Creada y dedicada a difundir actividades de Arte y Cultura en la Región de Valparaíso,Chile, para Latinoamerica y/o otras latitudes. Acontecimientos e informaciones artísticos-culturales. !es lo mejor¡.
miércoles, septiembre 08, 2010
Obras de Felipe Drago Itineran por Argentina y America
Temuco recibe obras de artistas de la UPLA
Hasta Temuco se trasladará la exposición colectiva “Cuestión de piel”, realizada por alumnos y exalumnos del taller de pintura que imparte el profesor Edwin Rojas a las carreras de Licenciatura en Arte y Pedagogía en Artes plásticas, la que podrá ser visitada hasta el 30 de septiembre en la Galería de Arte de la Plaza Aníbal Pinto.
Como una forma de expandir los horizontes de los estudiantes y artistas formados bajo el alero de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, el académico Edwin Rojas decidió trasladar la muestra de las obras de Joselyn Villarroel, Alberto Marín, Hernán Figueroa, Manuel Dongo, Ítalo Contador y Alan Carroll, al extremo sur de nuestro país.
lunes, septiembre 06, 2010
Mauro Ojeda en exposición "Latencia Nocturna" Pinturas
LABORAL - FILMO VUELVE, FESTIVAL DE CINE DE BOLSILLO / FILMO RETURNS, POCKET FILM FESTIVAL
(ver) Bases y PremiosVuelve el festival de cine hecho con dispositivos móviles de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. En esta edición aumentan los premios y las secciones.
Además de la sección donde cabe todo, "la extraoficial", y de la ya habitual para artistas y cineastas emergentes, "invitados", se añaden dos para cortometrajes en plano secuencia de un minuto de duración ("minuto-secuencia") y para rimas de imagen y palabra ("videopoemas"-en colaboración con El Gaviero Ediciones).
El plazo para participar se amplía hasta el próximo 15 de octubre y es completamente gratuito, subiendo tu vídeo directamente a la web del festival: www.filmolaboral.com
La proyección de los finalistas y entrega de premios tendrá lugar dentro del marco del 48 Festival Internacional de Cine de Gijón.
Todavía estás a tiempo de grabar tu vídeo y optar a alguno de los premios, ¡anímate y participa!
filMO forma parte de LABmóvil, el proyecto de cultura móvil de LABoral Centro de Arte subvencionado por el Plan Avanza del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio del Gobierno de España.
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org
Próximas convocatorias
FUNDACIÓN CLAVES DE ARTE
MÁS INFORMACIÓN
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info@fundaciónclavesdearte.com
Tlf. 91 452 11 38
*Más información sobre becas y descuentos: info@fundacionclavesdearte.com
Gentileza de:www.exitmail.net
Roberto Cárdenas, artista chileno en
Foto de Prensa Finlandia

CLIP LAMP.
Una herramienta sin un valor, sin una intención, no es absolutamente nada.
Con un martillo se puede construir o destruir, o simplemente no hacer nada con él.
Esta lámpara es una herramienta que apela al comportamiento, a una actitud.
Su función invita al ahorro y a la acción estética.
Invita al ahorro a través de la reutilización del papel.
De acuerdo al gusto o necesidad de cada cual; fotografías, cuentas, recetas de cocinas y diversos papeles pueden ser parte de esta lámpara.
En este acto de composición hay a la vez una acción estética y también ética hacia el medio ambiente.
Mi posición es ciertamente una posición artística, afirmada principalmente en el encuentro de las disciplinas.
Me seduce la tentativa de cristalizar el saber técnico, el arte y el diseño, para generar objetos bellos, útiles o inútiles.
Me gusta generar cambios para introducir algo nuevo, a la manera del ready-made. Es la idea de lo humano, basado en lo poético, la idea de embellecer lo cotidiano y de aliviarlo un poco.
No es acaso una necesidad auténtica la búsqueda de la belleza? y que cuando se encuentra produce una satisfacción sensorial y también espiritual, no menos necesaria e importante que los otras necesidades “reales”?
Al respecto, quiero señalar mi interés en el acto poético y en la palabra como actos de creación, que bien podrían ser el fundamento del origen de una obra.
Toda composición enraizada en una necesidad, física o espiritual, aunque salga de la nada, es visual y moralmente justificable.
El sentido común, cuando es el planteamiento riguroso de la función, produce necesariamente resultados bellos.
Estamos aquí frente a una dimensión del misterio original del acto creativo, posiblemente su germen, es por esto que pienso que en su origen una obra, está más conectada a una dimensión de lo espiritual que a lo meramente físico.
