El día martes 5 de octubre a las 19.30 horas en al Galeria Municipal de Arte de Valparaíso.
Gentileza de:
Pedro Crovetto Bizama
Dirección de Desarrollo Cultural
Ilustre Municipalidad de Valparaíso
viernes, octubre 01, 2010
Invitación Concurso "Mi Ciudad" Valparaíso
El día martes 5 de octubre a las 19.30 horas en al Galeria Municipal de Arte de Valparaíso.
Gentileza de:
jueves, septiembre 30, 2010
V edición Premio Internacional Arte Laguna
Faltan solo 2 meses para inscribirse y el Premio Arte Laguna sigue presentando novedades
| Convocatoria V edición Premio Internacional Arte Laguna: Pintura, Fotografia, Escultura, VideoArte y Performance Las solicitudes están abiertas para la quinta edición del Premio Fecha limite: 16 de noviembre 2010 Premios: € 100.000 obras de arte de los ganadores quedarán de propiedad del artista Más informaciones www.artelagunaprize.com Bases: http://www.premioartelaguna. SI NECESITAS OTRAS INFORMACIONES ESCRIBE UN CORREO A INFO@PREMIOARTELAGUNA.IT Gentileza de: Artelista.com |
miércoles, septiembre 29, 2010
XX CONCURSO INTERESCOLAR DE ARTE IMAGEN PRIMIGENIA 2010
(ver bases, premios y detalles clic en la imagen)Tema:
Libre (historias,paisajes,proyectos,naturaleza muerta,valores, creencias, costumbres, propuestas, etc.)
Participantes:
Todos los estudiantes de Colegios, Escuelas y Liceos de la Región de Valparaíso desde el 5º año de Enseñanza Básica hasta 4º año de Enseñanza Media.
Todos los estudiantes de Colegios, Escuelas y Liceos de la Región de Valparaíso desde el 5º año de Enseñanza Básica hasta 4º año de Enseñanza Media.
Informaciones:
Coordinador General: Señor Carlos Jeria Arados, Profesor de Artes Visuales
Mail: carlosjeria@gmail.com
Fono: 07-7909602 (032)2663893
Andrés Hermosilla Artista Visual de Chile,EN EXPO BIENAL EN ESPAÑA
Andrés Hermosilla participa como único artista latinoamericano en la exposición internacional “El Flamenco entre lo Figurativo y lo Abstracto” organizada por el Museo Flamenco de Sevilla, fundado y presidido
por la estrella del flamenco, Cristina Hoyos.
Hasta el 19 de octubre estará abierta la exposición internacional“El flamenco entre lo figurativo y lo abstracto” en el Museo Flamenco, ubicado en calle Manuel Rojas Marcos Nº 3, Sevilla, España. La muestra que cuenta con obras de 17 artistas de países, como España, Alemania, Francia y Chile, exhibirá un recorrido inspirado en el flamenco y materializado en las disciplinas de pintura y escultura. (www.museoflamenco.com )
Cabe destacar que el único artista latinoamericano invitado, es el chileno Andrés Hermosilla (www.andreshermosilla.cl), quien ha especializado su obra exclusivamente en el flamenco y temas relacionados, desde hace más de 10 años , y que cuenta con una trayectoria de 34 años en el arte, participando en 24 exposiciones individuales, 66 colectivas, en países como Chile, España, China, Argelia, México, Perú, Paraguay, Argentina y Estados Unidos, además de varios reconocimientos nacionales e internacionales.
Esta importante exposición en España, se enmarca dentro de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla, que reúne a los máximos exponentes del flamenco en el Baile, el Cante y la Guitarra. (ver actividades paralelaswww.bienal-flamenco.
Texto del Catálogo de la exposición: “La pintura y la escultura no son reflejos tan inmediatos de una experiencia flamenca como la fotografía. Tardan en su producción, exigen a los artistas un proceso creativo más lento, reflexiones estéticas con resultados inciertos, pueden permanecer en un movimiento, profundizar o interpretar un estado emocional, modificándolo. Unos recuperan una experiencia flamenca y otros la desarrollan. Cuadros realistas o figurativos permiten un acceso, un recuerdo más fácil del momento flamenco, de sus figuras, mientras que la pintura abstracta empuja y fuerza la percepción, la vivencia y la emoción. En este sentido el museo del baile flamenco invita a experimentar la tensión entre pinturas placenteras e incómodas, a experimentar un conjunto visual del flamenco inspirador.”
