martes, diciembre 01, 2009

"Electronic City", Teatro Mauri- Valparaíso, Chile


Este martes 1 de dic, un grupo de estudiante de último año de la carrera de Teatro de nuestra casa de estudios, nos presenta su nuevo montaje de egreso llamado "Electronic City", dirigido por el académico Andrés Hernández. Actividad que se desarrollará en el Teatro Mauri de Valparaíso, a partir de las 20:00 horas.
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Fuente: ArteinformaUPLA

“DISCULPA, SE NOS CAYÓ EL SISTEMA”.



Del 3 al 14 de diciembre, en Espacio G, Fischer 25, Cerro Concepción, Valparaíso.

Es la contribución de los curadores Klaudia Kemper y Pedro Pablo Bustos, al proyecto “N200. ¿Quién emerge y quién cura?”, desarrollado por Arte en línea y No mas clavos.

Formas de actuar, dentro de la sociedad chilena, consolidadas a través del tiempo como rutas ineludibles, para la vida en general y para el desarrollo del arte, son argumentos para esta exposición; como lo son igualmente, el uso de las nuevas tecnologías y las manualidades, para el desarrollo de las obras, así como sus desplazamientos por las diversas categorías del espacio.

Más de treinta artistas, que a través del video, el dibujo, el bordado, la instalación, la fotografía, la performance, la pintura y una mixtura entre todos ellos, son ejemplo de la variedad de caminos que recorren los creadores contemporáneos, de manera desprejuiciada.

Inauguración: jueves 3 de diciembre, 19: 00 hrs.

Horario: lunes a sábado, de 15: 00 a 20: 00 hrs.


http://n200.funciona.info/

http://puchasecae.blogspot.com/

http://www.klaudia-kemper.blogspot.com/

http://iconosferas.blogspot.com/


Klaudia Kemper - Pedro Pablo Bustos. Curadores

Gentileza de: Víctor Hugo esperbravo7@yahoo.es

lunes, noviembre 30, 2009

Juan Carlos Dávila en el Museo Bolivariano


El artista realizara el taller “El Dibujo y la huella del tiempo”.

Durante esta jornada, se pretende abordar la idea del tiempo que transcurre entre el proceso de creación y la experiencia personal del artista. El desarrollo de la temática se centra en que el
significado de una obra no puede interpretarse, éste sólo existe en el proceso y los cambios, que transmutan con el proceso de la experiencia personal. El alcance del significado es infinito. No se puede definir aplicando ninguna forma, o lo que bien podría denominarse “imagen sin forma”. Esto equivale amconsiderar el dibujo como parte de la vida diaria y la acción cotidiana como el
motor que describe un estado de ánimo particular del artista.

Fechas: jueves 3 de diciembre

Horario: El taller se estructurará en una jornada teórico-práctica de 6 horas de duración aproximadamente, de 9:30 AM a 12:00 M y de 3:00 a 6:00 PM

Dirigido a: artistas y aficionados por esta técnica, el taller es gratuito pero se requiere previa inscripción.

Materiales: papel de dibujo, carboncillos, lápices de grafito, tinta china, plumillas o pinceles, cartulina durex.

Mayores informes en el: 4332994 o en el correo
prensalab@espaciosalternativos.org

Gentileza de :
Mary J. Cabrera Ch.
Eventos
Fundación Museo Bolivariano
Quinta de San Pedro Alejandrino
Santa Marta - Colombia
Tel: 57 - 5 4332994

www.museobolivariano.org.co
LOCALIZACIÓN

Seminario internacional Arte, Estética y Política Urbana



Pensamientos y Prácticas Artísticas y Sociales en el Espacio Público en América Latina, este ciclo contará con la presencia de ESTUDIO A77/ Gustavo Diegués y Lucas Gilardi (Buenos Aires).

2 al 4 de diciembre

Junto con saludar cordialmente, el Centro Cultural de España tiene el agrado de invitar a Usted a participar del Seminario Internacional " Arte, Estética y Política Urbana: Pensamientos y Prácticas Artísticas y Sociales en el Espacio Público de América Latina".

