Creada y dedicada a difundir actividades de Arte y Cultura en la Región de Valparaíso,Chile, para Latinoamerica y/o otras latitudes. Acontecimientos e informaciones artísticos-culturales. !es lo mejor¡.
viernes, octubre 31, 2014
PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO. (La delgada línea roja)
viernes, marzo 08, 2013
A propósito de la expansión del Puerto de Valparaíso, Chile
martes, agosto 14, 2012
Luciano San Martín: “Gestión y normativa antigua son problemas fundamentales en temas de patrimonio”
miércoles, febrero 01, 2012
Fachadismo: La procesión va por dentro"
por José de Nordenflycht
Investigador del Centro de Estudios Avanzados – UPLA
Presidente ICOMOS Chile
FUENTE: www.upla.cl
jueves, diciembre 02, 2010
Carta abierta al señor Ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke
Santiago de Chile
Jueves, 2 de diciembre de 2010
Es un deber de Fotoespacio hacerse eco de las inquietudes de la sociedad civil, en particular de la Comunidad Fotográfica. En tal sentido hacemos llegar a todas y todos ustedes esta Carta Abierta al Sr. Ministro, Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes, que le hace llegar el Presidente de la Sociedad Chile de Fotografía a nombre de la gran mayoría de fotógrafas y fotógrafos del país.
Aprovechamos para avisar de la convocatoria para reunirnos mañana viernes 03 frente al CNCA, Fray Camilo Henríquez 262. Santiago
¡¡¡De todas maneras en San Camilo!!!
Este Viernes a las 12.30
2 de diciembre de 2010
Carta abierta al señor Ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke
Señor Ministro
Usted afirma que: "La construcción cultural de un país es un desafío compartido. Si bien el Estado y los creadores deben ser protagonistas, también la sociedad civil en su conjunto debe ser integrada."¹ La primera consideración que debo hacer es que nada más alejado de esto su gestión como responsable de esta cartera. Si bien, he sido convocado por su ministerio, en estos últimos días en mi calidad de Presidente de la Sociedad Chilena de Fotografía, para conversar sobre "políticas culturales" en las elegantes dependencias de GAM (interesante considerar que al oído "GAM" ?el mayor centro cultural de nuestro país- suena como GUM, es decir "goma", pero del tipo sin forma, blanda, como se nos muestra hoy nuestra cultura. Esta asociación, deberá usted reconocer, no es antojadiza, responde más bien a cierta inclinación extranjerizante de parte de nuestro cuerpo social que ve al mundo norteamericano como patrón a seguir ?tanto como modelo, y como jefe-). La sigla GAM hace desaparecer en un sonido fácil al marketing precisamente a quien le da origen al nombre. Y esto es lo que queda resonando, la cultura como marketing, como objeto de divulgación comercial, como parte de un engranaje ominoso de ofertas y demandas que pone en alto riesgo zonas creativas que nunca serán parte de "industrias culturales". La industria cultural se articula sobre la base de la industria comercial, fundamento de su gobierno. La industria comercial es para su gobierno el motor de la sociedad, por lo tanto también de la cultura, y de la configuración del ser humano; si preguntamos ?cuál es el lugar del ser humano en esta estructura? La respuesta es sencilla, un engranaje más? Debo indicarle, Señor Ministro, que está usted en una posición contradictoria (está bien, la contradicción es parte de la condición humana) de la que debe hacerse cargo. En el libro que usted presentó y que acabo de mencionar al inicio de esta carta, Gabriel Salazar se pregunta:
"¿Por qué cultura-sujeto? ?y se responde- Porque en último instancia cultura es cultivo, cultura humana es autocultivo del ser humano. El autocultivo conduce la transformación del individuo masa (movido como un títere) a un sujeto social consciente de sí mismo, capaz de deliberar con otro verbal y oralmente para tomar decisiones"².
