uno de los objetivos que el rector de la Universidad de Playa Ancha, Patricio Sanhueza Vivanco, planteó a la Comisión que preside el fiscal Luis Bork, cuya primera reunión se realizó esta mañana.

La comitiva está compuesta por directivos, profesionales y académicos del plantel y por 16 dirigentes estudiantiles, quienes representan a todas las carreras, liderados por el presidente de la Federación, Aníbal Olea.

Luis Bork Vega precisó que con la constitución de esta comisión, la rectoría refleja su intención de encontrar puntos de acuerdo y avanzar (en conjunto con los estudiantes) sobre los principales temas exigidos por éstos. LEER MAS.

FUENTE:www.upla.cl

Retrospectiva de Jose Basso en Junio en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile

Jose Basso, Inaugura el jueves 16 de junio a las 19:30 horas.

Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile

José Esteban Basso  Viña del Mar, 1949. Vive y trabaja en Valparaíso.

    Expone desde 1975. Es profesor de Pintura en la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso. Su obra, cercana al minimalismo, contiene una composición rigurosa, con signos y símbolos elementales que se cimientan a su vez en una fuerte base conceptual. LEER MAS.

José Basso expone en el Museo Nacional de Bellas Artes

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13/06/2011

Tras cumplir 30 años de trayectoria en el mundo de las artes visuales, el destacado pintor y académico de la Facultad de Arte, José Basso, decidió celebrar este hito con una selección de sus principales obras, que incluyen fotografías, obras gráficas, dibujos, pinturas e instalaciones, las que configuran la retrospectiva “Con los ojos sumergidos en este paisaje”.

La muestra, que se inaugurará el 16 de junio a las 19.30 horas en el Museo Nacional de Bellas Artes, refleja la calidad artística de Basso que lo ha posicionado internacionalmente como uno de nuestros grandes exponentes.

Según explica el artista “siempre me he caracterizado por incluir pocos elementos en mis cuadros, tendiendo al ritual de la pintura porque me preocupa el objeto pictórico, pero me interesa aún más el proceso creativo”. LEER MAS FUENTE:www.upla.cl.

La retrospectiva permanecerá abierta hasta el 7 de agosto en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Revise el artículo “Silencio, equilibrio y ausencia” del crítico de arte Gaspar Galaz C. sobre la obra de José Esteban Basso

 Gentileza de: Josè Basso/www.upla.cl