CONFERENCIA

“Para una política de constelaciones temporarias/ arte, arquitectura y sociedad

Miércoles 03 de Diciembre 2009: 19:30 horas Auditorium CCE

WORKSHOP

Laboratorio de arquitectura logística/ redes, programas y dispositivos constructivos en el espacio público

Jueves 04 10:00- 17:00 y Viernes 05 diciembre 10:00- 13:00. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad de Chile

PARTICIPACION PREVIA INSCRIPCION. FORMULARIO www.ccespana.cl

El contexto el seminario busca aportar en la renovación de las lecturas sobre el espacio y lo público. Objetivo general es abrir la discusión transdisciplinaria presentando experiencias y visiones en torno a las nuevas formas de identidad, análisis discursivo y productivo relacionadas al espacio público, la cultura y el poder que permitan generar redes de cooperación y asociación de artistas, urbanistas y arquitectos en América Latina. Incluye seminarios, conferencias, Workshops y exhibiciones en cooperaciones con instituciones y organizaciones. Se desarrolla en tres ciclos: Marzo, Junio y Diciembre del 2009.

¡los esperamos!

Saludos cordiales,

Natasha Pons Majmut

Encargada del área de Artes Visuales

Centro Cultural de España

Avenida Providencia 927, tel.: 7959700
www.ccespana.cl

www.aecid.es

Gentileza: Apech Apech apech_aiap@yahoo.com

Poesía de Rubén Jacob

/ Lectura y Presentación
Les invitamos para el próximo viernes 4 a las 19.30 hrs.
Sala Viña del Mar de la Corporación Cultural de Viña del Mar.
(ver) Ruben Jacob

Gentileza de:Patricio González altazorediciones@yahoo.es

Seminario "Instituto del Patrimonio"


Miércoles 2 de diciembre

Lugar: Aula Magna, edificio Humanidades Universidad de los Andes
(Av. San Carlos de Apoquindo 2200, Las Condes)

Fecha: Miércoles 2 diciembre 2009

Organizan: Máster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de los Andes y AdCultura
(Asociación de Administradores Culturales de Chile A.G.)

Inscripciones: 412 9403 / 412 9350
Entrada Liberada

8:30 - 9:00 ACREDITACIÓN

9:00 - 9:40 El proyecto de ley del "Instituto del Patrimonio"

Raúl Allard, Presidente Comisión Asesora sobre Institucionalidad Patrimonial 2006-2007.
Ricardo Brodsky, Jefe División Coordinación Interministerial, Ministerio Secretaría General de la Presidencia.
Daniel Alvarez, Asesor Legislativo Ministra Presidenta Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

9:40 - 10:40

MESA 1: El "Instituto del Patrimonio" y la DIBAM

Nivia Palma, Directora DIBAM.
Marta Cruz-Coke, ex Directora DIBAM.
Ana Tironi, Directora Biblioteca Nacional.
Claudio Gómez; Director Museo Nacional Historia Natural.

Moderador:
Magdalena Krebs, Directora del Centro Nacional de Conservación y Restauración.



10:40 - 11:00 COFFEE BREAK

11:00 - 12:00

MESA 2: El "Instituto del Patrimonio" y los monumentos nacionales

Claudio Herrera, Encargado Area Jurídica Consejo Momumentos Nacionales.
Mauricio Uribe, Presidente Sociedad Chilena de Arqueología.
Silvia Pirotte, Visitadora Especial de Monumentos Nacionales.
Fernando Riquelme, Consejero Consejo Monumentos Nacionales, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad
de Chile .

Moderador:
Hernán Rodríguez V., Director del Máster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural, Instituto de Historia, Universidad de los Andes.


12:00 - 13: 00

MESA 3: La sociedad civil y el patrimonio

Ezio Mosciatti, Presidente Comité de Patrimonio, Colegio de Arquitectos.
Tomás Domínguez, Monumento Histórico Cementerio General.
Rosario Carvajal, Vecinos por la Defensa del Barrio Yungay.
Nahuel Quiroga, Coordinador Proyecto de Rehabilitación Población Unión Obrera, Cerro Cordillera, Valparaíso.

Moderador:
María Paz Valenzuela, Arquitecta, académica Facultad de Arquitectura, Universidad de Chile.




Gentileza: Universidad de los Andes - AdCultura

jueves, noviembre 26, 2009

Dueto "Los Magueyes" de Morelia, Michoacan en la FAcultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso Chile

LOS MAGUEYES

Los Magueyes Es un proyecto musical surgido el año de 1988, en la ciudad de Zitácuaro, Michoacán, con el propósito de rescatar, revalorar y difundir la Lírica Tradicional Mexicana.