¿Supo que Salazar escribió esto en el libro? Me hago esta pregunta sin ningún ánimo descalificatorio, sino que debido a la profunda incoherencia de su gobierno con esta posición respecto del ser humano. Más adelante Salazar plantea que la cultura no es puramente individual, sino que es la comunidad la que se manifiesta en sus creaciones ¿sabía usted esto? La duda surge desde el momento en que veo que su política ha sido negarse sistemáticamente al encuentro con las comunidades de creadores, no sólo negarse sino que, más bien, ningunear por medio de la indiferencia y la indolencia hacia los cuerpos sociales que justifican su lugar como ministro; son ellos quienes producen cultura. Le recuerdo que usted no produce cultura y por lo que va de su gestión más bien la entorpece. ¿Es necesario que le recuerde las cartas enviadas por la Sociedad Chilena de Fotografía para conversar sobre los acuerdos contraídos por esta Sociedad y la administración anterior? ¿Por qué se esconde detrás de un séquito de funcionarios que deben dar la cara por usted? ¿Por qué no asiste a celebraciones, como el día nacional de fotografía en que, además, se entrega un premio de carácter nacional "Rodrigo Rojas Denegri" a la fotografía joven y sí asiste gustoso a encuentros en universidades donde no corre ningún riesgo de discrepancia, o a programas de televisión, ámbito tan conocido por usted?
Señor Ministro, se ha planteado alguna vez si tiene dedos para este piano? Desmantelar áreas de su ministerio que han trabajado y fortalecido disciplinas como la fotografía, sin argumento alguno, nuevamente sin dar la cara, me parece que muestra cierta miopía cultural y administrativa ¿no le habrá quedado como poncho esta pega?
Lo saluda atentamente,
José Pablo Concha Lagos
Académico Instituto de Estética UC.
Presidente de la Sociedad Chilena de Fotografía.
¹Presentación realizada por el Ministro de Cultura al libro La construcción cultural de Chile. Ediciones Cultura. Gobierno de Chile, 2010.
²Op.Cit: 69.
miércoles, noviembre 24, 2010
Carta del Artista Andrés Ovalle a próposito del Concurso de Arte Público en la EX Cárcel de Valparaíso
Estimados señores y señoras:
Lo resuelto por la Comisión Nemesio Antúnez del MOP de declarar desierto el Concurso de Arte Público par el Parque Cultural Valparaíso (Ex Cárcel) y también de resolver el problema mediante invitación (entiéndase los “elegidos a dedo”, entre cuatro paredes, lo que lo hace más sospechoso) para que presenten nuevas propuestas y fuera de concurso público, viene a corroborar una sospecha y que paso a sostener técnicamente.
Tanto en el Concurso para el Parque Cultural Valparaíso ($ 225.000.000 al ganador), como en el Parque Alemania de la Serena, también declarado desierto el 2009 ($40.000.000) y por ser proyectos de gran envergadura debido a la cantidad de metros cuadrados por cubrir con obras de arte, y sabiendo la Comisión Nemesio Antúnez que cubrir con arte un espacio así, sin embargo, mantuvieron el mismo método de presentación de proyectos, es decir, en una maqueta de detalle de 1x1 mt como máximo se debía trabajara escala 1:20, y obviamente, al mostrar un detalle (de varias piezas en un espacio del porte de una cancha de fútbol) el concursante podía o bajar sus tamaños para mostrar los detalles de sus piezas en ese espacio, o, privilegiar mostrar una sola pieza en detalle en disminución de las demás pues no cabían en la maqueta, donde sólo se podían mostrar en láminas de 45 x 65 (una de visualización y otra de especificaciones técnicas -esta última no contempla visualización). También se podía adjuntar una maqueta del espacio escala 2:200, pero en dicha escala las figuras “en detalle” terminan por desaparecer, por lo que en ambos casos, la metodología se hace determinante pues de 44 proyectos que se presentaron en Valparaíso y 33 en La serena (ambos concursos desiertos), tiendo a pensar que la Comisión Nemesio Antúnez del MOP debe revisar sus métodos en proyectos de esta envergadura pues claramente no es lo mismo presentar una obra para un espacio de estas proporciones.