Santiago de Chile, Septiembre de 2010.
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Gentileza de:
Andrés Hermosilla
Chile
Bienal de Arte en Liverpool, Inglaterra, hasta el 28 de noviembre
La ciudad británica de Liverpool celebra hasta el 28 de noviembre la sexta edición de su Bienal de Arte, en la que participan 150 artistas internacionales. El lema de esta convocatoria es ‘Touched’ (tocado), en alusión a la actitud creadora que "mueve algo en la mente, en el cuerpo y en el alma".
Es lo que han hecho artistas como la cubana Tania Brughera, el mexicano Héctor Zamora, o la española Cristina Lucas, invitados por la organización a elaborar obras especialmente concebidas para este acontecimiento, considerado el más importante del Reino Unido en materia de artes visuales.
Todos los proyectos se ofrecen en espacios emblemáticos de la ciudad, como
Gentileza de: Arteselección
martes, septiembre 28, 2010
“NUEVOS TALENTOS JOVENES PARA EL BICENTENARIO” “NEW YOUNG TALENTS FOR THE BICENTENNIAL”
EXPOSICION
17 de Septiembre al 18 de Octubre 2010
Consulado General de Chile en Nueva York
866 United Nations Plaza, Suite 601, NY/NY 10017
Para visitar la exposición debe solicitarse cita previa:
teléfono: 212 980 3366 & 212 980 3707
e-mail: chileculture@gmail.com
Philadelphia está representado en la exposición por dos pinturas del joven artista
Ignacio Guajardo - Unanue de 18 años.
Nació en Viña del Mar, Chile, el 17 de Diciembre de 1991.
Desde el año 2000 vive en USA
Actualmente estudia 1er año de: Game Art & Design, en Ringling College of Art & Design, Sarasota, Florida, USA.
OBRA #1 Ancient, 24” x 24” (61 x 61 cm), 2010, Acrílico sobre cartón (Acrylic on butter board) OBRA #2 Self-Portrait, 24” x 24” (61 x 61 cm), 2007, Acrílico sobre cartón (Acrylic on butter board)
Las fotos corresponden al día de la inauguración: el Viernes 17 de Septiembre del 2010. Fue representado por sus padres: Ricardo Guajardo y Jacqueline Unanue. Philadelphia Open Studio Tours 2010 Presentando a 33 Participantes in West Philadelphia Open Studio Tours, 2 y 3 de Octubre 2010, de 12 am a 6 pm Cada año la ciudad de Philadelphia realiza la actividad llamada POST: The Philadelphia Open Studio Tours. Este evento es organizado por The Center for Emerging Visual Artists de Philadelphia. Durante dos fines de semana más de 300 artistas de esta ciudad abren sus estudios al público para mostrar sus obras y también para dar a conocer sus técnicas e inspiraciones. Los Studio Tours están divididos geográficamente en dos fines de semana, los días Sábado y Domingo desde el medio día hasta las 6 PM. Este año, durante el primer fin de semana, los días Sábado 2 y Domingo 3 de Octubre correspoderá abrir a los artistas de West Philadelphia. Entre ellos una artista chilena estará presente: Jacqueline Unanue. JACQUELINE UNANUE Pintura y Acuarela Abstractas Arte Textil y Diseño Textil, Libros de Arte y Obras de Pequeño Formato “Este es mi séptimo año de participación en POST y me siento de algún modo representando a mi país y a la cultura Latinoamerica. He dedicado mi Open Studio 2010 como un Homenaje al Bicentenario de Chile. Los invito a visitar mi casa-estudio en West Philadelphia, donde tendrán la oportunidad de conocer mis obras, -principalmente Pintura-, inspiradas en el arte rupestre de mi país, en imágenes oníricas, en antiguas escrituras, así como también en dibujos espontáneos. Mostraré además mis obras en Acuarela, Arte Textil, DiseñoTextil y Libros de Arte de edición limitada. Tendré expuestas obras de grandes dimensiones y también de medianos y pequeños formatos y tarjetas originales pintadas a mano”. BIOGRAFIA Jacqueline Unanue, nació en Chile. Desde el año 2000 vive y trabaja en arte en la ciudad de