Del Grupo fundador de 3 personas, solo permanece uno, Francisco Vega “ el Maguey “.

Más el proyecto continúa y sigue dando frutos, hoy día LOS MAGUEYES son dos guitarras y dos voces: Misael Medina Viveros y Francisco Vega.

Nuestra propuesta musical ha consistido en investigar, revalorar y difundir esa herencia musical, que se encuentra en diferentes rincones de nuestro país, que por ser pluriétnico y multicultural, es muy vasta, ¿porqué la Lírica Tradicional?

Creemos, sabemos y estamos seguros que nuestra identidad musical y cultural es cada vez menos difundida, desvirtuada, principalmente por los medios de comunicación – radio y televisión -.

Es triste ver como nuestra música mexicana es desvirtuada, es reducida al estereotipo de películas : el canto vernáculo, la música de mariachi, donde se exalta el alcoholismo, el machismo y todos los ismos conocidos…

Sin saber que cada región de nuestro país, tiene sus propias y diversas formas de expresión musical, por enumerar algunas : el huapango arribeño, la poesía decimal, el son huasteco ,la chilena, el huapango, valonas, sones jarochos, sones planecos, pirekuas , sones abajeños, gustos calentanos, corridos, romances, cantos cardenches, etc.

Este panorama nos lleva a la conclusión de que nuestra identidad cultural, se encuentra amenazada, ante el embate meramente comercial de: el rock, ondas gruperas, tecnobandas, quebraditas, pasitos duranguenses y todo aquello que signifique producto de fácil venta.

Aclarando que no somos fanáticos oscurantistas, no estamos en contra de otras corrientes musicales, bienvenida la diversidad, pero no a costa de la desaparición de lo nuestro, de nuestra raíz. Por ello hoy día esos músicos y cantores tradicionales, desconocidos y despreciados por la mercadotecnia, constituyen el último reducto de resistencia cultural de la música en nuestro país.

Hoy a 20 años de haber pisado un escenario por primera vez, LOS MAGUEYES han recorrido gran parte de la geografía nacional: Aguascalientes, Zacatecas, Nayarit, Sinaloa, Nuevo León, Querétaro, Hidalgo, San Luis Potosí, Morelos, Puebla, Tlaxcala, Jalisco, Guanajuato, Colima, Guerrero, Oaxaca, Chiapas, Campeche, Estado de México, Distrito Federal y por supuesto nuestro estado natal Michoacán.

Asimismo 10 giras por Guatemala, Centroamérica, 2 giras por La República Bolivariana de Venezuela, 1 por Cuba, 1 por el Salvador, y otra por Europa.

Asimismo LOS MAGUEYES hemos grabado 8 producciones en audiocassettes, 7 de canto popular y uno de canto nuevo; 3 cds: “Música y Tradición”,”Lírica y Tradición y “ Ecos y Voces del Canto”, todos ellos grabados y producidos de forma totalmente independiente.

Para finalizar LOS MAGUEYES pretenden modestamente dejar una reflexión sobre ¡ Quienes Somos ¡ ¿ adónde Vamos ¿ claro culturalmente hablando, como pueblo, como mexicanos. Puede que lo logremos, puede que no, pero vale la pena intentarlo, para no perder nuestra identidad, nuestro ser nacional.


Los Magueyes en sus programas tienen variadas propuestas musicales en las que se incluyen las siguientes:
  • La canción humorística mexicana, tomando como referencia a Chava Flores.

  • Recorridos musicales por el país y sus ritmos.

  • El corrido como retrospectiva histórica en nuestro país.

  • La lírica tradicional mexicana.

  • El canto nuevo y la poesía.

  • Recorridos musicales por Latinoamérica.

  • Canciones y poemas sobre la muerte.

Patrocina: COTACUM Colectivo Trabajadores del Arte y la Cultura
Fabrica de las Artes y Oficios de Morelia,Mexico. (ver)

Exposición de Patricio Caldera en


Fútbol For Ever.
Sala "Viña del Mar"
martes 1 de Diciembre
19:30 horas
Arlegui 683
Viña del Mar

Una frase común que describe el rol del fútbol en la sociedad es presentarlo como “pasión de multitudes”. En efecto, además del carácter lúdico que ofrece a quien lo practica, se trata de un deporte que involucra al colectivo, compromete en el éxito y trasunta en la frustración, de acuerdo a los diversos resultados que implica su desarrollo.