Abogando que los concursantes se dejan conducir por las bases técnicas de presentación, y al declarar nuevamente desierto otro concurso (de tres en que he participado 2 han sido desiertos), creo el MOP debe ver sus responsabilidades al respecto, pues claramente quienes se presentan a proyectos donde el espacio a cubrir no puede visualizarse en el actual método de presentación de proyectos , y en respuesta a la ya clásica respuesta del MOP “nadie cumple con las expectativas”, ¿qué más queda por pensar?
Con estas premisas me pregunto:
¿A ”los elegidos a dedo”, van a entregarles los mismos métodos de presentación, o podrán presentar proyectos libremente?
Supongo que como es fuera de concurso público regirán otros criterios de presentación y evaluación (otro jurado), lo cual, hace aún más dudoso el accionar del MOP.
Pero esto no lo sabremos pues se decidirá entre cuatro paredes y el público (pese a ser una entidad del Estado) no podrá tener conocimiento de este accionar.
Aún tengo otras preguntas:
· ¿Qué relación tienen “los elegidos a dedo” con la Comisión Nemesio Antúnez?
· ¿Cómo los eligen? ¿Por qué unos y no otros? ¿Quién va a ser el jurado? ¿Hay juez y parte? ¿Elegirán a gente de Valparaíso?
· ¿Si no cumplen con los requerimientos los declararán desierto? Supongo que invitar a alguien y después rechazarlo es de mala educación ¿cierto?
Como vemos, este accionar de la Comisión Nemesio Antúnez del MOP, a mi juicio errado, suscita más dudas que claridad.
Creo que una vez más nos vemos enfrentados por obligación más que por deseo propio a la institucionalidad del Estado (y también a la cofradía del arte), y como quijotes abogamos por que el Estado vele por nuestros derechos y como ciudadanos con obligaciones, debemos poner en evidencia los errores que se cometen.
En este caso se trata de denunciar una práctica a mi juicio errada de la Comisión Nemesio Antúnez del MOP y no de opacar una trayectoria de 15 años –por lo demás meritoria-con el fin que este tipo de acciones no terminen por opacar el mismo desempeño que han tenido.
En síntesis, esos $250.000.000 que se repartirán entre “los elegidos a dedo” son de todos los chilenos, aunque creo que en esto el diablo ya metió su cola.
Concursante “Desierto” Concurso de Arte Público Parque Cultural Valparaíso (ex Cárcel).
Cc: A medios de información.
miércoles, noviembre 03, 2010
DICTADURA DE LA LUZ: FORUM DE LAS CULTURAS EN VALPARAÍSO
Si uno empieza por contextualizar, deberíamos decir que este Forum que nos ha tocado viene de dos antecedentes. Si vamos al origen, tendríamos que coincidir que este evento es una tendencia internacional creada por una fundación privada: Fórum Universal de las Culturas, con sede en Barcelona, compuesta por el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya y la Administración General del Estado. Por lo tanto, Valparaíso sigue las pautas internacionales iniciadas en este forum y continuadas en Monterrey en el año 2007, eventos en los cuales se mantienen los tres ejes centrales: diversidad cultural, sostenibilidad y condiciones para la paz, así como también se mantienen los formatos principales: exposiciones, manifestaciones artísticas, diálogos y talleres. Todas estas expresiones, estructuradas de una manera relacionada y en función de los ejes citados se escenificarán en Valparaíso en tres temas esenciales de gran relevancia global y local: cultura y desarrollo, memoria histórica y la ciudad y el mar.
Por otro lado, si uno investiga en los sitios de presentación que este evento nos encontramos que es “de y para los ciudadanos y ciudadanas.” Y que, por lo tanto, “es el lugar idóneo para debatir, pensar y expresar diferentes puntos de vista, que permitan crear una red de colaboraciones, cooperaciones y alianzas entre administraciones, entidades y ciudades que promueven a nivel internacional los valores de desarrollo sostenible, las condiciones para la paz y la promoción de la diversidad cultural y la convivencia”.
Conversando con periodistas españoles me señalan que el Forum de Barcelona fue un evento para autopromocionar la ciudad y justificar una manera de continuar con las intervenciones urbanísticas que habían logrado transformar la ciudad de Barcelona durante los Juegos Olímpicos de 1992. Levantar la cultura catalana, de manera tal de fomentar el pluralismo cultural de lo que significa ser español-catalán, ya que era un muy buen negocio. Esto explicaría por qué hay tantos arquitectos catalanes que han venido a la ciudad de Valparaíso en este último tiempo.