Philadelphia. Estudió Diseño en la Universidad de Chile de Valparaíso, donde se graduó en Diseño Gráfico. Recibió el Premio de la Asociación de Criticos de Arte de Valparaíso. Fue becada en dos oportunidades por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile para viajar y exponer en la Fundación Guayasamín, en Quito, Ecuador y en la galería del Banco Interamericano de Desarrollo BID, en Washington DC. Fue invitada por el Consell Comarcal Pallars Jussà, al Encuentro de Arte: “Primeras Jornades del Color”, en Cataluña, España. Ha expuesto extensamente individual y grupalmente en Chile, Argentina, Ecuador, España, Finlandia y Estados Unidos, en cuidades como Washington DC, Nueva York, Philadelphia y Chicago. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas en varios países. Entre éstas colecciones, figura la Universidad dePennsylvania. Actualmente es representada por la 3rd Street Gallery, en Philadelphia, PA. REFLEXION ACERCA DE SU OBRA En la década de los 70’s, cuando estudiaba diseño en Chile, comencé a interesarme en las culturas precolombinas, en especial en el arte rupestre de mi país. Comencé mis viajes por lugares impresionantemente solitarios y mágicos depositarios de este arte, recorriendo valles, montañas, desiertos y roqueríos. También, viajé a España a estudiar las cuevas de Altamira, lugar prehistórico y mágico del País Vasco, donde además, me conecté con mis raíces paternas. Mis pinturas recientes provienen de mi investigación en arte rupestre, de las imágenes provenientes de mis experiencias oníricas y a veces desde la creación espontánea. Desde allí van surgiendo las formas geométricas, los astros, los soles, las lunas, las semillas cósmicas, las células originarias, asi como también imágenes figurativas, de seres primarios, todo lo cual viaja por un mundo de gestaciones fluyendo entre tierras vírgenes, océanos arcaicos y espacios cósmicos. Estas imágenes, provenientes de una escritura universal, y aún misteriosa, me invitan a recorrer las vías de mi inconsciente colectivo, para no olvidar que existo desde tiempos inmemoriales. 400 South 45th Street, Apt A-2, Philadelphia PA 19104 / 215 528 6757 & 215 601 5705 jacquelineunanue@yahoo.com http://www.inliquid.com/artist/unanue_jacqueline/unanue.php 
For more information visit Jacqueline Unanue: http://www.inliquid.com/artist/unanue_jacqueline/unanue.php
or
POST: http://www.philaopenstudios.com.
“I Encuentro de Coros Estudiantiles de Música Chilena 2010”
30 de septiembre y 1 de octubre, a las 17:00 horas, en el Auditórium de la Scuola Italiana ubicado en Avenida Pedro Montt 2447.Como una forma de potenciar el desarrollo de la música chilena integrando su expresión desde la escuela, la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha en conjunto con la Scuola Italiana de Valparaíso, han decido realizar el “I Encuentro de Coros Estudiantiles de Música Chilena 2010” que tendrá lugar los días 30 de septiembre y 1 de octubre, a las 17:00 horas, en el Auditórium de la Scuola Italiana ubicado en Avenida Pedro Montt 2447.
Durante el encuentro los asistentes podrán disfrutar de las más variadas interpretaciones que realizarán los coros estudiantiles de los siguientes establecimientos educacionales:
- Scuola Italiana de Valparaíso
- Colegio Saint Dominic
- Liceo Nuestra Señora de la Paz
- Liceo Carlos Cousiño
- Colegio Nuevo Milenio
- Colegio San Ignacio de Loyola
- Colegio Champagnat
- Colegio Speiro
- Colegio de Los Reyes
- Liceo Eduardo de la Barra.
Además de la presentación de los coros estudiantiles, el evento contará con la participación del Coro de Cámara de La Universidad de Playa Ancha, por tanto la invitación es a participar de este importante Encuentro único en la Región de Valparaíso.