Caldera da cuenta de esta pasión, por medio de su quehacer pictórico. Evidentemente, sus emociones se ligan estrechamente con el destino del Club de Deportes Everton, de Viña del Mar, su ciudad de origen y vida, que ha celebrado recientemente cien años de existencia; también con la Selección Chilena y sus glorias de las últimas seis décadas.

Unir la pasión del fútbol y la pintura, constituye una manera de expresión que permite tender un puente entre estas formas de comunicación, colabora a recrear, a valorar, a comprender desde la perspectiva de lenguajes diferentes, las múltiples convergencias que la creación ofrece al expositor. Como si abriéramos la vieja Revista Estadio, o escucháramos los comentarios de Renato González –Mister Huifa-, Julio Martínez -Jumar- y tantos otros, la exposición salta a la galería de arte como si ésta fuera la cancha, se potencia con las anécdotas, los recuerdos, los acontecimientos memorables, los protagonistas de una jugada, de un logro. Podemos asimilar el trabajo de Patricio Caldera a un gol artístico, gol de taller, que hace un pase desde la dimensión lúdica del fútbol a la expresión apasionada del arte, una exposición integradora de vivencias. En torno a la pelota se traza una historia, con pinceladas vitales, emociones, recuerdos, en feliz coincidencia con el centenario institucional del Ever (for ever) y con los éxitos deportivos alcanzados recientemente por la Selección de nuestro país.


Jorge Salomó Flores, Magister en Historia.

martes, noviembre 24, 2009

Exposición a Beneficio por Patricio Gonzalez


Hola dibujos....
invitados todos a reunirnos, conversar y poetizar ...ESTE VIERNES DESDE LAS 18.00 HRS
EN EL CLUB DANUBIO (ver flayer)
Por favor unir fuerzas y las monedas...a colaborar con su viuda Rosa y su hijito Martin.
Invitado Especial CHINOY
SALUDOS



--
Att.
Johanna Cofré Morales

Presentacion de DOCUMEZCAL a continuación de CLIC en la FAcultad de Arte


D O C U M E Z C A L

María del Rocío Díaz Martínez

PRODUCCION AUDIOVISUAL

PROYECTO INDIVIDUAL

Programa de Coinversiones para la Producción Artística de Michoacán

(ver) Mezcal: memoria e identidad

La memoria construye y afirma una identidad. Un grupo solamente existe en la medida en que sus integrantes conservan y cultivan una memoria común. Por eso, en libros como la “Torah” (la Biblia judía, que es un caso extremo, pero familiar para nuestra tradición occidental), el mandato “¡zachor!” (“¡recuerda!”) aparece escrito 169 veces.

Siempre que la memoria cultural cae en el olvido, un grupo de personas desaparece, independientemente de que su existencia quede registrada o no en los libros de historia.

Los europeos que llegaron a nuestro continente a fines del siglo XV tuvieron esto muy en cuenta cuando, después de la ocupación del territorio mesoamericano, mandaron destruir todos los edificios y estatuas erigidos en los lugares conmemorativos de las religiones locales. La presencia o la ausencia, la vida o la decadencia de un pueblo, no dependen de su supervivencia biológica como grupo étnico, sino de la supervivencia de la memoria cultural que ese grupo comparte.

Por fortuna para nuestras raíces, la memoria de los pueblos indígenas no dependía exclusivamente de su religión, sino de una serie de imaginarios fuertemente entretejidos que se han conservado y reproducido a través de los más diversos canales: la lengua materna, las tradiciones y las fiestas, las costumbres cotidianas, la artesanía, el vestido, la comida y la bebida.

Una tradición que se remonta a los albores del Señorío de Tangaxoan, tal como lo cuenta la Relación de Michoacán, es el consumo del mezcal en las grandes festividades y costumbres culinarias de los seguidores de Curicaveri; las crónicas detallan la existencia de “un extraño y fuerte brebaje, con mucho cuerpo, que se solía tomar en honor a la deidad Mayahuel”, quien coció el maguey y forma parte del Panteón precolombino como la diosa del mezcal o maguey cocido.

El mezcal siempre ha estado relacionado con la fertilidad de la tierra y representa la fecundidad de la raza a través de sus mujeres.