Directamente en relación con lo anterior, este evento tiene patrocinadores trasnacionales, entre ellos: Endesa y Nestlé. Por eso suena contradictorio que en un evento musical del Forum de Valparaíso, una de las cantantes diera un homenaje a una mujer mapuche que tenía a sus antepasados bajo las aguas, ya que el proyecto Ralco llevado adelante por Endesa había inundado sus cementerios, claro que a esa cantante le faltó decir que justamente esta trasnacional es uno de los patrocinadores del Forum. ¿Sabrá esto? o ¿sabiéndolo se calla?.
Es interesante saber que no todas las personas han callado u omitido parte de la información y que, por ejemplo, Naomi Klein se negó a participar en el Forum de Barcelona 2004, y que justamente en su libro No-logo: Por un mundo sin marcas nos señala: “durante los últimos cuatro años, los occidentales hemos comenzado a ver otro tipo de aldea global, donde la desigualdad económica se ensancha y las oportunidades culturales se estrechan.” Pensar también que en este mismo evento se creó una Asamblea de Resistencias al Forum formada por 80 organizaciones culturales que intervinieron este evento y que lograron sacar un libro llamado Antiforum. Claramente nosotros estamos muy lejos de lograr esto.
En esta misma línea crítica, el Profesor de Antropología de la Universidad de Barcelona Manuel Delgado participó activamente y con su artículo: El gran circo de las culturas interpeló diciendo: “demasiadas instituciones, demasiadas multinacionales y demasiado dinero para creer que el Forum pueda ser, como mucho, otra cosa que un gran parque temático al que se invitará a todo tipo de gurús, y en que la diversidad humana será exhibida como un grandioso y amable show de luz y de calor. Un Circo.”
Las personas que trabajamos en la producción cultural estamos fuertemente tensionadas entre la necesidad de mostrar nuestros productos culturales y nuestra postura ante las dinámicas de las instituciones, pero no debemos “naturalizar” el vínculo con ellas, siendo unos bobos simpáticos. A menos que el artista y el intelectual quieran pavimentar el piso del sector público y privado no resguardando su dignidad.
Este Forum cruza varias ideas fuerzas, que pueden servirnos para analizar el papel de la cultura en el planeamiento de una ciudad y la especulación inmobiliaria que esto conlleva. Además en este contexto de globalización existe una enorme competencia entre las ciudades por atraer capitales, sobre todo, si han sido declaradas patrimonio de la humanidad. Además en esta política cultural que se dirige a los ciudadanos predomina el entretenimiento y el espectáculo.
En este mismo contexto nos encontramos, desde hace algunos años, con el término industrias creativas y culturales que engloba un conjunto de instituciones y políticas orientadas a la revalorización de territorios y la atracción de inversiones hacia éstos, desde una perspectiva neoliberal. Es decir, se invita a los agentes sociales a convertirse en empresas para poder recibir un soporte público que antes llegaba en forma de subvenciones o ayudas. De esta manera, estos agentes quedan atrapados en el entramado económico, (a través del crédito), en general tienen pocas posibilidades de competir (son muy dependientes de las administraciones) y se desvían de lo que es su empeño original: producir formas de cultura. Sabemos que el sector privado como público se han lanzado a la captación de la creatividad social para incorporarla como recurso, es decir, para la producción de contenidos o para encarnar su presencia corporativa. Los dos sectores están fuertemente atraídos por el mercado del arte.