ORGANIZA: Facultad de Arte Universidad de Playa Ancha/ Departamento de Artes Musicales/ Scuola Italiana de Valparaíso
FUENTE: WWW.ARTEUPLA.CL
El gran Escultor de Valparaíso Iván Cabezón en exposición
En la muestra "Pierna de ninfa emocionada I"
Iván Cabezón sus esculturas en Bahía Utópica
Son amigos cercanos. Allí están Joaquín, José, Karen, Rodrigo, Kathleen, Fernando y Matilde. Y es que decir que las esculturas de Iván Cabezón son retratos de personas que rodean la vida del artista no es una exageración.
Para "Pierna de ninfa emocionada I", la muestra de trabajos inéditos que Cabezón expone en la galería de arte Bahía Utópica, del cerro Alegre, el artista realizó máscaras en vivo de sus amigos, a partir de las cuales realizó vaciados en arcilla, recubiertos en poliéster y fibra de vidrio, los que finamente intervino con metal reciclado, el material que ha caracterizado la obra de este creador.
La exposición consta en total de doce obras escultóricas –siete murales y cinco montadas sobre plintos- , verdaderos retratos voluminosos donde la tela es reemplazada por lata y los bastidores, por largueros de catre.
La presentación de esta exposición estará a cargo del poeta
Jordi Lloret.
La muestra será inaugurada este jueves 30 de septiembre, en galería de arte Bahía Utópica, ubicada en Almirante Montt 372, cerro Alegre, Valparaíso, y podrá ser visitada hasta el 27 de octubre y cuenta con la colaboración de Editorial Puerto Alegre.
Información y contacto en: http://bahia.utopica.over-blog.com/
Gentileza de:
Nancy Arancibia M. y Bertrand Coustou
BAHÍA UTÓPICA GALERÍA DE ARTE
Almirante Montt 372 Cº Alegre
BAHÍA UTÓPICA GALERÍA DE ARTE
Almirante Montt 372 Cº Alegre
VAlparaíso
lunes, septiembre 27, 2010
Pintura en Chile 1980-2010
LOS ARTISTAS DE VALPARAÍSO MARIO "PATE" IBARRA Y ANTONIO GUZMÁN INCLUIDOS EN ESTE IMPORTANTE LIBRO.
Pintura en Chile . 1980 -2010
El proyecto REVISIÓN TÉCNICA , es la continuación lógica de CAMBIO DE ACEITE, muestra y catálogo llevados a cabo entre Marzo-Mayo del año 2003 en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, dicha exposición fue curada, gestada y producida por Víctor Hugo Bravo ,Jorge Gonzalez y Mario Z, ella recopilaba los gustos personales de los tres curadores-artistas , creando de esta forma un sistema curatorial anómalo a lo que se venía desarrollando hasta esa fecha , produciendo conexiones y dispersiones , que en su momento ayudó para la visibilidad y discusión de la pintura chilena de los últimos años.
MIRADA HACIA EL TRICENTENARIO PARA IMAGINAR LA “CIUDAD POSIBLE”
SE INAUGURA EN
En el
* Entre los exponentes se encuentran Vito Acconci, Alfredo Jaar, Lotek, Diller & Scofidio + Renfro y Bernard Tschumi. Las propuestas se mostrarán como dioramas, tecnología de visualización que permite al espectador ingresar virtualmente en los espacios imaginados por los expertos.
* En la misma exposición se exhibirán proyectos de artistas y arquitectos nacionales, como Pablo Rivera y Enrique Zamudio. Por otra parte, se mostrarán propuestas de estudiantes de arte y arquitectura, que fueron seleccionados a partir de una convocatoria abierta. Dentro del mismo contexto, se presentará una muestra de video documental, un montaje teatral y varias performances que se realizarán también en el MAC.
*El proyecto se cierra el 6 de noviembre. Toda la información sobre SCL 2110 está disponible en el sitio web www.scl2210. cl
En el
El proyecto SCL2110 es una propuesta de arte, arquitectura y performance que rescata los símbolos emblemáticos de Chile y su historia. La idea es soñar la ciudad del futuro incorporando la visión emocional y creativa, propias de estos quehaceres de creación artística.