Esta lámpara nace después de haber hecho muchos dibujos para este evento y de no poder encontrar ninguna idea que me satisfaga.
Muchos papeles en mi mesa de trabajo. Mucho por botar.
Por qué entonces; no diseñar una lámpara para ellos, en vez de arrojarlos al papelero?
Gentileza de:
Roberto Cardenas
Art & Design
+46 734405659
Stockholm, Sweden
DISLOCACION (ALFREDO JAAR) - Inauguraciones 07 de Septiembre.
Atte,
Verónica Rubio
Editorial y comunicaciones
Museo de Arte Contemporáneo, MAC
+56-2-9771743/ 09-3276259
Parque Forestal Sin Número/ Metro Bellas Artes
viernes, septiembre 03, 2010
jueves, septiembre 02, 2010
Conversación con Francisco Vidal y Lucia Marques
En la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso,Chile.
Francisco Vidal (Lisboa, 1978) (ver) representara a Portugal en la Exposición Bicentenario del Museo Nacional de Bellas Artes en septiembre del presente año.
Esta visita surge con la colaboración de la Universidad Finis Térrae de Santiago, Instituto Camoes de la Embajada de Portugal y su coordinador para esta actividad es el Académico de Artes Visuales el señor Sergio González de la Finis Terrae, y por la Facultad de Arte los Academicos Nancy Gewölb, Mario "Pate" Ibarra, Ariel Pereira y el Gestor Cultural Arnoldo Carvajal.
También acompañan a esta delegación Lucia Marques, Curadora de Portugal en el Proyecto Exposición Bicentenario MNBA./
Lucía del Rio (alumna del Cuarto Año de Artes Visuales de la Universidad Finis Térrae, traductora.
EXPOSICIÓN INTERNACIONAL
CENTENARIO MNBA: DEL PASADO AL PRESENTE. MIGRACIONES
VIERNES, 13 DE AGOSTO DE 2010. / (Ver): MNBA
"Tres Mujeres, Dos Tierras" ARTE CHILENO EN PUERTO RICO

ARTE CHILENO EN PUERTO RICO
"Tres Mujeres, Dos Tierras" es una exposición colectiva de tres artistas chilenas –Claudia Yagnam, Myriam Yagnam y Viviana Verdugo - que exhibirán en conjunto veinticinco obras, en la
Con motivo del Bicentenario y con el fin de estrechar lazos entre Chile y Puerto Rico, a través de este encuentro de artistas, se mostrará una selección de sus trabajos en pintura y grabado de diferentes formatos, proyecto cuya organización ha tardado más de un año.
Claudia Yagnam presentará su serie “Equilibrio” que consta de nueve grabados abstractos en técnica mixta de gran formato, cuya temática se centra en la búsqueda de armonía entre los diferentes elementos de una composición como las formas geométricas y el color. El mundo lineal es su gran protagonista que maneja con destreza y apunta a un universo donde el espectador debe completar la obra.
Myriam Yagnam, artista chilena residente en Puerto Rico, expondrá una serie denominada “Historias de Mar” que consiste en ocho trabajos en óleo y acrílico sobre tela, de tipo figurativo, en los cuales refleja su amor y fascinación por la luz y el color del Caribe. En cada cuadro yuxtapone la realidad e irrealidad de los distintos relatos que crea, constituyéndose en una reflexión para el observador, a quien invita a imaginar su propia historia.
Viviana Verdugo mostrará un conjunto de ocho obras que corresponde a la serie “Encuentros”, en técnica mixta en gran formato, cuyo proceso creativo revela un trabajo por capas y la incorporación de diversos materiales (polvo de mármol, óleo y acrílico), destacándose el gesto, la textura y el color en su pintura de tipo abstracta. La temática se relaciona con lo onírico, paisajes internos y mentales y símbolos que se revelan en su ruta de vida.
Esta exposición colectiva cuenta con el patrocinio del Gobierno de Chile.
Asimismo, en su apertura oficial contará con la presencia de diversos diplomáticos, autoridades y las artistas expositoras, junto a la colonia chilena residente en Puerto Rico.
La muestra será inaugurada oficialmente el día jueves 16 de septiembre de 2010 y estará disponible para el público general a partir del viernes 17 del mismo mes. La exhibición permanecerá abierta hasta el miércoles 27 de octubre del presente año en
Dirección: Avenida Jesús T. Piñero 1165, San Juan, Puerto Rico.