Nuestro centro hace tres años que interactúa con el medio cultural porteño, quisimos hacer la experiencia nosotros y no dejarnos influir por todas las rivalidades presentes en el medio cultural cuando llegamos. Varios de nosotros nos formamos escuchando lecturas en diferentes peñas, centros culturales, bares y universidades de la región. Por lo tanto, no podíamos dejar de apoyar esta tradición poética, pero no teníamos por qué renunciar a reflexionar sobre nuestro quehacer. Tampoco queríamos convertirnos en un taller cerrado, sólo para iniciados que homenajeaban a consagrados. Después de estos tres años, podemos señalar: el medio literario porteño está manipulado por unos cuantos amigos, conectados políticamente con la Municipalidad de Valparaíso y con la Casa Museo La Sebastiana y las editoriales que rodean este círculo trabajan bien para algunas personas y para otras, no. Cuando hablo de política ni si quiera hablo de izquierda o derecha, estoy hablando que esta gente actúa como operador político sin posiciones en el mundo y se acomodan dependiendo de las circunstancias.
Desde este espacio que creamos, queremos aportar con algunas preguntas: ¿en qué momento hubo una convocatoria abierta a las organizaciones culturales de la región para en mesas de trabajo reflexionar sobre este Forum?....se me imagina que la persona que trabaja con la palabra querrá saber en qué está metido para poder elegir participar o no; ¿por qué no se mandó una invitación abierta al encuentro nacional y regional de escritores y de la feria del libro?. Se hizo creer que este encuentro no tenía nada que ver con el Forum y que fue sólo una forma de conseguir dinero, insistimos, ¿dónde están las convocatorias abiertas de la sociedad de escritores?
Nuestro centro, previa petición de mi parte de información sobre este evento, recibió la invitación a dos días de cerrar el programa y una semana de concretarse la feria del libro. Como es de esperar, se nos invitaba al resultado y no al proceso (que no se hizo) y se nos invitaba tarde. Obviamente que rechazamos la invitación.
Dicen que el Forum tiene como costo de producción 900 millones de pesos y que de ese dinero, 160 millones fueron asignados al Gobierno Regional. Por otro lado, 80 millones logró la Sech, Sede Valparaíso conseguir para el encuentro de escritores y la Feria del Libro. Si uno revisa el programa oficial, nos encontramos con los mismos escritores y editoriales que rodean a la Sech y que obviamente tuvieron una información privilegiada porque circulan por los recorridos institucionales, no es menor que su vocero sea funcionario público de la Municipalidad de Valparaíso. Los espacios de realización de este encuentro: PUCV, La Sebastiana y La Piedra Feliz, predecible verdad?.
Denunciamos este hecho porque esto afecta los criterios de representatividad y diversidad cultural. Nos parece importante que Valparaíso valore una dinámica colectiva en cuanto a lo cultural y no se apueste a los círculos cerrados. De lo contrario, pasará como ahora, la ciudad se prestará para eventos de fachada no reflexionados por los distintos productores culturales y organizado por sectores institucionales que se aprovecharán de la precariedad de algunos de esos productores, mientras otros seguirán parasitando de su nombre o de ser hijo/a de, excluyendo a voces más críticas y con real potencia poética como la de nuestro centro.
Valoramos esta oportunidad de exclusión porque nos remueve, nos hace tomar posiciones y nos alienta a luchar por lo único digno de conservar: la aspiración legítima de pensar críticamente.
Aprovechamos de anexar un texto con nuestra presentación, porque queremos contrarrestar la invisibilización de la que fuimos objeto.
Karina García Albadiz
Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul
(Texto Anexo)
Grupo Casa Azul; la experiencia de una poética en sentido amplio
El Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul es una organización comunitaria sin fines de lucro de carácter interdisciplinario que busca fomentar el quehacer y la reflexión con los recursos que nos entregan la poesía, las artes visuales, la filosofía y la cultura en general. Lo anterior, conceptualizado como una poética en sentido amplio. Con tres años de existencia en Valparaíso la organización enfrenta el trabajo artístico desde la experiencia del trabajo colectivo. Los integrantes son Jaime Villanueva, Karina García, Karen Rosentreter, Romina Bajbuj, Patricio Bruna y Héctor Santelices.