Pero el sentido simbólico de la bebida y de la planta de la cual se extrae va más allá. Las crónicas guadalupanas detallan que, durante su tercera aparición en un Tepeyac repleto de magueyes, la Virgen entregó a Juan Diego una señal para fray Juan de Zumárraga, el soporte de ese mensaje fue un ayate que el indígena había hecho con fibras de maguey, lo que muestra que hace casi 500 años los indígenas nahuas y sus vecinos purépechas ya manipulaban las pencas de esta planta.

Hay que destacar que en la propia imagen sagrada y venerada de la virgen, el maguey es parte de la composición con que María de Guadalupe expresa piedad.

Con la llegada de los españoles, el proceso de fermentación y destilación del caldo del mezcal alcanzó una producción más industrializada; pero al ser parte de las costumbres paganas de la veneración a las deidades indígenas, el mezcal sufrió la persecución moral de la Iglesia Católica, la cual lo tachó de ser un enervante que impulsaba a asumir posturas blasfemas ante el dios cristiano.

Pese a todo, el mezcal logró sobrevivir. Claro, con la complicidad de los grandes hacendados españoles de la Colonia, quienes veían en el mezcal una bebida exótica y de asombroso potencial energético. Hablaban de él como “ese nutritivo fermentado del maguey”, añadiendo que le faltaba sólo un punto para ser tan alimenticio como la carne, ya que posee proteínas.

El maguey se asocia a la diosa Mayahuel, deidad del pulque. Todo hace pensar que Mayahuel fue un personaje real, divinizado por descubrir el aguamiel. De hecho, en los rituales mexicas, una de las cuatro esclavas que se sacrificaban en la fiesta de Tepelhuitl era llamada “Mayahuel”.

Sin embargo, dado su origen indígena y su propia manufactura, en comparación con otras bebidas como el tequila, el mezcal ha sido marginado a lo largo de los años con la llegada de los procesos industriales y del mercado, al grado que Michoacán no ha podido obtener el certificado de denominación de origen, en razón de que el proceso de producción del mezcal no ha abandonado su origen artesanal.

Parte fundamental de la grandeza de esta bebida centenaria es que mantiene esa pureza artesanal en su manufactura, que le da el distintivo del fuerte sabor que lo identifica y que se podría perder si llegara a industrializarse.

En la actualidad, dado el sincretismo entre la tradición indígena y los conocimientos de destilación aportados por los españoles, el proceso de producción del mezcal todavía mantiene la usanza de hace 200 años, es decir, un verdadero patrimonio tangible de las culturas indígenas o, si se quiere, un producto prehispánico vivo.

En las comunidades purépechas a orillas del Lago de Pátzcuaro, en particular en Oponguio, el secreto de hacer mezcal ha pasado por generaciones hasta llegar a don Miguel Pérez Resendiz, quien conserva los métodos de selección del maguey: el jimar las pencas; la extracción de las piñas; la preparación de la cama de piedra volcánica ardiendo para la cocción de las piñas; la medida del tiempo para la fermentación; la preparación del caldo del mezcal en el alambique y la destilación, partes fundamentales para generar un mezcal con mucho cuerpo y sabor fuerte y consistente.

No debe olvidarse que Michoacán y Guerrero poseen la tierra idónea para el nacimiento del agave cupreata, planta cien por ciento silvestre que no ha requerido de la clonación, como el agave tequiliana, y permite, por ello, mantener propiedades genéticas únicas en cada planta; es decir, un sabor y cuerpo naturalmente auténticos, sin que requiera de reposo y añejamiento, para que tome cuerpo la bebida.

Don Miguel Pérez Reséndiz, cuyas manos han forjado una historia mezcalera, es un guardián de esa planta. A lo largo de 40 años, ha destilado miles de litros de la bebida, sin que ello haya significado una explotación irracional del maguey, anteponiendo por encima de todo la sobrevivencia de la planta y manteniendo, esencialmente, la tradición artesanal de la bebida.

María del Rocío Díaz Martínez

Con la colaboración de: COTACUM, Colectivo de Trabajadores del Arte y la Cultura, Morelia Michoacan, México.

SECUM, Secretaria de Cultura de Morelia,Michoacan, México.

En Valparaíso, Facultad de Arte Universidad de Playa Ancha.