Teléfono: 1-787-7742746.
Horario: Martes a Viernes de 12 a 15 horas y de 18 a 22 horas. Sábado de 18 a 22 horas.
Persona de contacto: José Marcano (Director de Galería Brío)
Gentileza de: Bárbara Becker Gana
Seminario TALLER "El Cuerpo es el Mensaje"

Abyecta Producciones requete contra contraculturales presenta:
SEMINARIO PERMANENTE DE FORMACION POÉTICO PERFORMATICA
"EL CUERPO ES EL MENSAJE"
Dirigido por Eli Neira
Abre periodo de inscripción periodo de clases octubre/ diciembre 2010
"EL CUERPO ES EL MENSAJE"
Horario: viernes de 19:30 a 22.00 hrs
sábados (salidas a terreno, optativas)
Valor: 25 mil pesos
Descuentos a estudiantes y artistas
En
INFORMES E INSCIPCIONES EN:
poesiaccion@gmail.com
08 650 51 82
Carlos Bogni expone por primera vez en Valparaíso

Del 10 de septiembre al 10 de octubre.
Miembro de la generación de los 80’; su obra se caracteriza por la mixtura de estilos; y el año 2004 volvió a Chile luego de diez años en Nueva York. Su nombre es Carlos Bogni, artista visual que llegará al Centro de Extensión del Consejo de la Cultura para exponer en forma exclusiva su exposición llamada Paredón.
El año 2004 Carlos Bogni (1957) volvió a Chile, luego de diez años viviendo en Nueva York, para montar una gran exposición en el Museo de Bellas Artes. Este 10 de septiembre, llegará al Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Plaza Sotomayor 233, Valparaíso) para exhibir Paredón, una muestra donde conviven obras antiguas actualizadas, junto a inéditos trabajos nunca antes exhibidos, un “caldo concentrado”, como dice Bogni.
La muestra que se inaugura en el marco del Día de las Artes Visuales se exhibirá hasta el 10 de octubre y contará con 20 metros lineales de trabajos realizados por Bogni desde 1984 hasta este año. Entre las obras inéditas, mostrará por primera vez El Descabezado, primera digitalización de la que tiene registro. Además, habrá un homenaje al poeta Juan Luis Martínez; y actualizaciones de obras de 1984 como Bogni te ama, Vía Rupta, Tributo, y El Palacio en Llamas (1984).
Sobre Carlos Bogni
Carlos Bogni es artista visual de la Universidad de Chile. Es miembro de la generación de los 80’, donde destacan nombres como Samy Benmayor, Soro y Duclos, entre otros. Se ha caracterizado por la mixtura de estilos, pero más precisamente por un proceso creativo vinculado al collage.
Óleos, acrílicos, pan de oro, fotomontaje, textos, imágenes fragmentadas y fuerte carga simbólica, conviven en sus trabajos. Estos se caracterizan por su condición abierta e inacabada, que se retroalimentan en el curso de los años.
Cuatro años en un taller con Nicanor Parra, otro tanto en un taller de José Donoso, y lecturas constantes de la obra de Ezra Pound y Lao Tse dieron como resultado la influencia de la literatura en su obra, o “líneas de texto que se cruzan con imágenes”, como él mismo dice.
A mediados de los 90’ se instaló en Nueva York donde intercalaba su labor artística, con los más variados trabajos, como mesero, maestro de la construcción o repartidor de comida.
Desde Nueva York envió a Chile la exposición Recados Póstumos, exhibida en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) el año 2002. Una de las obras de esa muestra se llamaba “Solo escuchar el canto de los pájaros y el aire entre las ramas”: cientos de pájaros sobre ramas que ocupaban un centenar de telas, formando un mural de seis por dos metros. En ese momento vivía en una pieza 3X3 metros en Manhattan, y a su regreso a Chile los pájaros se convirtieron en su actual fiebre.
Sobre los elementos característicos de su obra –además de los pájaros- Bogni dice: “lo mío guarda relación con mis muertos, también predomina una carga sexual y ciertas incomodidades textuales, barroquismo, obsesiones patológicas”.
HORARIOS: lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 horas; sábados y domingos, de 11:00 a 18:00 horas.
Visitas guiadas: visitasguiadas@
INFORMACIONES (32) 2326631 O EN WWW.CENTEX.CL
Gentileza de: Teresita Calvo Foxley
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Ha muerto Pato González y con él se extingue una leyenda viviente. Hoy, 5 de septiembre por la madrugada, ha dejado de existir un genio del ...