Con una gran capacidad de movilización, Tisi, encarga a expertos de talla mundial la tarea de repensar distintos espacios urbanos de Chile. De este modo, el poeta y artista norteamericano Vito Aconci trabaja una propuesta de intervención en
Además, numerosas figuras del arte y la arquitectura nacional participarán de las actividades de SCL2110, entre las que se cuentan charlas, debates y exposiciones. Entre éstos destacan los teóricos de arte y performance
Chile, ciudad global
SCL 2110 es patrocinado por el Ministerio de Cultura y auspiciado por
Este proyecto pone en evidencia el valor del patrimonio de la ciudad en el contexto global, cuestionando la conformación actual de nuestros espacios urbanos y la dimensión cultural del país, pues necesariamente se pregunta qué significa ser chileno en un mundo contemporáneo. “SCL busca generar un diálogo participativo sobre los principales atributos que conforman nuestra identidad como país, y a partir de ellos, cuestionarse cómo deben ser las ciudades que queremos para los próximos 100 años”, señala
·
· Vito Acconci: Artista y poeta estadounidense. El interés de Acconci en el cuerpo humano y su relación con el espacio público lo impulsó a llegar desde la poesía y el arte hacia la arquitectura, el paisaje y el equipamiento urbano. Al final de los ochenta, su práctica artística, muchas veces controversial, se transforma en un estudio de proyectos: Acconci Studio, ubicado en Brooklyn, Nueva York. http://www.acconci.com
· Roselee Goldberg: historiadora, crítica de arte y performance y curadora norteamericana. Escribió el libro “Estudio del arte de Performance”, traducido a siete idiomas. Tiene estudios en Ciencias Sociales e Historia del Arte y ha sido la directora de la galería del Royal Collage of Arts. También es fundadora de Performa, una organización sin fines de lucro que sirve de plataforma cultural para artistas
· Lot EK: Este estudio liderado por Ada Tolla y Giuseppe Lignano desdibuja los límites entre arte, arquitectura, entretención e información. Su trabajo se caracteriza por utilizar conceptos tecnológicos y de producción masiva para pensar los objetos. Lot Ek explora la naturaleza artificial de nuestro entorno para proponer sobre él. Ambos enseña en la prestigiosa universidad de Columbia en Nueva York.
· Diller & Scofidio + Renfro: propone un territorio de práctica profesional entre diseño urbano, arquitectura, artes visuales y performance. Fueron los primeros arquitectos acreedores del premio Macarthur (Genius) Grant y ganaron una beca Guggenheim. Han tenido importantes retrospectivas y publicaciones acerca de su obra entre ellas la realizada en el Whitney Museum of American Art. http://www.dillerscofidio.com.
· Alfredo Jaar: Artista, arquitecto y cineasta chileno que vive y trabaja en Nueva York. Ha participado en la
· Bernard Tschumi: Arquitecto y educador. Primero fue conocido como teórico cuando publicó sus Manhattan Transcripts (1981). Luego, consolidó su posición de pensador con su libro Arquitecture and disjunction (1994). En 1993 ganó el concurso para diseñar el Parque de la Villette en París, ha enseñado en
*Este proyecto es posible gracias al fuerte apoyo de
Verónica Rubio
Editorial y comunicaciones
Museo de Arte Contemporáneo, MAC
+56-2-9771743/09.3276259
Parque Forestal Sin Número/ Metro Bellas Artes
Latidos de Una Catarsis
Virgilio Rodríguez Severin, Director del Instituto de Arte PUCV, tiene el agrado de invitar a usted y compañía, al lanzamiento de la plaquetteLatidos de Una Catarsis, del poeta y alumno de nuestra Casa de Estudios, don Inti López. El Evento tendrá lugar en la Sala Seminario del Instituto de Arte PUCV (Lusitania 68, Barrio Miraflores, Viña del Mar), el día viernes 1 de octubre a las 18:30 hrs.
La presentación estará a cargo del poeta y profesor, don Sergio Madrid. Se servirá un vino de honor.
Gentileza:
Sergio Madrid
http://sergiomadrid.blogspot.
http://poesiaciudadlab.
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