Esta agrupación toma de la academia el nombre de centro de investigaciones como un ejercicio de reformulación de los conceptos de intelectual y artista, trasladándolos a lo concreto de las necesidades humanas, basando su trabajo en la reflexión del quehacer artístico, que a su vez está íntimamente ligada a una práctica real como la producción de espacios sociales que se concreta en encuentros poéticos, instancia que se mantiene a lo largo de los tres años y consiste en la presentación y discusión sobre los proyectos tanto de los integrantes de la agrupación como de personas u organizaciones que visitan el centro, adoptando un código de reciprocidad que se realiza a nivel interno y en el trabajo en red con otras organizaciones. Para esto, nuestro centro tiene un Manifiesto, estatutos, dinámicas de trabajo cultural y un glosario de las ideas fuerzas que nos han ido movilizando estos años.
Nuestros principales proyectos son:
- Libros Obj-Ethos: libro contestario al sistema de privilegios y falta de oportunidades de publicación, que utiliza el soporte de libros de mineras, bancos, etc, publicados con una muy buena factura y que son intervenidos con textos y gráfica de nuestros integrantes.
- Revista Botella del Náufrago: Publicación on line con convocatoria abierta, que en sus 14 números se ha dedicado a la difusión y reflexión literaria y cultural de corte latinoamericano. También resulta fundamental para esta revista el diálogo entre las artes visuales con la literatura lo que contribuye a dar a esta Botella un sello único. Puedes consultar por más información en: http://revistabotelladelnaufrago.blogspot.com.
- Proyecto Los Incunables: Se trata de libros únicos (o maquetas) elaborados a mano por Patricio Bruna, esto hace que el espacio crítico no abarque sólo el contenido de la obra, sino se extienda a los mecanismos de producción – el cómo hacer- así como también pone en cuestionamiento los espacios de publicación o la falta de ellos. Entre los libros publicados bajo este formato cuentan ¿Dónde está la nuez para la ardilla? de Karina García Albadiz, Entre árboles y niebla de Karen Rosentreter, Dibujos de la Sombra de Patricio Bruna, Los Silencios bien guardados de Jaime Villanueva y Jabalí de Aluhel Fuentealba (colaborador de nuestro centro). Estos libros han sido manufacturados artesanalmente bajo el sello de Ediciones de la Sombra, proyecto editorial surgido al alero de nuestro centro, que pone en evidencia la búsqueda del diálogo entre gráfica y poesía. Esta producción cultural persigue la realización de libros construidos artesanalmente en un número limitado.
- Arte a lo Doméstico: Este proyecto se realizó en conjunto con el Colectivo Cerro Arriba y Galería MirenArt y consiste en que el artista cuelgue obras suyas en varias casas de un barrio para que la gente pueda apreciarlas y comentarlas, procediendo después de unos meses a una exposición colectiva donde se vuelquen todos estos comentarios, promoviendo un diálogo entre el artista y los vecinos. Puedes buscar más información en: http://www.artealodomestico.blogspot.com
Publicaciones:
- Antología Irregular en Tonos Blancos y Azul: Publicación poética en formato papel de carácter binacional: Chile- España a través del Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul y la Agrupación Literaria El Picudo Blanco de El Elche, España. Fue editado en el país europeo en el año 2008 y en Chile en el año 2009 a través de Edipos Ediciones.
- De Bosque Coronado: Poemario de Karina García Albadiz, publicado por Ediciones Suicidas, Valparaíso, 2009.
Además de la escritura de textos literarios propios, el Grupo Casa Azul ha realizado:
- Exposiciones de pintura
- Encuentros y lecturas poéticas
- Ferias del libro y editoriales independientes
- Jornadas de ciudadanía
- Talleres de filosofía latinoamericana
- Crítica de arte
- Reseñas literarias
- Presentaciones de libros
- Programas de radio
- Correcciones de tesis de pre y postgrado
- Jurado en certamen literario
- Exposiciones en coloquios
- Gráficas para afiches y portadas de libros
- Trabajos Audiovisuales
- Recitales musicales
- Ciclos de cine
- Talleres de grabado
Sitio oficial: http://grupocasaazul.blogspot.com
http://www.youtube.com/grupcaz
Facebook Grupo Casa Azul
Para contactarse con Casa Azul: grupocasaazul@gmail.com
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Ha muerto Pato González y con él se extingue una leyenda viviente. Hoy, 5 de septiembre por la madrugada, ha dejado de existir un genio del ...